Ghost in the Shell: SAC 2045

Очень не люблю поверхностные суждения. Но, судя по комментам в интернетах, это самый распространённый грех при обсуждении аниме "Призрак в доспехах: Синдром одиночки 2045" - многие зрители зацикливаются на обёртке, забывая, что в конфете главное далеко не фантик.

Здесь такой же случай.

Да, мне тоже не понравилась рисовка на рекламных плакатах - я даже расстроилась немного (потому что 3D не люблю), ведь GitS в общем-то славится красивой картинкой. Но я решила всё-таки сначала просмотреть это аниме, а потом уже делать выводы.

Здесь сразу стоит обозначить, что пока, к сожалению, мы не можем называть этот сериал законченным произведением. 12 серий только успевают погрузить нас в атмосферу, тем более что события разворачиваются сильно позже - напомню, что в манге события, легшие в основу фильма Мамору Осии 1995-го года выпуска, начинаются в 2029 году. Как известно по фильмам Осии, история закончилась слиянием разумов (ghost'ов) Мотоко Кусанаги и Кукольника (в других переводах - Кукловода), и потом в Innocence активно пытались развить тему последствий сего деяния, но в конце вопрос тоже оставили открытым, пустив в титры довольно душещипательную песнь Follow me (знать бы только ещё куда), которая, тем не менее, очень чётко обозначила эмоциональный посыл финала данной конкретной истории (я про фильм Innocence). Все последующие произведения оказались потом в итоге приквелами в той или иной степени, и в результате сейчас во франшизе 13 аниме (в дополнение к трём мангам), а мы так себе до сих пор и не представляем, что же случилось с Мотоко после Innocence.

Однако и на счёт обсуждаемой здесь истории тоже не советую строить иллюзий - пока непонятно, насколько эта история является продолжением первоисточника (и является ли?). Не исключено, что это какой-то уж слишком отдельный-преотдельный спин-офф, потому что в этой истории ничто даже близко не намЯкивает на события в первоисточниках. При этом сие произведение даёт довольно-таки жирную пищу для фантазий, что, может быть, впереди нас ждёт ещё очень много интересного, ведь расформированный до начала событий в GitS:SAC2045 "9-ый отдел" обратно собрали только в 8 серии из 12.

И тем не менее, я не могу сказать, что я недовольна просмотром. О пластилиновой рисовке я забыла уже на второй серии (тем более что чтение субтитров позволяет не сильно обращать внимание на неуклюжие движения героев), потому что в конфетах мне всё-таки важно только то, что скрывается под фантиком. Если конфета невкусная, то плевать даже, если фантик рисовал сам Шишкин. Так вот, товарищи критики, и именно потому что Шишкин определённо ничего не понимал в шоколаде и пралине, предлагаю тему рисовки закрыть, потому что мы вообще-то смотрим GitS не ради красивой картинки. Она, конечно, тоже важна, но здесь сделать качественную графику было бы явно очень дорого, из-за чего мы в принципе могли бы этот сериал в результате и вовсе не увидеть, а это всё-таки было бы сильно хуже. Нравится такая рисовка или нет, нужно понимать, что она относительно дешёвая, что очень важно при ограниченном бюджете, особенно когда произведение всё-таки хочешь закончить, а не бросить после первого сезона, как это часто бывает в последнее время. В современном мире, когда мировая экономика и так уже балансирует на грани пропасти, вообще удивительно, что кто-то ещё берётся за такие истории (особенно такие зубатые, как здесь). Эстетическое восприятие образов - это дело вкуса. И спорить об этом уж точно не стоит, тем более что авторы вообще-то старались - в некоторых моментах прям видишь образы, нарисованные в фильме 1995-го года. Да, в 3D-варианте, но ты их очень хорошо узнаёшь. Тем более что герои все узнаваемы - это уже очень хорошо)))

Может показаться странным, почему я уже сейчас оцениваю это аниме меткой "шедевр" (что в моём случае соответствует оценке 10/10), хотя история ещё не окончена. Нам ничто не мешает все части оценивать по раздельности, и лично мне в этой истории очень понравился тот задел, который авторы всё-таки сделали в данном сериале. Да, есть определённые опасения, что конец сольют. Но, во-первых, не факт, что сольют. Во-вторых, если сольют продолжение, вот и будем потом это продолжение дизлайкать.

Самое главное, что в этом сериале авторы вернули ему ясный, понятный язык, каким вообще-то GitS всегда и славился. Это в ARIS'е чего-то намудрили, потому что там есть порой весьма интересные эпизоды с точки зрения развития сюжета, но довольно тягомотные для восприятия. Здесь я не заметила тягомотины. Напротив, атмосфера очень напоминает сериал (который 2 сезона по 26 серий) GitS:SAC, когда сюжет был и умным, и грустным, и добрым, и смешным, и прочим всяким-разным. Поэтому смотреть GitS:SAC2045 было легко (хотя я всё равно разделила просмотр на 3 сеанса, потому что хотелось повнимательней вникнуть в историю и ничего не пропустить).

Что же в этом сериале мне такого понравилось? Вернее, на что я обратила внимание?

Прежде всего бросается в глаза тотальный пессимизм авторов. Забрасывая героев в 2045-ый год, авторы сразу обозначают, что если вам кажется, что в нашем мире сейчас уже всё плохо, подождите, всегда есть куда сделать хуже. Именно поэтому события разворачиваются на фоне Стабильной войны (или, по-русски, "кому война, кому мать родна"), криптовалюты оказываются весьма ненадёжной платёжной системой, инфляция просто гиперзашкаливающая, справедливости нет, правосудия нет, корпорации лютуют, государства лютуют, жители стабильно превращаются в обезьян, старики на пенсии оказываются у "разбитого корыта", у молодёжи будущего нет, и вообще в мире царит какой-то тотальный звездец на букву "п", в котором ещё и зачем-то воссоздают "9-ый отдел" для целей борьбы с преступлениями в условном кибер-пространстве.

И вот на фоне всего этого мрака возникает новый вид человека, так называемые пост-люди - это прямая отсылка к трансгуманизму и/или постгуманизму. Границы между этими двумя понятиями размыты и дискуссионны, но обе концепции предполагают объединение человека и технологий (условного компьютера). И появление таких персонажей более чем логично: человеческий мозг так устроен, что когда ситуация заходит в какой-то тупик, мозг отказывается верить, что так будет всегда, что что-то должно непременно произойти, какой-нибудь принципиально качественный скачок, переход на новый уровень (неважно куда, вверх или вниз - это изменение, так сказать, "по модулю") - и, кстати, именно в такие моменты люди начинают сильнее верить в чудеса и бородатых мужиков на облаках. Поэтому в условиях, когда обычный homo терпит фиаско перед вызовами нового времени, появляются сверхлюди, причём, такие, о которых даже Ницше не подозревал. И вот эти люди точно являются ответом, а что же будет дальше?..

Происходящие в мире процессы можно называть по-разному, но всё-таки в целом мы имеем перманентно меняющуюся картину, которая может даже в регрессе оказаться развитием. Развитие человека (homo) не может быть отделено от развития окружающей его среды, это взаимозависимые процессы. Старики уходят, на их место приходят молодые, со своими мировозрениями, представлениями и чаяниями. То, что вчера казалось нормой, сегодня может обернуться зашкваром (ох уж эта точная тюремная лексика...). Поэтому, возвращаясь к аниме, тема пост-людей - это очень интересный вариант развития событий.

Прежде всего мне понравились когнитивные способности этих людей. Зачатки такой концепции мы уже видели в фильме "Игры разума" (в английском варианте A Beautiful Mind), когда математик и будущий лауреат Нобелевской премии Джон Нэш, имея некоторые психиатрические проблемы, пытался рассчитать, например, движение птиц в стае. Это ведь интересный вопрос, который волнует учёных уже не первое столетие - найти тот самый "закон всего", который бы описывал все возможные фундаментальные взаимодействия как вместе взятые. У Хулио Кортасара в одном из произведений мне встретилась удачная аналогия, позволяющая начать погружение в эту тему: попробуйте представить себе движение всех поездов на планете прямо сейчас. По огромному количеству железных дорог между огромным количеством вокзалов передвигается огромное количество составов, перевозящих людей, животных и различные товары (от сырья до готовой продукции). Это огромная система, которая находится в перманентном движении. И одновременно - эта система лишь малая толика взаимодействий в нашем мире. Так вот, все эти взаимодействия построены на строгих математических законах, просто взаимодействий так много, что мы просто не умеем решать уравнения такой сложности, ведь здесь даже не сотни и не тысячи переменных, а гораздо больше. Мы можем просчитывать только частности каких-либо взаимодействий. Хотя если овладеть способностью просчитывать максимально возможное количество окружающих взаимодействий, то это уже фактически "режим бога". Хотя, конечно же, нет тут ничего божественного: это просто очень точные математические расчёты, не более того.

Уверена, уже среди наших современников есть люди, способные делать расчеты более сложных систем, чем движение всех поездов по планете. При этом нужно понимать, что даже на такой простой процесс, как запуск бумажного самолётика, оказывает влияние огромное количество переменных факторов, поэтому в настоящий момент это не очень простая задача: рассчитать, по какой траектории и с какой силой запустить самолётик, чтобы он, сделав круг по комнате, точно попал тебе обратно в руки. А пост-люди, как мы видим, умеют просчитывать такие вещи. Это люди с невероятными когнитивными способностями, которые - и это в первую очередь надо понимать - видят наш мир уже не таким, каким его привыкли видеть обычные обыватели. И, надо заметить, что они точно не видят ничего хорошего.

Куда такие существа могли бы привести наш мир? Какие расчёты они могли бы сделать? Всё это предмет расследований для вновь созданного "9-го отдела". И, честно скажу, как человек, которого всё-таки очень интересуют вопросы взаимодействия человека и машины (хотя термин по отношению к компьютеру вообще-то не совсем корректный), мне тема про пост-людей в какой-то степени даже интереснее, чем просто перевод сознания живого человека в цифровой вид.

У нас ведь вообще нет пока в широком масс-медиа каких-либо трансгуманистических и/или постгуманистких историй. Если посмотреть на срез доступной нам фантастики, то мы увидим одно и то же: развитие технологий не приводит к развитию человека. Даже наоборот, можно наблюдать некую деградацию, герои излишне подвержены эмоциям, психологически нестабильны, постоянно какие-то драмы, причём, на уровне подростковых комплексов. А здесь у нас, можно сказать, первое трансгуманистическое произведение.

Именно поэтому очень любопытно увидеть край этой истории (будем надеятся, что не конец - за этой эволюцией я бы с удовольствием ещё долго наблюдала бы). Потому что, как бы там ни было, GitS - это Вселенная, которая вдохновляет (в разговоре с одним моим другом на эту тему мы отметили, что даже поганенький фильмишко "Призрак в доспехах" 2017-го года тоже вдохновляет по-своему - на написание крайне негативных отзывов). После просмотра ты однозначно для себя понимаешь: нет, я это ещё раз пересмотрю. Может быть, даже не раз. Тут есть над чем подумать, есть с чем поспорить (тоже немаловажно), есть над чем задуматься. Мне лично очень импонируют такие истории - GitS умеет разбудить мозг. И это шикарно.

Другое дело, что вопросы, поднимаемые в данной истории, большинству могут показаться скучными. И ладно бы народ просто выключил бы на середине, переключившись на что-нибудь другое, но нет же ж, надо обязательно своё "фе" высказать. Честно сказать, мне в таких ситуациях очень обидно за авторов, которые пытались не просто сделать развлекуху какую-то - они реально переживают, им больно за этот мир, им хочется Прогресса и Развития. Авторы смело смотрят в будущее, не делая вид, что они не замечают всех косяков настоящего. И вот за это их нельзя не уважать.

Другое дело, что когда тебе показывают незавершённые истории, это тоже как-то... не очень, ну да ладно. Будем надеяться, что это просто график выпуска продукции такой, одобренный инвесторами.

Но вообще не только пост-людьми интересен данный сериал.

Во-первых, опенинг. В первом кадре мы видим знакомое око Хала 9000 - линзу с красным огоньком из знаменитого фильма Кубрика, что как бы уже само по себе является хорошим предупреждением: игры с искусственным разумом плохи, товарищи людишки. На фоне начинает звучать песня с довольно, казалось бы, легкомысленным звучанием, однако ни хрена не легкомысленным текстом, обличающим пороки современного (псевдо-капиталистического) общества. И далее - перед нами новая версия создания прекрасной Мотоко Кусанаги с использованием 3D-принтера. Мне понравилось.

Во-вторых, это всё-таки мир победивших компьютерных технологий - здесь очень хорошо показали, как может работать дополненная реальность. Прикольная тема, хотя для этого надо будет какой-нибудь чипчик в мозгу завести.

Что касается героев, то если основная команда (кроме Мотоко, Бато и Арамаки) показана статистами, то вот личная драма Тогусы выведена на первое место - в его лице нам представляют рухнувший бастион консервативных человеческих ценностей. Мне кажется, что это весьма неслучайный сюжетный ход - мир основательно трещит по швам даже в мире обычных людей.

Мне также понравилось, что здесь не обошлось без кавайных элементов: тачиком и новой помощницы "9-го отдела", правда, не совсем поняла, зачем тут эта девочка Пурген (или как там её звали), которая откровенно запала на громилу-Бато, который вообще-то в педофилии замечен не был (хотя девочке может быть все 25 - кто этих японок с розовыми волосами разумеет?). Но вот тачикомы здесь отжигают на все 100% - милые, забавные, добродушные роботы, которых невозможно не полюбить. А уж то, как они решили проблему с поиском запчастей для своего раненого друга - это вообще песня, очень забавный момент был.

Были и небольшие отсылочки к разным событиям - например, как бы походя упомянули про Итуруп, который у них уже японский. Также всё-таки в очередной раз японцы проявили настоящий патриотизм, не выставляя свою страну Самым Большим Злом (в этом качестве тут выступают США, в которых спецслужбы могут следить за гражданами через их глаза - вообще кошмар, на эту тему даже была одна серия в Чёрном зеркале - недайбох такое будет). Также считаю отличным сюжетным ходом, когда в арке про одного школьника, про которого сначала сказали, что у них семья благополучная, потом показали слёзы его матери, сетующей перед фотографией мёртвого мужа, что она, наверное, слишком строга была со своим сыном - что называется, опомнилась, блин. И этим слезам ты не веришь, поскольку на примере конкретного мальчика (который оказывается здесь не единственной жертвой взрослых) прекрасно видно, насколько родители часто оказываются равнодушны к внутренним чаяниям своих детей, не понимая, что тёплый кров и сытая еда - это, конечно, хорошо, но недостаточно для интеллектуального существа.

В итоге нам нарисовали очень точную, правдивую Вселенную, в которой, как ни странно, нет ни одного лишнего элемента. Мир даже уже никуда не катится - он скатился. Причём, так, как Оруэллу и не снилось. "1984" мне в своё время показалась очень страшной книгой, и я вообще не думала, что доживу до тех времён, когда пойму, что Оруэлл даже близко себе не представлял, насколько всё может быть ещё хуже, если у диктаторов появятся компьютерные технологии. Телевизор - это просто транслятор. А вот полиция мысли - это уже серьёзнее. И если в "Особом мнении" мы видели попытку разработки концепта о наказании за планируемое злодеяние, то здесь у нас другой концепт: когда допускаешь наказание за злодеяние, которое не настигло официальное правосудие, то тем самым ты открываешь дорогу для обычного хейта. То есть тут у нас не просто суд Линча - это гораздо серьёзнее, когда слабые в реальной жизни люди проявляют всю низость своих жестоких душонок в цифровом мире, хотя иногда - и это тоже надо отметить - это может быть элементарная усталость от собственной слабости, причём, слабости вынужденной (потому что, скажем, в реальном мире может работать некая репрессивная машина). То есть что хочу сказать. Здесь главное понять, что общество настолько сложно, что государство в принципе не способно регулировать общество, как и не способно справиться с задачей сделать общество справедливым (даже если мы позволим себе фантазию, что у каких-то государств такая задача действительно есть). И хотя может показаться, что в данных концептах мы не видим ничего нового (типа, такое уже было), то здесь старые концепты представлены в виде примитивных механизмов, которые позволяют обществу незаметно скатиться, скажем, в самый настоящий фашизм без всяких директив на то сверху, так сказать, в результате чаяний "глубинного" народа. Что на фоне тотальной беззубости, когда все всё, конечно, понимают, но только ничего делать не будут, приводит к катастрофическим последствиям, о которых, собственно, и предостерегали патриархи киберпанка: это слабые люди делают диктаторов и корпорации сильными. И никогда наоборот.

GitS:SAC2045 - это эскапизм авторов с попыткой выйти за границы того бреда, в котором мы сейчас живём. Если ты действительно не равнодушен к миру, в котором живёшь, к людям, которые тебя окружают; если ты действительно хочешь чего-то лучшего для этой планеты, ты всегда будешь стараться что-то отдать, чтобы получить взамен. Авторы этого сериала попытались представить своё видение текущей ситуации, которая объективно имеет все шансы стать настоящей цифровой диктатурой, преодолеть которую могут только сверхсущества. И здесь очень интересно узнать, что же там будет дальше. Не исключено, что разумные сотрудники "9-го отдела" ещё, чего доброго, объединятся с пост-людьми в их борьбе за здравый смысл (если, конечно, пост-люди не просто "редиски" по определению). Нам показали начало, которое имеет огромное количество вариантов развития, у этой истории огромнейший потенциал, и именно поэтому я оцениваю его столь высоко. Но так как у меня нет под рукой подходящей кофейной гущи, я не буду пытаться предугадать развитие сюжета - подождём выхода продолжения. И будем надеяться, что ждать нужно будет не очень долго.

Так что, вот, реально пофик какая рисовка в этом аниме...

Ghost in the Shell: The New Movie

Или Koukaku Kidoutai: Shin Gekijouban - кому как нравится.

И сразу об ощущениях: я, вот, поставила метку "хорошо", но это только потому что это GitS. Какой-нибудь другой истории оценку поставила бы меньше, потому что там явно не было бы такого мощного бэкграунда, как в этой франшизе, тем более что в данном случае авторы явно старались уважить первоисточники.

Но, как говорится, хороший парень - не профессия. Стараться - не значит сделать. Поэтому бэкграунд, дело, конечно, хорошее, но выезжать за его счёт в принципе неприлично. Поэтому это мне ещё нужно оправдываться, а чего это я так высоко оценила эту весьма посредственную, довольно скучную, малопонятную историю, в которой детектив напоминает сову, натянутую на глобус... Или чего там на глобус натягивали?.. 

Итак, что же это за история такая, с непритязательным наименованием "новый фильм"?

В центре событий - очень плохие корпорации, которые в общем-то ничем не лучше государств. Государства тоже вроде как начали забывать, зачем они существуют, хотя некоторые вот верят, что государства нужны в первую очередь ради безопасности граждан. С данной крайне устаревшей сентенцией я даже спорить не буду (зачем нужны государства), тем более что на территории от Сахалина до Калининграда даже рассуждать уже о политике в принципе опасно (что в общем-то обычно для диктатур), поэтому обойдусь нейтральным замечанием, что в исходных данных аниме Ghost in the Shell: The New Movie заложены заведомо спорные положения, что есть что. В этой связи даже не совсем понятно, с какой стати советник посла в разговоре с Мотоко спросил её о патриотизме? О каком патриотизме можно говорить, если после войны всё перепуталось, и корпорации стремятся заменить собой государства, которые слишком слабы против корпораций?

Ну, зато говорить про плохие корпорации - это как раз в духе киберпанка. Взламывать чужие компьютеры и кибермозги - тоже очень киберпанково. Правда, GitS изначально как-то сторонился темы уголовной фармакологии (это я про наркотики, если что, которых в классическом киберпанке тоже всегда полно), но в целом авторы явно старались повторить картинку предыдущих серий, с поправкой на модернизации Arise... правда, получилось, вообще-то не очень - даже если учесть, что мы теперь ещё больше знаем про происхождение Мотоко Кусанаги (тут в пору в очередной раз послать создателей голливудского высера "Ghost in the Shell" к такой-то матери, чтобы не смели своими грязными ручонками трогать хорошие истории).

Итого, у нас есть очередная история-приквел, подводящая нас к великому фильму 1995-го года.

И вот здесь возникает хороший вопрос: так стоит ли жаловаться на огрехи этого фильма или нет?

Да, изначальная планка оказалась сразу задрана в космос. Это касается всего: и картинки, и музыки, и сюжета, и режиссуры, и монтажа, и вообще мне в ранних GitSах нравится всё, включая сериал на 52 серии, которые, может быть, по картинке довольно фансервисные, но там было очень много живых историй, которые позволили по-настоящему проникнуться всей франшизой в целом, и даже первыми фильмами Мамору Осии в частности.

Но потом началась корпоративно-военная чехарда со слишком сложным языком, чтобы вникнуть в истории сразу. И это я говорю, как человек, который вообще-то обожает политические детективы. Но я не люблю муторный язык. Не сложный, а именно муторный, неясный, когда о мотивациях героев догадываешься задним числом (если, конечно, есть о чём догадываться). И вот этот фильм - такой же, как Arise. Когда ты смотришь не ради того, чтобы получить эстетическое наслаждение от очередной части прекрасной Вселенной, а просто выполняешь свой долг по ознакомлению с новой порцией информации, которая как-то не очень хочет укладываться в твой и так уставший уже от этой жизни мозг.

Короче, у меня нет приятного ощущения от просмотра. Хотя и придираться вроде как особо тоже не хочется: ну да, это такой бодренький боевичок, где поставили ребром довольно интересный вопрос: совместимость технологий. Самое смешное, что и конфликт с военными выглядит вроде даже логичным. И Мотоко там своё расследование чётко в общем-то провела, сумев сложить два плюс три. Но всё-таки история кажется вымученной. Она не восхищает и не цепляет ни глаз, ни мозг.

Хотя если сравнивать этот фильм по сравнению с live-action, где в главной роли снялась мадемуазель Йохансон, то это аниме, конечно же, космос. Хотя чего сравниваться со всякими марианскими впадинами? Авторы GitS'а уже давно засунули нас на условный Олимп, спускаться с которого чего-то не хочется. Но, как сказано в одном сериале, гравитация - бессердечная сука, всё время тянет вниз, и, видимо, это срабатывает и в переносном смысле. Выдержать высокий уровень всегда сложно. Стоит ли из-за этого сдаваться? Думаю, нет. Да, не получилось так же круто, как это было в первых фильмах. Но всё равно о героях мы теперь знаем чуточку больше. Это всё равно GitS. И увидеть хорошо знакомые ссылки на первоисточники тоже было приятно. Поэтому получилось не так хорошо, как хотелось бы, но всё равно неплохо.

Посмотреть один раз можно.

AMV: Texhnolyze // Marilyn Manson - This Is The New Shit

Аниме Texhnolyze - одно из моих самых любимых. А пока я делала этот ролик, поняла, что хочу пересмотреть его в очередной раз - настолько это сложная, многогранная и весьма занимательная история, которая при каждом новом прочтении открывает для тебя что-то новое.

Хотя в целом нового в этом аниме нет ничего: человеческая сущность пока ещё слишком далека от цивилизованности, потому что даже если обычного homo поместить в условия цивилизованного существования, как многие тут же обнаруживают, что смысла у жизни нет.

Что касается ролика: очень люблю эту песню, и мне давно уже хотелось сделать по Технолайзу примерно вот такое. Да, монтаж тут как-то адский получился, поскольку это всё-таки индастриал. Но постаралась приглушить все яркие кадры, чтобы случайно эпилепсию у кого-нибудь не вызвать. В любом случае, AMV получилось достаточно нервным - впрочем, в полном соответствии с оригинальными произведениями.

As always, I hope you will enjoy it.

Midnight Eye Gokuu II

Учитывая, что первая история невольно разбудила любопытство  (уж очень хотелось узнать, так кто ж оприходовал главного героя столь примечательным глазиком?), я не стала откладывать просмотр второй OVAшки, тем более что она тоже 1989-го года рождения, хотя выпустили её 11 месяцев спустя. Ну да ладно, картинка здесь такая, будто они выпускались в один месяц, и это по-прежнему остаётся самой сильной стороной данного аниме: здесь очень красивая картинка. Просто великолепная. Хотя, надо сказать, что квартирка главного героя мне лично уж очень сильно напомнила квартирку другого киберпанкового героя - некоего Рика Декарта, хорошо знакомого любому поклоннику жанра "киберпанк". И вообще блейдраннеровости в изображении здесь хватает, однако что касается философии, идей, мыслей и вообще душевных страданий, то здесь с этим не очень. Да, наш герой - не бесчувственный чурбан, и любовная сцена здесь нарисована просто-таки замечательно (пожалуй, я ещё никогда не видела, чтобы это было выполнено так здорово - в меру эротично и одновременно в меру цензурно). Но всё-таки легче всего этот фильм будет смотреть подросткам, которые ничего ещё особо в этой жизни не понимают.

Наверное, мы с вами являемся свидетелями самого эпичного провала в истории: честно говоря, такой сериал я бы с удовольствием посмотрела. Даже не смотря на все гипертрофированные фантазии и сомнительные мотивации. Нам предложили довольно интересную вселенную, в рамках которой можно было объяснить всё, что произошло с нашим героем, а, самое главное, - зачем это произошло? Но нет, увы, сериала не получилось. Это история без конца, когда главный герой эпично уходит в дождь... и на этом, собственно, всё. Под конец можно разве что ещё раз насладиться финальной песней из предыдущей части.

Впрочем, могу предположить, что вопрос "зачем всё это было нужно снимать?" у авторов OVA не возникал - им было главное показать очередную историю про крутого парня, который, как ни странно, в этой серии ещё и с мозгами. Они и показали. Попутно отметив, что военные всего мира постоянно выдумывают всякую хрень.

Надо сказать, что в этой части больше логики. И вообще эта часть получилась сильнее. Ей можно даже простить некоторые огрехи сюжета, потому что эта часть получилась сильно внятнее. Конечно, отчасти это благодаря первой серии, поскольку мы уже знаем, что у нашего Гоку не просто так глазки сверкают. Но всё-таки здесь всё в общем-то логично и даже интересно. Редкий случай, когда продолжение интереснее начала.

В любом случае, это хорошая, настоящая, "ламповая" фантастика, без которой Илон Маск не запустил бы вчера свой Crew Dragon. Миру нужны мечтатели и фантазёры. И хотя не все эти фантазии кажутся мирными, но даже в разработке оружия есть свой смысл - наука двигается вперёд в буквальном смысле слова неисповедимыми путями.

Ну, а что касается людей... то они не меняются уже которую тысячу лет, и неизвестно, когда изменятся. Впрочем, одно мы должны чётко понимать: нам не просто нужны герои. Подрастающему поколению нужны образы, на которые можно равняться, когда нам показывают, что быть Мужчиной (именно с большой буквы) - это очень хорошо.

А если это ещё и крутой Мужчина - то это вообще замечательно. И пусть это аниме не шедевр, но всё-таки будем считать, что это достойная веха киберфантастики... хоть и с обрубленным продолжением.

Сейчас всё равно так снимать не умеют.

Midnight Eye Gokuu

Если понапихать в историю всяких прикольных супер-гаджетов и даже киборгов, то это ещё не значит, что перед нами киберпанк. Хотя именно на эту метку я и повелась, когда скачивала аниме "Гоку: Полуночный глаз". Правда, справедливости ради стоит сказать, что это всё-таки киберпанк со всеми вытекающими последствиями: главный герой ещё и супермегакрутым хакером оказался. Не по своей воле, но нам это и неважно, в конце концов - как неважно, из чего сделана его супер-палка, которая при тех возможностях, что она демонстрирует, должна быть сделана из фольги. Правда, я даже близко представить себе не могу, что это за металл такой, который в состоянии фольги не гнётся под весом взрослого половозрелого мужчины. Ну да ладно. Чудаковатости в этой истории хватает.
Вообще я обожаю винтажную фантастику. Вот правда. И таких историй про крутых героев, как в этом аниме 1989 года (а манга-первоисточник так вообще 1987), сейчас почему-то не снимают. Не смотря на странные предпочтения в одежде, главный герой здесь всё-таки очень симпатичный Мужик. Детектив, бывший полицейский, рубаха-парень без рубашки, но с галстуком (!) с очень странными представлениями о чести и достоинстве (ох уж эта страсть к честным поединкам!). Имея возможность убить своего противника быстро и незаметно, этот парень за каким-то хреном лезет на рожон, и в результате мы имеем супер-мега-крутой боевик, где герой реально рыцарь без страха и упрёка.
Но всё-таки косяков в этой истории хватает. И самый первый среди прочих, пожалуй, это сама концепция встроенного в глаз компьютера, который подключён ко всем компьютерам мира. Конечно, я понимаю, что хитрость и уловка начинаются тогда, когда имеет место физическая недоразвитость. Но всё-таки когда крутые герои с мышцами проявляют "Нтеллект", это всё-таки всегда вдвойне очаровательней, потому что по-настоящему крутые герои побеждают по-другому, как это было сказано в другом аниме: "Настоящему воину меч не нужен". И хотя там, наверное, имелось в виду нечто другое, но вообще-то умные люди умеют договариваться. Кулаки сразу в ход только всякие тупари пускают.
Также я понимаю, что это всё-таки 1989 год, компьютеры в каждый дом ещё не пришли, но уже стучатся в двери, поэтому Тэрасаве Буичи (автору манги) захотелось пофантазировать на эту тему. Правда, представления о том, что в будущем всё ещё будут электронно-лучевые трубки мониторов и механическая коробка передач - это, конечно, для нас сейчас выглядит как too much. Хотя на самом деле в этом есть своё несравненное очарование.
И здесь я подхожу к главному плюсу этого аниме: картинка. Обожаю такую картинку. Великолепно прориросованные персонажи - суровые, брутальные мужчины, сексуальные женщины, интересные киборги... Город будущего - просто загляденье. И, конечно, компьютерные технологии, которые позволяют герою почувствовать себя богом. Да он, по сути и ведёт себя всю вторую половину аниме как бог - на него свалилась просто-таки ахренненная возможность делать что угодно с любой компьютерной системой (и эти фантазии только сейчас кажутся бредом, потому что про защиту от взлома в те времена тоже мало кто что знал из обывателей).
И здесь я снова возвращаюсь к косякам. Причём, к самому главному: кто дал нашему очаровашке Гоку этот пресловутый глаз кибербога? Из аниме мы об этом так и не узнаем. Мы вообще много чего не узнаем, потому что история снята так, будто впереди у нас как минимум 20 серий. Или его смотрят только фанаты манги (манга, кстати, красивая, и Гоку там ещё симпатичней). К сожалению, впереди всего лишь одна серия, но, забегая вперёд, сразу скажу, что искать ответы на вопросы там тоже не стоит - не такая цель у этих двух OVAшек. И от этого у меня лично возникает невольное чувство изжоги: не люблю недосказанность. И неважно, что это аниме предлагает нам насладиться действом, происходящим на экране, типа, какая разница, почему? Главное, что это происходит. Но мне этого мало. Мой мозг начинает сходить с ума, когда у него не складываются причинно-следственные связи в условиях недостатка подробностей и входных данных. Здесь же нам предлагают историю, в которой остаётся огромное количество загадок и к разгадкам которых сюжет не поворачивается никаким боком. Типа, есть крутой мужик с аллегией на рубашки, который быстренько смекает, что за глаз ему перепал на халяву, при этом у нас нет оснований полагать, что это НЕ благотворительность, и остаётся только поражаться благородству главного героя, который не пошёл грабить банки - в 1989-ом году ещё, видимо, плохо себе представляли, что в будущем будут электронные деньги.
Так что история интересная, посмотрелась в общем-то легко, да ещё и эндинг в конце замечательный - мне лично песня "Fighting In The Danger" в исполнении Катцураги Юки очень понравилась. Но история снята так, будто снимали её для 15-летних подростков со всеми вытекающими последствиями. Наверное, некоторым мальчикам в указанном возрасте хочется видеть себя крутым героем, которые будут укладывать врагов одной левой, ездить на крутой тачке и перед которым красотки будут сами халатики сбрасывать. У меня же подобные истории не вызывают ничего, даже левая бровь в общем-то на месте остаётся. Глаз радуется красивой винтажной картинке, но этого маловато, чтобы давать рекомендацию к просмотру.
Хотя о просмотре не жалею, и это уже хорошо xD

Psycho Diver: Mashou Bosatsu

Аниме "Психо-дайвер" было снято в 1997-ом году, хотя по рисовке кажется, что гораздо раньше. Режиссёр - Мамору Камбэ - тот самый, что спустя лет 7 подарил миру "Эльфийскую песнь", любимую многими... но не мной.

На самом деле очень странная вещица. Вроде бы и неплохое аниме... но сказать про него особо нечего, поскольку все его плюсы слишком хорошо подчёркивают недостатки. Потому что из плюсов здесь графика, дизайн персонажей (реально крутая такая олдскульная картинка получилась), музыка в общем-то тоже ничего... В этом аниме есть всё, что могло бы стать классическим ужастиком, когда авторы в одном сюжете пытаются сочесть страх и вожделение. Честно говоря, любовная сцена меня здесь удивила (мне казалось, что авторы всё-таки от неё воздержатся), и при этом красивые голые сиськи здесь можно увидеть совсем не тогда, когда их присутствие могло бы вызвать позитивные эмоции - напротив, здесь их присутствие в кадре, возможно, даже неуместно текущему моменту. Могу даже заметить, что, наверное, даже хорошо, что обошлись без хентая, хотя эротический момент здесь был нужен скорее чтобы докрутить "мачовость" главного героя, который реально весь из себя такой крутой мужик (см. картинку выше - одна челюсть чего стоит).

Мне действительно очень понравилась графика. Приятная такая картинка, когда, не смотря на некоторую мультяшность (да, я помню, что это вообще-то аниме), сама графика создаёт фантастическую атмосферу какого-то очень далёкого Завтра, в которое в общем-то не особо-то и хотелось бы попасть. Есть, правда, некоторые странности в изображении фигур, но в целом подобные приёмы уже можно назвать каноничными, поэтому стилистика изображения, чётко выдержанная в течение всего произведения в рамках заданной концепции, действительно невольно подкупает.

Но вот о чём это аниме?..

Не могу сказать, что авторам не хватило тех 50-ти минут, что у них было. Хотя кое-какие сцены можно было бы поподробнее расписать - об этом мире, как минимум, мне лично хотелось бы узнать побольше. Но всё-таки мне не понравилось, что это аниме, при всей его удачной картинке, смотреть было трудно. Мне почему-то всё время казалось, что авторы не успеют, недорасскажут, недораскроют, скомкают сюжет, махнут рукой на самом интересном месте и бросят снимать свою херню, даже не думая подвести её к логическому концу. Честно говоря, когда я увидела конец этой истории, мне было даже несколько удивительно: ну, надо же, конец тут всё-таки есть. И даже практически логичный. Хотя вот главная интрига всё равно кажется мне какой-то... гм, сомнительной. Сюжет притянут за уши и я не очень поняла, что хотели сказать авторы?.. Рассказать просто какую-то странную историю?..

Ну, ок, рассказали. Спасибо, конечно. Но всё-таки эта история не оправдала моих ожиданий. Мне обещали триллер. Даже ужасы (на world-art'е так написано). Как минимум - фантастику. Но я в общем-то углядела здесь только мистерию, потому что кибертехнологии здесь хоть и есть, но они здесь выступают в роли некоей обыденности, а что касается панка - ну, ок, главного героя с его торчащими вверх волосами можно было бы записать в панки... если бы не его стандартный костюм (ох уж эта любовь азиатов к европейским костюмам!). Да и вообще европейского в этом аниме действительного много - взять ту же странную секту, проводящую свои ритуалы посреди готической архитектуры и на готичный манер...

И вот здесь мы подходим к минусам. Как оказалось, логичный сюжет - это всё-таки ещё далеко не всё, что нам нужно от историй, на которые мы тратим своё свободное время. Важно смысловое наполнение сюжета. А вот здесь как раз и получается, что сюжет есть... но мотивация героев, причины поступков и вообще манеры поведения не вызывают сочувствия. Я даже триллером эту историю назвать не могу - не то, что ужасами (чего тут ужасного-то?). Да, девочка (девушка... десяти лет - ?), которой главгерой решил помочь, от чего-то страдает. Сказали вроде, что это было искусственное воздействие, но так до конца и непонятно, то ли она была одержима демонами, то ли это такое последствие серьёзного ПТС в детстве. А, самое главное, это убийства - я так и не поняла, зачем они были нужны? Понятно, что это акции устрашения. Но пугать просто так никто не будет. Если рассматривать эти убийства как попытку замотивировать героя, то всё равно мне лично не до конца понятно, как это действует. Да и потом возникает ещё какой-то профессор - ну да, я вот взяла и ещё кого-то упомянула посреди текста - этот профессор (дядька в белом халате) появляется в сюжете точно также: ниоткуда. Да и преимущества херовины, которую в истории использовали для самого главного погружения главгероя в сознание главной потерпевшей, тоже не были продемонстрированы - в этой штуке главгерой имел точно такие же шансы окочуриться, как и при использовании предыдущих версий оборудования...

Короче, что хочу сказать в целом?

Аниме странное. Странное прежде всего потому что я не могу сказать, что оно плохое. Но какое-то оно пустоватое. Авторов метало из стороны в сторону, как будто они так толком и не поняли, что хотели снять - детектив ведь тоже не получился, потому что в один прекрасный момент главгерою рассказали, в чём тут суть да дело. Если рассматривать это аниме как попытку впустить в наш мир ещё одного "крутяшку", то, в общем-то, эту попытку можно засчитать... но если вы пройдёте мимо этой истории, то ничего особо и не потеряете.

Blame! and NIN

Я очень люблю творчество группы Nine Inch Nails (и Трента Резнора, в частности), поэтому когда три дня назад на их канале в ютубе появились треки новых Ghost'ов (V и VI), я не могла их не скачать, тем более что сами NIN предлагают ссылку для бесплатного скачивания.
И поскольку у меня всё ещё свежи воспоминания о недавно дочитанной (наконец-то!) манге Blame!, должна сказать, что эта  музыка мне очень напомнила атмосферу манги, тем более что мне действительно не хватало подобной музыки при просмотре (последние тома читала уже под ОСТ аниме 2003-го года, но вы же прекрасно понимаете, что 4 коротких трека - это слишком мало для манги объёмом более 2100 страниц).
И тут вдруг такой подарок!
И дело не в том, что в эти непростые дни мне заняться нечем (я вообще не знаю, что такое скука), тем более что я сижу на home-офисе. Да, сама эта музыка немного навевает апокалиптичное настроение (например, трек Still Right Here), но в данном случае для нас важно только то, что сама мировая ситуация побудила Трента Резнора и Аттикуса Роса создать эти великолепные композиции, которые являются большим подарком в том числе и поклонникам киберпанка и постапокалиптики (они сами об этом написали на своём сайте).
NIN в очередной раз удивили, и я завидую тем людям, кто ещё не читал эту мангу - теперь у вас есть возможность познакомиться с шедевром Нихэя Цутому под столь потрясающий саунд. Конечно, ничто не мешает мне сделать тоже самое, но я в данном случае говорю о первом впечатлении, которое бесценно само по себе.
Так что вот такая заметка с картинкой из арт-бука "Blame! and so on".

Blame! (2017)

В 2017-ом году вышел полнометражный фильм, снятый по одному из логов манги "Blame!", который описывает встречу Килли с электрорыбаками и Сибо, преподав эту историю в несколько ином свете, нежели это представлено в манге, хотя можно сказать, что основной концепт сюжета выдержан.

Скажу сразу: после атмосферной манги с её нуарно-готичной киберпанк-эстетикой и совершенно постмодерновых новелл-ONA, которые вполне достойны показа на каком-нибудь модном "диджитальном" биеннале (если таковые существуют в принципе (может быть и существуют, где-нибудь в просвещённых европах-азиях)), этот фильм смотрится довольно попсово. И в данном случае это не хорошо и не плохо, я говорю просто о своём ощущении. Авторы явно постарались стать понятными несколько сильно более широкой аудитории, нежели кучка поклонников ультранаучной фантастики (к чему точно можно отнести киберпанк), хотя не могу сказать, что получилось прям плохо - я всё равно отношу это аниме к категории шедевров, потому что в его основе лежит всё та же хорошо узнаваемая манга, к фанатом которой я теперь причисляю себя окончательно и бесповоротно - манга с совершенно уникальной Вселенной.

Аниме вышло очень красивое. Графика просто на высоте, смотрится очень приятно глазу, причём, так получилось, что у меня оказалось две версии фильма - с разрешением попроще и в HD-качестве. Так как для меня сюжет первичен, а визуализация вторична, я посмотрела фильм с разрешением попроще (первое, что скачалось, после чего сразу попало в планшет), а уже кадры для бложика я выбирала уже из HD-файла, и вот здесь-то мне удалось уже в полной мере рассмотреть и прямо-таки насладиться детализацией изображений. Сделано и впрямь очень классно, халтуру где-либо я лично не заметила - напротив, когда делала скриншоты, обычно в драчковых сценах всё смазано, а здесь прям невероятная чёткость даже на кадрах, которые промелькивают какие-то доли секунды. То есть авторы над визуализацией очень старались, это видно даже неискушённому взгляду.

Фильм начинается с предыстории, озвученной закадровым голосом, что это, почему, чё у них тут произошло и происходит и чо они вообще все пытаются тут натворить. С одной стороны, это приятно - то есть этот фильм можно смело смотреть, если не читал мангу. С другой стороны, из-за этой (вполне уместной) ясности теряется то обаяние потерянности, ощущение эффекта выкинутости в неизвестное жуткое пространство, что в общем-то является главной фишкой и манги, и ONA (о "Blame! Пролог" не вижу смысла особого упоминать, те короткометражки немного добавляют атмосферности, но и только, они хороши сами по себе и большего от них не требуется). То есть исчезла мрачная нуарность. Особенно если учесть, что главная героиня тут реально кавайная девочка (девушка?), хотя её тоже причисляют к "детям". Поэтому те, кто знаком с мангой, будут скорее разочарованы этим фильмом (и, собственно, это же и демонстрируют комментарии на том же WA, например). Многие так и отмечают - попсовый Блэйм, фастфуд-версия и всё такое. И я даже не могу с ними поспорить, потому что это действительно так и есть. Но я не хочу из-за этого говорить, что всё, аниме - в помойку, нам такой Блейм не нужен.

Я считаю, что у этой истории тоже есть право на существование, потому что мне важна идея - прежде всего.

Да, всегда есть к чему придраться. И особенно легко искать косяки в том, что в принципе цепляет. Но даже дело не в изображении героев - тут в первую очередь попсовость истории придаёт музыка, хотя к композитору у меня претензий нет - это, кстати, Юго Канно (не путать с Ёко Канно), который написал музыку, например, к психопаспортам (и, кстати, в психопаспортах у меня претензий к музыке вообще не было - там всё в тему). Но здесь эта же музыка хоть и попыталась дать нам атмосферу безысходности самой идеи борьбы с бездушными машинами в условиях пустой и огромной Мегаструктуры, но всё-таки она здесь звучит слишком по-киношному, что мы, фанаты манги, слышать здесь не хотим. В этом смысле саундтрек того же "Блейма.Пролог" гораздо круче, хотя, конечно, здесь в сам фильм напихали крутых киберпанковых саундов, которые наверняка хорошо бы прозвучали в каком-нибудь крутом сабфувере (я слушаю в наушниках, они у меня в общем-то из диапазона выше среднего по качеству звучания, и все эти звуковые эффекты звучат хорошо, но тупо не хватает соответствующей вибрации, характерной для широких динамиков =)))

Кстати, сейчас я пишу строки как раз под музыку из этого фильма, и хочу сказать, что ОСТ всё равно по своему накалу дигитальной тоски (если можно так выразиться) сильно уступает четырём трекам за авторством Оногавы Хироюки (особенно люблю треки "Lift" и "Net Shere"). А так как для меня звук порой важнее, чем картинка, то вот для меня попсовость здесь в первую очередь звучит в несколько банальных для данной истории мелодиях. А вот по картинке претензий у меня в общем-то и нет - всё очень высокотехнологично.

Другое дело, какую историю нам показали.

Да, попытались свести всё к драме, где в центре находится девочка Зуру, эдакая бравая пацанка, которая почему-то всегда смелее всех парней (за исключением главы племени, конечно). Жизнь у электрорыбаков суровая, и вообще по идее они уже скоро сдохнуть должны были от голода, если бы не энтузиазм Зуру найти еду там, где запрещено было искать. Там же они встретили Килли, который в общем-то был даже готов пройти мимо, оказав посильную помощь в нужный момент, но его заинтересовали беседой со старшим поколением. А поскольку, как мы помним, у Килли есть священная миссия, отступать от которой он не намерен ни на йоту, то он, естественно, ухватился за возможность раздобыть новую информацию... В общем, можно придираться к деталям, но авторы попытались сделать практически по манге... не без своих подвывертов, но, скажу, что в рамках предлагаемой истории (и, учитывая, что Нихэй Цутому тут вообще-то выступил консультантом фильма) случилось в общем-то то, что всегда случается, когда снимают по какому-нибудь первоисточнику с участием автора: автор допустил возможность переиначивания сюжета. И, должна заметить, что в данном случае это произошло хорошо, без утраты основного смысла истории: в мире наступила Глобальная Жопа, потому что люди-идиоты прошлого как-то очень сильно накосячили с искусственным интеллектом, не заложив в него элементарных подстраховок "на всякие непредвиденные случаи" типа хотя бы тех же трёх законов робототехники Айзека Азимова (ну, хотя бы!!), поэтому людям предлагаемого Настоящего приходится как-то выживать в условиях первобытно-общинного строя, используя натыренные из заброшенных уголков Мегаструктуры всякие артефакты из прошлого (можно сказать, что это для них уже артефакты, потому что воспроизвести эти технологии они не в состоянии).

Можно долго лить сопли, какого хера в центре сюжета розовощёкая лоли Зуру, а не наш хладнокровный Килли, здесь немного похожий манерами на Кая из Лексса (и точно не причёской!), но будем реалистами - весь наш мир катится туда, куда прикатился мир Блейма: обладая технологиями, люди так и не смогли в полной мере оседлать разум, даденный нам Эволюцией, поэтому получилось то, что получилось: люди практически выпилились собственными творениями, которые, заполонив этот мир бесчисленными бетонными архигигантскими  строениями, продолжают заполнять имеющееся в их распоряжение пространство непонятными конструкциями, де факто уподобляясь раковой опухоли.

Может быть, и не надо было впихивать сюда розовощёких лоли...

Но тогда встаёт вопрос: как можно было бы преподать эту историю так, чтобы не просто сохранить дух манги, а сделать его идентичным?

Я скажу, что, наверное, никак, потому что если сделать так, чтобы фанаты манги рыдали от восторга, то получится произведение, которое понравится очень узкой кучке людей: их окажется сильно меньше, чем может быть потенциальная аудитория произведения попроще, потому что целевой аудитории (фанатов манги) настолько мало, что она в принципе не способна отбить бабки, потраченные на создание сего шедевра (и в данном случае это не сарказм - я действительно считаю этот фильм шедевром, потому что он великолепен даже со всеми своими косяками).

Вот даже если взять Сибо - некоторые задаются вопросом, мол, нафига её включили в сюжет таким образом? Я считаю, что Сибо - один из важнейших персонажей манги, потому что она буквальный антагонист Килли. Если Килли - бездушный человек, то Сибо - цифровая душа. Их тандем в манге прекрасен. Поэтому нарисовать фильм Блейм без Сибо - вот это было бы преступление. Но как её включить в сюжет, если в манге она появляется не в том же логе, в котором нас знакомят с электрорыбаками? В этом смысле, я думаю, авторы нашли изящное решение проблемы, которое наверняка и Нихэя-сана устроило (может быть, даже он это предложил). Получилось, на мой взгляд, очень органично. Я вообще должна сказать, что история в фильме, если не коррелировать её с мангой, получилась очень логичная и завершённая. Именно поэтому я не могу дать этому фильму низкую оценку, потому что сюжет явно написан осознанно. Авторы сделали всё, чтобы не было ощущения рваности и недосказанности сюжета.

Да, пожертвовали каноном... хотя сделать точную экранизацию, наверное, было бы слишком дорого. Опять же, повторюсь: мы, к сожалению, живём в слишком несовершенном мире, где балом правит большинство. И, как вы понимаете, интеллектуальная элита в принципе большинство не составляет. Я не говорю, что фанаты этой манги прям все уж такие крутые интеллектуалы (вот автор этих строк точно ни на что подобное не претендует), однако нужно понимать, что сложные истории, в которые нужно вникать и разбираться - это точно не предмет интереса среднестатистического зрителя, который, может быть, не хочет увлекаться сложными историями только потому что его жизнь уже затрахала (и я в данном случае никого не осуждаю - о вкусах не спорят). Я только хочу сказать, что истории подобного рода всегда были очень нишевыми. Вот даже если посмотреть на активность этих торрентов, то можно понять, что это совсем непопулярные вещи - например, я скачала данный фильм три дня назад, и одну версию у меня в принципе никто ещё не скачал ни байта, а вторую - кто-то скачал только на половину (я не выключаю торренты, пока не отдам хотя бы столько же, сколько закачала), хотя какие-нибудь популярные торренты за сутки отдают в разы больше своего объёма.

Конечно, я тоже смею мечтать, что когда-нибудь нам сделают детальную экранизацию (тем более что это возможно).

Другой вопрос - надо ли?

Фанаты, естественно, скажут безусловное "да", но если рассматривать вопрос в разрезе популяризации данной истории - то это спорный вопрос, потому что произведение, повторюсь, всё-таки нишевое. Если всё-таки не заморачиваться на каноне и в погоне за популяризацией добавить сисек и лоли, то мы увидим, что все эти "нововведения", наоборот, уведут ещё дальше от главной цели (подобно тому, как меня раздражают те, кому для просмотра GitS непременно нужен большой экран - там же драчки! (ну да, самое там важное, конечно - это уже сарказм)). Это произведение (манга прежде всего) разговаривает со своим зрителем сложным, непростым языком, и этот язык менять не нужно - утратится атмосфера, которая здесь не менее важна, чем сюжет. И некоторые фразы героев фильма, звучащие, возможно, несколько банально в разрезе известного сюжета, произносятся как раз для того, чтобы быть озвученными - как, например, вопрос, зачем люди прошлого наворотили штуки, которые смогли выйти из-под контроля? Самое главное, что это произведение заставляет думать (и это, кстати, самый главный отрицательный фактор для среднестатистического зрителя, который жаждет зрелищ и чтобы от него отстали), задаваться вопросами, размышлять... А ведь это довольно непростые занятия для тех, кто к этому не приучен.

Может ли это аниме заставить человека, неприученного думать, о чём-то задуматься?.. Ну, тут можно вспомнить, что, с одной стороны, вода камень по капле точит - и тут невольно вспоминается монах из аниме Asura, который заставлял озверевшего мальчишку повторять мантры, которые тот не понимал - мол, неважно, что не понимает, со временем мантры сами сделают своё дело. И если ссылаться на этот метод, то, возможно, такие истории и могут сыграть свою положительную роль... правда, для этого их должно быть всё-таки несколько, а вот с этим мы уже наблюдаем серьёзные проблемы - таких историй не мало, а очень мало (причём, я говорю сейчас о серьёзном киберпанке, который вполне можно причислить к хентаю для мозга в положительном смысле).

Но есть и другая сторона вопроса: тот, кто не хочет развиваться, не будет развиваться (а если будешь заставлять это делать, то не будет это делать даже из принципа). Поэтому неважно сколько ты для такого человека сисястых лолей в это аниме напихаешь, на выходе получишь в стиле одного отзыва на фильм "Матрица" (причём, это не анекдот, это реальный случай из жизни, когда в кинотеатрах ещё нормальные фильмы показывали - были в человеческом прошлом и такие времена), когда один парень сказал про этот фильм, что там был один парень и у него была любовница. Всё. В этом и заключался весь смысл сюжета фильма "Матрица" для данного экземпляра. Так что про фильм "Blame!" 2017-го года кто-то тоже может сказать, что там какие-то придурки в доспехах-скафандрах бегают по какой-то помойке, пока им какой-то крутой хрен не помог перестрелять плохих роботов.

Нелюбопытствующий мозг не станет задаваться вопросами. Особенно когда авторы постарались с самого начала быть понятными.

Но мне лично плевать на всех остальных. Я рассматриваю это произведение в рамках всей Вселенной Блейма в целом, и скажу, что оно получилось замечательным. Обязательно пересмотрю ещё и не раз - только ради Килли, Сибо, Санакан и всех этих электронных звуков, гулко отдающихся в бесконечной пустыне Мегаструктуры. Ну, а что касается биологических персонажей... что ж, вообще-то ради них Килли и старается. Мы-то знаем, что где-то глубоко в его киборгизированном находится настоящее человеческое Сердце. И это прекрасно.

Blame! Prologue

Что больше всего поражает в "Blame!"? Я скажу: атмосфера. Эта атмосфера поглощает тебя, захватывает душу и выворачивает её наизнанку. Можно по-разному относиться к этой истории, но эстетика в "Blame!" потрясающая - и не только в манге, в принципе во всей этой истории.

Поэтому, конечно же, очень хотелось посмотреть и эти две оченькороткометражки (4 минуты каждая - всего лишь!). Отснятые в 2007-ом году, эти два коротеньких ролика тогда нам в общем-то ничего не обещали. Лишь дали намекнуть, что вот он, мир Блейма в 3D какой... Хотя некоторых оттолкнуло изображение героев... и я, пожалуй, соглашусь, что местное пластиковое три-дэ растеряло харизму Килли напроч... хотя вот силиконовые твари получились просто на ура.

Но всё-таки эти два раза по 4 минуты с потрясающими фонами и афигительнейшим саундтреком сумели передать главное - неповторимую, мрачную, полную бесконечного одиночества атмосферу манги "Blame!", завораживающей своей патологической безысходностью.

Что мы видим в этом очень маленьком аниме?.. 

Мир Мегаструктуры мёртв, потому что в ней нет жизни - есть только существование. Люди - искусственные куклы, даже если они считают себя живыми... Силиконовые твари, осуществляющие фагоцитарную роль в макромире, воспринимающие людей как вирусы... Мегалитические структуры из бетона и железа (и сейчас не будем вдаваться в подробности, где они взяли столько материала на всё это)... Множество огней, светящих никому... Множество пустых окон и глухих проёмов без дна... Огромные Строители, копошащиеся над задачами, которые нужны ради задач... Всё это - бесконечные пространства технократического ада, ледяного и жестокого, и при этом ужасно красивого, заставляющего тебя задуматься в общем-то только об одном: хорошо, что это всё не с нами...

До шедевра не хватило чуть-чуть: сохранения облика Килли... и побольше эфирного времени. Но даже как рекламный ролик будущего фильма, который, как оказалось, всё-таки случился - превосходно.

Blame!

Меня бесконечно восхищает человеческая фантазия, способная создавать иные миры, особенно если это что-то связано с космосом, Будущим и/или новыми технологиями. Я считаю научную фантастику (НФ) вершиной человеческого творчества в области изложения мыслей посредством текстов, преобразованных либо в книги, либо в сценарии, и в этой связи киберпанк, как самостоятельный поджанр НФ, неизменно должен занимать какую-нибудь верхнюю строчку, если бы мы в принципе попытались бы отранжировать всю творческую деятельность человека, как вида... если бы в этом был какой-нибудь смысл.

Разумеется, киберпанк - не предел развития творческой мысли, но довольно важная веха развития НФ как таковой. При этом, как мы можем это заметить при наблюдении за окружающей средой среднестатистических homo, НФ в принципе не является массовым увлечением (понятно почему, не будем лишний раз акцентировать на этом внимание). Да и киберпанка у нас настолько мало, что я лично не просто смотрю всё подряд в этом жанре, некоторые вещи я нарочно не смотрю сразу, а настраиваюсь на определённое настроение, чтобы осознанно познакомиться с тем или иным произведением. И вот сегодня пойдёт речь как раз о таком случае - я давно хотела посмотреть аниме "Blame!", но у этого произведения есть одна важная особенность: сначала нужно прочитать мангу. Ибо это аниме вторично по отношению к манге 1997-го года, и здесь я не смогу одно обсудить без другого.

В этой связи сразу скажу: смотреть это аниме без манги, может быть, даже бессмысленно - просто потому что эти 6 (почти 7) эпизодов являются ожившими иллюстрациями довольно небанальной 10-ти томной манги, которую я, впрочем, прочитала всю за вечер (кстати, кому интересно, сделать это можно, например, здесь).

В самой манге объяснений довольно немного - если вообще есть. Начинать её читать сложновато хотя бы потому что там много действа и почти нет диалогов, из которых можно было бы хоть что-нибудь понять. Но всё-таки Нихэй Цутому, автор манги, нарисовал столь непростой мир, что поначалу даже неважно, где это и что это, ты рассматриваешь картинки одну за одной и просто диву даёшься - вон чо придумал-то!..

Скажу честно, мне очень помогли комментарии в интернете, чтобы понять, в чём там суть и подоплёка во всей этой предлагаемой Вселенной. И дело сводится в общем-то вот к чему: в далёком-предалёком прошлом Человечество эволюционировало настолько, что оказалось способным входить в Сеть (интернет ихний) при участии некоего гена. Поскольку все были подключены к Сети, никто не парился, что мир управляется машинами (я так полагаю, не обошлось без искусственного интеллекта). Но потом случилась эпидемия, ген у людей пропал, а машины, имея контроль над всем и вся, посчитали людей без гена чем-то вроде вируса, поэтому решили их выпилить. Людям это, конечно, не понравилось, но противопоставить могущественным машинам хрупкие белковые образования ничего толком не смогли, поэтому ситуация дошла до того, что кучки выживших в итоге даже друг о друге толком не знают. Причём, судя по предлагаемым картинам, Апокалипсис наступил буквально сразу после Золотого Века.

Но можно ли винить во всём машины, изображая людей однозначными жертвами? Это хороший вопрос, который авторы оставляют зрителю/читателю. Мы же прекрасно понимаем, что машины - всего лишь бездушные роботы, выполняющие программы. Им неведомы чувства и сомнения, поэтому они старательно выполняли программы зачистки, причём, довольно эффективно. Люди, когда-то создавшие эти машины, не сумели эволюционировать до их состояния - при этом остаётся открытым вопрос насчёт "Силиконовых созданий", ведь киборги - это организмы, являющиеся симбиозом компьютера и биологического материала (привет боргам из Стартрека!) и это отдельный вопрос, как появились они (в манге открытый). Люди по-прежнему хрупкие, слабые и беспомощные. Машины в этой Вселенной однозначно выиграли, поэтому появился герой, последняя надежда Человечества, который должен найти человека с правильным геном, чтобы живые люди смогли вернуть контроль над машинами себе. Хотя здесь ещё один открытый вопрос: насколько наш главный герой - настоящий человек?..

Может показаться, что идея захвата власти искусственным интеллектом нам хорошо знакома, но всё-таки эта манга выпущена в 1997 году, поэтому не будем выпендриваться и говорить, что сюжет не нов. Он относительно не нов. И в целом концепция подсоединения к некоей компьютерной сети посредством интерфейса, передающегося в генетическом коде - вот это точно не очень избитая тема (да она вообще не избита, будем честны). Самое интересное, что обычно нам бы хотелось внятной завязки, раскрытия героев и желательно (но не обязательно) хорошего конца, однако здесь такого не происходит, и при этом это даже как будто и не нужно. Нас просто будто бы кидают посреди истории в некий мир, в который ты попадаешь будто бы через какой-то портал, не понимая, что ты, кто ты, откуда и зачем. Ты пытаешься оглядеться, осматриваешься, понимаешь, что тебе здесь точно не хотелось бы быть, да ещё и куча страшных тварей вокруг, которые то и дело хотят тебя чем-то продырявить. Ты поневоле оказываешься втянут в довольно непонятный квест, суть у которого вообще-то спасти всех людей, хотя ты так до конца и не понимаешь, насколько эта тема важна и принципиальна. Мир не очень приятный, и спокойней там, где никого нет вообще, хотя спокойствие местным обитателям на самом деле даже не снилось. И хорошо ещё, что рядом есть этот мутный парень Килли без эмоций и страха, с очень мощным оружием, способным пробивать дырки в Мегаструктуре на 70 км...

Ох уж этот парень Килли...

Вообще-то это настоящий сверхчеловек, причём, сам он себя называет человеком, но это большой вопрос, кто он такой, потому что он хоть и не похож на "силиконовых созданий", но он явно киборг в привычном нам понимании - что, кстати, особенно хорошо показали в аниме 2017-го года, но об этом поговорим отдельно. На самом деле личность Килли настолько загадочна, что о нём можно было бы рассуждать часами - кто он такой, откуда пришёл и как он связан со всеми этим реинкарнациями девушки-киборга Сибо. Самое удивительное в действиях Килли - так это то, что он действует явно не сам по себе, хотя в упорстве в достижении цели ему не откажешь. Его явно кто-то отправил, потому что если посмотреть на эту Вселенную в целом, то ему и в этом мире в общем-то неплохо - он способен передвигаться на расстояния, о передвижении на которые обычным людям, встречающимся ему на пути, даже помыслить страшно. Мегаструктура - так называется Город на тысячи этажей и километров, в котором всё это и происходит - его дом родной, Килли чувствует себя там как рыба в воде (и вот здесь невольно вспоминаются рыбы, так или иначе всплывающие и в манге, и в аниме - гигантские рыбины, которые, казалось бы, совершенно здесь ни к чему, хотя не будем отказывать автору в увлечении символизмом). Вот поэтому и не совсем понятно, зачем самому Килли этот человек с правильным геном? Да, можно допустить мысль, что ему надоел тот образ жизни, что он вынужден вести, ведь машины совсем от рук отбились, делают что хотят и совершенно не уважают создателей. Впрочем, тут справедливости ради стоит отметить, что создатели как раз давно уничтожены, ибо выжившие не способны воспроизвести даже самые простые технологии и живут буквально в условиях первобытно-общинного строя, существуя за счёт охоты и собирательства. То есть, круг замкнулся: создав нечто, что оказалось совершеннее человека в плане исполнительских функций, человек полностью деградировал, и вот эта мысль в 2020-ом году уже совсем не кажется новой, хотя здесь уместно вспомнить одну поговорку: история учит только одному - что она ничему не учит.

Современные нам исследователи отмечают, что люди, увлечённые смартфонами, не используют возможности этих смартфонов даже на 10 %. Соцсети и мессенджеры работают через единую Сеть, но они не способствуют саморазвитию большинства индивидов, потому что современные соцсети больше похожи на ярмарки тщеславия, где большинство людей варится исключительно в им понятном, и не более того. Да, есть люди, которые всё-таки хотят развиваться, но вся индустрия развлечений уже давно отпихнула таких людей на обочину истории (кто не верит - загляните, например, в тренды YouTube, которые вполне можно переименовать в "помойку" - вы там никогда не найдёте ни одной развивающей лекции, в лучшем случае - острая аналитика на злобу дня, и не более того, но это - актуальщина, которая человека развивающегося никогда не заинтересует в первую очередь). Более того, многие взрослые мечтают запретить своим детям пользоваться смартфонами, потому что из-за них дети, мол, деградируют, хотя очевидно, что это вообще-то вина взрослых, не способных объяснить своим чадам, что вот эта прямоугольная пластиковая штука - портал в большую Вселенную с доступом ко всем знаниям Человечества, а не окно во двор с бабушками-сплетницами на скамейке. То есть развитие технологий, с одной стороны, даёт большой толчок к развитию всего Человечества в целом, но в итоге оказывается поводом деградации для отдельного индивида.

На самом деле в этом нет ничего удивительного, и я не хочу увлекаться рассуждениями на эту тему. Всё довольно банально: люди в основной своей массе тупы и ленивы (да, мне всё-таки пришлось в очередной раз это сказать). Но некоторым очень нравится приписывать себе чужие заслуги - вон, первые здесь болельщики, которые почему-то всё время после удачных соревнований определённых команд орут "Мы выиграли!!", хотя эти люди вообще никакого отношения к спортсменам не имеют. Ну да, у этих людей может быть общее гражданство (и то не всегда), но одинаковая обложка паспорта - это точно не повод говорить про чью-то победу "мы победили". Победили конкретные люди конкретных людей. И всё. Так и с техникой. Есть определённая кучка людей (в России это, кстати, первые с конца в навязываемой государством концепции существования социума), которая не может сидеть на месте без дела, которым то звёзды хочется поизучать, то изобрести что-нибудь полезное для всех, то просто сделать что-нибудь красивое и/или хорошее. Именно эта кучка людей способна изобрести машины, которые в итоге построят Мегаструктуру. И это ещё большой вопрос, а что там за причины эпидемии-то были, почему люди потеряли способность связываться с интернетом из мира манги "Blame!"...

Так что Нихэй Цутому однозначно попадает в иконы моего блога, потому что он посмел замахнуться на такие области размышлений, по результатам которых можно не один десяток докторских по философии и социологии написать... да и инженерам здесь есть на что замахнуться - пожалуй, даже в первую очередь. И это на самом деле удивительно, особенно если учесть стиль манги...

В этом смысле количество серий в аниме мне кажется достаточным. Мир "блэйма" настолько непрост, что он буквально въедается в мозг, причём, даже на уровне предлагаемой эстетики, хотя в манге много уродств и кровищи (или что там у киборгов вместо крови?). Эта история захватывает дух и покоряет с первой иллюстрации. И, надо сказать, что смотреть аниме после манги очень стрёмно - манга уже создала в мозгу определённый код, который ты непременно хочешь увидеть в аниме (и ты даже допускаешь мысль, что тебе не важен цвет, хотя цвет в аниме подобран идеально). Поэтому когда с первых звуков ты понимаешь, что авторы аниме стопроцентно воспроизвели нужный код, контакт случился и ты вновь оказываешься в этой неповторимой атмосфере, которая и ужасает, и завораживает, и восхищает одновременно - это нереально круто. Да ещё и под очень крутую музыку, которую я вообще-то знаю уже более десяти лет (и даже последние главы манги читала под неё, вспомнив, что у меня завалялся сборничек из четырёх коротеньких, но шедевральных треков за авторством Оногавы Хироюки).

Да, я считаю это произведение шедевром - целиком и полностью, потому что здесь в основе заложен такой бесконечный базис, что его вполне можно сравнить с Мегаструктурой. Однозначно перечитаю эту мангу как-нибудь ещё раз, да и насладиться аниме тоже можно ещё не раз - просто чтобы хотя бы прочувствовать всю безысходность того Апокалипсиса, которые неразумные homo sapiens сотворили.

Впрочем, насчёт sapiens. Во-первых, это могут быть уже и не сапиенс, а какой-нибудь другой вид, раз появился ген для соединения с сетью... и при этом я допускаю мысль, что этот ген, возможно, есть даже у нас с вами - такое тоже может быть, просто нет соответствующей технологии (и оставим в стороне материалистические представления о человеке на уровне XIX века, человек - это гораздо более сложная структура, чем большинству хочется думать, просто мы в своём познании человека как человека не особо-то и продвинулись - тут дорожка ещё ой как не проторенная).

Короче... ибо чувствую, что пора закругляться, но что хочу сказать? Аниме "Blame!" - это шесть прекрасных иллюстраций к потрясающей манге, которую ни за что не пропустит каждый уважающий себя любитель и научной фантастики, в принципе, и киберпанка, в частности. Это очень атмосферное произведение, приятно щекочущее мозг, способное и развлечь, и заставить задуматься. Главный герой харизматичен и прагматичен, ловок, смел и при этом где-то очень глубоко внутри себя добр. Кажется, что он существует по программе, но вообще-то большинство людей в нашем мире тоже живёт по программе, только биологической и порой более жёсткой, чем могла бы быть компьютерная. И здесь манга нарисована таким образом, что ты идёшь тенью за главным героем, за другими персонажами, наблюдаешь за их действиями будто из-за плеча - история позволяет читателю в полной мере почувствовать себя участником этих событий... а потом ты смотришь аниме, и понимаешь, что всё это ещё и прекрасно до невозможности. Аниме получилось настоящим арт-объектом, это уже Искусство с большой буквы, которое говорит сложным языком, не доступным простому обывателю, это правда. Но это не вина этого произведения, что обыватель слишком прост для этого произведения. Любой обыватель может приоткрыть дверь в этот мир, если захочет - для этого нужно в общем-то даже совсем немного - заставить свой мозг работать. Думать. Только и всего...

Подумать хотя бы над вопросом "что будет после нас?"...

Я вот лично не считаю этот вопрос праздным, ибо, например, любое творчество - это всегда проявление смятения души. Человек, у которого всё хорошо и который не хотел бы изменять свой окружающий мир, никогда не станет творцом. Он может стать мастером - может делать какие-нибудь прикольные штуки, которые также могли бы изменять его окружающий мир, но задумываться о Будущем, которое хотелось бы видеть всё-таки лучшим, чем настоящее, человек, удовлетворённый настоящим, не станет - ему это просто ни к чему, ведь у него и так всё хорошо. В этом смысле можно было бы задуматься, что было в голове у Нихэя-сана, когда он всё это придумал, однако мы даже не будем пытаться - это бесполезно. Да и бессмысленно. Важно другое: важно то, что такая манга существует. И такое аниме существует. Ведь любая пища для размышлений очень важна. А уж если тебе встречаются настоящие деликатесы, то ничего понять в них не сможет разве что очень слабо организованный мозг. А вот любому, кто любит размышлять о Дне Грядущем, и это аниме, и особенно манга точно придутся по душе, потому что не часто отдельные представители нашего социума радуют нас такими замечательными шедеврами.

Так что это безусловно культовое произведение, которое однозначно не оставит равнодушным любого думающего человека.

Я в восхищении!

Baldr Force Exe Resolution

Аниме "Виртуальный спецназ" поставлено по компьютерной игре, разновидностей которой сейчас существует чуть более десятка, причём, первые были с хентайным уклоном, что также имело некоторое отражение в этой 4-хсерийной истории. И в этом основная сложность обсуждения данного тайтла, потому что история вышла слишком короткой, с одной стороны, чтобы поближе познакомиться с героями, но авторы достаточно развернули фабулу сюжета, чтобы раскрыть зрителю основную драму. И, надо сказать, что это аниме не так плохо, как можно о нём подумать, почитав отзывы и посмотрев скриншоты.

Искушённому зрителю рисовка покажется незамысловатой - даже если сделать скидку на 2006 год. Меха нарисована с применением простенького 3D, двухмерная графика тут тоже не особо блещет, хотя вообще-то нарисовано неплохо - бывает и хуже, причём, гораздо. Здесь много больших глаз, но это исключительно лишь в силу юности большинства героев. Музыка на фоне вполне соответствующая содержанию, и даже опенинг и эндинг по-своему навевают определённое настроение - ведь это киберпанк-драма.

И, должна сказать, что драма здесь в сюжете поставлена всё-таки на первое место. Причём, эта драма касается главного героя непосредственно, но рассказывать об этом не буду, потому что действительно лучше посмотреть.

Что раздражало при просмотре? То, что тут целых две героини чем-то похожи на Мотоко Кусанаги (фиолетовые волосы с двумя длинными прядями спереди и бардовые глаза). Правда, это скорее дань уважения, чем что-либо ещё, потому что GitS тут в общем-то больше ничто не напоминает - здесь совершенно своя вселенная, со своими законами и правилами.

Так как в основе лежит компьютерная игра, разумеется, файтингов здесь достаточно. Но они все вписаны в сюжет довольно гармонично. И, надо сказать, что сюжет здесь действительно не подкачал. Авторы постарались и интригу создать, и рассказать, в чём тут подоплёка происходящего. Может быть, получилось не очень зрелищно, но всё же порассуждать тут есть о чём... если в принципе впервые смотришь что-либо подобное. В интернете есть мнение, что аниме представляет собой набор штампов, однако в фанастике, говорят, в принципе всего 12 сюжетов, так что нам важен здесь в общем-то процесс разворачивания истории. К тому же, сама по себе история, может быть, и содержит некие знакомые элементы, однако в целом получилось довольно самобытное произведение, которое любитель киберпанка или фантастики вообще вполне может посмотреть.

До шедевра в общем-то не хватило двух составляющих: потрясающего оформления (не так важно) и оригинальной идеи, которая бы торкала бы прямо в мозг (важно настолько, что даже было бы пофик на оформление). Идея разделения сознания на реальную и виртуальную часть не нова, а кому-то может даже показаться избитой, хотя я всё равно считаю, что нужно продолжать интеллектуальные изыскания на этот счёт, потому что это очень интересный вопрос: убрать грубую физическую оболочку и переселиться в Сеть навсегда.

Обывалыши ценят плоть, потому что им, с одной стороны, нравится процесс воспроизводства себе подобных, особенно если он не сопровождается последующими беременностями, с другой стороны, они всё-таки стараются пару раз воспроизвестись, потому что наличие потомства примитивным органическим системам позволяет оправдать собственное существование.

Информационные сущности воспроизводят информацию, и для этого наличие партнёров не является обязательным условием - хотя, конечно, мы можем вспомнить древнюю поговорку "в споре рождается истина", так что наличие партнёров в интеллектуальной деятельности тоже может быть важным, но здесь удовольствия совершенно иного рода, гораздо более интересные, нежели воспроизводство биологической массы (и это точно не предмет данной заметки). 

Что я хочу сказать? Перевести жизнь полностью в виртуальную реальность с отказом от биологической оболочки - это не только (и не столько) вопрос бессмертия, сколько прежде всего вопрос возможностей. Бессмертия боятся только никчёмные существа, которые как раз и жаждут участия в продолжении рода - сам сдохну, но хоть своё ДНК оставлю. Однако сама по себе ДНК ценности не имеет, важно наполнение черепной коробки. Поэтому гораздо важнее не кого ты оставишь после себя, а что? Что ты можешь оставить миру как результат своего интеллектуального труда?..

Хотя может показаться, что это я уже глубоко копаю, и все эти мысли не имеют никакого отношения к данному аниме.

На самом деле имеют. Потому что эти мысли опять появились в моей голове (не скажу, что впервые рассуждаю об этом) как раз именно после просмотра данной анимехи. Мне очень нравятся произведения, которые заставляют меня думать. Пусть даже если это произведение не пытается сказать столь много, как кажется - в отличие от того объёма информации, что потом постучится в твою голову после просмотра. Но всё-таки это аниме можно с уверенностью назвать частью интеллектуального квеста, когда ты вдруг сталкиваешься с довольно интересными для себя мыслями, которые позволяют тебе задуматься о дне грядущем.

Это ведь очень важно на самом деле - задумываться о будущем.

Жить здесь и сейчас можно... но это скучно. К тому же, должна же быть в жизни какая-нибудь надежда, что всё можно изменить к лучшему. Ибо если тебя устраивает настоящее, то это значит, что либо тебе ничего не нужно, либо ты живёшь за чужой счёт и надеешься и дальше так паразитировать.

Это аниме - кто бы как к нему ни относится - помогает нам лучше понять, каков он, Образ Будущего для конкретного человека. Ведь как ни крути, а любой здравомыслящий человек точно знает, что из нашего Настоящего в Будущее точно не должно перекочевать.

А виртуальная реальность необходима нам прежде всего потому что это новый виток возможностей, это следующий этап эволюции человека как такового. Поэтому фантастика смотрит на будущее как на симбиоз человека и компьютера, потому что для человека это нормально - стремиться к развитию.

Нравится нам или нет, но компьютеры уже являются неотъемлемой частью нашего настоящего. Наша жизнь зависит от них гораздо больше, чем кажется. И как круто иметь власть над этими бездушными машинами, которые надо воспринимать не как костыль, но как помощника, ведущего нас в прекрасное будущее...

Главное, не перепутать дороги и не скатиться в 1984-ый год...

Psycho-Pass: Sinners of the System Case.2 First Guardian

Второй фильм из психопаспортной трилогии "Грешники системы" называется "Первый стражник" - это бывший позывной исполнителя Тэппея Суго, который когда-то был военным лётчиком - прикрывал пехоту с воздуха. В общем-то, удивительно, чего это в Японии будущего используют пехоту - ежу же понятно, что будущее любых вооружённых сил - это как минимум авиация, а на самом деле для того, чтобы какую-нибудь страну угомонить, уже давно можно самым крупным государствам планеты куда-нибудь уронить отработанный спутник, похороненный на какой-нибудь дальней орбите, где этого мусора пруд-пруди - пылищи будет радиоактивной, во век потом не отмоешься!

Короче, то есть, как мы понимаем, опять сюжет не без косяков. И даже красавчик Суго тут уже как-то не очень сильно впечатляет, хотя главный положительный момент - это бывший детектив Томоми Масаока, отец Нобутики из предыдущего фильма (да и предыдущих сериалов, соответственно, тоже).

Идея "мыслить, как преступник для расследования преступлений" не нова, но "Сивиллой" рассматривается как порочная. Соответственно, здесь мы понимаем, что "Сивилла" - это такой карающий надзорный орган, который при необходимости пичкает таблетками всех с потемневшими оттенками. При этом нам как бы невзначай намекнули, что если ты убиваешь ради любимой страны, то оттенки могут и не потемнеть, потому что ты же выполняешь благое дело, да и делаешь это не сам - работаешь на пульте управления дронами, а те уже расстреливают. И не будем помнить, что когда "Сивилла" показывает преступника, решение, нажать на курок или нет, принимает всё-таки человек.

Короче, здесь нам хоть и предлагают довольно запутанный (что хорошо) детектив с элементами мести и осознания происходящего, но всё-таки только лишний раз подчёркивается, насколько же это гнилая система. Обычным людям запрещают быть людьми, и при этом есть куча высокопоставленных шишек, которые всё равно умудряются творить, что хотят. Такая система не может не плодить террористов, потому что в тоталитарной системе, где вся обратная связь закрыта и люди слепо доверяются какой-то искусственной надстройке, терроризм остаётся последним словом отчаявшегося человека. Даже если это слово он произносит уже после своей смерти.

Самый положительный момент этого фильма - это когда Масаока признаётся, что его работа как бы даёт ему чувство некой справедливости. Словосочетание "как бы" здесь ключевое, потому что исполнитель - это человек, который убивает по приказу. Причём, по приказу машины. Что может знать машина о человеке?.. Очевидно, что ничего. Так что исполнителей правильнее было бы назвать просто палачами. Хотя приятно видеть, что есть такие исполнители, как Масаока-сан - правда, авторы его быстро выпилили из истории, поэтому, видимо, решили восполнить пробел, показав на его примере, чем настоящий детектив отличается от бездушного палача.

Короче, что говорить? При гнилой исходной концепции нарисовать что-то годное практически невозможно. Боевичок получился прикольненький, но если копнуть в суть - история-то мерзкая. И мало чем отличающаяся от обычных военных драм нашего времени: генералы говно, потому что не ценят жизнь солдат, а политики говно, потому что не могут договориться и из-за этого приходится вступать в дело генералам. Короче, жизнь в принципе та ещё сомнительная хрень. Просто в будущем есть шанс сделать её ещё хуже при помощи всех этих фашистских гаджетов. И дайбох, чтобы зрители поняли истории "психопаспорта" как предупреждение, а не как руководство к действию. Потому что воспринимать эти аниме, как последнее - это катастрофа.