22 дек. 2011 г.

Tekken: Blood Vengeance

Итак, рассмотрим фильм “Теккен: Кровная Месть”, поставленный на основе серии компьютерных игр с практически одноимённым названием.

Казалось бы, с чего мне, человеку, который никогда не играл в компьютерные игры (“сапёр” и “косынка” не в счёт), смотреть фильм, поставленный по компьютерной игре, ведь знаю же, что от такого зрелища а приори не ждёшь ничего хорошего? Ответ достаточно прост: сценаристом этого фильма выступил Сато Дай.

Вот поэтому я, отбросив все сомнения и предрассудки, в один прекрасный зимний вечер, какой случился пару дней назад, села перед компьютером с чашкой горячего чая дабы узреть, что способен сотворить талант Сатошки моего любимого Дая с обыкновенной махалкой-стрелялкой.

Ну что же, начинается всё неплохо: бодро, задорно, не без шарма. В первых кадрах две прелестницы (одна в чёрном латексе, другая в красном китайском шёлке) скрестили… эээ… руки, ноги… да, в общем, драться они начали с самых первых кадров. Естественно, в этот же самый момент мой мозг сказал: ага, понятно… значит, я тут не нужен, перехожу в “спящий режим”. Я ему ответила: давай, только периферию не отключай, глаза мне ещё пригодятся. Так что дальше я только смотрела, даже не пытаясь анализировать это, не побоюсь этого слова, Зрелище.

В чём смысл кина? (А он тут, кстати, есть). Если сразу забегать вперёд, то есть дед, отец и сын. И они, очень мягко говоря, не очень ладят между собой. При этом у них там ещё какая-то замута была насчёт каких-то исследований, поиск каких-то М-клеток… В общем, кто знаком с игрой, тот, наверное, знает, о чём там может быть речь, кто не смотрел – не вникайте, фантастика исключительно бредового уровня (это и тупому понятно). На фоне этого тройного междусобойчика разворачиваются отношения двух девочек, одна из которых настоящая, другая, как потом выясняется, не очень (упс, спойлер вышел – правда, насчёт этой девчонки, по-моему, всё понятно с первых кадров). Ну… школьники тут оказываются разменной монетой в жестокой игре взрослых, но разруливать, как всегда, всё приходится именно детям… Не хочу пересказывать сюжет (да и не люблю я это), поэтому перейду к самому главному, что прежде всего может интересовать тех, кто ещё не смотрел.

Во-первых, рисовка. Это полноценное 3D (говорят, и стерео- версию для кинотеатров делать будут (или уже сделали?..)). Поскольку авторы прежде всего старались сделать всё красиво, из-за этого постоянного “красиво” всё смотрится слишком нереально. Красиво, да, но как-то… глупо… А вкупе с тем пафосом, что то и дело возникает на экране, эта глянцево-силиконовая красота смотрится как-то… смешно и забавно. Причём, что интересно: вот всякие там необычные позы или ракурсы сделаны очень реалистично – временами очень похоже на реальное кино, на реальных людей. А вот обычные, стандартные ракурсы часто выходят как-то картинно. И почему 3D-героев всегда рисуют так, будто все суставы у них на пружинах? Видимо, из-за того, что законы привычной нам, земной гравитации в фильмах не действуют, отсюда и такая расхлябанность в движениях. Кстати, о гравитации. После таких фильмов live-action смотреть реально скучно. Все эти ужимки и прыжки, все эти левой ногой в правое ухо с разворота… подпрыгнуть повыше, ударить посильнее… Что сказать?.. Очень много действительно эффектных, красочных сцен. Думаю, ради них этот фильм и снимался в первую очередь. Но за такой красивой картинкой теряется смысл. И история превращается в боевик с сёдзе-уклоном. То есть это такой сёдзе-боевик (кстати, дерутся здесь преимущественно женщины, не считая последней ключевой сцены, где три поколения сошлись на одной площадке, но там такая катавасия начинается, что уже и не скажешь так прямо, что же это такое было на самом деле).

Во-вторых, музыка. Это далеко не самая сильная сторона этой истории (вот я сейчас уже её и не вспомню, вообще никак не отложилось в голове, разумеется, ОСТ качать тоже не буду – нафик?).

В-третьих, зачем вообще смотреть этот фильм? Да просто чтобы расслабиться и получить немного удовольствия от забавных нереальных картинок (где ещё столько симпатичных лиц увидишь, как не в рисованном кине, нэ? ~___^). Смотреть – не смотря ни на что – на самом деле мне лично было интересно. Правда, некоторые сопливые моменты меня малость прибешивали (но это на почве моей не-любви ко всему мелодраматическому), но в целом история вышла ладная, складная, понятная и в какой-то степени даже логичная. В истории объяснено всё, что нужно. Глупостей, здесь, конечно, воз и маленькая тележка. Но если посмотреть нечего, а ничего серьёзного смотреть не хочется, то эта история будет, пожалуй в самый раз. Главное, ничего не ожидать от этого фильма, тогда он точно не разочарует.

18 дек. 2011 г.

Suga Shikao

Думаю, я далеко не одна такая, для кого аниме открыло не только удивительный мир рисованных картинок, но также и мир современной японской музыки. Причём, для любого россиянина единственным полноценным источником на сегодняшний момент, благодаря которому можно ознакомится с культурами других стран, по-прежнему остаётся Интернет. И только Интернет. Я лично диски японских исполнителей в музыкальных магазинах не встречала (правда, кто сейчас ходит в музыкальные магазины, когда есть торренты, нэ? ~__^), даже в самых крутых и продвинутых (“Трансильвания” на Тверской, например – там по поиску с моими любимыми японцами до сих пор глухо).

Так вот, за несколько последних лет у меня сложился свой собственный хит-парад японских авторов и исполнителей, о некоторых из которых я хочу поговорить здесь. И первый среди прочих – Суга Сикао.

На самом деле переписывать данные из Википедии или иных источников не хочется, кому интересно – почитают сами. Хотя не могу не отметить несколько примечательных фактов его биографии. Родился Суга 28 июля 1966 г. где-то в центре Токио. Сначала школа, потом университет, потом – работа в индустрии рекламы, которая за 4 года, видать, так ему обрыдла, что он решил всё бросить и податься в музыканты. На самом деле за один такой факт его уже нельзя не уважать: многие ли из нас способны совершить такой смелый поступок? Чтобы бросить всё и заняться любимым делом, не смотря на все трудности и лишения, какими этот поступок грозит? Тем не менее, Суга оказался именно таким человеком, и для нас это очень хорошо, поскольку парень оказался очень талантливым. Так что в 30 лет к нему пришла настоящая популярность (и пусть пишут, что, типа, немолодой ужо для популярности – всё это ерунда).

Так вот, личность эта для анимешников весьма заметная (хотя некоторые могут этого и не заметить). Кто смотрел “Мёд и клевер”, “Триплексоголик” и “Бугипоп никогда не смеётся” – те не могли не слышать его песен, хотя это не единственные произведения, в которых используются плоды его таланта.

Наверное, то, что Суга Сикао занялся написанием песен в столь зрелом возрасте, когда вся юношеская сопливо-романтическая чушь уже порядком выветривается из головы, и сделало его столь популярным. Ведь, если послушать, его песни – это лёгкий поп с оттенками джаза, соула и вот говорят даже есть немножко R&B (не знаю, где они его углядели, хотя я прослушала все его песни, доступные через инет). Такую музыку никогда не назовёшь обидным словом “попса”, её по праву можно назвать “популярной”, потому что она лёгкая, красивая и, хоть это не понятно русскому уху, с очень проникновенными и совсем неглупыми текстами – зрелость, видимо, даёт о себе знать. Честно сказать, лично я диву даюсь, как можно писать такие простые и в целом даже незамысловатые песни, но которые необыкновенно цепляют душу. Впрочем, о каких текстах можно говорить? Мы, русскоязычные слушатели, в первую очередь оцениваем музыку (голос как пение прежде всего, а потом уже смысловая нагрузка). А музыка здесь заслуживает отдельного слова.

Когда человек делает что-то прежде всего для себя, когда творит от души, тогда действительно получаются стоящие вещи. Конечно, талант в таком случае играет немаловажную роль, а в данном случае идёт речь о колоссальном таланте. Музыка Суга Сикао прежде всего гитарная, к которой примешиваются уже клавиши, ударные, разумеется, иногда струнные на концертах, и, конечно, вокал. Каждая его песня – это отдельная история, причём, историю эту мы можем создать себе сами. Например, его песня под названием Yuudachi (夕立ち, “летний ливень”), опенинг Бугипопа – ниже представляю его концертную версию:

Под эту музыку очень здорово ехать по ночному городу, по периферийным улочкам, глядя на цепочки жёлтых фонарей, склонённых над мокрым асфальтом тоскливым осенним вечером. Когда прохожие – будто тени самих себя, и хмурое небо опять зачем-то плачется, пачкая лобовое стекло мокрыми каплями. А ты сидишь в тёплом, уютном салоне автомобиля, ровно горят огоньки на приборной панели за рулём, ты спокоен и расслаблен, в голову ползут приятные мысли – неприятные сами сразу как-то отползают прочь… Ты и ночь, Суга Сикао и его голос, мокрый асфальт и луна в небе… Эта ночь сразу становится другой, не российской с её извечными глупыми проблемами, которые мы отчасти создаём себе сами. Эта музыка позволяет отвлечься, передохнуть и взглянуть на мир под другим углом. Пусть он не будет слишком сильно отличаться от предыдущего взгляда, но такая музыка реально помогает жить…

Отдельной ремаркой хочу сказать вообще о современной японской музыке. Ясное дело, что законодателем мод в современной музыке вообще выступают американцы. Но если посмотреть на современную музыку США, то ясно, как сильно она изменилась за последние 10-20 лет, в ней появилось больше африканских мотивов (скажем так), она стала больше танцевальной и в ней уже меньше всего того, что нам так нравилось еще 30-40 лет назад, когда наступил её настоящий рассвет. Можно смело сказать, что японцы до сих пор сочиняют ту музыку, которую в США в силу объективных причин почему-то больше не пишут (возможно, это естественный процесс, и больше создавать такое в США эволюционно не способны, они создают теперь что-то другое – новое; не считая, что старые коллективы всё ещё пытаются создать им привычное).

В этом ключе японская музыка, не смотря на все схожести и похожести, всё равно имеет и нечто уникальное – и в звучании, и в мелодиях… да и про клипы вообще молчу xD Например, клип на Amai Kajitsu (あまい果実, “сладкий фрукт”) – довольно неоднозначный, но песня больно хороша, особенно опять же на тех же ночных городских улицах.

Среди прочих (хотя любимых песен этого исполнителя у меня полно) хочется отметить песню Gogo no Parade (午後のパレード, “полуденный парад”) с забавным клипом, где пляшут эпатажные япошки (говорю со всей своей любовью к ним):

Такую песню обязательно надо включать на полную громкость, особенно когда на душе мегахреново. Невероятно поднимает настроение. А уж кататься под неё по ночной трассе так и вовсе удовольствие, достойное самых высших похвал.

Вообще на youtube.com клипов, песен и концертных выступлений Суга Сикао полным-полно, при желании ознакомиться с его творчеством сейчас совсем не проблема, так что сильно распространяться здесь не буду.

Самое главное – это настроение его песен. Неискушённому зрителю покажется, что его песни легки и беззаботны. Но даже в самых весёлых песнях (коих на самом деле не очень много) чувствуется какая-то светлая грусть. Творчество – истинное творчество, исходящее из самой глубины сердца – это всегда неудовлетворенность в чём-то. Человек, у которого всё в жизни хорошо, не испытывает потребности творить – ему это просто не нужно. Творчество – это всегда протест, несогласие с существующим положением вещей, каким бы оно ни было. А песни Суги сами стимулируют на творческий процесс (например, под него хорошо устраивать фото-прогулки: включаешь музыку в плеере, берёшь фотоаппарат наперевес и вперёд, покорять фотографические эвересты… ну или хотя бы монбланы…). В этой связи хотелось бы показать ещё один клип, в котором применён замечательный анимационно-фотографический приём:

Мне лично этот певец понравился ещё после просмотра “Мёда и клевера”, но тогда мне удалось достать только один его альбом (как раз со “сладким фруктом”), в торрентах было глухо. Сейчас ситуация лучше, но я бы об этом так и не узнала бы, если бы не третья ОВА (или ОВА 2.2) “Триплексоголика”, под названием “Adayume” (великолепную live-версию опенинга можно посмотреть здесь). Но, справедливость восторжествовала, я вспомнила свои старые задумки и теперь имею возможность наслаждаться практически полноценной дискографией, чего желаю всем его поклонникам ^____^

Ну и напоследок не могу не упомянуть о моей самой любимой песне, которую я могу слушать сутками не переставая, под названием Aozora (青空, “Голубое небо”, она же Cloudy):

Эта песня дарит особое настроение. Не могу назвать его романтическим, хотя определённые светлые впечатления она вызывает. В этой песне очень много свежего воздуха, подлинных чувств, настоящих эмоций… И ведь опять же, что удивительно: Суга Сикао – маленький, щупленький мужичонка с типичной внешностью азиатского поп-исполнителя, с копной жёстких волос, с узкими глазами под тёмными стёклами очков, с выдающимися скулами, вот он стоит, согнувшийся перед микрофоном, большая гитара в руке… А сколько силы в его голосе, сколь велик дух его песен… И сколь необъятно его небо, открывающее двери в гигантскую вселенную его скромного гения…

 

Полезная информация по теме:

Официальный сайт
A Suga Shikao Fansite
Тексты песен
Торренты

14 дек. 2011 г.

Ghost in the Shell 2.0


Наконец-то посмотрела этот фильм.
Сразу хочу сказать: Ghost in the Shell 1995-го года розлива и Ghost in the Shell 2.0 – это два самостоятельных произведения. Возможно, кто-то думает иначе. Но здесь получилось не так, как с раскрашиванием “Семнадцати мгновений весны” (хотя тоже намудрили с этим зачем-то… давайте теперь вообще все старые фильмы раскрашивать… а заодно и отменим чёрно-белую фотографию – ведь уже давно изобретена цветная, не так ли?.. *конец возмущённой иронии*).
В чём плюсы серии “2.0”? Картинка, картинка и ещё раз картинка. Прорисовка, современное 3D, замена зелёного спектра на оранжевый в духе Innocence (после чего второй фильм сразу начал гармонировать с первым… хотя… что здесь первое и что второе?.. ну да ладно…), вертолёты в стиле Sky Crawlers – перерисовали всё. Буквально всё, камня на камне, так сказать, не оставив. Ах, типа, старая рисовка была такая типа убогая… Такая… ммм… несовременная!..
И что интересно: эта новая, более совершенная, более симпатичная и более правильная рисовка убила в этом фильме самое главное: это больше не история любви. Это красивый боевик, интересный детектив, интеллектуальный киберпанк… Но нет самого главного – нет того, что так неожиданно цепляло, оставляя после себя странное послевкусие и ощущение чего-то глубинного, подлинного… неизведанного и трагического в своей сути – любовь киборга к киборгу… Нету этого больше.
Наверное, всё дело в том, что перерисованы глаза. Знаете, это мне напоминает историю Берлинской стены. После того, как Берлинскую стену разрушили, на ней оставили памятный кусок, который разрисовали самыми разными картинками, включая знаменитый поцелуй Брежнева с Хонеккером. Но за несколько лет стена обветшала, и педантичные немцы решили старые рисунки замазать, стену подреставрировать, а поверх нарисовать те же самые заново. Художники сразу возмутились этой фактически вакханалии, поскольку те картины рисовались на определённой эмоциональной волне, и даже если удастся повторить изображения, они будут уже другими. Это поразительное свойство любого творческого объекта – не важно, насколько он материален. Любое творчество – это результат не просто какого-то действа, эмоции там важнее всего (именно поэтому часто технически несовершенные творения могут трогать душу, а технически совершенные – оставлять равнодушным). Не забывайте, что такое 1995-ый год. 90-е годы ХХ века вообще особенное время, и не только потому, что в те времена развалился СССР – тогда много чего случилось, и сколько научных открытий интересных было, и какой был творческий подъём и у музыкантов, и у киношников… Да и вообще, это было какое-то непонятное, странное время… Киберпанк в те времена ещё вполне себе здравствовал (апогеем того периода стал 1999-ый год, когда вышла знаменитая “Матрица” братьев Вачовски). Нулевые XXI века – это время некоторого эмоционального спада. Я не говорю про нашу страну, я вообще про мир. Ни одного мало-мальски значимого, серьёзного открытия – практически всё, что нам кажется прикольными новинками – это ещё разработки ХХ века. В начале XXI века мир стагнировал, замер… Естественно, нет и той эмоциональной волны, которую волей-неволей заложили авторы ГИТСа образца 1995-го… И вот это, наверное, самое обидное чувство возникло у меня при просмотре: нет, теперь это просто боевик. Мотоко отдельно, Бато отдельно… Сознание ещё цепляется за старые образы, но скажу честно: этому фильму я бы никогда не поставила 10 баллов из 10ти. 9 – максимум (в общем, здесь история опять же повторяется с Sky Crawlers – там тоже вроде бы всё хорошо, но что-то недотянули, и ведь не сразу поймёшь, что именно).
Говорят, и музыку переписали. Честно сказать, переделали и некоторые сцены. Например, одна из значимых сцен, когда Мотоко плавала с аквалангом. Там есть сцена, когда она поднимается с глубины – и в первой версии показали её зеркальное отражение от поверхности. Здесь отражение сделали более реалистичным, да и ракурс другой – как бы технически сцена вышла более совершенной. Но сразу ушёл её смысл. Эмоционально-интеллектуальная нагрузка уменьшилась. И все эти размышления о копии-некопии… всё как-то уплыло, растворилось… Да и последующие сцены… Как и предыдущие… В общем… *махает рукой*… как будто, перерисовывая видимые слои, они забыли дорисовать тот самый главный, невидимый слой, который и создавал основу этого фильма…
Конечно, вы можете сказать, что я это всё себе придумала, но нет… Всё дело как раз в том, что тогда этот фильм рисовался на одной волне. А перерисовывался он на другой. Авторы уже думали о другом. Они уже получили дополнительный опыт. Что-то в их душах изменилось. Это ни хорошо и ни плохо, это просто есть.
Но я больше никогда не буду смотреть ГИТС 2.0. Этот фильм я могу использовать разве что для AMVшек – теперь его удобнее сочетать с кадрами из Innocence. Но если я захочу пересмотреть фильм Ghost in the Shell – я обязательно возьму первую версию. Не хочу менять те тонкие чувства, что спрятаны между пусть несовершенных рисованных линий старого фильма и которые отсутствуют на красивом совершенном глянце новой версии. После просмотра версии 2.0 я почувствовала в душе неприятное чувство лёгкого предательства – не по злому умыслу, не со зла… скорее просто по недоразумению (или откровенному желанию срубить бабла со старых дрожжей – возможно, это тоже играет свою роль, поскольку в кинотеатрах искушённую публику интереснее баловать 3D-стерео-картинками).
Разумеется, это моё сугубо личное мнение, с которым кто-то может оказаться очень не согласен. Но для меня вселенная GitS – это больше, чем просто набор фильмов-сериалов. У этой вселенной есть своя душа, свой дух. Удивительно, что отсняв Innocence, удалось сохранить эту душу (Innocence по праву можно назвать одним из самых красивых анимационных фильмов за всю историю человечества не смотря на все его три-дэ). Переделав Ghost in the Shell, создали гомункул – бездушную копию. Ведь душа осталась в оригинале.