22 дек. 2011 г.

Tekken: Blood Vengeance

Итак, рассмотрим фильм “Теккен: Кровная Месть”, поставленный на основе серии компьютерных игр с практически одноимённым названием.

Казалось бы, с чего мне, человеку, который никогда не играл в компьютерные игры (“сапёр” и “косынка” не в счёт), смотреть фильм, поставленный по компьютерной игре, ведь знаю же, что от такого зрелища а приори не ждёшь ничего хорошего? Ответ достаточно прост: сценаристом этого фильма выступил Сато Дай.

Вот поэтому я, отбросив все сомнения и предрассудки, в один прекрасный зимний вечер, какой случился пару дней назад, села перед компьютером с чашкой горячего чая дабы узреть, что способен сотворить талант Сатошки моего любимого Дая с обыкновенной махалкой-стрелялкой.

Ну что же, начинается всё неплохо: бодро, задорно, не без шарма. В первых кадрах две прелестницы (одна в чёрном латексе, другая в красном китайском шёлке) скрестили… эээ… руки, ноги… да, в общем, драться они начали с самых первых кадров. Естественно, в этот же самый момент мой мозг сказал: ага, понятно… значит, я тут не нужен, перехожу в “спящий режим”. Я ему ответила: давай, только периферию не отключай, глаза мне ещё пригодятся. Так что дальше я только смотрела, даже не пытаясь анализировать это, не побоюсь этого слова, Зрелище.

В чём смысл кина? (А он тут, кстати, есть). Если сразу забегать вперёд, то есть дед, отец и сын. И они, очень мягко говоря, не очень ладят между собой. При этом у них там ещё какая-то замута была насчёт каких-то исследований, поиск каких-то М-клеток… В общем, кто знаком с игрой, тот, наверное, знает, о чём там может быть речь, кто не смотрел – не вникайте, фантастика исключительно бредового уровня (это и тупому понятно). На фоне этого тройного междусобойчика разворачиваются отношения двух девочек, одна из которых настоящая, другая, как потом выясняется, не очень (упс, спойлер вышел – правда, насчёт этой девчонки, по-моему, всё понятно с первых кадров). Ну… школьники тут оказываются разменной монетой в жестокой игре взрослых, но разруливать, как всегда, всё приходится именно детям… Не хочу пересказывать сюжет (да и не люблю я это), поэтому перейду к самому главному, что прежде всего может интересовать тех, кто ещё не смотрел.

Во-первых, рисовка. Это полноценное 3D (говорят, и стерео- версию для кинотеатров делать будут (или уже сделали?..)). Поскольку авторы прежде всего старались сделать всё красиво, из-за этого постоянного “красиво” всё смотрится слишком нереально. Красиво, да, но как-то… глупо… А вкупе с тем пафосом, что то и дело возникает на экране, эта глянцево-силиконовая красота смотрится как-то… смешно и забавно. Причём, что интересно: вот всякие там необычные позы или ракурсы сделаны очень реалистично – временами очень похоже на реальное кино, на реальных людей. А вот обычные, стандартные ракурсы часто выходят как-то картинно. И почему 3D-героев всегда рисуют так, будто все суставы у них на пружинах? Видимо, из-за того, что законы привычной нам, земной гравитации в фильмах не действуют, отсюда и такая расхлябанность в движениях. Кстати, о гравитации. После таких фильмов live-action смотреть реально скучно. Все эти ужимки и прыжки, все эти левой ногой в правое ухо с разворота… подпрыгнуть повыше, ударить посильнее… Что сказать?.. Очень много действительно эффектных, красочных сцен. Думаю, ради них этот фильм и снимался в первую очередь. Но за такой красивой картинкой теряется смысл. И история превращается в боевик с сёдзе-уклоном. То есть это такой сёдзе-боевик (кстати, дерутся здесь преимущественно женщины, не считая последней ключевой сцены, где три поколения сошлись на одной площадке, но там такая катавасия начинается, что уже и не скажешь так прямо, что же это такое было на самом деле).

Во-вторых, музыка. Это далеко не самая сильная сторона этой истории (вот я сейчас уже её и не вспомню, вообще никак не отложилось в голове, разумеется, ОСТ качать тоже не буду – нафик?).

В-третьих, зачем вообще смотреть этот фильм? Да просто чтобы расслабиться и получить немного удовольствия от забавных нереальных картинок (где ещё столько симпатичных лиц увидишь, как не в рисованном кине, нэ? ~___^). Смотреть – не смотря ни на что – на самом деле мне лично было интересно. Правда, некоторые сопливые моменты меня малость прибешивали (но это на почве моей не-любви ко всему мелодраматическому), но в целом история вышла ладная, складная, понятная и в какой-то степени даже логичная. В истории объяснено всё, что нужно. Глупостей, здесь, конечно, воз и маленькая тележка. Но если посмотреть нечего, а ничего серьёзного смотреть не хочется, то эта история будет, пожалуй в самый раз. Главное, ничего не ожидать от этого фильма, тогда он точно не разочарует.

18 дек. 2011 г.

Suga Shikao

Думаю, я далеко не одна такая, для кого аниме открыло не только удивительный мир рисованных картинок, но также и мир современной японской музыки. Причём, для любого россиянина единственным полноценным источником на сегодняшний момент, благодаря которому можно ознакомится с культурами других стран, по-прежнему остаётся Интернет. И только Интернет. Я лично диски японских исполнителей в музыкальных магазинах не встречала (правда, кто сейчас ходит в музыкальные магазины, когда есть торренты, нэ? ~__^), даже в самых крутых и продвинутых (“Трансильвания” на Тверской, например – там по поиску с моими любимыми японцами до сих пор глухо).

Так вот, за несколько последних лет у меня сложился свой собственный хит-парад японских авторов и исполнителей, о некоторых из которых я хочу поговорить здесь. И первый среди прочих – Суга Сикао.

На самом деле переписывать данные из Википедии или иных источников не хочется, кому интересно – почитают сами. Хотя не могу не отметить несколько примечательных фактов его биографии. Родился Суга 28 июля 1966 г. где-то в центре Токио. Сначала школа, потом университет, потом – работа в индустрии рекламы, которая за 4 года, видать, так ему обрыдла, что он решил всё бросить и податься в музыканты. На самом деле за один такой факт его уже нельзя не уважать: многие ли из нас способны совершить такой смелый поступок? Чтобы бросить всё и заняться любимым делом, не смотря на все трудности и лишения, какими этот поступок грозит? Тем не менее, Суга оказался именно таким человеком, и для нас это очень хорошо, поскольку парень оказался очень талантливым. Так что в 30 лет к нему пришла настоящая популярность (и пусть пишут, что, типа, немолодой ужо для популярности – всё это ерунда).

Так вот, личность эта для анимешников весьма заметная (хотя некоторые могут этого и не заметить). Кто смотрел “Мёд и клевер”, “Триплексоголик” и “Бугипоп никогда не смеётся” – те не могли не слышать его песен, хотя это не единственные произведения, в которых используются плоды его таланта.

Наверное, то, что Суга Сикао занялся написанием песен в столь зрелом возрасте, когда вся юношеская сопливо-романтическая чушь уже порядком выветривается из головы, и сделало его столь популярным. Ведь, если послушать, его песни – это лёгкий поп с оттенками джаза, соула и вот говорят даже есть немножко R&B (не знаю, где они его углядели, хотя я прослушала все его песни, доступные через инет). Такую музыку никогда не назовёшь обидным словом “попса”, её по праву можно назвать “популярной”, потому что она лёгкая, красивая и, хоть это не понятно русскому уху, с очень проникновенными и совсем неглупыми текстами – зрелость, видимо, даёт о себе знать. Честно сказать, лично я диву даюсь, как можно писать такие простые и в целом даже незамысловатые песни, но которые необыкновенно цепляют душу. Впрочем, о каких текстах можно говорить? Мы, русскоязычные слушатели, в первую очередь оцениваем музыку (голос как пение прежде всего, а потом уже смысловая нагрузка). А музыка здесь заслуживает отдельного слова.

Когда человек делает что-то прежде всего для себя, когда творит от души, тогда действительно получаются стоящие вещи. Конечно, талант в таком случае играет немаловажную роль, а в данном случае идёт речь о колоссальном таланте. Музыка Суга Сикао прежде всего гитарная, к которой примешиваются уже клавиши, ударные, разумеется, иногда струнные на концертах, и, конечно, вокал. Каждая его песня – это отдельная история, причём, историю эту мы можем создать себе сами. Например, его песня под названием Yuudachi (夕立ち, “летний ливень”), опенинг Бугипопа – ниже представляю его концертную версию:

Под эту музыку очень здорово ехать по ночному городу, по периферийным улочкам, глядя на цепочки жёлтых фонарей, склонённых над мокрым асфальтом тоскливым осенним вечером. Когда прохожие – будто тени самих себя, и хмурое небо опять зачем-то плачется, пачкая лобовое стекло мокрыми каплями. А ты сидишь в тёплом, уютном салоне автомобиля, ровно горят огоньки на приборной панели за рулём, ты спокоен и расслаблен, в голову ползут приятные мысли – неприятные сами сразу как-то отползают прочь… Ты и ночь, Суга Сикао и его голос, мокрый асфальт и луна в небе… Эта ночь сразу становится другой, не российской с её извечными глупыми проблемами, которые мы отчасти создаём себе сами. Эта музыка позволяет отвлечься, передохнуть и взглянуть на мир под другим углом. Пусть он не будет слишком сильно отличаться от предыдущего взгляда, но такая музыка реально помогает жить…

Отдельной ремаркой хочу сказать вообще о современной японской музыке. Ясное дело, что законодателем мод в современной музыке вообще выступают американцы. Но если посмотреть на современную музыку США, то ясно, как сильно она изменилась за последние 10-20 лет, в ней появилось больше африканских мотивов (скажем так), она стала больше танцевальной и в ней уже меньше всего того, что нам так нравилось еще 30-40 лет назад, когда наступил её настоящий рассвет. Можно смело сказать, что японцы до сих пор сочиняют ту музыку, которую в США в силу объективных причин почему-то больше не пишут (возможно, это естественный процесс, и больше создавать такое в США эволюционно не способны, они создают теперь что-то другое – новое; не считая, что старые коллективы всё ещё пытаются создать им привычное).

В этом ключе японская музыка, не смотря на все схожести и похожести, всё равно имеет и нечто уникальное – и в звучании, и в мелодиях… да и про клипы вообще молчу xD Например, клип на Amai Kajitsu (あまい果実, “сладкий фрукт”) – довольно неоднозначный, но песня больно хороша, особенно опять же на тех же ночных городских улицах.

Среди прочих (хотя любимых песен этого исполнителя у меня полно) хочется отметить песню Gogo no Parade (午後のパレード, “полуденный парад”) с забавным клипом, где пляшут эпатажные япошки (говорю со всей своей любовью к ним):

Такую песню обязательно надо включать на полную громкость, особенно когда на душе мегахреново. Невероятно поднимает настроение. А уж кататься под неё по ночной трассе так и вовсе удовольствие, достойное самых высших похвал.

Вообще на youtube.com клипов, песен и концертных выступлений Суга Сикао полным-полно, при желании ознакомиться с его творчеством сейчас совсем не проблема, так что сильно распространяться здесь не буду.

Самое главное – это настроение его песен. Неискушённому зрителю покажется, что его песни легки и беззаботны. Но даже в самых весёлых песнях (коих на самом деле не очень много) чувствуется какая-то светлая грусть. Творчество – истинное творчество, исходящее из самой глубины сердца – это всегда неудовлетворенность в чём-то. Человек, у которого всё в жизни хорошо, не испытывает потребности творить – ему это просто не нужно. Творчество – это всегда протест, несогласие с существующим положением вещей, каким бы оно ни было. А песни Суги сами стимулируют на творческий процесс (например, под него хорошо устраивать фото-прогулки: включаешь музыку в плеере, берёшь фотоаппарат наперевес и вперёд, покорять фотографические эвересты… ну или хотя бы монбланы…). В этой связи хотелось бы показать ещё один клип, в котором применён замечательный анимационно-фотографический приём:

Мне лично этот певец понравился ещё после просмотра “Мёда и клевера”, но тогда мне удалось достать только один его альбом (как раз со “сладким фруктом”), в торрентах было глухо. Сейчас ситуация лучше, но я бы об этом так и не узнала бы, если бы не третья ОВА (или ОВА 2.2) “Триплексоголика”, под названием “Adayume” (великолепную live-версию опенинга можно посмотреть здесь). Но, справедливость восторжествовала, я вспомнила свои старые задумки и теперь имею возможность наслаждаться практически полноценной дискографией, чего желаю всем его поклонникам ^____^

Ну и напоследок не могу не упомянуть о моей самой любимой песне, которую я могу слушать сутками не переставая, под названием Aozora (青空, “Голубое небо”, она же Cloudy):

Эта песня дарит особое настроение. Не могу назвать его романтическим, хотя определённые светлые впечатления она вызывает. В этой песне очень много свежего воздуха, подлинных чувств, настоящих эмоций… И ведь опять же, что удивительно: Суга Сикао – маленький, щупленький мужичонка с типичной внешностью азиатского поп-исполнителя, с копной жёстких волос, с узкими глазами под тёмными стёклами очков, с выдающимися скулами, вот он стоит, согнувшийся перед микрофоном, большая гитара в руке… А сколько силы в его голосе, сколь велик дух его песен… И сколь необъятно его небо, открывающее двери в гигантскую вселенную его скромного гения…

 

Полезная информация по теме:

Официальный сайт
A Suga Shikao Fansite
Тексты песен
Торренты

14 дек. 2011 г.

Ghost in the Shell 2.0


Наконец-то посмотрела этот фильм.
Сразу хочу сказать: Ghost in the Shell 1995-го года розлива и Ghost in the Shell 2.0 – это два самостоятельных произведения. Возможно, кто-то думает иначе. Но здесь получилось не так, как с раскрашиванием “Семнадцати мгновений весны” (хотя тоже намудрили с этим зачем-то… давайте теперь вообще все старые фильмы раскрашивать… а заодно и отменим чёрно-белую фотографию – ведь уже давно изобретена цветная, не так ли?.. *конец возмущённой иронии*).
В чём плюсы серии “2.0”? Картинка, картинка и ещё раз картинка. Прорисовка, современное 3D, замена зелёного спектра на оранжевый в духе Innocence (после чего второй фильм сразу начал гармонировать с первым… хотя… что здесь первое и что второе?.. ну да ладно…), вертолёты в стиле Sky Crawlers – перерисовали всё. Буквально всё, камня на камне, так сказать, не оставив. Ах, типа, старая рисовка была такая типа убогая… Такая… ммм… несовременная!..
И что интересно: эта новая, более совершенная, более симпатичная и более правильная рисовка убила в этом фильме самое главное: это больше не история любви. Это красивый боевик, интересный детектив, интеллектуальный киберпанк… Но нет самого главного – нет того, что так неожиданно цепляло, оставляя после себя странное послевкусие и ощущение чего-то глубинного, подлинного… неизведанного и трагического в своей сути – любовь киборга к киборгу… Нету этого больше.
Наверное, всё дело в том, что перерисованы глаза. Знаете, это мне напоминает историю Берлинской стены. После того, как Берлинскую стену разрушили, на ней оставили памятный кусок, который разрисовали самыми разными картинками, включая знаменитый поцелуй Брежнева с Хонеккером. Но за несколько лет стена обветшала, и педантичные немцы решили старые рисунки замазать, стену подреставрировать, а поверх нарисовать те же самые заново. Художники сразу возмутились этой фактически вакханалии, поскольку те картины рисовались на определённой эмоциональной волне, и даже если удастся повторить изображения, они будут уже другими. Это поразительное свойство любого творческого объекта – не важно, насколько он материален. Любое творчество – это результат не просто какого-то действа, эмоции там важнее всего (именно поэтому часто технически несовершенные творения могут трогать душу, а технически совершенные – оставлять равнодушным). Не забывайте, что такое 1995-ый год. 90-е годы ХХ века вообще особенное время, и не только потому, что в те времена развалился СССР – тогда много чего случилось, и сколько научных открытий интересных было, и какой был творческий подъём и у музыкантов, и у киношников… Да и вообще, это было какое-то непонятное, странное время… Киберпанк в те времена ещё вполне себе здравствовал (апогеем того периода стал 1999-ый год, когда вышла знаменитая “Матрица” братьев Вачовски). Нулевые XXI века – это время некоторого эмоционального спада. Я не говорю про нашу страну, я вообще про мир. Ни одного мало-мальски значимого, серьёзного открытия – практически всё, что нам кажется прикольными новинками – это ещё разработки ХХ века. В начале XXI века мир стагнировал, замер… Естественно, нет и той эмоциональной волны, которую волей-неволей заложили авторы ГИТСа образца 1995-го… И вот это, наверное, самое обидное чувство возникло у меня при просмотре: нет, теперь это просто боевик. Мотоко отдельно, Бато отдельно… Сознание ещё цепляется за старые образы, но скажу честно: этому фильму я бы никогда не поставила 10 баллов из 10ти. 9 – максимум (в общем, здесь история опять же повторяется с Sky Crawlers – там тоже вроде бы всё хорошо, но что-то недотянули, и ведь не сразу поймёшь, что именно).
Говорят, и музыку переписали. Честно сказать, переделали и некоторые сцены. Например, одна из значимых сцен, когда Мотоко плавала с аквалангом. Там есть сцена, когда она поднимается с глубины – и в первой версии показали её зеркальное отражение от поверхности. Здесь отражение сделали более реалистичным, да и ракурс другой – как бы технически сцена вышла более совершенной. Но сразу ушёл её смысл. Эмоционально-интеллектуальная нагрузка уменьшилась. И все эти размышления о копии-некопии… всё как-то уплыло, растворилось… Да и последующие сцены… Как и предыдущие… В общем… *махает рукой*… как будто, перерисовывая видимые слои, они забыли дорисовать тот самый главный, невидимый слой, который и создавал основу этого фильма…
Конечно, вы можете сказать, что я это всё себе придумала, но нет… Всё дело как раз в том, что тогда этот фильм рисовался на одной волне. А перерисовывался он на другой. Авторы уже думали о другом. Они уже получили дополнительный опыт. Что-то в их душах изменилось. Это ни хорошо и ни плохо, это просто есть.
Но я больше никогда не буду смотреть ГИТС 2.0. Этот фильм я могу использовать разве что для AMVшек – теперь его удобнее сочетать с кадрами из Innocence. Но если я захочу пересмотреть фильм Ghost in the Shell – я обязательно возьму первую версию. Не хочу менять те тонкие чувства, что спрятаны между пусть несовершенных рисованных линий старого фильма и которые отсутствуют на красивом совершенном глянце новой версии. После просмотра версии 2.0 я почувствовала в душе неприятное чувство лёгкого предательства – не по злому умыслу, не со зла… скорее просто по недоразумению (или откровенному желанию срубить бабла со старых дрожжей – возможно, это тоже играет свою роль, поскольку в кинотеатрах искушённую публику интереснее баловать 3D-стерео-картинками).
Разумеется, это моё сугубо личное мнение, с которым кто-то может оказаться очень не согласен. Но для меня вселенная GitS – это больше, чем просто набор фильмов-сериалов. У этой вселенной есть своя душа, свой дух. Удивительно, что отсняв Innocence, удалось сохранить эту душу (Innocence по праву можно назвать одним из самых красивых анимационных фильмов за всю историю человечества не смотря на все его три-дэ). Переделав Ghost in the Shell, создали гомункул – бездушную копию. Ведь душа осталась в оригинале.

20 нояб. 2011 г.

Shiki

Shiki – таким кратким словом обозначаются в одноимённом аниме усопшие, восставшие из могил и пьющие кровь невинных жертв. Есть, конечно, для обозначения подобных существ более привычное нам слово “вампир”, но главным отрицательным героям данной истории такой термин не нравится, поэтому они его не используют. Но мало ли что не нравится каким-то там кровососам? Вампиры – они и в Африке вампиры. О них и поговорим.

Что так нравится в историях про вампирах всем тем, кто любит истории про вампиров? Да, собственно говоря, всё то, что не нравится не-любителям данных историй: мрачная готично-романтичная атмосфера, бледные лица под луной, острые зубы, длинные ногти, шипение на чеснок, серебро и распятие, обязательные жертвы в огромных количествах и пространные рассуждения томными голосами об истории грехопадения, о падших душах, о несправедливости мира к тем, кто вынужден скрываться во мраке ночи, и несчастной любви, которая временами вспыхивает между смертными и бессмертными. То есть со времён Брэма Стокера эти истории обросли более-менее обязательными клише, которые в том или ином виде кочуют из истории в историю, из книги в фильм, из фильма в книгу и так далее… Эти клише либо соблюдаются, либо высмеиваются, но в том или ином виде они присутствуют везде. Shiki в этом смысле хочется назвать исключением, правда, все возможные элементы из прошлых историй про вампиров в данном случае можно смело назвать совпадениями – ну что поделать, если некоторые героини любят готичные платья. Они и до смерти их носили… Или вот страх предметов религии – очень меня порадовало, как здесь объяснили, почему вампиры их боятся. Причём, радует, что христианскими символами не ограничились.

Итак, как я уже сказала, Shiki всё-таки выбивается из общей плеяды баек про кровососов. И это несомненный плюс истории, значительно расширяющий свою потенциальную аудиторию: достаточно любить истории просто про необычные явления, чтобы посмотреть это аниме. Ведь с чего всё началось – в некоей милой отдалённой горной деревушке люди начали заболевать какой-то странной болезнью, довольно быстро приводящей к летальному исходу. Поэтому не удивительно, что на первый план выступает главный врач местной больницы, для которого смерть любого из его пациентов – это как личный позор, распространяющийся на всю его семью. У врача, естественно, есть друзья, которые ему помогают, в частности, сын настоятеля местного храма – для интересу зрителя авторы его сделали полной противоположностью врачу. Оно и понятно: врач прагматик, он решает конкретные задачи здесь и сейчас и не может, в отличие от священника, витать в облаках, размышляя о каких-то абстрактных идеях. Но открытых противостояний между этими субъектами не возникло в силу самоустранения молодого монаха в более приятную ему компанию. Но не это интересно, а то, что до последнего врач пытался понять, что за эпидемия косит деревенских. Даже следы на коже от укусов рассматривались исключительно как укусы насекомых. То есть даже если некоторые признаки и указывали на то, что люди страдают от действий вампиров, то это всё-таки был не очевидный ответ и придумывались более рациональные объяснения (Дана Скалли бы порадовалась). Как будто сами авторы упорно не хотели делать вид, что рисуют историю про вампиров. Но потом всё встало на свои места, кровососы активизировались, их существование вычислили, правда, не все в это сразу поверили, но нам и не надо, чтобы верили все и сразу – ведь что-то же мы должны увидеть, пока не закончатся эти 22е серии (+ 2 спешла).

Это не готичная история. Здесь есть всё, что присуще обычным японским аниме – милые виды чудесной японской природы, бытовые сценки, яркие цвета разномастных причёсок, острые лица, большие глаза, цикады различной степени сохранности (привет Хигурашам xD), зной летним днём и суровые реалии лесной ночи. Ещё здесь есть странный замок в европейском стиле – бельмо на глазу сельских обывателей. Но в противовес ему выступает вся такая исключительно японская обычная деревня. В которой жители – и это отмечают сами отрицательные, так скажем, герои нашей истории – сплошь серые никчёмные ничтожества, влачащие бессмысленное существование. Если выражаться русским языком – обыкновенное быдло. Скот, который мирно пасётся до поры до времени, горя не зная, а потом его можно и на заклание отправить. Кушать-то все любят. И умирать никто не хочет – и в этом она вся, суровая, но такая простая философия жизни.

Таким образом, аниме как бы разделено на две части. В первой выясняют, что же происходит на самом деле, отчаянно не соглашаясь на версию с вампирами, а во второй – уже решают конкретную проблему при доказанном наличии кровососов. Причём, похоже, что такое деление предусмотрено самими авторами, потому что в середине сериала меняются опенинг и эндинг.

Хигураши я, кстати, не зря вспомнила - это аниме частенько с ними сравнивают. Тоже деревня, тоже какие-то мистические события, тоже маленькие девочки… В данном случае могу сказать, что если понравились Хигураши – значит, это аниме тоже понравится. Хотя они совсем разные. Ну, разве что и там, и там встречаются зелёные и фиолетовые волосы у героев. Но это разве сходство?..

Музыка. Музыка здесь вполне достойная – это всё-таки мистическое аниме. Заставки/титры – всё достойно, под симпатичный видеоряд. Разве что второй опенинг какой-то… странный, но всё равно, музыка отличная (я лично пополнила свою коллекцию ОСТов).

Итак, что имеем в итоге? Любите аниме про вампиров? Обязательно посмотрите – смотрится, кстати, очень легко, что немаловажно в нашей непростой жизни))) Не любите аниме про вампиров, но нравится всякая мистика – тоже советую, потому как здесь не совсем всё обычно . Ну, а если всякие загадочные гадости вас не устраивают, то, наверное, может быть, и не стоит смотреть. В любом случае совет лично от себя: на первых сериях во время просмотра кушать ничего не рекомендуется. А так – вполне достойная просмотра вещица. Нескучная – это точно.

13 нояб. 2011 г.

xxxHOLiC Rou Adayume

Это парадоксальная серия. Если первая ова – сон, вторая – реальность, то эта часть, так сказать, смесь сна и реальности. Потому что новая реальность для Ватануки – это замещение им Юко-сан. И в этот раз ему достаётся задание от дедушки Доумеки, Харуки-сана, чтобы тот поковырялся в снах его внука.

Ох уж это очарование цветущей сакуры прекрасной летней ночью!.. Кажется, что любое аниме, в котором есть цветущая сакура, автоматически становится красивым. К слову сказать, в каждой новой части Триплексоголика графика становится всё лучше и лучше, а виды  всё красивее и красивее. В этой ОВАшке (ОВА-3 или ОВА-2.2 – кому как нравится) мы вновь погружаемся в мистическую атмосферу таинственного дома прекрасной Юко-сан, где саке льётся рекой, где любят вкусно покушать и порешать сложные мистические задачки. Кроме того, авторы предприняли довольно неожиданный приём: показать и сон, и флэшбеки одновременно. Как мы помним по прошлой ОВА, действие разворачивается аж десять лет спустя. Доумеки преподаёт в университете, даже собирается жениться (а вот не скажу, на ком! – а то тем, кто не смотрел, станет неинтересно, ведь лицо нам хорошо известное), при этом у него есть свои тараканы в голове, от которых его дедушка просит Ватануки избавить. Ватануки, конечно же, берётся за эту сложную (и опасную) задачу, попутно давая нам возможность ещё раз вспомнить некоторые моменты из предыдущих сериалов. И этот очаровательный приём вызвал в моей душе исключительно положительные эмоции: ведь здесь не просто флэшбеки, Ватануки во всех сценах присутствует сторонним наблюдателем, осознавая, через что пришлось пройти его другу и на чём  выросла их крепкая дружба.

Итак, эта серия получилась гораздо лучше предыдущей. Очень понравилось, что использовали музыку, хорошо знакомую нам по прошлым частям, она добавляет привычной атмосферности. Хотя музыка в заставках здесь своя, особенно понравился опенинг: Суга Сикао “Adayume”.

На самом деле такие истории можно рассказывать бесконечно. Единственная проблема – это выдержать изначально заданные тон и стилистику. Предыдущая ова как-то насторожила в этом плане, но нет, сейчас я понимаю, что есть ещё у авторов порох в пороховницах. Они ещё не потеряли нюх и могут делать то, ради чего мы идём и смотрим эти замечательные истории. Хотелось бы, чтобы они ещё что-нибудь отсняли. Пусть это будет ОВА. Пусть они будут выходить раз в год. Конечно, жизнь всегда вносит свои коррективы, но попытаюсь быть оптимистом. Считаю, что останавливаться на достигнутом авторам не стоит.

Надеюсь, мы ещё что-нибудь увидим такое-эдакое (^____^)

12 нояб. 2011 г.

xxxHOLiC Rou

Данная ОВАшка вышла в 2010-ом году, в 2011-ом у неё появилось продолжение (о котором мы поговорим чуть позже), поэтому здесь есть небольшая путаница – либо последние на сегодняшний момент продолжения Триплексоголика – это ОВА-2 и ОВА-3, либо это просто двухсерийная ОВА-2. Но поскольку в каждой из них рассказывается самостоятельная история, я решила придержаться классификации, предлагаемой WA-ом (отечественные аниме-ресурсы как-то, знаете ли, милее).

Итак, очередная ОВАшка Триплексоголика. Общее название для второй и третьей части - “Клетка”. И если ОВА-1 – это “Сон”, то здесь нам повествуют о самой что ни на есть реальности – той самой неотвратимой реальности, что свалилась на несчастного Ватануки, волею судЕб оказавшегося без милой его сердцу Юко-сан. В этой серии нам раскрывается *зловещим голосом* страшная тайна Юко-сан, но не говорится, почему же Ватануки занял её место (причинно-следственная связь зрителям xxxHolic’а остаётся недоступной – возможно, это очередной косяк авторов, рассчитывающих, что аниме смотрят исключительно читатели манги).

Здесь позволю себе небольшое отступление: дело в том, что я категорически не согласна, если авторы не рассчитывают, что экранизацию могут посмотреть люди, не знакомые с исходником (это касается всех возможных экранизаций, не только манг, но и книг). Считаю, что все экранизаторы обязаны это принимать во внимание. Так что если тем, кто читал мангу, понятно, почему Ватануки занял место Юко-сан, то я могу за них только порадоваться – в аниме об этом ни слова. Просто принимаем как данность, что теперь Ватануки распутывает странные мистические случаи и исполняет желания. А Юко-сан осталась просто тенью прекрасных воспоминаний. Которые, впрочем – авторы также дают нам это понять – не навсегда канули в Лету. В любом случае, считаю эту неясность всё-таки минусом истории, потому как выглядит она несколько оторванной от предыдущих серий.

Смотрится эта серия несколько тягомотно, признаться. Да, очень мило, что теперь Ватануки восседает в цветастом халактике-кимоно с тонкой трубкой в руках на диванчике Юко-сан; да, интересно наблюдать, что действие разворачивается спустя десять лет после событий предыдущих серий; да, прикольно, что теперь Ватануки большой специалист по всякой нечести. И всё-таки, того чувства, что возникало у меня при просмотре сериалов xxxHolic’а, эта ова не вызывает. Нарисовано, конечно, красиво, только вот Коханэ мне лично никогда не нравилась, а в этой серии её как-то многовато. Музыкальный ряд без особых претензий. Самое интересное в этой овашке – это, пожалуй, концовка, ради которой её и рисовали (так что смотреть обязательно до конца).

Главный плюс этой ОВА в том, что у неё есть продолжение. А так – к сожалению, это не лучшая часть xxxHolic’а.

30 окт. 2011 г.

Nyanpire The Animation

Ня-вампир, Нямпир, Мяупырь, Нямпайро… Короче, изголяться над названием этого котёнка можно сколько угодно, суть останется одна: Ёсимацу Такахиро и Такахаси Нацуко создали ето странное аниме про котёнка-вампира, который обожает чеснок, жрёт всё подряд и при этом любит поваляться на солныфке…

Самая большая прелесть этого аниме – 12 серий по 5 мин, половина из которых – опенинг и эндинг. Просматривается такой сериал залпом, поскольку каждая серия – небольшая зарисовочка. Таких вообще-то при желании можно и мульон нарисовать (было бы желание). Смотрится легко. Истории полны стёба и чем-то напоминают Бесполезных зверушек. Главный герой – котёнок Мя-упырь – оболдуй, раздолбай и обжора. У него есть друзья, с которыми он и проводит все свои дни (именно дни, так как большая часть историй происходит при свете дня) – это котик-самурай (саМяурай Масамуня – влюблённый в Ня-упыря, так что в истории есть немножко сёнен-ая в стёбных количествах), падший ангел (хНянитель – коварный пройдоха) и ещё один котёнок (Тятямару, нормальный, которого приютила сердобольная хозяйка Мя-упыря). Приключений особо никаких, скорее, каждый эпизод – некая анекдотичная ситуация. И если учесть, что официально анекдотов в Японии нет, то японцы просто не знают, что такие истории как раз за анекдоты вполне могут сойти.

В целом, незамысловато и забавно. Если надо переключить мозги от какой-нибудь проблемы – имхо, в самый раз.

22 окт. 2011 г.

Deadman Wonderland OVA

Сэндзи – он же будущий Ворон – безусловно, один из самых ярких и харизматичных персонажей Deadmen Wonderland. И хотя в предыдущем творении про него было сказано, что у него мышцы вместо мозгов, всё-таки, это неплохой человек. У него всё-таки есть свои принципы…

Но это я, гомен, забежала вперёд.

Итак, OVA. Это ответвление сюжета – здесь показывают эпизод из прошлой жизни Сэндзи, когда он был – оказывается! – полицейским. Ну и тут опять проявляет себя во всей красе главный порок создателей аниме DW – недосказанность. Ладно бы это была история, которая показывала бы, почему Сэндзи-полицейский вдруг стал гладиатором-Вороном. Но нет, так, кусочек-зарисовочка. Вот сиди и радуйся этой истории такой, какая она есть. Радоваться, правда, особо не получается. У меня, напротив, закралась мысль подозрительная – а вдруг авторы преподнесут нам ещё массу подобных “сюрпризов”-зарисовок про всех остальных персонажей? И недайбох, потому что всё это будет плясками вокруг да около. Зачем мне показывать бессмысленные эпизоды из прошлого, когда я хочу узнать главное: что за Красная Дыра? Что за Акай Отоко (он же Кровавый)? Как там эта капитан с G-размером, она хорошая или плохая всё-таки?.. Что там с Shiro, что с Гантой?.. Нафига нарисовали эту ОВА?!.. 0.о

Да ещё и не очень качественно нарисовали. Реально набросок. Несколько картинок под в общем-то неплохой звук. Да и сюжетец… Ох, даже не знаю что про него сказать. Сюжет не выбивается из общего стиля: незамысловатая зарисовка про крутых парней.

В общем, 7/10, и то только потому, что Сэндзи симпатяшка и я ещё раз полюбовалась опенингом, который сюда на самом деле ну совсем не подходит. А так можно и не смотреть, в общем-то.

21 окт. 2011 г.

Deadman Wonderland

Итак, мне в лапки попалось очередное творение Manglobe Inc. На этот раз - “Зона-парк смертников” (нет, это не “Страна чудес смертников”, в топку такое название! Мне даже больше нравится “Луна-парк смертников”). Короче, в любом случае в прямом смысле имеется в виду парк аттракционов. Только развлекают там посетителей не обычные актёры, а заключённые – в том числе и те, что обречены на смертную казнь.

Обжегшись на молоке (Seiken no Blacksmith), попыталась не дуть на воду (DW). Хотя среди новин Manglob’а как-то действительно нечего выбрать. Ну, не смотреть же после таких аниме, как Ergo Proxy, Samurai Champloo и Sarai-ya Goyou вещицы с названиями “Одному лишь Богу ведомый мир” или “Mashiroiro Symphony: The Color of Lovers”?.. Так вот, серьёзным людям, думаю, и обсуждаемая анимешка тоже на самом деле не очень приглянётся.

Хотя затея сама по себе неплоха: Зона-парк смертников. И это не просто парк развлечений, где заключённые вместо шитья тапочек и вала леса отрабатывают свой долг перед обществом в различных увеселительных мероприятиях. Просто здесь смертников казнят не на электрическом стуле и не путём смертельной инъекции, а на сцене под бурные овации зрителей, которых развлекают всевозможными опасными испытаниями. Т.е. что-то типа “Царя горы”, только умирают взаправду. Правда, зрители пребывают в неясной иллюзии, будто смерть ненастоящая и всё это фокусы и спецэффекты.

Ну, естественно, моральный уровень создателей этой уникальной частной тюрьмы разрешил им не останавливаться на достигнутом, в результате в тюрьме появился ещё один секретный блок, в котором содержатся особого рода заключённые: кровь этих людей в прямом смысле слова обладает смертоносной силой. На потеху богатым извращенцам там устраивают гладиаторские бои, а также там проводят над этими странными уникумами жестокие опыты с целью изучениях их феномена.

Как говорится, тезис о том, что в извращениях японцы прочно и надолго обосновали незыблемое для них первое место, стар, как этот мир. И всё равно, каждый раз поражаюсь, насколько же надо быть больным на всю голову, чтобы придумывать такие истории. Всё-таки, мне никогда не понять причины появления беспричинной жестокости, есть в этом явлении что-то смертельно глупое и нерациональное. Жестокость сама по себе эволюционно бессмысленна. Это действительно какая-то аномалия, которая могла бы появиться только в результате определённых внешних воздействий – например, чрезмерного угнетения и унижения ребёнка в детстве. Япония за свою систему тотальных запретов в прошлом ещё долго будет расплачиваться, выплёскивая в мир множество подобных странных историй. Хотя в одном авторы этого аниме оказались неоригинальны: во времена ГУЛАГа под многие эпичные советские стройки (будь то строительство дома на Котельнической набережной в Москве или какой-нибудь Беломор-Канал) ужесточались наказания за какие-нибудь относительно безобидные статьи, чтобы заключённые, будучи бесплатной рабочей силой, своим трудом участвовали в строительстве Коммунизма. В анимешке пополнение зона-парковых “артистов” тоже частенько происходило за счет ложных обвинений.

Итак, что же касается самой истории. Главный герой – четырнадцатилетний сопляк Игараси Ганта – попадает в тюрьму по довольно абсурдному обвинению: раз он один выжил в нападении на класс, значит, он и виноват. Прозорливый глаз в такой завязке сразу должен смекнуть: шедевра не жди. Ибо если история начинает хромать с самой первой серии, то дальше может быть только хуже. Учитывая, что Ганта всё-таки попадает в тюрьму, исправить сценаристам подобный косяк уже не удастся ни в коем случае. Что, собственно, мы в дальнейшем и видим. А раз так, то можно просто расслабиться (распустить, так сказать, мозги), и просто получать удовольствие от просмотра, ибо, не смотря на некоторые сомнительные моменты сюжета, смотреть это аниме – как бы это странно ни звучало – легко и просто. Серии проскакивают одна за одной, без напряга и сожаления о потраченном времени. Сюжет может быть и простоват, но показан он хорошим, лёгким языком. К тому же, нарисовано красиво и качественно (правда, к концу сериала персонажи на общих планах как будто стали хуже изображены, менее прорисованными). Музыка подобрана очень хорошо, атмосферно - я даже в какой-то момент подумала, уж не Ике ли это Йошихиро, но нет, автор ОСТа тут некий NARASAKI (ну что же, запомним и это имя, пожалуй).

К слову об авторах. Если посмотреть, кто создал эту анимеху, то люди сплошь достойные. Режиссёры и сценаристы успели до этого поработать над кучей серьёзных/интересных анимешек в Production I.G. – сами понимаете, что это, пожалуй, одна из самых уважаемых студий, регулярно одаривающая нас если не шедеврами, то весьма достойными историями. Ну и самое главное, что, в принципе, заметно буквально невооружённым взглядом: авторы манги до того, как нарисовали DW, нарисовали Эврику 7 (Koukyou Shihen Eureka Seven). Даже главные герои – мальчишки – визуально схожи. Девочки разные (я про Эврику и Широ), а вот пацаны (Рентон и Ганта) – как близнецы-братья. Ну да ладно, с Эврикой DW объединяет только стиль рисовки и авторство. Всё остальное у них разное. Зато эту анимешку можно смело назвать “Анти-Эльфен Лид”. То есть если бы Эльфийскую песнь снимали с умом, то получилось бы что-нибудь вроде того, как здесь (подобно тому, как “Эврика 7 – Псалмы планет” – это история, какой Евангелион мог бы быть, но не стал). Кровищи здесь хватает. И хотя мне лично попалась отцензуренная версия (не знаю, есть ли версия без цензуры – может быть, авторам просто элементарно было лень вырисовывать все эти анатомические подробности), в целом, может быть, это и не плохо, что смотрела с цензурой потому как в иные моменты печенки при просмотре в горло не лезли, хотя не могу сказать, что в этом аниме есть что-то совсем уж противное. Мерзкого – да, полно. Жестокого. Бессмысленно коварного. Отвратительного в конце концов (хотя для японцев это, наверное, нормально). Но не противно. Как ни странно, не смотря на все минусы и косяки, мне всё равно это аниме понравилось – ну, вот как-то легло оно в душу. Уложилось. Прирослось xD

Надеюсь, что эти 12 серий – просто первый сезон. Потому что если будет продолжение, это хорошо – оно должно быть. Ощущение, что это ещё далеко не конец, неизбежно просыпается к концу 11-ой серии: слишком много разных персонажей задействовано, слишком много вопросов поставлено. Потому что если это всё, что есть – это плохо. Тема этими 12-ю сериями полностью не раскрыта (да я уверена, что она не раскрыта и наполовину). Говорят, что второй сезон всё-таки будет (да и манга вроде как ещё не закончена). А раз так, то буду с нетерпением ждать продолжения. Пусть аниме может показаться обычным сёненом. Пусть тут много истерики, безумия и пафоса. Но этот театр абсурда не вызывает раздражения или какого-либо разочарования. Да и опенинг тут настолько шикарен, что его даже проматывать не хочется.

Аниме, конечно, не идеальное. Но тем не менее оно цепляет. Да и сюжет разворачивается без особой предсказуемости – его и не хочется предсказывать, этот сериал хочется просто смотреть. А учитывая, КАК он закончился – хочется только одно сказать: скорей бы увидеть продолжение.

20 окт. 2011 г.

Norageki!

Эта фантастическая анимешка попадалась мне на глаза несколько раз: сначала когда я искала какую-нибудь новую фантастику, потом когда я просматривала, чего нового сотворил Сато Дай, в третий раз уже когда меня заинтересовали новины Sunrise. А поскольку у камисам наблюдается некоторая склонность к троицам, я подумала, что это, наверное, судьба, поэтому решила её скачать. Тем более что она всего 25 мин – люблю короткие истории, что поделать.

Скажу сразу, что существует мнение, будто один из главных недостатков этой аниме – её излишняя кратость. Казалось бы, при всех возможных зачинах, так или иначе показанных в истории, можно было бы развернуться на небольшой сериальчик. Едва окончив просмотр (а это буквально случилось третьего дня), я тоже так сначала подумала. Но сейчас, когда первые впечатления уже более-менее улеглись, осев на дно души мутным осадком, я вдруг поняла, что нет, эта история не требует большего времени для ознакомления с собственной Вселенной, ибо она закончена и совершенна. И хотя в моём персональном рейтинге эта история не удостоилась звания «шедевра», или хотя бы «почти шедевра», всё же считаю, что это вполне достойная просмотра вещь. И вот почему.

Всё, что хотел сказать нам сценарист (который, напомню, Сато Дай), он всё сказал – от начала и до конца. Есть завязка истории, есть развитие сюжета, есть несколько интриг – одна большая и несколько поменьше – и есть развязка. Первое, что бросается в глаза при просмотре, это отсутствие ярко выраженного главного героя (можно поддаться первоначальной иллюзии, что их тут на самом деле пять, но нет, самый главный герой тут есть и на сцене он появляется довольно неожиданным задним числом). Второе – это то, как рассказана эта история. Я именно поэтому не хочу рассказывать, о чём это аниме, иначе будет неинтересно смотреть (тем, кто ещё не видел). Могу только обозначить завязку: пятеро заключённых внезапно приходят в себя в некоем странном, загадочном, заброшенном месте. И вместе с ними неожиданно оказывается кот – милый такой чёрный котярка. Герои все в непонятках что происходит, начинают разбираться, что да как... В общем, не исключено, что кое-кто при просмотре сумеет обнаружить несколько параллелей с подобными историями из других фильмов/сериалов/аниме, однако концовка лично мне показалась неожиданной и оригинальной. Вроде бы начинали смотреть одно, а закончили – совсем другое. И это, по сути, на самом деле неплохо, ведь всегда неинтересно смотреть истории с предсказуемым концом, нэ? ~__^

Отдельное слово – как всегда – о технической стороне исполнения. Во-первых, рисовка. Здесь применена довольно неожиданная техника: графика вроде двухмерная, но иногда возникает ощущение, будто она примитивная трёхмерная. Хотя на самом деле без трехмерных картинок здесь не обошлось. Художественный стиль изображения героев  на самом деле весьма нестандартен (что-то вроде “рисовали на планшете в фотошопе”) – у меня только одна претензия к художникам: когда одна из героинь, блондинка, называла себя красавицей (а по сути она и была роковая красавица), то как-то она всё-таки больше производит впечатление Дуни с трудоднями. А так, в целом, всё хорошо. Музыкальное оформление соответствующее (не раздражающее, хоть и не запоминающееся). Особо доставляет заключительная песенка, звучащая в финальных титрах – после такой концовки, как в этой истории, в самый раз получается. Так что здесь мы имеем интересный сюжет, нестандартную реализацию и хорошее техническое исполнение. Считаю, что любители фантастики пропустить такую вещицу не должны.

16 окт. 2011 г.

Steins;Gate

Итак, “Врата Штайна”. Действие происходит в Акихабаре – думаю, этот район Токио можно смело назвать священным для всех любителей аниме. Действующие лица – сплошь подростки (хотя некоторые при этом ещё и совсем дети). Всё начинается в так называемой “Лаборатории проблем времени”, которую возглавляет “сумасшедший учёный” Окабэ Ринтаро, ему помогают решать эти самые проблемы хакер Дару и подружка детства Маюши. Потом в Лаборатории появляется ещё куча девушек, самой интересной, на мой взгляд, из которых является Макису “Кристина” Курису, юный гений теоретической физики. Ну, и поскольку название Лаборатории описывает определённый круг проблем, герои занимаются вопросами, связанными с путешествием во времени, главный из которых – это создание машины времени. Эту машину в результате-таки и создают. После чего и начинается вся драматическая линия сюжета.

Честно сказать, называть это аниме фантастикой можно лишь с натяжкой – просто потому, что жанр “фэнтази” к этому аниме всё-таки не подходит. И дело не в том, что в аниме полно псевдонаучности… Скажем так, авторы и не особо пытались её сюда понапихать, эту научность. Наукообразие здесь весьма поверхностное, так что назовём это аниме фантастикой только потому, что в последнее время с этим жанром скорее плохо, чем хорошо. Здесь самый цимус не в теоретических выкладках, а во взаимоотношениях героев, поэтому очень много сцен посвящено всяким мыльно-сопливым сюжетам. Не говоря уж о том, что из восьми членов лабораторией серьёзно наукой занимаются только трое, остальные пятеро – балласт, присутствующий в лаборатории всего лишь в качестве друзей и моральной поддержки. Начиная с номера два – Маюши, девочки-овоща без реальных интересов к жизни, единственное достоинство которой – это её доброта. Простая как пять копеек, интересующаяся только аниме и косплеем, возглавляющая список моих нелюбимых персонажей из этого сериала (да-да, как вы уже поняли, она не единственный нелюбимый персонаж).  Вообще-то в этом аниме мне никто не нравится, кроме разве что Курису, которая не нравится мне меньше всех остальных – она бы мне нравилась, не будь она цундере, что для меня вообще хуже, чем моэ. Окабэ Ринтаро придурок и кривляка, Дару толстый извращенец, все остальные тоже просто придурки… Возможно, для детей такая глупость и допустима, но всё-таки, чтобы на вершине топа было настолько глупое аниме… Это уже, простите, слишком. Онидзука, например, тоже тот ещё придурок, но в его действиях была своя определённая логика и нёс он в мир тоже определённые ценности, из-за чего его нельзя не любить. Здесь же все герои какие-то… бесцветные – как само аниме. Ну да, они все добрые, ну да, они все хотят жить… Ну да, нехорошо, когда кто-то умирает раньше времени (хотя, чёрт возьми, в Японии же буддизм тоже есть, почему отношение к смерти всегда показывается с точки зрения западной цивилизации?.. – не понятно).  В общем, главный герой и впрямь какой-то безумный. Одержимый идеей спасти тех, кто ему дорог, за весь сериал он так и не допетрил, что, перескакивая с одной мировой линии на другую, он спасает только себя, потому что ищет для себя такой мир, где никто бы не умирал и где всё было бы хорошо, ведь в параллельных мировых линиях все смерти остаются на своих местах, просто они больше не случаются на его глазах… Ну, и в чём тогда положительный посыл этого сериала?.. Если изобретёшь машину времени, сможешь избежать текущих проблем и свалить в тот мир, где всё хорошо?.. Тоже мне, благородный посыл, ничего не скажешь…

Так что моё мнение – сериал довольно средний. Учитывая пропаганду последних лет, приветствующую отсутствие интеллекта, но дающую понять, что хорошо и так, как есть, это аниме полностью вписывается в концепцию современного мира: нам не надо взаправду хорошей, умной истории, мы хотим какую-нибудь глупость, которая давала бы нам иллюзию, что мы посмотрели что-то умное. Я могу сравнить это аниме с айфоном, который даёт своим владельцам мнимое чувство причастности к гикам (напомню, гик – это не просто человек, увлечённый высокими технологиями, это ещё и интеллектуал). На самом деле человеку с интеллектом смотреть такое аниме как минимум будет скучно. Не говоря о том, что здесь нет ни одной нормально изложенной теории. Наука здесь показана так, будто собралось несколько детей с целью поиграть “в учёных” (это я про сценаристов). Авторами используются слова, которые они когда-то слышали, но которые не понимают. Вот и получилось в результате сопливое нечто с псевдоблагородными позывами и какой-то невнятной романтикой. Да и кто придумал, что здесь есть какой-то триллер? Так, попугали героев чутка в середине сериала, да и то с такой цензурой, что не дотягивает даже до драмы.

Что касается технической стороны вопроса. Во-первых, нарисовано плохо. Для 2011 года это практически халтура, особенно что касается ракурсов лиц. Аниме нарисовано невзрачно, бледно, нет ярких цветов. Очень много статичных кадров, иногда лица часто показывают обрезанными – рот как раз и не входит, т.е. нарисовано очень бедненько. Радует обилие картинок с трансформаторами на столбах, но это, пожалуй, единственный плюс. У всех девчонок нереально большие бюсты (кроме Курису, но ей положено – она у нас учёная, про Рукако не говорю – это отдельная песня). Некоторые сравнивают это аниме с гаремником – что же, недалеки от истины. Опенинг и эндинг – обычная такая японская попса, ничего выдающегося. Закадровая музычка… ксо, я её уже вообще не помню, хотя с момента досмотра и 12-ти часов не прошло. Так что ОСТом этого аниме я свою коллекцию пополнять не буду. Хотя, может быть, именно это сочетание невзрачного оформления вместе с квази-интеллектуальным наполнением и даёт большинству иллюзию сопричастности нечто интеллектуального… Не знаю, не знаю… Я посмотрела это аниме по двум причинам: 1) узнать, чего сейчас в топе (типа “каков тренд сезона” ©) и 2) потому что в метках на WA к этому аниме стоит “фантастика” – с этой меткой я смотрю всё подряд. Ну что же… после просмотра могу только сказать, что мне жаль, что это сейчас аниме №1. Как-то нехорошо народ тупеет в последнее время, и мне это очень не нравится.

13 окт. 2011 г.

А жизнь-то налаживается…

Долгий перерыв мне надоел и я решила вернуться в мир рисованных картинок. Тем более что пробки сейчас на дорогах такие, что вечерами сам бох велел сидеть на месте и никуда не вылазить. Так что, как говорится, не было бы счастья, да несчастье помогло десу ня =З

Самое смешное, что не смотря на то, что аниме я не смотрела, я продолжала его качать. Накачалось столько, что теперь до пенсии хватит, да ещё и для пенсии тоже останется. А закончить перерыв я решила просмотром номера один топ-листа World-Arta – анимехой под названием “Steins;Gate”. 8-мь серий уже отсмотрено (так сказать, первый рубеж преодолён) – надеюсь, теперь просмотр пойдёт живее, тем более что сюжет, кажется, начинает раскочегариваться. Хотя пока мне не понятно, что это аниме делает на верхней строчке довольно известного в рунете хитпарада.

2 окт. 2011 г.

Xi Avant

Очень короткая короткометражка от production I.G. – студии, которую нельзя не любить за все их многочисленные шедевры, что они успели наснимать (перечислять которые нет смысла, они и так всем известны).

Поскольку история очень короткая, из неё фактически ничего не понятно. Но нарисованный мир столь красив и прекрасен, что отсутствие ясного сюжета этой истории фактически можно простить. Меня, конечно, немного пугает мир, напичканный электронными гаджетами до невозможности (уж извините, я не вижу в этом ничего хорошего, поскольку любую электронную систему можно сломать или использовать против свободы человека), но если отбросить все страхи и опасения, то это на самом деле очень интересно – нам показывают мир фактически безграничных возможностей. А любая фантастика – это всегда хорошо.

Где-то мне уже попадалась цитатка из народного мнения, что именно японцы определяют, каким будет наш мир выглядеть в будущем – это единственная нация, которая рисует себя не такими, какие они есть, а такими, какими они хотят быть – включая все эти навороченные гаджеты. Пока европейцы носятся с бредовыми идеями типа “Спасём планету!” и прочий подобный зелёный бред, японцы тихо-мирно рисуют тот мир, в котором нам всем по большому счёту хотелось бы жить.

Так что это неплохая анимешка как раз именно на тот случай, когда хочется увидеть чего-нибудь эдакого коротенького – вот как в моём случае, когда появилась наконец-то свободная минутка уделить внимание любимому миру рисованных картинок. Хотя по большому счёту, впечатление от просмотра такое, будто включил какой-то фильм ненадолго, а потом его зачем-то выключил. Надеюсь, из этого когда-нибудь вырастет большой полнометражный фильм. Ну или ещё что-нибудь более полноценное. А пока можно довольствоваться лишь тем, что имеешь. 9/10.

 

p.s. к сожалению, очень много работы… хорошо, что есть маленькие аниме, потому что сериалы люблю смотреть залпом… а такой возможности сейчас нет… Хотя честно сказать, без аниме я уже устала (^___^’)

3 июл. 2011 г.

Гомен насай

Блог не закрыт, проект не прекращён… Просто физически нет времени смотреть новые аниме… Ни сериалы, ни фильмы… Катастрофически не хватает времени…

Надеюсь, это скоро прекратится…

Сумимасен… (=____=’)

30 мар. 2011 г.

Tegami Bachi: Hikari to Ao no Gensou Yawa

По-русски эта анимешка обзывается довольно просто: “Пчелиная почта”. Отснятая по одноимённой манге, этот фильмец вводит нас в историю некоего вымышленного мира, в котором почтальоны в буквальном смысле слова – соединители судеб и проводники космического разума. В смысле, что почта – единственный способ общения в доэлектрическую эпоху. Это сейчас у каждого в кармане мобильник (ну, или почти у каждого), а когда-то люди жили при свечах и общались исключительно при помощи депеш.

В общем, история про почтальонов. Поскольку это фентази, почтальоны тут особенные. Особое значение придаётся силе души. В буквальном смысле. Можно даже сказать, что это основная фишка истории: при помощи янтаря души, помещённого в специальное ружьё со стразиками, можно стрелять пулями души, таким образом совершая различные деструктивные действия. Поскольку почтальоны – личности светлые и добрые, то эта сила им необходима исключительно для защиты от гигантских бронированных жуков, из-за которых общение людей в различных городках весьма затруднительно по причине дурного характера этих самых инсектоидов.

Но это всё присказка была. Анимешка с самого начала довольно резво вводит зрителя в мир манги (поклонники которой, кстати, отзываются об этом фильме очень хорошо), так что после короткого предисловия о сути работы Почтовой Пчелы рассказывается основная история. Поскольку я мангу никогда в глаза не видела, то мне лично первая половина анимешки показалась какой-то хаотичной. На тебя нашвыривают кучу фактов, и поди разберись, что имеет значение, а что рассказано так, в общем. Впрочем, думаю, поклонники манги легко разобрались в этом калейдоскопе. Хотя я для себя сразу решила, что это аниме – не моё. Не могу я смотреть фентази – какое-то оно всё… неразумное, в общем. Я понимаю, что оно создаётся из чистой фантазии, но то ли я уже давно вышла из возраста детской веры в чудеса ниоткуда, то ли просто характер такой – вот хочется до всего докопаться… Например, жуки эти… Вот чего никогда не могла понять – это касается не только аниме, но и фильмов, и книг – не могу понять, как может существовать необоснованная агрессия. Вот с какого перепугу этим жукам непременно надо было нападать на путников?.. Со жратвой у них там что ли плохо?.. Я не верю в агрессию без причины. А в фэнтази как раз часто так и бывает: злой, потому что злой. И всё тут…

В общем, не хочу особо разбирать эту вселенную – в фентази разбирать вселенную по косточкам дело неблагодарное. Допустим, жуки злые, и всё. На этом можно успокоиться. И дальше смотреть, не обращая внимание на неудовлетворённое чувство любопытства.

Впрочем, мне это аниме не понравилось не только потому, что это фентази. В конце концов, рисовочка здесь симпатичная, пейзажи простые, но милые. Только вот чудо-девочка, помогающая главному герою, меня несколько поднапрягла при просмотре: ненавижу визжащих детей. 

Огромный минус ставлю этому аниме за музыку. Может быть, авторы посчитали, что такая музыка подчёркивает атмосферу. Но поскольку я ярый противник религии вообще и христианства в частности, вот эти вот католические завывания меня просто убили. Все эти авемарияматердеи или как они там пели – бред просто. Конечно, для японцев католический храм – всё равно что для нас пагода, но из-за христианства за всю историю человечества погибло столько народу, что считаю недопустимой его пропаганду в любой форме. Даже в косвенной.

Хотя вот то, что душа способна убивать в буквальном смысле – это да, очень по-християнски… Может быть, поэтому и была выбрана эта культура, а не мирный синтоизм.

В настоящее время существует продолжение этого аниме – отсняли 2 сезона сериалов. Может быть, я неправильно делаю, прекращая ознакомление с этой вселенной, но продолжения я смотреть не буду. Не зацепило. И плевать, почему там солнце искусственное, почему жуки такие злые и какие там тайны прошлого пытаются раскрыть. Не моё.

8 мар. 2011 г.

A.D. Police: To Protect and Serve

Ох, и долго же я смотрела этот сериал… С прошлого года. Но всё потому, что, во-первых, смотрела с озвучкой, а субтитры у меня что-то не приладились… Во-вторых, на самом деле не самый интересный сериал. Хотя… чего я придираюсь, если могла бы досмотреть его в один день, но не захотела?.. В общем, это всё присказка была, теперь по существу.

Итак, это фантастика. Этот сериал является неким промежуточным звеном между “Кризис каждый день” и “Хищными куклами”. Хотя общего этот сериал с означенными историями имеет очень мало, разве что антураж, буммеры, но не герои. Этот сериал – совершенно самостоятельная история. Здесь буммеры тоже периодически сходят с ума, поэтому была создана некая Специальная полиция, которая занималась только такими случаями. В команде спец-полицейских особо выделяется Сасаки Кенджи – эдакий герой-одиночка со стальными нервами, да и манеры у него тоже примерно такие. После очередного не очень удачного рейда напарник Сасаки попадает в больницу, в результате ему достаётся новый напарник – немец Ганс Клиф. Познакомились они в лучшем стиле полицейских боевиков: т.е. при встрече, ещё не зная друг друга, подрались. А потом наш мачо Сасаке, естественно, полсериала быком смотрел на Ганса, хотя это был единственный нормальный персонаж во всём сериале. Если бы не герой Ганса, то сериал можно было и не смотреть. Впрочем, если бы не его герой, то и сериала бы не было, поскольку тайна жизни Клифа является главной изюминкой этой истории.

Как это обычно и бывает, ближе к концу смотреть было интереснее. Хотя бы потому, что хотелось поскорее узнать, чем всё закончится. Авторы пытаются затронуть несколько морально-этических аспектов о взаимоотношениях между людьми, но по большей части невразумительно. В результате мораль сей басни достаточно быстро выветривается из головы и всё, что там остаётся – это впечатления о всяких шумных драках и взрывах, ну и конечно посреди всего этого неимоверно крутой, как варёные яйца, Сасаки Кенджи. У которого, естественно, есть сердце, только он сам не сразу понял это.

Музыка здесь очень симпатичная – впрочем, в фантастических анимешках не первой свежести музыка всегда симпатичная. А вот нарисовано не очень впечатляюще – наверное, поэтому и смотрелось долго. Красивые картинки притягивают взгляд, а здесь вроде бы как всё довольно обычно. Иногда по экрану плывут статичные кадры. Иногда фон забеляют, чтобы лишнего не рисовать… В общем, видимо, бюджет был маловат. Поэтому получилось как получилось.

Можно посмотреть один разок из любви к фантастике и кибернетическим приключениям. Это аниме даже может понравится, если многого от него не ожидать.

20 февр. 2011 г.

Baton

Что-то маловато в последнее время фантастики… Пытаешься отслеживать новинки, делать заметки, составлять списки на будущее скачивание в ожидании выхода сабов… В общем, с фантастикой нынче худо. Поэтому любителю сайфая приходится браться за всё подряд.

Итак, аниме “Baton”. На русский язык название можно перевести как “Эстафета”, и это слово будет полностью отражать суть истории.

Начинается всё бодренько-задорно: главный герой пытается попасть на убывающий с некой планеты шаттл, однако толпы полицейских отчаянно не желают выпускать бедолагу с планеты. Парень сражается, как говорится, до последнего. Побеждает всех, но в итоге…

В итоге выясняется, что они все киборги. Вот так вот. Поэтому, что есть смерть киборга, как не необратимая поломка в механизме? Смерть – понятие условное. Тем более в условиях, когда можно найти подходящее тело и, так сказать, позаимствовать его…

Фильм разделён на три короткие истории, нарисованные при помощи техники ротоскопирования, благодаря которой действия нарисованных героев выглядят очень естественно. Не смотря на то, что сюжет, казалось бы, развивается очень медленно, тем не менее, авторы свою задачу выполнили сполна: рассказали, что же это за эстафета такая. Попутно осветили парочку философских вопросов, умудрившись не надоесть зрителю скучными умными словами. С одной стороны, ничего нового. С другой – здесь тоже есть своя изюминка. В аниме полно жажды жизни – как бы ни странно это звучало в отношении кибернетических созданий. Хотя и не сказать, что действие завораживает.

В общем, посмотреть один раз можно.