Показаны сообщения с ярлыком красавец-мужчина. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком красавец-мужчина. Показать все сообщения

11 апр. 2021 г.

Juubee Ninpuuchou

Я сознательно откладывала просмотр аниме "Манускрипт ниндзя", поскольку не считаю возможным просматривать произведения, признанные уже мировой классикой (а данное аниме можно назвать таковым) походя, по случаю - от нечего делать. Хотя про это аниме знаю уже очень давно.

Фильм вышел на экраны в середине 1993 года. Режиссёр - знаменитый в определённых кругах Кавадзири Ёсиаки, который является также автором оригинальной идеи данного анимационного произведения. Для товарища Кавадзири в принципе характерны истории про брутальных мужиков с мощными челюстями и хорошо развитыми мышцами и коварных роковых красоток с роскошными формами. Может быть, сюжеты порой кажутся простоватыми, но работы этого режиссёра впечатляют прежде всего манерой подачи истории, а также созданными на экране образами, где фантастический вымысел будет соседствовать с реальными трагедиями, насыщенными яркими поворотами сюжета, которые легко ныряют от кровищи до эротики и обратно.

В этом смысле "Манускрипт ниндя" - типичная кавадзировская вещь, даже несмотря на то, что автор известен также своими киберпанковскими произведениями. Тут тоже есть брутальные мужики, живописные злодеи, коварные красотки и сюжет с элементами детектива.

В центре сюжета - легендарный японский самурай Ягю Дзюбэй Мицуёси, который, конечно же, никаким ниндзя не был, но зато был классным фехтовальщиком. Этот реальный Дзюбэй одно время где-то странствовал, причём, даже его родичи не знали, где именно. Действие аниме разворачивается в период уже после битвы при Сэкигахаре, когда очевидно, что победил клан Токугава (кстати, батя реального Дзюбея участвовал в этой знаменитой битве). Поскольку про реального Дзюбэя мало что известно, со временем его личность обросла красивыми легендами, что позволило немного пофантазировать на тему и Ёсиаки-сану.

И, надо сказать, что в аниме образ Дзюбэя получился прекрасен: это молодой, красивый воин, практически постигший дзен на своём жизненном пути - почти, потому что по ходу истории мы всё-таки видим проявление его эмоций, причём, порой слишком ярких, поэтому мы понимаем, что это воин, который всё ещё пребывает на своём Пути. Но от того этот образ не становится менее прекрасным - напротив, интересно наблюдать, как из флегматичного, безразличного парня он постепенно становится личностью, чьё сердце переносит личную трагедию, причём, уже не однажды. Впрочем, мы ведь понимаем, что иногда лучший способ что-то пережить - это закрыться от мира, сделаться невосприимчивым к чему-либо, обрасти бронёй безразличия... пока на пути тебе не попадается невинное существо, которое виновато только в том, что оно слишком очаровательно для этого жестокого мира.

Вообще сюжет может показаться очень простым, поскольку за полтора часа здесь показывают слишком много действа. Это аниме совершенно по-разному воспринимается публикой - кому-то очень нравится, кому-то очень не нравится. Я принадлежу к первому лагерю, но понимаю второй. Ругать это аниме можно ровно за то же самое, за что и хвалить: за крутых чуваков с горящими и/или бешеными глазами, за томных баб с сомнительной репутацией, за каких-то мутных чувачков/мужичков/старичков, не брезгующих предательством, а также за излишне картинную рисовку.

Здесь параллельно отмечу, что название у аниме неудачное. По-японски история называется что-то вроде "Дзюбэй - история про ниндя ветра" (источник), но при переводе на английский что-то пошло не так, и появилось название "Ninja Scroll", которое потом и стало русским "Манускриптом ниндзя". В этом смысле история названия предвещает историю названия GitS'а, который также провалился в японском прокате и стал известен миру только благодаря американской публике - "Манускрипт..." ведь тоже сначала оценили только в США.

На самом деле сюжет не примитивен. Да, он простой и без каких-то излишних подвывертов, но поступки героев мотивированы, есть основной сюжет, есть флешбек главного героя, подвязывающий его персонажа к активности против главного злодея. Пусть герои кажутся излишне картинными, но, come on! Это всё-таки винтажная история про фантастических тварей. Причём, это довольно жестокая история, кровищи здесь льётся очень много. Да и эротические элементы тут тоже присутствуют исключительно в негативном ключе, как ещё один вид насилия. Фильм построен по канонам своего времени, ибо тогда, в конце 1980-хх и начале 1990-хх, в мире было как раз популярно брутальное кино, в которых главный герой - непременно качок, которому всегда достаётся самая красивая девушка в сюжете (даже если ненадолго). Это была такая эпоха героического кино, в которых ценились боевые навыки героев. Парни тогда смотрели эти фильмы, после чего толпами валили в качалку или в секции единоборств, и, надо сказать, это были в общем-то неплохие образцы для подражания.

Честно говоря, не хочу рассказывать сюжет этой истории - этот фильм интересно смотреть, поэтому не хочу портить впечатление тем, кто ещё не видел. Причём, мне лично очень понравился живописный язык, избранный автором - предлагаемые образы очень красноречивы. При этом здесь нет неколоритных персонажей. Неважно, нравится тебе персонаж или нет, он в любом случае не оставит равнодушным. Есть, конечно, персонажи, которые совсем статисты, но даже в их изображениях читаются вполне конкретные образы, помогающие лучше прочувствовать историю. Так что все участники разворачивающегося на экране действа получились очень яркие, живописные.

Признаюсь, эта история влюбила меня в себя с первых кадров, когда показали цапель на реке:

Это потрясающе красивый фильм, здесь интересно наблюдать за каждым новым кадром, каждым новым планом - авторы будто бы не аниме рисовали, а пытались сделать серию живых картин. Статичное изображение не способно передать того ощущения, что складывается при просмотре, но, например,  в сцене с цаплями ты реально ощущаешь ветер.

Или вот сцена, когда всадники скачут в ночи под проливным дождём - то вдоль берега моря, то по горным склонам. Темно, бушует буря, волны рвутся к небесам, и только фигуры скачущих лошадей и всадников с развевающимися плащами над ними выхватываются бело-голубыми очертаниями в блеске молний - очень красиво смотрится. Если честно, если бы у меня не было субтитров, я бы всё равно посмотрела бы эту историю, и пофик, что ничего не понятно - зато невероятно красиво.

Кавадзири Ёсиаки в своём творчестве всегда особенно отмечал важность создания образа. Да, сюжет важен, важны и характеры, но всё это передаётся созданием определённого образа, который позволяет тебе прочувствовать и эмоции, и состояние окружающей среды, и радость, и горе, и страх, и ненависть, и боль, и отчаяние героев. В этом смысле удивляет потрясающая игра с цветом в каждом кадре. Тут практически каждый кадр можно распечатывать и вешать на стену, как картину - настолько великолепна здесь художественная составляющая. А в сочетании с практически классической японской музыкой образ довершается полным поглощением в происходящее на экране.

В итоге мы имеем прекрасную, абсолютно японскую историю про невероятно крутого героя, который, оставаясь внешне хладнокровным и даже в какой-то степени безразличным к окружающему его миру, содержит в себе столь мощный внутренний стержень, что мы просто понимаем, что все его чувства и эмоции никуда не делись, они тут, рядом, под контролем, и только молодость и некоторая наивность не позволяет ему совсем очерстветь, ведь когда он встречает своего старого врага, он уже не может остановиться на пути, чтобы не попытаться уничтожить его.

Нельзя сказать, что главный герой - счастливый человек. И кончилось для него всё тоже не особо весело, так как в этой сложной жизни всегда что-то идёт не так. Если рассматривать это аниме просто как крутой аниме-боевик про Японию позднего Средневековья, то некоторые, может быть, даже и не поймут, чем тут можно восхищаться? Тем, что пару раз показали довольно неплохо нарисованную обнажённую женскую грудь? Тем, что у парней слишком мускулистые тела? И что герои тут разнузданы больше, чем обычно (раз есть даже яойные намёки)? Что вообще в этой истории такого, что она так цепляется за мозги? Ведь после просмотра нельзя сказать: ну сё, глянули, гештальт закрыт, пойдёмте дальше.

Нужно отдельно отметить, что красота восточных историй - неотъемлемо важная часть сюжета как такового, и при этом, мы часто видим, что в этой красоте может быть много жестокости. В фильме очень много крови, трупов, насилия и несправедливости. Простые люди - разменная монета на пути властьпридержащих. И при этом в картинке доминирует два цвета: синий - характерный для Тьмы, и красный - характерный для Страсти, но не в сексуальном плане, а страсти в смысле кипящей в жилах крови, ненависти, ярких (и большей частью негативных) эмоций - это цвет заката, за которым начинается неизбежная ночь как символ Тьмы. Но цвет заката - это пораженческий цвет, потому что как бы ты ни старался, но Тьма победит - ночь всё равно настанет. И в этом смысле образ Дзюбэя раскрывается нам с новой стороны: он не сдаётся перед неотвратимостью судьбы. Он готов умереть в любой момент, и именно поэтому он свободен от смерти. Собственно говоря, это же описано и в кодексе самураев - истинный воин должен быть свободен от страха смерти. Выходя на бой, он уже должен считать себя мёртвым. Именно поэтому в конце фильма, отправляясь на свою финальную битву, Дзюбэй заявляет, что он заберёт своего врага с собой в ад.

И ведь это именно то, что привлекает в самурайских боевиках больше всего: эти герои не боятся смерти. А отсутствие страха смерти - это уже из области невероятно крутых героев, которыми никогда не станут рядовые обыватели, слишком цепляющиеся за свои жалкие жизни.

К сожалению, сейчас, когда первая четверть XXI века уже подходит к концу, мне остаётся с сожалением констатировать, что времена крутых героев ушли. Именно поэтому это аниме из далёкого уже 1993 года так цепляет глаз - это было время, когда авторы не боялись показывать по-настоящему мощные, по-взрослому жёсткие истории, в которых каждый персонаж понятен буквально с первого кадра, а каждый образ прорисован с невероятной точностью и хорошо выдержан до самого конца - каким бы он ни был.

Отдельно тут всё-таки скажу про аниме "Василиск" - первую его часть, которая "свиток ниндзя Кога". Говорят, что у обоих аниме одинаковые корни (один автор основополагающей книги), но всё-таки ребята из студии Гонзо явно тяготели к переосмыслению Ninja Scroll по-своему, поскольку некоторые сцены, да и изображения героев выглядят как настоящий плагиат. Я не знаю, это плагиат или просто дань уважения (такое вполне себе тоже может быть), однако на фоне "Манускрипта ниндзя" "Василиск" выглядит вторичным произведением, хотя местами он может выигрывать в драме и экшене (тут с удивлением отмечу, что я посмотрела эти истории подряд совершенно случайно).

Короче, аниме "Манускрипт ниндя" создано в удивительное время, в связи с чем оно является памятником своей эпохи, когда истории про крутых героев и роковых красоток были у зрителей в чести. Этот фильм - уже значимая веха в истории массовой культуры. Повторюсь, здесь нет примитивности, хотя присутствует некоторая простота. Главный герой очаровывает своей невозмутимостью и практически дзеновской отрешённостью - таким героям хочется подражать. И в то же время история никоим образом не давит на эмоции - её можно смотреть отрешённо, просто любуясь красивой картинкой и немного наивным (ладно уж, признаю) сюжетом. Аниме наслаждает глаза и уши, а что касается мозга, то это вам не детектив какой-нибудь. И тем не менее, я всё равно причисляю это аниме к категории "шедевр", поскольку здесь присутствует бескомпромиссная целостность сюжета, характеров и образов (то есть всё, как любит Кавадзиро-сан). Это невероятно красивая история про смелых мужчин и женщин, прекрасно осознающих всё несовершенство этого бренного мира.

Аниме из категории must see для любителей красивых боевиков с катанами.
 


9 февр. 2021 г.

Basilisk: Kouga Ninpou Chou

Аниме "Василиск" (оно же: "Василиск: Манускрипт ниндзя Кога") выпущено в 2005 году студией Gonzo по одноименной манге. И тут сразу отмечу, что после просмотра нескольких произведений данной студии у меня возникли некоторые предубеждения против неё, так что начинала я смотреть эту историю с некоторой долей скепсиса: типа, ну, и чего тут нам предлагают такого разэдакого?
Что ж, просмотром данного аниме я не разочарована. Прежде всего потому что не было никакого очарования. Излишне симпатичные герои на картинках уже давно для меня довольно стрёмный признак, хотя в данном случае авторы постарались изобразить некоторых людей максимально мерзкими. Причём, настолько, что даже когда они промелькивали вроде как в позитивных эпизодах, ты всё равно воспринимал их как весьма неприятных личностей.
Итак, что же это за аниме такое?
Речь здесь идёт о противоборстве двух кланов ниндзя (они же синоби, как мы знаем). Противостояние это столь древнее, что даже сами предводители кланов уже толком не помнят, из-за чего весь сыр-бор. Попутно не обошлось без провокаций, подогревающих древний конфликт... в итоге, если бы Шекспир жил в Японии, то у героев известной драмы были бы имена с приставкой "сама" и "доно". Короче, так как история изложена весьма занимательно и даже смотрибельно (при определённом настрое, конечно же), то рассказывать, в чём тут суть да дело, тем более делать какие-либо ссылки не хочу.
Вообще-то аниме мне даже понравилось. Хотя эту историю есть за что покритиковать. Это изначально история про героев с мифическими способностями, обладающих сверхчеловеческими возможностями, так что при просмотре сразу нужно забыть про какой-либо реализм - тут очень высоко прыгают и вообще вытворяют всякие невозможные штуки типа растворения тела в соли или аномальное вытягивание резиновых рук и ног без трагических последствий для обладающего этими конечностями организма. Да, тут есть определённый пафос и дурость, и вообще история может показаться какой-то очень надуманной: как это так, Токугава, вместо того, чтобы кинуть монетку при выборе преемника, решил давний спор двух кланов возобновить.
И тем не менее, ничего удивительного в такой постановке сюжета нет. Например, в современной России на Кавказе кровную месть пришлось запрещать законодательно (и то это не всегда спасает, просто мы не знаем, что творится в современных горных аулах) - ст.105 УК РФ, подпункт 2.е1 введён в действие 24.07.2007 федеральным законом N 211-ФЗ - убийство по мотивам кровной мести.
Даже на самом Кавказе признают, что убийства на почве кровной мести могут привести к бесконечной череде убийств, которые довольно быстро становятся бессмысленными. Самое главное тут нужно понимать, что жажда крови в таком случае не обязательно должна быть осознанная. К тому же, даже в этом аниме есть пример двух стариков-глав своих кланов, которые любили друг друга в молодости, но это не помешало им убить друг друга на старости лет - считай, по безумной прихоти выжившего из ума старика, который не мог выбрать между двумя внуками.
Так что с фабулой всё понятно. Этот мир гораздо сложнее, чем некоторым хотелось бы это видеть (и даже лишний раз упоминать об этом тоже особого смысла нет).
Другой вопрос, почему настолько сильно растянули историю, которая всё равно закончилась не на позитивной ноте? В сериале 24 серии, в течении которых нам довольно подробно раскрыли многих персонажей, также познакомили с драматическими перипетиями героев, в том числе и рамках межклановых взаимоотношений. Есть одна серия со сплошными флешбеками, и, видимо, в некоторых местах авторы просто не знали, как забить эфирное время. Хотя действо затянутым вообще-то не выглядит - особенно во второй части сериала.
Вообще это очень японское аниме, в котором слишком много ритуалов и традиций. И можно было бы задаться вопросом, какого хрена герои ведут себя так, а не иначе, но это будут бессмысленные восклицания, потому что вести себя общепринятым образом очень удобно с точки зрения личного душевного комфорта - даже когда тебе это причиняет некоторого рода душевные неудобства.
Тут в пору подумать, что значение этих душевных мук сильно преувеличено. И герои этого аниме на самом деле не отличаются от большинства жителей нашей планеты, которые готовы безоговорочно выполнять условности сложившегося вокруг них мира, никоим образом даже не задумываясь, чтобы что-то в этом мире изменить.
Посему. Аниме интересно в рамках предлагаемых концепций. Искать тут какой-то здравый смысл в поведении героев, а также попытки преодолеть сложившиеся каноны бессмысленно - история не про это. История эта в общем-то о бессмысленности нашей жизни в целом. У героев - десяти весьма интересных бойцов-ниндзя с очень оригинальными способностями - есть хоть какой-то смысл жизни: победить врага. Кем бы тот ни был. То, что главный враг у них вообще-то сёгун (бывший тут почему-то) - никто в этом сериале не задумывается. И последняя серия у многих может вызвать отчаянный приступ недовольства на фоне отсутствия какого-либо здравого смысла, учитывая, что главный герой, обладая такими уникальными способностями, ничего не сделал ради возможного счастливого будущего. Впрочем, мне тут в нашем противоречивом XXI веке очень сложно понять, какими мотивами руководствовался наш средневековый герой с красивыми золотыми глазками, поэтому я только хочу предупредить, что эту историю следует воспринимать как старую гравюру. Да, красиво, конечно, но в реальности у героев нет таких тел и лиц. Хотя вот птички получились очень похожими на настоящих.
Можно сказать, что это эдакое "наруто" для повзрослевших. Хотя что такое "взрослый" - мне уже давно сложно понять.
К слову сказать, ставить метку "самурайский боевик" этому аниме не буду, потому что в самой истории отмечается, что ниндзя - не самураи, в их действиях нет ничего благородного, поскольку они действуют скрытно, из-за спины, прикрываясь ночью и/или кустами. Но история, не смотря на некоторых страшненьких персонажей, получилась довольно симпатичная. Романтическая составляющая тут красивая, эротизма, кстати, тоже хватает - тут очень живописно нарисованы дамы фертильного возраста. Аниме вообще получилось очень красочным. С музыкальным оформлением тоже всё в порядке, хотя опенинг звучит немного простовато с этими куцыми инди-ударами по барабанам, но когда под конец опенинга красиво затягивает флейта - прям понимаешь, что смотришь историю про японских воинов из позднего средневековья.
Негативных эмоций у меня эта история почти не вызвала - даже не смотря на то, что у меня есть свои версии решения предлагаемого конфликта. В любом случае, нам предлагается целостная история про героев из прошлого, которым пришлось существовать в рамках предлагаемых извне концепций, поэтому получилось то, что получилось, и по-другому быть тут, видимо, не могло.
От рекомендаций к просмотру воздержусь. 

ADDITION 11.04.2021:
Так получилось, что после просмотра пары "Василисков" я совершенно случайно следующим аниме посмотрела "Манускрипт ниндзя". И, надо сказать, я весьма озадачена тем, насколько первый (этот) "Василиск" вторичен по отношению к фильму 1993-го года. И хотя, говорят, у обоих аниме одинаковый первоисточник (возможно), но всё-таки ребята из студии Гонзо явно завидовали ребятам из МэдХауса, создавшего Ninja Scroll. Так что это несколько портит первоначальное впечатление - можно было бы некоторые сцены/образы не плагиатить, тем более что они переданы с искажениями.

21 янв. 2021 г.

Kuromukuro

Аниме "Куромукуро" (которое написано в оригинале катаканой, поэтому понимай как хочешь) для меня оказалось полной неожиданностью: 26 серий посмотрела за три дня, но вообще такой сериал запросто посмотреть в один присест (я для себя вводила нарочные ограничения, чтобы, так сказать, разнообразить свой отпуск хотя бы сном). Смотрится на удивление легко, хотя - казалось бы! - это меха, это история про традиционных ОЯШей, тут больфые роботы, тут кавайные девочки, тут история с нападением злых-презлых пришельцев, тут штампы, штампы, штампы... В общем, обычно я такие истории не люблю. И если бы в описании к этому сериалу не засветилось бы слово "Сэнгоку", которое тут вообще как бы нипришейкобылехвост, наверное, даже не стала бы интересоваться. Ну, разве что полюбовалась бы плакатиками с симпотным лохматым парнишей с катаканой в руках.
И это было бы совершенно неправильное решение - пройти мимо. Потому что, честно говоря, не совсем понимаю, на какую целевую аудиторию это аниме рассчитано, но могу сказать, что авторы точно постарались ради самих себя. И в результате получилось аниме, где серии в 20 минут кажутся 5-тиминутными, где ты, не задумываясь, включаешь следующую серию, даже если это 10ая серия подряд, и ты мысленно в этот момент радуешься только одному: хорошо, что мне завтра никуда не идти. То есть это уже сегодня xD
Итак, что мы имеем? Япошки копали дамбу, раскопали какие-то непонятные артефакты, один из которых похож на гигантскую двуногую боевую платформу (их тут называют геофрейм), но так как на планете Земля не нашлось крана, который мог бы эту мегахреновину перетащить куда-нибудь в другое место, устроили НИИ прямо над этой штукой. Так получилось, что до появления на территории этого НИИ старшей дочки директора этого НИИ (которая вечно свой суперсекретный телефон везде разбрасывает) никто не мог разобраться с одним странным квадратным артефактом, в котором, как оказалось, был запрятан самурай эпохи Сэнгоку. При этом в эти же самые моменты на планету Земля было осуществлено вторжение непонятными инопланетянами, которым чего-то тут понадобилось...
Не люблю вообще-то рассказывать сюжет, особенно когда он интересный. Но так как я упомянула события только  1ой серии, в данном случае это не критично. Здесь я только хочу отметить, что ситуация, рассматриваемая в аниме, для землян в принципе оказалась патовой: на планету прилетели захватчики, обладающей многократно превосходящей силой. Тут земные технологии терпят полное фиаско от слова "совсем". Шансов без  инопланетной херовины "куромукуро" у землян мало. Кроме того, роботы оснащены колющережущим оружием - преимущественно мечами. И могу сказать, что это на самом деле разумно, потому что боеприпасы взрывного типа всегда нужно пополнять (обойма рано или поздно оказывается пустой), а вот клинок с плазменным лезвием, разрезающим на своём пути абсолютно всё - будь то мост, дом или скала, - это очень удобно. Поэтому поначалу может показаться, что сражение роботов на мечах - бред, но потом, подумав, понимаешь, что автономные системы, не зависящие от своевременных поставок боеприпасов, имеют больше степеней свободы. Да и вообще предлагаемая программа колонизации планеты показана очень разумной - об этом уже писалось и говорилось не раз, что первый инопланетный десант, который мы увидим, если доживём (и/или если выживем) - это будут искусственные системы, а не живые пилоты (какими бы они ни были бы). Другое дело, что не совсем раскрыта тема, захрена инопланетяшкам здесь понадобилось, но в какой-то серии упомянули, что это, считай, космическая саранча - так что и тут не придраться. Вообще в этом аниме будет объяснено всё - собственно говоря, это одна из причин, почему так быстро смотрится - хочется поскорее узнать объяснение тому или иному событию.
Это аниме совсем не шедевр, потому что оно не предлагает нам ничего нового. Для меня его просмотр оказался отличным поводом немного морально передохнуть, тем более что тут, разумеется, не обошли стороной тему разницы культур между людьми, которых разделяют 450 лет социальной эволюции - эти моменты получились очень смешными, давно так не смеялась над аниме, где главное приключения, а не комедия. Но этот юмор как раз и доказывает, что авторы использовали очень лёгкий язык. От этого аниме не надо ничего ждать. Авторы сами прекрасно знают свою работу, при этом, замахнувшись на изначально проигрышную историю, они всё-таки не забыли, что дети всегда будут детьми - здесь этого много. И я не считаю, что в данном аниме это было неправильно показано - мол, зачем столько повседневности? Ребёнок никогда не осознает ужасов надвигающейся войны, если он в принципе этого ещё нигде не видел.
Что особенно удивляет в этом аниме, так это изображение взаимоотношений главной героини, девочки Юкины со своей матерью, директором НИИ. Понятно, что эта женщина очень непростая. И она очень добра к своим детям - даже тогда, когда ей приходится "наступить на горло собственной песне" и уважить выбор своего ребёнка (поступок, на который некоторые родители откровенно не способны). Взаимоотношения этой пары полностью противоположны взаимоотношениям Синдзи, главного героя аниме "Евангелион" со своим отцом, Гэндо Икари, тираном и деспомотом, не помнящим, что его ребёнку, которого он заставлял сражаться с очень опасным врагом, всего 15 лет. У меня вообще сложилось такое впечатление от просмотра, что здесь авторы, используя традиционные штампы всех используемых жанров, всё-таки исправили некоторые косяки, сделав историю более логичной и даже в какой-то степени остроумной. Именно поэтому, пусть это аниме не шедевр (потому что не предлагает никакой оригинальной идеи), но оно тоже по-своему отлично сделано (на WA в самом популярном комментарии так и отмечено - это мастерски сделанная вещь, не претендующая быть произведением искусства). Тут главное, что это сделано хорошо. И хотя конец может показаться немного утомительным, поскольку ты понимаешь, что авторам в слишком узких временных рамках выйти нормально из созданной ими ситуации не получится, всё равно смотришь, надеясь, что хотя бы конец не сольют.
В общем и целом, у меня нет особых претензий к финалу. В какой-то степени авторы постарались сделать конец не слишком плохим для большинства героев. Да, чьими-то чувствами пришлось пожертвовать, но история на самом деле не закончилась и всё зависит только от упорства наших героев, ибо любая мечта должна пройти испытание временем.
Это аниме на самом деле ни на что не претендует. Авторы прекрасно понимали, что они делают и зачем. Здесь красивая рисовка, отлично отработана цензура, диалоги не называют нареканий, все персонажи выдержаны в предложенных концепциях характеров. Опенинги и эндинги очень простые, не без пафоса, который в принципе присущ всем меха, но вообще-то к месту. Музыка на фоне отлично дополняет накал страстей любого ранга. И хотя может показаться, что это очередная ерунда, где опять почему-то школьники спасают мир, мне хочется сказать на это только одно: а когда вы видели, чтобы мир спасали старики? Или хотя бы зрелые люди? Пока человек молод, полон сил, энергии, каких-то идей и пока он ещё довольно наивно представляет себе этот мир, у такого человека ещё есть шанс вступиться за человечество. Молодые люди меньше ненавидят этот мир - по сравнению со старшим поколением. Да и потом, взрослые всегда чем-то заняты - детьми, работой, да и многим в принципе хочется просто иногда поваляться перед телевизором. В этом смысле вспоминается фраза одной героини из фильма "Ширли-Мырли": "Нахрена мне Канары? Я бельё замочила". Понимаете? Пока так называемые "взрослые" замачивают бельё и отдают себя в ипотечное рабство, молодёжь свободна для таких задач, как спасение мира и пилотирование больших роботов. В конце концов, это экономически тоже разумно - посмотрите, сколько кругом людей, которым по 30-40 лет, и они уже многие на таблетках живут. Куда таким людям пилотировать роботов? А вдруг у них давление или ещё что? Не-не, быть дерзким хорошо получается только у молодых.
Но это не значит, что взрослые не нужны. Взрослые - это опыт, мудрость, рассудительность и стратегия. Так что здесь мы наблюдаем, на мой взгляд, идеальный баланс между безумством юных храбрых и рассудительностью старшего поколения.
Самое главное, что это приключения - самые настоящие, включая приключения самурая периода Сэнгоку в современном мире. И вот здесь прекрасно раскрывается ещё одна подоплёка истории: древние традиции не умерли в современной Японии. И вообще культура самураев настолько прекрасна, что она ещё долго будет жить в сердцах многих, и не только на территории Японии. И хотя ты понимаешь, что любой героизм всегда прикрывает чей-то косяк, нам не хватает по жизни героев в смысле Воинов Духа (можно и так сказать) - то есть сильных не только телом, но и душой, мыслями, эдакие люди с очень крепким внутренним стержнем (хотя по виду это могут быть симпатичные маленькие блондинки). Так что, не смотря на внешне развлекательный характер этой истории, ты понимаешь, что вообще-то это ларчик с двойным дном, в котором каждый может найти что-то своё.
Вообще должна заметить, что наш мир полон парадоксов. Так получилось, что я посмотрела это аниме во времена, когда на одном конце Земли Илон Маск распродаёт всё своё имущество ради колонизации Марса, а в России тем временем чиновники всех рангов продолжают набивают карманы деньгами налогоплательщиков, окончательно добивая остатки государства, пока что ещё именуемого Россией. Я не хочу поднимать политический диспут - я просто хочу поговорить о том, чем закончилось аниме Kuromukuro (вот реально, иногда просто поражаешься, как интересно крутится вокруг тебя информационное поле, будируя одну и ту же тему в самых разных сферах интересов). Да, без инопланетян у землян вообще шансов не было бы, история закончилась бы ещё в первой серии. Но всё равно здесь показан НИИ, который важен не только Японии, но и всему Человечеству (не даром они были на постоянной связи с главой ООН). Аниме 2016 года, но события в нём заканчиваются в сентябре 2021, и ты понимаешь, что с тем уровнем развития технологий, который уже давно царит в цивилизованной части планеты Земля (разумеется, речь не о российской территории), для них вполне реально за 5 лет разобраться в инопланетных технологиях, чтобы запустить свой космолёт к звёздам. Это вопрос целеполагания целой народности, которая сама для себя решает: хочет она развития или нет?
Мне очень понравилась школа, нарисованная в этом аниме. Кажется, что действие происходит в будущем, но нет - это обычная школа. С точки зрения архитектуры, строить здания такого дизайна можно уже давно. Да и вообще, Юго-Восточная Азия уже давно представляет из себя нечто фантастическое - как, например, фотографии Daniel'я Cheong, которые мне очень нравятся - этому автору достаточно объединить фото Гонконга, Шанхая и Сингапура, чтобы получить кадр из фильма про классический киберпанк уровня Филиппа Дика. Не хочу озвучивать здесь темы, от которых тошно, но всё-таки мы в России уже давно живём с искажённым представлением о том, какой по идее должна быть реальность, поэтому не удивляемся, что на излёте первой четверти XXI века у нас в стране всё ещё есть очковые сортиры и негазифицированные деревни, всё ещё использующие дрова для топки дров, хотя во всём мире уже идут активные разговоры про переход на более экологические виды топлива.
Возможно, это аниме можно также рассматривать как некое сожаление, что только при наличии неких "внешних обстоятельств" мы можем ускорить прогресс Человечества и всё-таки начать регулярно летать в космос на рутинной основе. Однако несомненно и то, что если мы хотим преодолеть текущий уровень развития, нужно учиться, учиться и ещё раз учиться, как завещал вообще-то ещё Ломоносов. И, самое главное, мечтать не об иностранном гаджете, разработанном учёными другой страны, а о звёздах.
Короче, что хочу сказать? Аниме отличное. Лёгкое, весёлое, симпатичное, смешное. Обязательно пересмотрю как-нибудь ещё раз. А что касается всяких ханжей... так им вечно ничего не нравится, так что не будем ориентироваться на эту категорию граждан. Жанр "меха" в принципе оброс уже столькими предрассудками, что зрители порой сами не понимают, чего они хотят увидеть: соблюдение своих канонов или просто интересную историю?
Я выбираю второе, тем более что в первом всё равно не разбираюсь xD

7 нояб. 2020 г.

Drifters // Butterfly Boucher - Break the Rules

Так получилось, что это AMV начала делать ещё в апреле, а доделала только в ноябре. Учитывая, что предыдущий ролик по Дрифтерсам тоже был в ноябре (2019-го), думаю, это нормально - раз в год выкладывать ролик по одному и тому же аниме. Хотя речь не об этом.

В общем, девиз этого ролика - "Жизнь - это игра без правил". Наверное, если бы мне сказали придумать лозунг для моей жизни, я выбрала бы эту фразу, поскольку творчество - это поиск, а познание жизни невозможно только в границах познанного. Пионерия - это всегда про неизведанное... Хотя, конечно же, в ролике этого ничего нет, это я так, просто рассуждаю... 

Ролик постаралась сделать быстрым и задорным. Песня хорошая, хоть и не знаменитая. Она об анархии в хорошем смысле слова (да, у слова "анархия" бывает хороший смысл - обывателям, конечно, не понять). В любом случае, как говорили классики, жить нужно так, чтобы потом не было мучительно больно за бесцельно прожитые годы. В конце концов, смысла у жизни всё равно нет, мы просто придумываем себе некоторые идеи, которые бы оправдывали наше существование в наших глазах, и на этом, собственно говоря, весь смысл жизни заканчивается.

Именно поэтому жить по линейке скучно. Я считаю, что раз уж нас заставили принимать участие в этой игре, то нужно взять себе с неё профита по максимуму. И понимайте под этим что хотите xD

31 мая 2020 г.

Midnight Eye Gokuu II

Учитывая, что первая история невольно разбудила любопытство  (уж очень хотелось узнать, так кто ж оприходовал главного героя столь примечательным глазиком?), я не стала откладывать просмотр второй OVAшки, тем более что она тоже 1989-го года рождения, хотя выпустили её 11 месяцев спустя. Ну да ладно, картинка здесь такая, будто они выпускались в один месяц, и это по-прежнему остаётся самой сильной стороной данного аниме: здесь очень красивая картинка. Просто великолепная. Хотя, надо сказать, что квартирка главного героя мне лично уж очень сильно напомнила квартирку другого киберпанкового героя - некоего Рика Декарта, хорошо знакомого любому поклоннику жанра "киберпанк". И вообще блейдраннеровости в изображении здесь хватает, однако что касается философии, идей, мыслей и вообще душевных страданий, то здесь с этим не очень. Да, наш герой - не бесчувственный чурбан, и любовная сцена здесь нарисована просто-таки замечательно (пожалуй, я ещё никогда не видела, чтобы это было выполнено так здорово - в меру эротично и одновременно в меру цензурно). Но всё-таки легче всего этот фильм будет смотреть подросткам, которые ничего ещё особо в этой жизни не понимают.
Наверное, мы с вами являемся свидетелями самого эпичного провала в истории: честно говоря, такой сериал я бы с удовольствием посмотрела. Даже не смотря на все гипертрофированные фантазии и сомнительные мотивации. Нам предложили довольно интересную вселенную, в рамках которой можно было объяснить всё, что произошло с нашим героем, а, самое главное, - зачем это произошло? Но нет, увы, сериала не получилось. Это история без конца, когда главный герой эпично уходит в дождь... и на этом, собственно, всё. Под конец можно разве что ещё раз насладиться финальной песней из предыдущей части.
Впрочем, могу предположить, что вопрос "зачем всё это было нужно снимать?" у авторов OVA не возникал - им было главное показать очередную историю про крутого парня, который, как ни странно, в этой серии ещё и с мозгами. Они и показали. Попутно отметив, что военные всего мира постоянно выдумывают всякую хрень.
Надо сказать, что в этой части больше логики. И вообще эта часть получилась сильнее. Ей можно даже простить некоторые огрехи сюжета, потому что эта часть получилась сильно внятнее. Конечно, отчасти это благодаря первой серии, поскольку мы уже знаем, что у нашего Гоку не просто так глазки сверкают. Но всё-таки здесь всё в общем-то логично и даже интересно. Редкий случай, когда продолжение интереснее начала.
В любом случае, это хорошая, настоящая, "ламповая" фантастика, без которой Илон Маск не запустил бы вчера свой Crew Dragon. Миру нужны мечтатели и фантазёры. И хотя не все эти фантазии кажутся мирными, но даже в разработке оружия есть свой смысл - наука двигается вперёд в буквальном смысле слова неисповедимыми путями.
Ну, а что касается людей... то они не меняются уже которую тысячу лет, и неизвестно, когда изменятся. Впрочем, одно мы должны чётко понимать: нам не просто нужны герои. Подрастающему поколению нужны образы, на которые можно равняться, когда нам показывают, что быть Мужчиной (именно с большой буквы) - это очень хорошо.
А если это ещё и крутой Мужчина - то это вообще замечательно. И пусть это аниме не шедевр, но всё-таки будем считать, что это достойная веха киберфантастики... хоть и с обрубленным продолжением.
Сейчас всё равно так снимать не умеют.

Midnight Eye Gokuu

Если понапихать в историю всяких прикольных супер-гаджетов и даже киборгов, то это ещё не значит, что перед нами киберпанк. Хотя именно на эту метку я и повелась, когда скачивала аниме "Гоку: Полуночный глаз". Правда, справедливости ради стоит сказать, что это всё-таки киберпанк со всеми вытекающими последствиями: главный герой ещё и супермегакрутым хакером оказался. Не по своей воле, но нам это и неважно, в конце концов - как неважно, из чего сделана его супер-палка, которая при тех возможностях, что она демонстрирует, должна быть сделана из фольги. Правда, я даже близко представить себе не могу, что это за металл такой, который в состоянии фольги не гнётся под весом взрослого половозрелого мужчины. Ну да ладно. Чудаковатости в этой истории хватает.
Вообще я обожаю винтажную фантастику. Вот правда. И таких историй про крутых героев, как в этом аниме 1989 года (а манга-первоисточник так вообще 1987), сейчас почему-то не снимают. Не смотря на странные предпочтения в одежде, главный герой здесь всё-таки очень симпатичный Мужик. Детектив, бывший полицейский, рубаха-парень без рубашки, но с галстуком (!) с очень странными представлениями о чести и достоинстве (ох уж эта страсть к честным поединкам!). Имея возможность убить своего противника быстро и незаметно, этот парень за каким-то хреном лезет на рожон, и в результате мы имеем супер-мега-крутой боевик, где герой реально рыцарь без страха и упрёка.
Но всё-таки косяков в этой истории хватает. И самый первый среди прочих, пожалуй, это сама концепция встроенного в глаз компьютера, который подключён ко всем компьютерам мира. Конечно, я понимаю, что хитрость и уловка начинаются тогда, когда имеет место физическая недоразвитость. Но всё-таки когда крутые герои с мышцами проявляют "Нтеллект", это всё-таки всегда вдвойне очаровательней, потому что по-настоящему крутые герои побеждают по-другому, как это было сказано в другом аниме: "Настоящему воину меч не нужен". И хотя там, наверное, имелось в виду нечто другое, но вообще-то умные люди умеют договариваться. Кулаки сразу в ход только всякие тупари пускают.
Также я понимаю, что это всё-таки 1989 год, компьютеры в каждый дом ещё не пришли, но уже стучатся в двери, поэтому Тэрасаве Буичи (автору манги) захотелось пофантазировать на эту тему. Правда, представления о том, что в будущем всё ещё будут электронно-лучевые трубки мониторов и механическая коробка передач - это, конечно, для нас сейчас выглядит как too much. Хотя на самом деле в этом есть своё несравненное очарование.
И здесь я подхожу к главному плюсу этого аниме: картинка. Обожаю такую картинку. Великолепно прориросованные персонажи - суровые, брутальные мужчины, сексуальные женщины, интересные киборги... Город будущего - просто загляденье. И, конечно, компьютерные технологии, которые позволяют герою почувствовать себя богом. Да он, по сути и ведёт себя всю вторую половину аниме как бог - на него свалилась просто-таки ахренненная возможность делать что угодно с любой компьютерной системой (и эти фантазии только сейчас кажутся бредом, потому что про защиту от взлома в те времена тоже мало кто что знал из обывателей).
И здесь я снова возвращаюсь к косякам. Причём, к самому главному: кто дал нашему очаровашке Гоку этот пресловутый глаз кибербога? Из аниме мы об этом так и не узнаем. Мы вообще много чего не узнаем, потому что история снята так, будто впереди у нас как минимум 20 серий. Или его смотрят только фанаты манги (манга, кстати, красивая, и Гоку там ещё симпатичней). К сожалению, впереди всего лишь одна серия, но, забегая вперёд, сразу скажу, что искать ответы на вопросы там тоже не стоит - не такая цель у этих двух OVAшек. И от этого у меня лично возникает невольное чувство изжоги: не люблю недосказанность. И неважно, что это аниме предлагает нам насладиться действом, происходящим на экране, типа, какая разница, почему? Главное, что это происходит. Но мне этого мало. Мой мозг начинает сходить с ума, когда у него не складываются причинно-следственные связи в условиях недостатка подробностей и входных данных. Здесь же нам предлагают историю, в которой остаётся огромное количество загадок и к разгадкам которых сюжет не поворачивается никаким боком. Типа, есть крутой мужик с аллегией на рубашки, который быстренько смекает, что за глаз ему перепал на халяву, при этом у нас нет оснований полагать, что это НЕ благотворительность, и остаётся только поражаться благородству главного героя, который не пошёл грабить банки - в 1989-ом году ещё, видимо, плохо себе представляли, что в будущем будут электронные деньги.
Так что история интересная, посмотрелась в общем-то легко, да ещё и эндинг в конце замечательный - мне лично песня "Fighting In The Danger" в исполнении Катцураги Юки очень понравилась. Но история снята так, будто снимали её для 15-летних подростков со всеми вытекающими последствиями. Наверное, некоторым мальчикам в указанном возрасте хочется видеть себя крутым героем, которые будут укладывать врагов одной левой, ездить на крутой тачке и перед которым красотки будут сами халатики сбрасывать. У меня же подобные истории не вызывают ничего, даже левая бровь в общем-то на месте остаётся. Глаз радуется красивой винтажной картинке, но этого маловато, чтобы давать рекомендацию к просмотру.
Хотя о просмотре не жалею, и это уже хорошо xD

8 апр. 2020 г.

God Eater

Наверное, странно смотреть в период, когда Апокалипсис стал казаться ближе, как никогда, постапокалиптичные истории, но этот жанр привлекает не сколько своей безысходностью, сколько поводом поднимать вопросы, не просто далёкие от обывательщины, но даже пугающие обывателей. В этом смысле аниме "Пожиратель богов" не могло не привлечь моё внимание, даже не смотря на кучу претензий к этой в общем-то весьма странной штуке, причём, претензий справедливых. Не смотря на всеобщую критику, царящую в интернете, я всё равно сочла это аниме из разряда достойных к просмотру (и даже имею наглость рекомендовать его как смотрибельное), потому что это аниме, развлекая, вытаскивает наружу кучу проблем жалких людишек, обнажая одну простую и весьма злую истину: защищать весь мир будешь только в очень молодом возрасте.
Итак, что же здесь плохого?
Начну с главного: это аниме сделано на основе компьютерной игры, что как бы само по себе нас уже должно предостеречь: осторожно, перед тобой явная хрень! И для того, чтобы убедиться, что это действительно хрень, достаточно посмотреть на картинку, которую я выбрала в качестве иллюстрации данной заметки - у ребяток в руках их ОРУЖИЕ с довольно хлипенькой рукояткой.
В этом аниме как следует досталось двум незыблемым законам нашего многострадального Мирозданья: закону всемирного тяготения и закону сохранения массы. Оба этих закона авторы данного аниме сочли несущественной фигнёй, которой можно пренебречь, что они с лёгкостью и сделали.
Начнём с гравитации (которая бессердечная сука © по Шелдону). Я понимаю, когда аниматоры рисовали нам в руках молодых парнишек с голубыми горящими глазами какие-нибудь мега-мечи, мега-секиры и даже мега-топоры. Ладно, у нас есть симпатяга из скандинавской мифологии Тор, которому божественная сила помогала поднимать его молот с невыговариваемым наименованием Мьёльнир. У нас есть другие герои мифологических эпосов, которые тягали штуки и покруче. Но здесь оружие выглядит как-то совсем несоизмеримо в сравнении с их обладателями (это мне напомнило, как однажды я услышала в детской больнице: "Я сейчас тебе промеж глаз кроватью ударю!"). Короче, если обратить внимание на вселенную мировых эпосов, там такой хрени пруд-пруди, так что в данном случае авторы даже не пытались придумать что-то оригинальное. Единственное, что они распространили отсутствие гравитации на всё, включая дамские прелести, хотя благодаря одной передачке Малахова я знаю, что такие груди возможны только в условиях имплементации в них достаточно большого количества силикона, и в этом случае бюстгальтеры действительно становятся не нужны.
Да, нам попытались объяснить, что благодаря вживлению чудо-клеток, наши герои становятся монстрами в буквальном смысле слова, невольно подтверждая идею, озвученную в фильме "Разрушитель" героем Сильвестра Сталлоне - чтобы убрать одного маньяка, нужен другой маньяк. Тут в роли маньяков вполне себе пригодны расплодившиеся монстры, пожравшие всё живое и де факто являющиеся суперорганизованными (это не сарказм, а термин) колониями каких-то особенных клеток, поэтому чтобы устранить этих монстров, нужны соответствующие противники.
Однако здесь мы подошли ко второму закону, безбожно (да простят мне атеисты это слово) попранному авторами - закону Ломоносова-Лавуазье. Подобным приёмом грешат не менее часто, чем указанным выше, потому что даже если представить, что перед тобой какое-то супер-фантастическое существо, то для того, чтобы развиться до массы, скажем, в 5 кг из клеточной массы, скажем, миллиграмов 10, то нужно сожрать минимум эти самые 5 килограмм, не считая КПД пищеварительной системы, который у всех живых организмов оставляет желать лучшего. Любая биологическая система - это сложно организованный мир белков, жиров и углеводов в водной среде вокруг некоего генетического материала. Неважно, это доклеточная или клеточная структура, или это мицелий, как у грибов, всё равно должна быть некая генетическая информация, обслуживающий инструмент функционирования этого живого образования и оболочка (даже у вирусов есть оболочки). И на всё это нужен реальный строительный материал из реальных химических элементов вне зависимости, органический источник или просто кто-то угольков с водой пожрал. Поэтому живот беременной женщины не может содержать массу, которая выбьет все стёкла огромной лаборатории и поломает всю мебель, включая металлическую, поубивает почти всех людей и забрызгает всё красной слизью огромными шмотами и лужами. Это просто невозможно, если только эта масса не берётся откуда-нибудь из параллельной вселенной, просто у беременной в этот момент в животе был портал в это другое измерение.
И вот эти два косяка очень сильно портят настроение от просмотра этой в общем-то не такой уж и глупой вещицы, как оказалось.
Придираться к этому аниме на самом деле можно бесконечно: и рисовка ужасная, и музычка тут либо очень пафосная (реально сбивала настроение), либо очень попсовая, и народ одет как угодно, но только не для условий постоянных боевых действий, и мужики тут все в тёплых плащах, а девки полуголые, и одежда на них не пачкается, не мнётся и не мокнет, и герои порой излишне шаблонные, и молодые придурки тут типичные чудаки на букву М, и всё такое прочее...
Однако очень легко за деревьями леса не увидать.
Во-первых, если уж говорить на чистоту - и это, кстати, типичная претензия ко многим подобными произведениям - главный герой не может не быть подростком. Юношеский максимализм укладывается в общем-то в одну простую фразу, когда его обладатель смотрит на этот мир: "Ну, как так-то?!" Когда некоторые мыслители, эзотерики и просто люди, претендующие на лидерство в некоей группе, пытаются пропагандировать идею, что нужно сохранить в себе ребёнка, отчасти эта идея связана и с сохранением молодого восприятия мира, когда ты ещё не знаешь, что мир наш в общем-то хреновый, поэтому стоит ли его спасать - это отдельная песня. Война - не случайно дело молодых (©), потому что молодости присуща уверенность (и не всегда это иллюзия, правда, в большинстве случаев всё-таки "голубой наив"), что этот мир можно исправить, спасти, что этот мир ценен сам по себе, и все люди тоже ценны сами по себе, какими бы гадами они в душе ни были бы. Поэтому главный герой здесь - пятнадцатилетний подросток. А что такое 15 лет для нормального мужчины в историческом смысле? Это самое начало настоящей взрослой жизни, когда появляется осознанность за своё существование (должна появляться) и ты понимаешь, что твоя жизнь - только в твоих руках (гомен, это характерно не только для пацанов, просто девочки могут и раньше повзрослеть). Ромео, кстати, было 15 лет в его истории. И если посмотреть на доспехи рыцарей, которые хранятся, скажем, в Эрмитаже, то ты можешь увидеть, что перед тобой - толпа подростков (а совсем не то, что думают всякие любители "альтернативных историй"). Когда люди в прошлом редко когда доживали до 40 лет, 15 лет - это реально серьёзный возраст, особенно в Японии, когда мальчики становились воинами (самураями) в гораздо более младшем возрасте. В 15 лет они уже могли полками командовать (разумеется, при должном происхождении). Так что это нормально, что главгерой здесь подросток, которому есть за что сражаться. За убеждения в общем-то способны сражаться в основном молодые, люди более старшего возраста имеют более низменные причины сражаться против чего-либо (да и то широко распространены случаи, когда даже угроза жене и детям не является для некоего мужика причиной пойти и взять вилы, скажем, и надавать противнику тумаков).
Во-вторых, о чём это аниме? Есть огромная претензия к завязке сюжета - что это за клетки такие Оракул, которые случайно откопали вместе с полезными ископаемыми? Версия с инопланетной заразой в таком случае была бы более жизнеспособна, но, ладно, сильно придираться не будем - может быть, нефть оказалась неплохим консервантом. Однако дальше пошло нарушение закона сохранения масс и вся эта хрень за 20 лет привела к практически полному вымиранию всего живого на планете.
Но нельзя сказать, что идея тотальной перезагрузки не витает в воздухе. Она не просто витает в каком-то абстрактном мире, но фактически уже стучится нам на порог: человек, ау! ты не самое совершенное существо на этой планете, акстись!
И в этом смысле всю постапокалиптику (идея глобального краха не так интересна сама по себе, как мысли, что делать после) можно рассмотреть в рамках одного единого сюжета, просто некоторые истории (и, в частности, аниме) показывают нам кусочки этого сюжета. Я вам даже больше скажу - в 12-ой серии я увидела предысторию Эрго Прокси, что вообще-то заставило моё сердце нервно ёкнуть в желании в очередной раз пересмотреть манглобовский шедевр. Правда, этому аниме до шедевра много чего не хватило. И прежде всего это касается проработанности вселенной. Если бы не стали игнорировать два указанных мировых закона, незыблемых в своей основе даже на квантовом уровне, то даже мотивацию героев не надо было бы исправлять - это аниме с на удивление проработанным сюжетом. На мой взгляд, авторы довольно умело совместили текущие действия с флешбеками, рассказывающими, как Человечество докатилось до жизни такой (©), в общем-то не затронув идею, что люди вообще-то получили по заслугам - вот этого здесь как раз совсем нет!
Таким образом, можно сказать, что авторы нарочно создавали это аниме исключительно ради подростковой аудитории (отсюда весь соответствующий фансервис), но всё-таки совсем уж примитивный уровень им выдержать не удалось, и в результате мы получили микс неплохого сюжета с нелепой картинкой. Да и сейю тут вообще-то подобраны интересные - мы можем услышать здесь голос Мотоко Кусанаги (из ГИТСа) и Пипа Бернадота (из Хельсинг Ультимейт).
Я не стала записывать это аниме в "плохие", "ужасные" и даже "средние" по одной простой причине: авторы явно устали от этого мира, но они нашли свою форму отдыха от этой усталости. Да, пусть мега-оружие в руках наивных мальчишек ничего не весит, пусть девчонки ходят без лифчиков в любую погоду, пусть мир скатился в тар-тарары, захлебнувшись в планетарной магме!.. Но мы всё равно будем верить, что этот грёбаный мир заслуживает право на существование. Это как со смертной казнью: лучше отпустить десять виновных, чем казнить одного невиновного. И пока среди людей встречаются Человеки, этот мир стоит сохранять - прежде всего ради этих людей. Ведь сама эта концепция даёт всем нам надежду, что человечество способно исправиться. И это уже другой вопрос, обернётся эта надежда иллюзией или нет - в конце концов, это уже зависит от каждого из нас.
Поэтому я говорю, что это хорошее аниме. Как ни странно. И ничуть не собираюсь спорить со всеми, кто с этим не согласен...

5 апр. 2020 г.

Brave 10

Это аниме, имеющее русское наименование "Десятка отважных", я скачала только потому что здесь опять рассказываются события периода Сэнгоку (поскольку история периода феодальной раздробленности на рубеже 17-18 веков меня лично очень привлекла). Да, я понимаю, что здесь нет никакого историзма вообще - сюжет мистичен от начала и до конца. Но когда я увидела описание, в котором мне обещали приключения повзрослевшего Санады Юкимуры, разумеется, я не смогла не заинтересоваться этой занимательной вещицей.
Прежде всего стоит отметить, что Санада Юкимура - личность исторически действительно очень примечательная. В Википедии про него есть довольно интересная статья, которую я не вижу смысла здесь повторять, поэтому только отмечу, что Санада-доно имел репутацию величайшего воина в истории Японии, это был талантливый генерал, умевший выигрывать сражения в условиях ограниченных ресурсов.
Учитывая сложные взаимоотношения выживших в период феодальных междоусобиц даймё, не удивительно, что этот период так привлекателен с точки зрения создания различных произведений, полных интриг, стратегий и, разумеется, тактик. Поэтому авторы конкретно данного аниме решили всё-таки не ударить в грязь лицом перед своим историческим прошлым, поэтому создали произведение, которое пусть хоть и не имеет никакого отношения к реальным историческим событиям, но всё-таки позволит зрителям в очередной раз обратить внимание на реальные исторические имена, действительно не заслуживающие забвения.
Эта история несерьёзна и большей частью - сказочная выдумка. В центре событий - некая девочка Исанами с волшебной заколкой, которой катастрофически нельзя горевать. Одновременно у Санады Юкимуры есть некое древнее Пророчество о силе, которая позволит любому завладеть всем миром, если суметь правильно собрать нужную команду. При этом самый главный герой - всего лишь один из указанных храбрецов (причём, первый и по списку, и первый в итоге по значению) - вольный самурай Сайдзо с хмурым и непростым характером, который, впрочем, постепенно раскрывается нам с лучшей стороны. Непростая судьба Сайдзо заставляет его сделать определённый нравственный выбор, из-за чего в его голове завелась своя тараканья ферма... но в итоге он оказывается не один такой - там у каждого "храбреца" оказываются свои "скелеты в шкафу". Причём, сюжет рассказывается таким образом, что мы более-менее постепенно знакомимся с каждым из значимых героев этого произведения, так что обо всех особенностях и "прибабахах" мы узнаём дозированно, что тоже есть хорошо. В итоге Санада Юкимура собирает-таки десять воинов, каждый из которых обладает уникальной силой, наделяющей героев буквально сверхъестественными способностями. И от того файтинги здесь смотреть только интереснее - даже не смотря на то, что их тут больше, чем требуется в любом логичном сюжете.
Как бы то ни было, здесь логично в общем-то почти всё, от завязки до развязки. Правда, может показаться, с чего это сюда приплели Одноглазого Дракона Датте Масамунэ, который был извечным противником Юкимуры, но в общем-то даже его присутствие тут не кажется каким-то излишним. Возможно, авторы надеялись на сюжет более 12-ти серий, хотя сделать вторую Sengoku Basara конечно же невозможно (Brave 10 отсняли позже). В любом случае, даже если авторам велели прикрыть лавочку, со своей работой они справились хорошо, не оборвав нам повествование на полуслове, как это часто бывает в подобных случаях, и мы получили аниме с историей о великом генерале, которому нужны великие воины.
Как обычно, сюжет рассказывать не хочу, потому что данное аниме действительно заслуживает, чтобы целевая аудитория (как минимум) его посмотрела. Поэтому скажу только, что здесь попутно поставили перед зрителями довольно неплохие вопросы, заслуживающие и внимания, и размышления, среди которых мне лично хотелось бы отметить следующий: это аниме в очередной раз декларирует идею, что соперник должен быть достойным. Я считаю, что это замечательная декларация. Авторам данного аниме совершенно противна мысль, что можно самоутверждаться  за счёт слабых. При этом авторы прекрасно отдают себе отчёт, зачем некоторые люди хотят быть воинами (военными, служивыми и так далее). На поле боя не надо думать. И тем более заботиться о завтрашнем дне - это очень удобно для тех, кто не любит думать в принципе. Однако эта же концепция ничуть не оскорбляет никакую аудиторию, потому что здесь она вполне себе демонстрируется как имеющая право на существование, подчёркивая идею, что все мы разные.
Да, все люди разные. И в этом особенно интересна концепция 10-ти храбрецов, каждый из которых символизирует определённую стихию.
Как человек, который в своё время немного увлекался историей восточных боевых искусств, скажу, что мне лично всегда эта идея очень импонировала: достичь максимума результата на поле боя можно и минимальными средствами. Конечно, мы понимаем, что эта формула универсальна и может быть широко применима в мирной жизни, однако в данном случае я говорю прежде всего о символизме: если правильно подобрать команду, то ты можешь всё.
В этом смысле сталинское "кадры решают всё" здесь хоть и не произносится, но в полной мере применимо к сюжету.
Так что, не смотря на несерьёзность и обилие фансервиса, аниме совсем не глупое - напротив, оно очень приятно радует глаз (и любителей симпатичных женских форм, и любителей красивых бисёненов), при этом история рассказана легко, без какого-либо перегруза мозга - здесь авторы используют довольно простой стиль повествования. Некоторые серии так вообще исключительно смешны, хотя в целом не всё тут весело, конечно (и по смыслу, и по сюжету). И хотя кому-то может показаться, что здесь как-то слишком много клише из традиционных самурайских боевиков анимационного уклона (типа всяких нереальных прыжков, живописных брызг крови, пафосных речей и вычурных поз), скажу, что это аниме я лично и смотрела как раз ради всего этого - здесь все необходимые элементы жанра "самурайский боевик" на месте. Наверное, не вставь авторы все эти элементы на свои места, то и смотреть, наверное, было бы не так интересно.
Отдельно стоит сказать о работе сейю. Я не знаю, нарочно это сделано или нет, но после Sengoku Basara это аниме может уши раком поставить, потому что здесь те же сейю озвучивают других героев. Например, Такэхито Коясу в этом аниме озвучивает Дате Масамунэ, а в Эпохе Смут он - Сарутоби Саске. При этом Дате Масамунэ в Эпохе смут озвучивал Кадзуя Накай, который в Brave 10 озвучивал Дзимпати Нэдзу. Ну, и это далеко не единственные примеры.
Музыка здесь симпатичная, опенинги хоть и похожи (на самом деле их здесь два), я их часто не проматывала. В эндинге песенка довольно попосовая, но в общем-то совершенно соответствующая несерьёзности жанра. Впрочем, надо сказать, что пусть жанр и легкомысленен в определённой мере, но здесь практически нет халтуры. Да, некоторые общие планы порой показывают нам довольно забавные мордашки, но в целом рисовка радует глаз.
Почему не называю это аниме шедевром? На самом деле просто потому что здесь нет оригинальной идеи. Да, авторы назвали много правильных вещей своими именами, но это аниме не имеет своей целью открывать нам секреты мироздания. Оно нас прежде всего развлекает. И хотя мне оно действительно очень понравилось, вы же понимаете, что симпатичной мордашки крутого самурая недостаточно, чтобы назвать аниме шедевром, тем более что оно в принципе не претендует на высокое звание культурного маркера.
Я ничуть не хочу умалить достоинств этого аниме. Да, оно очень симпатично, но у этой истории будет столько же противников, сколько и поклонников - жанр нишевый. Немного жаль, что так мало серий (всего 12), но в целом у меня к самому языку повествования совсем нет никаких претензий - всё на своих местах, и конец истории выглядит логичным.
На самом деле просмотрелось очень легко, потому что порой в жизни действительно не хватает красивых весёлых сказок.
Ведь что такое сказка? Правильно ведь сказано в русской Традиции:
сказка - ложь, да в ней намёк,
добрым молодцам - урок.
Вот это как будто прям про это аниме сказали.

21 февр. 2020 г.

Ai no Kusabi (2012)

Не люблю читать аннотации до просмотра, поэтому грешным делом подумала, что это продолжение... Оказалось, ан-нет! Конечно, поклонники данной вселенной об этом знают, но, как оказалось, это вполне себе самостоятельное произведение, у которого есть жирнющий минус: отсняли всего 4 серии из планируемых 13-ти. Причём, даже по этим четырём сериям понятно, что авторы написали нормальный, вменяемый сценарий... только денег им почему-то больше не дали и, признаюсь честно, не смотря на то, что в этом аниме больше гомосятной эротики, я бы с интересом досмотрела бы эту историю до конца, потому что гомосятина тут на самом деле играет роль далеко не главную - всё-таки это прежде всего фантастика. 
Собственно говоря, именно поэтому и метку поставила "слабовато" - слабовато выходит без оставшихся серий, потому что обрывается в общем-то даже не на середине, а на завязке (тем более и последняя серия называется "Рождение раба"). И вот это ощущение недосказанности не даёт покоя - вот как можно рассуждать о незаконченном произведении?
Чем отличается эта версия от OVAшек 1992-го года? Честно сказать, изображение фантастического мира мне нравится больше в первой версии. В этой версии как-то много непонятных "рюшечек" и разноцветных загогулин. Хотя фантастичности в этом мире ещё больше, да и как-то понятно, что это за пэты там такие разные. Самое главное, что мне пришлось всё-таки почитать описания и аннотации к данной истории, поэтому могу сказать, что здесь мы имеем дело всё-таки с проработанной вселенной. Да, она может показаться кому-то не совсем нормальной, но своя логика здесь есть, и, самое главное, в этом 4-х серийном недоделанном аниме лучше изобразили драму Рики (которому, оказывается, всего 15 лет), который сам не знает, что ему чувствовать в отношении этого великолепного Блонди, который не зря в титрах изображается с ангельскими крыльями. Да и сам Ясон здесь выглядит не сколько монстром, сколько любопытствующим, решившим познакомиться с таким явлением, как эмоции, которые ему вообще-то вроде как запрещены.
То есть я смею предположить, что все мои претензии, высказанные к OVAшкам 1992-го года, авторами могли бы быть учтены при создании этой, не побоюсь этого слова, новеллы - нас, нечитающих подобные книжки, наконец-то могли бы посвятить в подробности предлагаемого мира. И я бы с удовольствием посмотрела бы на эту интерпретацию... хотя не исключён, конечно, вариант, что авторы могли бы налажать, слить историю и вообще схалтурить, но сейчас мы можем об этом только гадать. Однако я предлагаю отложить кофейную гущу в сторону и рассмотреть, что же у нас имеется.
В первую очередь меня сразу подкупила рисовка персонажей - я сразу узнала, что художники этого аниме явно участвовали в создании "Эрго Прокси" и "Робин, охотницы на ведьм". И действительно, дизайн персонажей здесь разрабатывался Ондой Наоюки, который как раз и участвовал в создании персонажей вышеуказанных произведений. Впрочем, ещё один из художников, Такэути Ацуси тоже отличился замечательными работами: "Реал Драйв", "Игра Джокера", различные "Призраки в доспехах" и некоторые другие примечательные работы. То есть здесь действительно подобралась мощная команда художников, хотя есть некоторые претензии к анатомическим подробностям, но я вообще заметила, что яойные истории как-то не балуют физиологичный реализм, всегда есть какие-то косяки в изображении тел. Зато глаза нарисованы великолепно в общем-то у всех.
Музыка здесь в общем-то тоже хорошая, хотя не такая крутая, как в версии 1992-го года. И, честно сказать, мне совсем не понравился здесь опенинг - впрочем, я просто не вхожу в целевую аудиторию, потому что картинки ни в опенинге, ни в эндинге меня не зацепили - стандартный набор картинок на известную тему, с цепями и полуголыми телами.
Самое главное отличие этого недосериала от полноценной (как я уже знаю) истории с завершённым финалом 1992-го года рОзлива, так это то, что здесь больше упор сделали на драму, а в старой версии больше всё-таки фантастики (как ни странно, это понимаешь только в сравнении).
Конечно, здесь тоже есть вопросы к поведению героев, однако когда узнаёшь, что Рики-то ещё совсем пацан зелёный, то его горячность и безрассудность в общем-то становится понятна, ведь, как известно, мужчина - это чудом выживший мальчик. Вот это точно про Рики, хотя, как в общем-то понятно из версии 1992-го года, мужчиной ему стать не суждено, хотя вот в чём его точно нельзя обвинить, так это в бегстве от своей судьбы.
Хотя что называть судьбой в данном случае? Человек родился на помойке и считается генетическим выродком. Ему по-любому терять нечего, поэтому он хоть и наделал ошибок, но всё-таки можно сказать, что он испытывал к Ясону довольно противоречивые чувства, среди которых явно было что-то вроде привязанности.
Кстати, о привязанности. На обложке данного аниме не зря нарисованы цепи, и это не ссылка на сцены в самой истории - я тут выяснила, что, оказывается, "Клин любви" - не совсем верный перевод. Кому интересно, об этом уже подробнее расписали на WA, например, но замечу, что это действительно история двух людей, которые, случайно столкнувшись в жизни, невольно привязались друг к другу, хотя и довольно странными чувствами.
Хотя... разве в их случае могло бы быть что-нибудь НЕ странное?
Впрочем, здесь мы опять подходим к границе, за которую не следует переступать - слишком много недорассказано, слишком многое недоснято. И как раскрылись бы отношения героев дальше - это уже тайна, покрытая мраком и припорошенная пылью истории.
Поэтому в заключение остаётся сказать только одно: увы и ах - здесь мы имеем дело с неоконченной пьесой. Поэтому пора закругля

16 февр. 2020 г.

Ai no Kusabi

Давно ещё хотела посмотреть аниме "Клин любви", но всё как-то руки не доходили. И вот, руки наконец-то дошли (^___^) И посмотреть эти OVA хотела прежде всего из-за красивых мальчиков - люблю я красивых мальчиков, что поделать (^___^)' И, надо сказать, в этом смысле аниме меня ничуть не разочаровало - рисовка тут потрясающая, даже если сделать скидку, что фигуры нарисованы с нарушением естественных пропорций + явно заметно желание авторов отдать дань моде начала девяностых с этими жуткими "аврорами", накладными плечами и штанами-бананами (хотя последних тут, кстати, по-моему всё-таки нет).
Ну да ладно, главное, что это чистый продукт 1990-х годов со всеми вытекающими последствиями: нарисовано очень симпатично, особенно футуристический город будущего. И саундтрек на фоне тоже отличный - первый эндинг так вообще надо бы поискать в музыкальную коллекцию. Вынуждена отметить, что студия AIC прекрасно рисовала то, что сейчас принято называть "ретро-футуризмом" - у меня даже ностальгия какая-то возникла по поводу тех времён, потому что тогда же были популярны всякие симпатичные нереальные картинки Бориса Валеджо и Ройо (последний, кстати, больше подходит к картинке данного аниме), и вообще романтического героизма в масс-культуру в те времена выдавалось несравненно больше (возможно, тогда ещё просто никто не знал, шо это за дурацкое слово такое - "телерантность").
К сожалению, красивой картинкой и симпатичным саундтреком все самые главные плюсы этого аниме и заканчиваются, потому что при просмотре у меня возникли сомнения, так что же всё-таки хотели отснять авторы - драму? Или фантастика тут тоже играет какую-то роль?
Я нарочно не читаю подробные описания сюжета до просмотра (во-первых, не люблю спойлеры, во-вторых, хочу сама увидеть то, что мне обещают показать). И хотя я уже заранее знала, что здесь представлена яойная версия "ромео и джульетты" - то есть любовь двух молодых мужчин из разных социальных слоёв, - но всё-таки остаётся непонятным, зачем было нужно это социальное расслоение, кто такие полукровки и всё такое далее и тому подобное? То есть, я понимаю, что в книге (исходнике этого аниме) наверняка это всё расписано (я надеюсь, что расписано), однако для зрителя, которому неинтересно читать подобные книжки (я вот лично не люблю читать книжки, где есть диалоги), ответов на все эти вопросы нет.
То есть здесь мы имеем следующее: у нас есть некий фантастический мир, в котором есть представители высшей элиты со светлыми волосами (не все блондины, кстати) и темноволосые отбросы общества. У "элиты" слишком свои представления о морали и нравственности, поэтому есть класс людей, называемых "питомцами" - вообще-то это самые настоящие сексуальные рабы. В питомцы, насколько это видно из лиц "товара" во время аукциона, на добровольной основе, как правило, не попадают. При этом "элиту" должен кто-то обслуживать, поэтому у обычных людей есть шанс заняться вполне себе приличной работой - например, на складе, официантом или хотя бы в полицию.
В общем, фантастический антураж здесь выступает только самым общим фоном, чтобы показать "любовь" (пока возьмём это слово в кавычки) между представителем "элиты" и представителем "дна". Потому что если представить, что история происходила бы, скажем, в наши дни, то это была бы драма не для Рикки (представителя "дна"), а скорее для Ясона как представителя "элит" - и то это только в том случае, если бы мы говорили о 1990-х, когда к геям было совсем нетолерантное отношение в принципе; а если бы мы говорили о начале 2020-го года, то проблем у героев в принципе могло бы и не быть (если бы они только не ссорились по поводу того, где устраивать свадьбу и сколько гостей на неё приглашать).
Однако даже в предлагаемой концепции драма Рикки показана не так внятно, как это можно было бы сделать, потому что основная претензия у меня как раз к этому симпатичному темноволосому пареньку. Он ведь изначально был показан как парень без внутреннего стержня. Честно говоря, вот не получается у меня ему сочувствовать. Учитывая, что авторы явно хотели сделать его положительным героем и жертвой обстоятельств, на самом деле всё это так не выглядит. Ясона вот авторы попытались представить как некоего монстра, но вообще-то он таковым тоже не получается (даже если учесть, что страшная для начала 1990-х тема гомосексуализма в обычном обществе здесь проблемой в общем-то в принципе не представлена - типа, ну, подумаешь, мужики в основном "заднеприводные", в аниме это вообще никого особо не парит). Ясон производит впечатление могущественного сверхчеловека, чья сила заключается не сколько в его финансовых возможностях, а прежде всего в его интеллектуальном превосходстве над, скажем так, быдлом (причём, даже если брать в расчёт "золотое быдло" из его же сословия). У Ясона явно есть не только мозги, но и сердце, хотя это же не мешает ему быть хорошим психологом (что, конечно же, следствие первого). Ясон в каком-то смысле больше жертва обстоятельств, чем Рикки, потому что у богатых людей всегда есть куча ограничений, непонятных простому люду, нарушив которые, представителю элит очень легко лишиться своего социального статуса (который в высших слоях общества всегда важнее денег - это, кстати, тот момент, который не понимают всякие крысёныши-коррупционеры, хотя история доказала это уже не раз: мало разбогатеть, главное - заиметь хорошую репутацию).
У Рикки-то в общем какие проблемы были? Да, им было хорошо с Гаем (его товарищем по банде), они весело проводили время, причём, не только в гонках на мотиках из будущего, однако Гай оказался человеком простым и в общем-то незамысловатым (как, кстати, и сам Рикки), хотя тоже с большим и искренним сердцем, что в общем-то немаловажно. Одна его фраза (не дословно) "я не хочу, чтобы ты был мой - я только хочу, чтобы ты не был его" на самом деле дорогого стоит, такое в принципе редкость для каких-либо произведений с романтическим уклоном, ибо тема свободы в любви очень сложная и, как правило, в историях гетеросексуальных пар быстро сводящаяся на "нет" либо самкой (что чаще), либо самцом, либо обоими партнёрами сразу. Но всё-таки Рикки из этой истории очень понравилось попасть на "вершину мира" (например, это заметно по сцене, где он курит в высокой башне, глядя на город сверху вниз), из-за чего он смог предать свои истинные чувства. Ведь в любви что важно? Все почему-то забывают, что это всегда дорога с двухсторонним движением. И понятно, почему Рикки так бомбило по поводу Ясона, потому что блондинчик не просто мог дать ему гораздо больше, чем Гай - Ясон и давал ему больше (во всех смыслах, включая пресловутый яой). А вот Рикки ничего не мог предложить взамен, кроме тела с раздвинутыми ножками (или булками - в зависимости от позиции, ибо Рикки даже в постели был бревном). В этом смысле вообще непонятно, чего Ясон ещё в нём нашёл, кроме симпатичной мордашки?
И вот здесь скрывается главный минус этого аниме: повторюсь, тяжело сопереживать герою, который тебе не особо-то симпатичен. Ведь Рикки с самого начала предстал перед нами довольно странным типом. И хотя в аннотации к этому аниме говорится, что сначала Ясон спас Рикки от смерти, а тот в ответ на это становится его рабом - это не совсем верно. Когда Ясон спас Рикки, то Рикки сам предложил себя Ясону - под предлогом, что он якобы не хотел быть ему обязанным. А дальше пошло-поехало, потому что Ясон зацепил Рикки (и он не мог его не зацепить, учитывая его интеллектуальное превосходство). В общем-то уже неважно, что там было дальше, эта первая сцена всё и определяет: Рикки, будучи парнем, легко предложил свои сексуальные услуги другому парню, хотя у него вообще-то на тот момент, очевидно, был любимый человек.
Впрочем, давайте всё-таки позволим аспект физической близости рассматривать исключительно как дань борьбы с естественными раздражителями, и я допускаю мысль, что возможно любить одного, а спать с другим (или даже другими) - в физиологии секса очень мало настоящей нравственности, поэтому ханжи тут первыми очень легко запутываются.
И вот здесь мы опять подходим к самому главному минусу: Рикки не мог признаться, что ему нравилось быть с Ясоном. Хотя тот сделал всё, чтобы их связь была возможной, и если бы Рикки не был бы таким мягкотелым дебилом, то и драмы никакой бы не получилось.
А если исключить из этого аниме драму, то что останется?
Я вообще-то не люблю мелодрамы именно потому что считаю, что если в основе сюжета лежит романтическая история сама по себе, то это скучные и предсказуемые истории, которые могут понравится только в том случае, когда твоя реальная жизнь вокруг тебя слишком тиха, безэмоциональна и незаметна прежде всего для самого тебя - т.е., грубо говоря, когда тебе не хватает эмоций в твоей обычной жизни. При этом нужно понимать, что история любви двух здравомыслящих людей (вне зависимости от пола, хотя в случае с гомо-парами как раз подключается аспект некоей "запретности", активно пропагандируемой фанатами бездумного размножения ради размножения) никогда не станет предметом для написания интересной книги, потому что там описывать особо нечего: два человека уважают друг друга, поэтому драмы тут не может быть по определению. Да, можно навесить на историю всяких средневековых условностей, которые можно обрисовать тремя словами "ромео и джульетта", однако это всё надуманные глупости, которые были бы уместны, скажем, в веке 15-ом, но никак не в 24-ом (или какой там век в этом аниме?).  Опять же, засунь этих парней в наше начало 21-го века, и из этой истории можно было бы сделать что угодно - комедию, полицейский боевик, научно-фантастическое приключение и т.д. Но только не романтическую драму (тема запретности в любви как раз и возможна только в условиях очень глупых социальных ограничений). У нас сейчас один из британских принцев женился на "простолюдинке", и королеве Елизавете пришлось это стерпеть, хотя вот для меня лично слово "простолюдинка" - это что-то из словаря позапрошлого века. Если я встречу на улице человека дворянского происхождения, который даже может сказать мне об этом, всё, что я сделаю - это плечами пожму - типа, ну, бывает в этой жизни и такое. Соответственно, социальная эволюция нашего с вами мира, к счастью, уже давно вышла за рамки предрассудков первобытно-общинного строя, поэтому тема любви в произведениях, конечно, может оставаться (вот так вот даже скажу), но всё-таки мне лично обидно, что из этого аниме не сделали чего-то по-настоящему хорошего с научно-фантастическим уклоном. Я понимаю, что здесь задачи такой не было, главное было показать любовь двух симпотных мужиков (а по сути это любовный треугольник из трёх симпотных мужиков). Но всё-таки, если бы в эту историю постарались добавить что-нибудь ещё помимо яойной темы, мне кажется, было бы гораздо интересней смотреть, учитывая, что потенциал у этой истории огромный. Повторюсь, возможно, всё это есть в книге и здесь хотели нарисовать только конкретную драму. Но эта драма вышла чрезмерно жидкая (Ясон прятал свою любовь за извращениями, а Рикки - за слабостью), и фантастика осталась в буквальном смысле фоном, да и детективная линия здесь выступает только как контур, подчёркивающий, что нет, это всё-таки яойная драма! Хотя по сути проблема только в том, что Рикки, не имея достаточно развитой верхней части тела, нижнюю в общем-то тоже не особо ценил, хотя ему нравилось держать некоторые её части в тепле.
Что касается драматического финала, то всё впечатление смазывается знанием, что есть продолжение.
В общем и целом, впечатление от аниме остались странные, и разве что любители сёнен-ая, которым важен сёнен-ай сам по себе, наверное, могут оценить это аниме по достоинству. Мне же жаль, что не было реализовано столько заложенного в эту историю потенциала - история в общем-то получилась ни о чём, на мой взгляд. Даже если посчитать финал истории как финал.

9 февр. 2020 г.

Psycho-Pass: Sinners of the System Case.3 Onshuu no Kanata ni

Третий фильм из психопаспортной серии "Грешники системы" называется "По ту сторону любви и ненависти" (ну, или как-то так) - по названию книжки, которая всплывает по сюжету. Суть этой книжки - о всепрощении. Да и вообще в эту серию как бы ненароком попытались впихнуть буддийскую философию, ведь действие происходит в Тибете, в связи с чем - казалось бы! - это могла бы быть замечательная философская вещь, которая позволяла бы нам взглянуть на проблемы, поднимаемые в первом сезоне Психопаспорта, через призму восточных философских учений - типа, насколько в принципе оправдана система "Сивилла", если рассматривать человека не как христианскую дрожащую тварь, а как, например, ту часть сущего, что является всем сущим (это я очень сильно перекрутила одно из четырёх "великих изречений" упанишад Ahaṁ Brahmāsmi - что-то вроде "я есть всё сущее")?
Однако вместо высоких философствований при просмотре этого аниме мне вспомнился анекдот:
Чтобы вступить в рукопашный бой, боец спецназа должен:
1) Прое..ть на поле боя автомат, пистолет, нож, поясной ремень, лопатку, бронежилет, каску.
2) Найти ровную площадку на которой не валяется ни одного камня или палки.
3) Найти на ней такого же распи...дяя.

И только после этого, вступить с ним в рукопашную схватку.
Да, каски у Кагами не было. Но это уже детали, хотя в принципе хорошо, что этот парниша здесь был - без него смотреть всю эту мутотень было бы совсем неинтересно, однако на этот раз авторы предлагают нам историю, когда одной симптатичной мордашки маловато.
В этом фильме нам показывают Кагами с довольно странного ракурса: вроде бы понятно, что парень за всё хорошее и против всего плохого, однако когда он говорит, что ненавидит "Сивиллу", не очень-то понятно, что его в ней не устраивает. То есть мы видим по сюжету, что у парня вроде как есть совесть, что он добряк и пытается помочь даже в ущерб себе, бросается на помощь несчастным и обездоленным, такскзть, не щадя живота своего...
Однако непонятно, что ему нужно от жизни? Каков его образ будущего? (даже в их случае можно говорить о будущем) То есть, он ненавидит Сивиллу как случайного хама в трамвае, который в общем-то не со зла наступил ему на ногу. И да, я понимаю, что есть первые два сезона сериала, в которых что-то происходило, из-за чего об Аканэ у Кагами хорошее мнение (это та самая бесящая девка, которую я упоминала в заметках чуть ранее), однако опять же, конструктивной критики "Сивиллы" так и не возникло. Единственное, что я поняла, так это то, что авторы искренне надеются на поступление новых денежных средств, чтобы отснять нам какие-нибудь новые аниме из данной франшизы (хотя пока заявлена только компиляция третьего сезона в фильм).
Очевидно, что, замахнувшись на довольно серьёзные проблемы, достойные великолепного научно-фантастического произведения, авторы не выдержали этого испытания и сошли с дистанции раньше времени, увлекшись повторением пройденного и довольно банальными полукриминальными разборками, оправдывающими чьё-то желание кушать. И даже красивые виды Гималаев тут не помогают - ложка дёгтя способна испоганить целую бочку мёда. Хотя здесь ситуация хуже: в бочку дёгтя мёд добавить, кажется, не пытались, просто нашли красивую этикетку от неплохого мёда и приклеили в качестве картинки на бочок.
Ну, ладно, пусть это не будет киберпанк и авторы просто хотели показать нам, как сисястая Фредерика вербовала Кагами в Министерство иностранных дел. Но у меня всё-таки просьба: кто-нибудь уже скажите авторам наконец, что в Ghost in the Shell главные герои, участвующие в драках, являются киборгами! Там из настоящих людей только Тогуса, да и то его никогда не пускали на передовую лишний раз. А здесь Кагами просто какой-то сверхчеловек, забывший выключить "режим бога". Парень просто невероятно везучий сукин сын, он должен был сдохнуть ещё в самом начале фильма, однако ему почему-то везло на тормознутых убийц - в тех случаях, когда его не спасало его тело из титановой оболочки (вот реально будет прикол, если в двенадцатом сезоне психопаспорта выяснится, что в этом аниме нет ни одного живого человека и они все либо голограммы, либо дроиды).
Зачем была нужна эта серия на самом деле?
Не знаю. Так ли уж важно было показать взаимоотношения Кагами и Фредерики, с учётом того, что сиськи она показала только молодой девке, которая тут выступает в качестве персонажа-отражения Кагами, а сам Кагами всё равно очень-очень-очень тайно вздыхает по Аканэ? Ну, ясен пень, как-то он пришёл на работу в МИД, однако он не сделал в этой серии ничего, что заставило бы его оправдать перед "Сивиллой" и вернуть на родину не с целью засадить в кутузку, а сделать довольно высокопоставленным правительственным агентом.
Этот фильм в принципе не открыл миру ничего нового. В основном люди сволочи и/или говно - это и так понятно. Наёмники потому и называются наёмниками, потому что их нанимают. Для кого-то работа - убивать людей, для кого-то - защищать людей. В фильме проскользнула мысль о распаде ООН и в этой связи можно было бы порассуждать, способна ли "Сивилла" заменить собой эту организацию, то есть стать системой планетарного масштаба? Но эта информация так и осталась просто информацией. И вот я сижу после просмотра и думаю: ну и зачем я потратила на это 60 мин своего времени?..
Убедиться, что психопаспорт - слабоватенькая франшиза от создателей, сильно комплексующих по поводу Ghost in the Shell? Ну, дык, это и по предыдущим произведениям в данной серии было понятно.
Хотя Тибет у них получился красивый, хоть в этом не налажали...