Nobunaga the Fool

К сожалению, получилось так, что пришлось сделать небольшой перерыв в просмотре аниме. И всё из-за этой истории, когда последние 7 серий не смогла досмотреть с августа 21-го... а потом ещё две с января 22-го... Потом тут ещё всякие-разные события в мире стали происходить... короче, досмотрела только сейчас. И на самом деле много говорить об этом аниме не буду, потому что это вообще-то редкостный бред. Самое забавное, что история при всей своей абсолютной бредовости каким-то образом умудряется притягивать внимание к экрану... но ненадолго, и когда просмотр всё-таки прерван в силу неважно каких причин, возобновить его потом оказывается порой ну просто невозможно. Поэтому аниме, которое я начала смотреть в июне 21-го, досмотрела только в апреле 22-го... И ведь сколько всего успело в мире за это время произойти!.. 0.о

Что не понравилось? Да всё мне тут не понравилось. Это какая-то мешанина. Придуман мир, в котором есть герои сразу из множества эпох. Условно мир разделён на героев Японии и Европы. Поэтому здесь и Жанна д'Арк, и Леонардо да Винчи, и Король Артур, и Ода Нобунага со всем своим кагалом, и куча других героев эпохи Бакумацу... Короче... да, я купилась на слово "Нобунага" в названии тайтла. Не скажу, что не читала описание. К тому же, я не против фантазий. Да и о Таро я к началу просмотра вообще ничего не знала кроме того, что оно существует. Но в том-то и дело, что мне больше всего не нравится загубленная идея.

Почему Нобунага глупец? Он же the Fool. Потому что Дурак - это первая карта из Старших Арканов Таро. И можно было бы сделать интересную историю, которая заложена в Старших Арканах от 0 до 21-ой карты, где условный герой - дурачок-Парсифаль - встречает на пути своего духовного совершенствования 21 мудреца/наставника. Можно было бы сделать 22 серии, последовательно, прям со ссылками... Но с теми персонажами, что Нобунагу окружали, это было сделать, мягко говоря, невозможно. Думаю, что авторы и Таро сюда приплели точно также, как Мицухиде и Цезаря в одном флаконе - а шоб было. Типа, о слово незнакомое, картинки красивые - берём! Да авторы и сюжет, видимо, также рисовали - как будто написали некие события на бумажках и потом по очереди тянули их из шляпы. Уж больно рваное и нелогичное повествование.

О Таро писать не буду, об этом уже много написано/говорено. Тем более что само по себе Таро тут вообще никаким боком в сюжете не нужно. Да, Леонардо да Винчи ходит с такой колодой, и вообще-то тарокки в его времена как раз были, да и сам Леонардо персонаж непростой, но... вот ровно так, как авторы совершенно не знают, видимо, что заложено в Арканах Таро, вот ровно так они и использовали остальных своих героев. Потом добавили меха, мистики с шаманизмом, соплей, люлей, шоколадных тортиков и светящихся летающих амулетов. Героям-детям нагнали пафосу, придумали какую-то идею про Разрушителя и Спасителя, в которую даже вникать нет смысла, и в итоге всё закончилось намёком на кармическое обнуление с переносом в наше время в последние 10 секунд сериала (это даже не спойлер, это свидетельство идиотизма).

Зашибись история.

Нет, не рекомендую. Реально не стоит тратить время на эту идиотическую фигню.

Kuromukuro

Аниме "Куромукуро" (которое написано в оригинале катаканой, поэтому понимай как хочешь) для меня оказалось полной неожиданностью: 26 серий посмотрела за три дня, но вообще такой сериал запросто посмотреть в один присест (я для себя вводила нарочные ограничения, чтобы, так сказать, разнообразить свой отпуск хотя бы сном). Смотрится на удивление легко, хотя - казалось бы! - это меха, это история про традиционных ОЯШей, тут больфые роботы, тут кавайные девочки, тут история с нападением злых-презлых пришельцев, тут штампы, штампы, штампы... В общем, обычно я такие истории не люблю. И если бы в описании к этому сериалу не засветилось бы слово "Сэнгоку", которое тут вообще как бы нипришейкобылехвост, наверное, даже не стала бы интересоваться. Ну, разве что полюбовалась бы плакатиками с симпотным лохматым парнишей с катаканой в руках.

И это было бы совершенно неправильное решение - пройти мимо. Потому что, честно говоря, не совсем понимаю, на какую целевую аудиторию это аниме рассчитано, но могу сказать, что авторы точно постарались ради самих себя. И в результате получилось аниме, где серии в 20 минут кажутся 5-тиминутными, где ты, не задумываясь, включаешь следующую серию, даже если это 10ая серия подряд, и ты мысленно в этот момент радуешься только одному: хорошо, что мне завтра никуда не идти. То есть это уже сегодня xD

Итак, что мы имеем? Япошки копали дамбу, раскопали какие-то непонятные артефакты, один из которых похож на гигантскую двуногую боевую платформу (их тут называют геофрейм), но так как на планете Земля не нашлось крана, который мог бы эту мегахреновину перетащить куда-нибудь в другое место, устроили НИИ прямо над этой штукой. Так получилось, что до появления на территории этого НИИ старшей дочки директора этого НИИ (которая вечно свой суперсекретный телефон везде разбрасывает) никто не мог разобраться с одним странным квадратным артефактом, в котором, как оказалось, был запрятан самурай эпохи Сэнгоку. При этом в эти же самые моменты на планету Земля было осуществлено вторжение непонятными инопланетянами, которым чего-то тут понадобилось...

Не люблю вообще-то рассказывать сюжет, особенно когда он интересный. Но так как я упомянула события только  1ой серии, в данном случае это не критично. Здесь я только хочу отметить, что ситуация, рассматриваемая в аниме, для землян в принципе оказалась патовой: на планету прилетели захватчики, обладающей многократно превосходящей силой. Тут земные технологии терпят полное фиаско от слова "совсем". Шансов без  инопланетной херовины "куромукуро" у землян мало. Кроме того, роботы оснащены колющережущим оружием - преимущественно мечами. И могу сказать, что это на самом деле разумно, потому что боеприпасы взрывного типа всегда нужно пополнять (обойма рано или поздно оказывается пустой), а вот клинок с плазменным лезвием, разрезающим на своём пути абсолютно всё - будь то мост, дом или скала, - это очень удобно. Поэтому поначалу может показаться, что сражение роботов на мечах - бред, но потом, подумав, понимаешь, что автономные системы, не зависящие от своевременных поставок боеприпасов, имеют больше степеней свободы. Да и вообще предлагаемая программа колонизации планеты показана очень разумной - об этом уже писалось и говорилось не раз, что первый инопланетный десант, который мы увидим, если доживём (и/или если выживем) - это будут искусственные системы, а не живые пилоты (какими бы они ни были бы). Другое дело, что не совсем раскрыта тема, захрена инопланетяшкам здесь понадобилось, но в какой-то серии упомянули, что это, считай, космическая саранча - так что и тут не придраться. Вообще в этом аниме будет объяснено всё - собственно говоря, это одна из причин, почему так быстро смотрится - хочется поскорее узнать объяснение тому или иному событию.

Это аниме совсем не шедевр, потому что оно не предлагает нам ничего нового. Для меня его просмотр оказался отличным поводом немного морально передохнуть, тем более что тут, разумеется, не обошли стороной тему разницы культур между людьми, которых разделяют 450 лет социальной эволюции - эти моменты получились очень смешными, давно так не смеялась над аниме, где главное приключения, а не комедия. Но этот юмор как раз и доказывает, что авторы использовали очень лёгкий язык. От этого аниме не надо ничего ждать. Авторы сами прекрасно знают свою работу, при этом, замахнувшись на изначально проигрышную историю, они всё-таки не забыли, что дети всегда будут детьми - здесь этого много. И я не считаю, что в данном аниме это было неправильно показано - мол, зачем столько повседневности? Ребёнок никогда не осознает ужасов надвигающейся войны, если он в принципе этого ещё нигде не видел.

Что особенно удивляет в этом аниме, так это изображение взаимоотношений главной героини, девочки Юкины со своей матерью, директором НИИ. Понятно, что эта женщина очень непростая. И она очень добра к своим детям - даже тогда, когда ей приходится "наступить на горло собственной песне" и уважить выбор своего ребёнка (поступок, на который некоторые родители откровенно не способны). Взаимоотношения этой пары полностью противоположны взаимоотношениям Синдзи, главного героя аниме "Евангелион" со своим отцом, Гэндо Икари, тираном и деспомотом, не помнящим, что его ребёнку, которого он заставлял сражаться с очень опасным врагом, всего 15 лет. У меня вообще сложилось такое впечатление от просмотра, что здесь авторы, используя традиционные штампы всех используемых жанров, всё-таки исправили некоторые косяки, сделав историю более логичной и даже в какой-то степени остроумной. Именно поэтому, пусть это аниме не шедевр (потому что не предлагает никакой оригинальной идеи), но оно тоже по-своему отлично сделано (на WA в самом популярном комментарии так и отмечено - это мастерски сделанная вещь, не претендующая быть произведением искусства). Тут главное, что это сделано хорошо. И хотя конец может показаться немного утомительным, поскольку ты понимаешь, что авторам в слишком узких временных рамках выйти нормально из созданной ими ситуации не получится, всё равно смотришь, надеясь, что хотя бы конец не сольют.

В общем и целом, у меня нет особых претензий к финалу. В какой-то степени авторы постарались сделать конец не слишком плохим для большинства героев. Да, чьими-то чувствами пришлось пожертвовать, но история на самом деле не закончилась и всё зависит только от упорства наших героев, ибо любая мечта должна пройти испытание временем.

Это аниме на самом деле ни на что не претендует. Авторы прекрасно понимали, что они делают и зачем. Здесь красивая рисовка, отлично отработана цензура, диалоги не называют нареканий, все персонажи выдержаны в предложенных концепциях характеров. Опенинги и эндинги очень простые, не без пафоса, который в принципе присущ всем меха, но вообще-то к месту. Музыка на фоне отлично дополняет накал страстей любого ранга. И хотя может показаться, что это очередная ерунда, где опять почему-то школьники спасают мир, мне хочется сказать на это только одно: а когда вы видели, чтобы мир спасали старики? Или хотя бы зрелые люди? Пока человек молод, полон сил, энергии, каких-то идей и пока он ещё довольно наивно представляет себе этот мир, у такого человека ещё есть шанс вступиться за человечество. Молодые люди меньше ненавидят этот мир - по сравнению со старшим поколением. Да и потом, взрослые всегда чем-то заняты - детьми, работой, да и многим в принципе хочется просто иногда поваляться перед телевизором. В этом смысле вспоминается фраза одной героини из фильма "Ширли-Мырли": "Нахрена мне Канары? Я бельё замочила". Понимаете? Пока так называемые "взрослые" замачивают бельё и отдают себя в ипотечное рабство, молодёжь свободна для таких задач, как спасение мира и пилотирование больших роботов. В конце концов, это экономически тоже разумно - посмотрите, сколько кругом людей, которым по 30-40 лет, и они уже многие на таблетках живут. Куда таким людям пилотировать роботов? А вдруг у них давление или ещё что? Не-не, быть дерзким хорошо получается только у молодых.

Но это не значит, что взрослые не нужны. Взрослые - это опыт, мудрость, рассудительность и стратегия. Так что здесь мы наблюдаем, на мой взгляд, идеальный баланс между безумством юных храбрых и рассудительностью старшего поколения.

Самое главное, что это приключения - самые настоящие, включая приключения самурая периода Сэнгоку в современном мире. И вот здесь прекрасно раскрывается ещё одна подоплёка истории: древние традиции не умерли в современной Японии. И вообще культура самураев настолько прекрасна, что она ещё долго будет жить в сердцах многих, и не только на территории Японии. И хотя ты понимаешь, что любой героизм всегда прикрывает чей-то косяк, нам не хватает по жизни героев в смысле Воинов Духа (можно и так сказать) - то есть сильных не только телом, но и душой, мыслями, эдакие люди с очень крепким внутренним стержнем (хотя по виду это могут быть симпатичные маленькие блондинки). Так что, не смотря на внешне развлекательный характер этой истории, ты понимаешь, что вообще-то это ларчик с двойным дном, в котором каждый может найти что-то своё.

Вообще должна заметить, что наш мир полон парадоксов. Так получилось, что я посмотрела это аниме во времена, когда на одном конце Земли Илон Маск распродаёт всё своё имущество ради колонизации Марса, а в России тем временем чиновники всех рангов продолжают набивают карманы деньгами налогоплательщиков, окончательно добивая остатки государства, пока что ещё именуемого Россией. Я не хочу поднимать политический диспут - я просто хочу поговорить о том, чем закончилось аниме Kuromukuro (вот реально, иногда просто поражаешься, как интересно крутится вокруг тебя информационное поле, будируя одну и ту же тему в самых разных сферах интересов). Да, без инопланетян у землян вообще шансов не было бы, история закончилась бы ещё в первой серии. Но всё равно здесь показан НИИ, который важен не только Японии, но и всему Человечеству (не даром они были на постоянной связи с главой ООН). Аниме 2016 года, но события в нём заканчиваются в сентябре 2021, и ты понимаешь, что с тем уровнем развития технологий, который уже давно царит в цивилизованной части планеты Земля (разумеется, речь не о российской территории), для них вполне реально за 5 лет разобраться в инопланетных технологиях, чтобы запустить свой космолёт к звёздам. Это вопрос целеполагания целой народности, которая сама для себя решает: хочет она развития или нет?

Мне очень понравилась школа, нарисованная в этом аниме. Кажется, что действие происходит в будущем, но нет - это обычная школа. С точки зрения архитектуры, строить здания такого дизайна можно уже давно. Да и вообще, Юго-Восточная Азия уже давно представляет из себя нечто фантастическое - как, например, фотографии Daniel'я Cheong, которые мне очень нравятся - этому автору достаточно объединить фото Гонконга, Шанхая и Сингапура, чтобы получить кадр из фильма про классический киберпанк уровня Филиппа Дика. Не хочу озвучивать здесь темы, от которых тошно, но всё-таки мы в России уже давно живём с искажённым представлением о том, какой по идее должна быть реальность, поэтому не удивляемся, что на излёте первой четверти XXI века у нас в стране всё ещё есть очковые сортиры и негазифицированные деревни, всё ещё использующие дрова для топки дров, хотя во всём мире уже идут активные разговоры про переход на более экологические виды топлива.

Возможно, это аниме можно также рассматривать как некое сожаление, что только при наличии неких "внешних обстоятельств" мы можем ускорить прогресс Человечества и всё-таки начать регулярно летать в космос на рутинной основе. Однако несомненно и то, что если мы хотим преодолеть текущий уровень развития, нужно учиться, учиться и ещё раз учиться, как завещал вообще-то ещё Ломоносов. И, самое главное, мечтать не об иностранном гаджете, разработанном учёными другой страны, а о звёздах.

Короче, что хочу сказать? Аниме отличное. Лёгкое, весёлое, симпатичное, смешное. Обязательно пересмотрю как-нибудь ещё раз. А что касается всяких ханжей... так им вечно ничего не нравится, так что не будем ориентироваться на эту категорию граждан. Жанр "меха" в принципе оброс уже столькими предрассудками, что зрители порой сами не понимают, чего они хотят увидеть: соблюдение своих канонов или просто интересную историю?

Я выбираю второе, тем более что в первом всё равно не разбираюсь xD

M3: Sono Kuroki Hagane

По-русски это аниме называется "M3: Чёрная сталь" и его не надо путать с другим аниме, которое тоже называется по-русски "Чёрная сталь", а по-японски - "Kuromukuro". У обоих аниме принципиальная разница: во втором случае речь идёт о попаданце из эпохи Сэнгоку (так что я его обязательно ещё посмотрю), а здесь мы имеем мистико-фантастическую историю, про которую я так и не могу сказать, что это больше: мистика или всё-таки фантастика? И где в данном случае надо очерчивать границы фантастики, если учесть, что метафизика до сих пор предмет суть непознанный?..

Итак, традиционный вопрос: что мы имеем?

В основе сюжета лежит история возникновения некоей "тёмной зоны" - так называемого "Царства мрака". История его возникновения также является неотъемлемой частью сюжета (в рамках многочисленных флешбеков), так что нельзя сказать, что это место всё время будет зоной непонятной хрени. Нам всё расскажут. По ходу действа мы узнаем все секреты этой фантастической мистерии, начиная с того, что это за детки такие бегают по непонятной мгле, кто тут главный злодей и что со всем этим нужно делать?..

Честно говоря, я уже несколько дней пытаюсь написать эту заметку, и у меня никак не идёт текст. С одной стороны, аниме действительно неплохое - более-менее логичный сюжет, более-менее адекватные герои (адекватные в рамках своих характеров, так что эта оценка относится также и к героям заведомо неадекватным), есть развитие истории, есть развитие персонажей, есть даже определённый посыл... Но при этом сказать, что это прям-таки уж фантастическая вещь, обязательная к просмотру, я тоже не могу, потому что здесь - в первую очередь - мне лично в принципе не понятно, для кого снято это произведение?

Во-первых, нужно сказать, что все претензии со стороны зрителей к этому аниме именно как к жанру "меха" довольно справедливы, потому что большие, двуногие, боевые платформы здесь выступают исключительно фоном, и даже их технологические особенности являются следствием разворачивающейся на экране драмы, но это никак не элемент настоящей научной фантастики.

При этом сами гигантские роботы-трансформы показаны как довольно разумно устроенные конструкции (я сейчас не беру в расчёт способ их управления) - прежде всего из-за хвоста, который в данном случае выступает не только в качестве третьей точки опоры (тем самым превращая всю эту двуногую хрень в довольно устойчивую конструкцию), но и одновременно выступающую ответом на многочисленную критику данного вида роботов, что двуногие платформы, мол, сильно неустойчивые.

Я оставлю в стороне вопрос, зачем в принципе нужны большие двуногие роботы, хотя и нельзя сказать, что в рамках предложенной концепции борьбы они выглядят не только симпатичными, но и функциональными.

В этой истории сама меха вообще никакого значения не имеет, потому что это прежде всего драма. Драма, заложенная в детстве героев и выступающая довольно странным аспектом на общем фоне истории: это драма детей, так или иначе лишённых какой-либо заботы их непосредственных родителей.

И это удивительный момент.

Разумеется, при просмотре данного аниме будут неизбежны сравнения с Евангелионом, и вот здесь я вынуждена отметить для себя несколько странный аспект: скажу, что именно это аниме несколько реанимировало сам Евангелион в моих глазах. Но не спешите меня записывать в фанаты Евы, теперь для меня Евангелион - всего лишь скучное произведение с недораскрытыми персонажами и сюжетом. Я не говорю, что аниме "М3..." шедевр и оно открыло какие-то тайны мироздания, на которые Ева, как мне кажется, всё-таки предприняла попытку замахнуться. Но тем не менее, Еве нужно отдать должное (просто я этого в первый раз спросонья во время просмотра оной не поняла): меха ведь действительно может выступать всего лишь фоном разворачивающейся драмы. Только в "М3.." авторы не стали акцентировать внимание на подростковых проблемах, выпятив более острую социальную проблему: отсутствия уважения к человеческой жизни в принципе, вне зависимости от возраста.

Надо сказать, что в некоторых языках слово "ребёнок" - среднего рода (не помню точно, в каких, но видела несколько примеров). Поскольку мне в принципе непонятна концепция, как к человеку может быть применимо слово "оно", в своё время я проигнорировала данную информацию, как несущественную, но, видимо, зря, потому что данная проблема в современном мире остра, как никогда.

Честно говоря, тема жестокости меня коробит уже не первое десятилетие, и я пока не нашла никаких способов решения этой проблемы, потому что пришла только к одному выводу: жестокость - неотъемлемая часть натуры существ из вида homo sapiens. Вопрос, в какой степени применимы грани жестокости к отдельно взятым категориям людей, всё ещё открыт (а некоторыми сообществами типа Российская Федерация ещё и принудительно закрыт, как несущественный - достаточно посмотреть официальное телевидение этой территориальной конгломерации). Но всё-таки я лично считаю гуманистические вопросы наиважнейшими, потому что без ответа на эти вопросы наша планета не может и не сможет развиваться по пути цивилизационного развития. Да, определённая эволюция (или деволюция, что также не исключено) ей всё равно будет свойственна - любая ситуация всегда во что-нибудь разовьётся, постоянного в этом мире ничего нет, особенно на атомном уровне. Но глобально Человечество топчется на месте, потому что люди в целом никак не могут отказаться от концепции "государства", подменяя этим понятием свои детские представления о патерналистском обществе, где тебе не нужно думать о своей жизни - многим хочется, чтобы за их жизнь нёс ответственность кто-нибудь ещё. Если не отец (дед), то правитель, бог, царь, человек с инициалами В.В.П. и так далее. Хотя что такое государство, как не концепция управления обществом структурой (иногда это даже система), монополизировавшей насилие?

Мои рассуждения могут показаться странными и, возможно, даже неуместными в обсуждении данного анимационного произведения не самого высокого толка, и я даже не могу сказать, что тем самым я пытаюсь оправдать все косяки сюжета данного аниме, однако должна заметить, что в первую очередь люди, которые хотят увидеть в этом аниме прежде всего меху, будут в этом крайне разочарованы: нет, ребятки, это не меха.

Меха здесь фон. Исключительно фон.

А вообще речь идёт о жестокости прежде всего.

Нуарная атмосфера Царства мрака добавляет нам симпатичности картинки (и, надо сказать, что аниме действительно нарисовано очень симпатично), однако это тоже всего лишь фон.

И тем удивительнее здесь отметить главного злодея, которого таковым не воспринимаешь до самого последнего конца, пока не увидишь, что даже наука сама по себе может быть жестокостью чистой воды. Впрочем, о чём это я? В концлагерях нацистов проводилось огромное количество научных исследований, многими из которых мы пользуемся до сих пор - например, именно так было открыто явление тератогенности. Да и потом, вспомним историю Японии времён Второй Мировой войны, когда в Харбине для японских врачей была открыта специальная школа, в которой врачей учили проводить вскрытия живых людей без наркоза и обезболивания, причём, цель была простая: чтобы врач (хотя какой он врач после этого?) не боялся мучить живого человека (и надо сказать, что это испытание не выдерживали лишь некоторые). Честно сказать, я так и не поняла, зачем это было нужно, но операции проводили на пленниках, в том числе и наших соотечественниках, хотя больше досталось, конечно, китайцам. И я даже не хочу думать об этом - у меня этот ужас просто в голове не укладывается. Но это было. Это факт.

Короче, проще задать вопрос: а что в истории человечества было НЕ жестоким? Тут даже опытные историки вряд ли что смогут найти ответить (и тут я скажу, что аргументы, типа, вот на Сталина наговаривают, что он убил миллионы, хотя на самом деле ВСЕГО 700 тысяч - для меня не приемлемы, ибо если есть хоть одна невинная жертва, то эта жертва перечёркивает всё хорошее, что было сделано этим персонажем).

Это я к чему?

Нужно ведь разделять ещё детскую жестокость и взрослую жестокость. И ни в коем случае не смешивать это в кучу, хотя и нельзя исключать тот факт, что детская жестокость может быть такой же, как и взрослая (я о причинах возникновения).

Однако нужно всё-таки снисходительнее рассматривать жестокость детскую. Ведь она порой оказывается естественным продолжением неких объективных событий. Дети часто жестоки по незнанию и из-за неспособности оценить последствия своих действий. Особенно когда дети делают что-то неправильно из-за паники и/или чувства страха. Маленький человек ещё много чего не знает, поэтому можно ли винить детей за то, что они бросили кого-то из своих, испугавшись внезапно свалившейся на них катастрофы? Я думаю, что тут ответ напрашивается сам собой.

Другое дело - взрослая жестокость. Неважно по какой причине - ради жестокости или из любопытства. Вопрос этичности научных исследований тоже всё ещё открыт, и я хочу напомнить, что такие люди, как Юрий Гагарин, как правило, не случайно называются добровольцами. Мы все, конечно, помним, что Гагарин - герой. Его принято называть героем, но никто не задумывается, что он герой только потому что ему тупо повезло и он не погиб в том злосчастном Союзе. Да, ему там было очень непросто, у него были определённые проблемы, включая "приключения" ЖКТ (скажу так), но по сути он сидел там, как член группы "Белка и Стрелка", ничего не нажимал и тупо ждал, когда эта адская машина, придуманная гениальными советскими (не сарказм) инженерами наконец-то свалится обратно на нашу в буквальном смысле слова грешную Землю...

Так вот, я понимаю, когда люди идут добровольно на какие-либо исследования ради науки.

Но стоят ли эти научные открытия этих жертв?

Ведь иногда (и зачастую) это действительно жертвы.

Таким образом, получается, что человечество нашло два отличных способа реализовывать свою жестокость: на добровольцах и на тех, о ком некому позаботиться. Вторые часто становятся жертвами научно-технического прогресса не по своей воле. А что касается древних верований, то здесь в "М3..." удивительнейшим образом переплелись современные научные устремления, царящие в японском сообществе (рассматривающими появление мехи в реальной жизни исключительно как вопрос времени и потому не требующий отдельной акцентации), и древние легенды, в которых человеческие страдания и горе способны к материализации (знаю, что повторяюсь, но что поделать - очередное аниме повторяет эту концепцию мировосприятия).

Никому не хочется страдать и всем хочется защиты - это нормально. Однако мы должны помнить, что в большинстве бед люди виноваты сами. Другой вопрос, почему те, кто действительно не виноват, должен страдать вместе с виновниками - вот это уже другой хороший вопрос. В любом случае, сказать, что у этого аниме нет логичного конца, я не могу. Ведь это аниме про школьников, которые оказались заложниками событий в силу неких случайных обстоятельств. Хороший ли это конец?.. Ну, наверное. Но здесь история рассматривалась крайне узко, к тому же, за кадром (в буквальном смысле слова) оказались те, кто стали невольными жертвами случившегося звездеца.

И другой хороший вопрос: а как бы вы поступили на месте героев данного аниме?

Я говорю о школьниках, которые оказались способны быть пилотами этих роботов. Они попали в эту историю только потому что гуляли не в то время и не в том месте. И ведь удивительно, что в этом аниме совершенно не затронута тема терроризма, которая, казалось, здесь не может не прозвучать, ведь возникновение Царства мрака возникло именно в результате террористического акта (по сути). А что такое террористический акт, как не ответка на жестокость некоего территориального образования? Я не оправдываю существование терактов, ни в коем разе.

Но попробуйте найти определение слову "теракт" - нигде не будет прямой ссылки, что это такое. Даже в Википедии статья "терроризм" при слове "теракт" даёт ссылку на саму себя. А ведь это подмена понятий! Таким образом, мы видим, что даже в общеинформационном поле люди не хотят видеть очевидность некоторых вещей, и при этом все привыкли рассматривать некие события как локальный факт, а не как следствие цепочки событий в довольно давней истории.

Честно говоря, об этом можно было бы написать отдельный текст, что такое теракт и терроризм, однако для нас важно понимать, что предлагаемый тайтл - довольно неоднозначное произведение, которое поднимает довольно серьёзные вопросы, которые многие могут не разглядеть за симпатичными мордашками ОЯШей, которым в очередной раз достались крутые большие роботы.

И тем удивительнее для меня существование этого произведения, потому что, с одной стороны, самим своим существованием оно бьёт мимо цели, с другой, это всё-таки ларчик с двойным дном, который рассчитан точно не на потребителей попкорна.

Возможно, авторы просто не нашли другого способа рассказать о тех проблемах, что я указала выше в данной заметке. Но то, что авторов эти проблемы НЕ волновали, мы сказать не можем. Потому что тема насилия всё ещё актуальна для современного Человечества. В разных странах это реализовано по-разному и в разной степени, но человек в среднем до сих пор жестокая тварь, которая в достижении своих целей способна пойти по головам не только в переносном, но и в буквальном смысле слова.

Однако мы знаем, что можно остаться прекрасным образцом гуманистической сущности, даже столкнувшись с жизненными испытаниями, которые могут сломать тебя ненароком. То есть кто-то в таких условиях проявляет свою человеческую сущность, кто-то, наоборот, утрачивает признаки оного... Тем не менее, мы все прекрасно понимаем, что мир людей должен состоять из Человеков...

А вот каким будет этот мир - этого себе, пожалуй, не представляет ещё никто.

В любом случае, если мы действительно хотим увидеть прекрасное будущее, в котором победят идеи Гуманизма, то тут просветителям всей планеты ещё работать и работать.

Другое дело, что я пока не вижу ответа на вопрос, а хотят ли люди на земле победы гуманизма и всеобщей человечности?..

Как минимум, авторы данного аниме, походу, так далеко точно не заглядывали - мы ещё путаемся в самых элементарных вопросах...

Короче, вот такой непростой тайтл оказался...

Sacred Seven

Аниме “Священная семёрка” я начала смотреть ещё в середине лета. Потом пришлось прерваться (аккурат между “Игрой престолов” и “Декстером”), потом всё-таки досмотрела, потом… потом вспомнила, что вообще-то я пишу заметки про все просмотренные аниме. Чёрт, эта взрослая жизнь такая занудная, вечно из-за повседневной ерунды забываешь о том, что действительно интересно.

Хотя нет… Тут я погорячилась. Это аниме мне совсем интересным не показалось (наверное, потому и забыла вовремя сделать заметку). Разумеется, сейчас скажу, почему.

Во-первых и в-последних, сюжет. Вот ви скажите мене, хто енто рисовал? Покажите мне этого охламона, я ему пальцы вставлю и мозги на место вкручу, ибо рисовал какой-то откровенный переросток-неудачник. Товарищи, поймите меня правильно: я не против фантазий и мне нравится, когда люди свободно мыслят и говорят. Даже если при этом они говорят такое, что лучше бы вообще не знали, с какой стороны рот открывать. Богатая малолетка с фондом безразмерных размеров, которому позавидовали бы все внешние активы России; её прислужник-дворецкий, рождённый чтобы прислуживать и при этом обязанный быть семи пядей на скромном лбу; потом этот школьник (ГГ), которому досталась какая-то малоприятная особенность, из-за чего его одноклассники, которым и так повода особо давать не надо для косых взглядов, чураются его, аки черти ладана; клуб любителей камней (эту сюжетную загогулину вообще оставлю без комментариев); и, наконец, обилие девочек-горничных, которые в аниме занимаются чем угодно, но только не своими прямыми обязанностями (я имею в виду уборку огромедного особняка той самой мелкой богачки с необъятными фондами и это, пожалуй, единственное, что у неё есть необъятного).

История разворачивается вокруг камней. Самых разных. Драгоценных, не очень и совсем обычных. Есть какие-то маниаки, есть какой-то злодей (его сразу можно вычислить по криво нарисованным ресничкам), есть какие-то трансформеры с необузданной страстью убивать… Ну и, как обычно, благородные порывы сопровождаются любовной линией, нарисованной явно каким-то откровенным задротом с прыщавой рожей… Задача проста: убить всех плохих, чтобы хорошим хорошо жилось. Интересно? Ага, аж два раза.

Каждый раз, начиная смотреть новую серию, я задавала себе один и тот же вопрос: какого… эээ… я это смотрю? Чувства? Эмоции? Захватывающий сюжет? У меня нет в багаже запаса из 100500 просмотров, но не обязательно быть специалистом по колбасным обрезкам, чтобы не суметь отличить подлинный шедевр от откровенной мазни.

Слабо. Тухло. Неинтересно. Ужасно дико наивно. Разве что рисовочка порадовала, да и та кажется уже повторением ранее пройденного материала. К тому же, эта Вселенная уже не раз преподала нам урок, что как бы ни была красива рисовка, без хорошего сюжета она бесполезна.

Честно сказать, жалко мне тех людей, которым такое нравится…

A.D. Police: To Protect and Serve

Ох, и долго же я смотрела этот сериал… С прошлого года. Но всё потому, что, во-первых, смотрела с озвучкой, а субтитры у меня что-то не приладились… Во-вторых, на самом деле не самый интересный сериал. Хотя… чего я придираюсь, если могла бы досмотреть его в один день, но не захотела?.. В общем, это всё присказка была, теперь по существу.

Итак, это фантастика. Этот сериал является неким промежуточным звеном между “Кризис каждый день” и “Хищными куклами”. Хотя общего этот сериал с означенными историями имеет очень мало, разве что антураж, буммеры, но не герои. Этот сериал – совершенно самостоятельная история. Здесь буммеры тоже периодически сходят с ума, поэтому была создана некая Специальная полиция, которая занималась только такими случаями. В команде спец-полицейских особо выделяется Сасаки Кенджи – эдакий герой-одиночка со стальными нервами, да и манеры у него тоже примерно такие. После очередного не очень удачного рейда напарник Сасаки попадает в больницу, в результате ему достаётся новый напарник – немец Ганс Клиф. Познакомились они в лучшем стиле полицейских боевиков: т.е. при встрече, ещё не зная друг друга, подрались. А потом наш мачо Сасаке, естественно, полсериала быком смотрел на Ганса, хотя это был единственный нормальный персонаж во всём сериале. Если бы не герой Ганса, то сериал можно было и не смотреть. Впрочем, если бы не его герой, то и сериала бы не было, поскольку тайна жизни Клифа является главной изюминкой этой истории.

Как это обычно и бывает, ближе к концу смотреть было интереснее. Хотя бы потому, что хотелось поскорее узнать, чем всё закончится. Авторы пытаются затронуть несколько морально-этических аспектов о взаимоотношениях между людьми, но по большей части невразумительно. В результате мораль сей басни достаточно быстро выветривается из головы и всё, что там остаётся – это впечатления о всяких шумных драках и взрывах, ну и конечно посреди всего этого неимоверно крутой, как варёные яйца, Сасаки Кенджи. У которого, естественно, есть сердце, только он сам не сразу понял это.

Музыка здесь очень симпатичная – впрочем, в фантастических анимешках не первой свежести музыка всегда симпатичная. А вот нарисовано не очень впечатляюще – наверное, поэтому и смотрелось долго. Красивые картинки притягивают взгляд, а здесь вроде бы как всё довольно обычно. Иногда по экрану плывут статичные кадры. Иногда фон забеляют, чтобы лишнего не рисовать… В общем, видимо, бюджет был маловат. Поэтому получилось как получилось.

Можно посмотреть один разок из любви к фантастике и кибернетическим приключениям. Это аниме даже может понравится, если многого от него не ожидать.

Red Garden: Dead Girls

Как было верно подмечено в комментариях на WA, эту OVA нельзя рассматривать как продолжение сериала “Красный сад”. Это - альтернативная реальность. Героини все те же, но как будто с другими характерами и другими манерами. Действие происходит в Будущем, место действия – аномальная зона на подобие тех, какие бывают в романах Стругацких, девчонки нихрена не помнят, да и некоторых погибших персонажей заново оживили.
Поэтому эту анимешку можно смотреть, даже если не видел серила – сериал в понимании этой истории ничем не поможет. Вообще ничем.
Что касается самой OVA.
Честно сказать, действо странное. Фанатам, наверное, легче всего её смотреть – им достаточно любоваться любимыми героинями в непривычных ракурсах. Что касается остальных, то замечу, что действо вялое, ленивое, какое-то незавершенное. Что хотели авторы сказать этим произведением мне лично не совсем понятно. Смотреть было порой любопытно, порой не очень. Иногда промелькивала мысль, а не киборги ли наши девушки (ни подтверждения, ни опровержения этой идеи в аниме я не заметила). Музыка так себе, ничего особенного. А вот рисовка порой поражала неприятными ракурсами. В целом нарисовано очень симпатично, но местами лица выглядели чересчур гротескно. И ещё эти непривычно большие носы – некоторых персонажей эти носы просто уродовали.
В общем, если не фанат – вещь на один раз. Впрочем, сомневаюсь, что и фанаты “Красного сада” вряд ли смогут посмотреть это произведению больше одного раза.

The Big O

Это аниме в 1999-ом году выпустила компания Sunrise, что само по себе говорит уже о многом. Во-первых, эта компания специализируется на мехе (гандамов вон сколько наснимали). А во-вторых, снимает эта компания всё-таки большей частью неплохо (один Ковбой Бибоп чего стоит, да и других хороших анимешек у них полно).
Тем не менее, жанр меха – это всё-таки больше детский жанр (даже если туда попытаться напихать фансервиса, всё равно получится очень по-детски, хотя это не про это аниме). Всё дело в том, что двуногие боевые платформы (как их называли в Гасараки) – всё-таки вещь весьма далекая от реальности. А уж такие, как в этом аниме, и подавно. К тому же, это аниме необычно ещё и тем, что это меха сделана в стиле паропанк, что добавляет свою толику абсурда в общую фантасмагорию.
Собственно говоря, про это аниме проще показывать, чем рассказывать. Главный герой – харизматичный рыцарь на чёрном кадиллаке по имени Роджер Смит, профессионально занимающийся переговорами. Вот он на картинке в центре:

Справа – его бывший босс, начальник военной полиции. Однако Роджер нашел свой собственный путь защищать родной Парадайм-сити, так что в его облике сплелись черты и Бетмена, и супермена, и Человека-Паука, и даже от Джеймса Бонда тоже немного есть (правда, в отличие от последнего, Роджер очень деликатно обходится с дамами всех возрастов и категорий). Помимо гигантских роботов, которых здесь называют Мегадеусы (не просто боги, а мегабоги – никто не знает, как их делать, но кто-то иногда понимает, как ими управлять, к тому же эти огромные железяки способны к автономному сознанию без пилота), в этом мире существуют обычные андроиды. Среди которых весьма примечательна Дороти:

Очаровательная девушка с суровым лицом и непосредственными манерами. Её отношения с Роджером Смитом можно было бы назвать предтечей некоей романтики, хотя здесь больше уместно слово “дружба”. Впрочем, в этом целомудренном аниме романтика присутствует в столь прозрачном виде, что неискушенному зрителю она может быть и не понятна. Тем не менее, если рассматривать романтические отношения именно как взаимные симпатии двух разумных существ, а не с целью продолжения рода, то это аниме можно смело назвать наследником “Призрака в доспехах”, где эта тема развита наиболее глубоко.
И тем не менее, это всё-таки меха. В первую и последнюю очередь. Конечно, после Евы психологизмом в подобных историях уже никого не удивишь, однако то, что этот сериал больше пародия, чем фантастика, всё-таки имеет свой негативный отпечаток: психологизм здесь достаточно посредственный. В связи с чем последние два эпизода выглядят как-то совсем уж сумбурно, символизм нарастает, а вот осознание смысла происходящего происходило у меня лично с трудом. Честно сказать, я так и не поняла, из-за чего в этом постапокалиптичном городе буквально все потеряли память. Возможно, авторы и не стремились раскрыть секрет этого обстоятельства. Учитывая характер каждой серии, самое главное здесь – это сражения больших роботов. Им уделено огромное внимание. Поэтому Роджер Смит и его Черный Мегадеус по прихоти авторов находит себе соперника в каждой серии.
Есть один примечательный момент в этом аниме: оно очень толерантно. Прямо об этом не говорится, но основная масса Парадайм-Сити – тупое быдло. Нихрена не помнящее, ничем не интересующееся, живущее только одним днём и ни о чём не заботящееся. На этом фоне не удивительно, что строй авторитарный, хотя прямо об этом тоже не говорится. Есть здесь некий персонаж, которого обозначили как сумасшедший журналист, который всё занимался поисками истины. С его уст слетает весьма примечательная фраза:

“Люди, которые перестали думать, это существа, существование которых не имеет ценности”

И все его размышления в таком духе. Однако авторы оказываются очень толерантны, поэтому этого “сумасшедшего” несколько раз пытаются убить. Не помню, чем дело кончилось…
Вообще здесь всё странно в этом аниме. Поскольку это всё-таки больше фантазия, чем фантастика, воспринимать его серьёзно нельзя. Рассчитано оно на детскую и подростковую аудитории, ну и на любителей больших роботов, соответственно, так что ждать каких-то сверхоткровений здесь не стоит. Смотрелось в целом нескучно. Музыка здесь очень красивая, атмосферная. А рисовка немного напоминает американские комиксы (думаю, это дань уважения тем, кого пародируют). Так что я не считаю, что потратила время зря, уделив этому аниме несколько свободных вечеров.

Bubblegum Crash

Продолжение «Bubblegum Crisis» и этим, по большому счету, всё сказано. Авторский состав здесь немного поменялся, однако стиль изображения, музыкальное сопровождение и сюжетные перипетии остались на уровне предыдущих OVAшек.
Как мне лично показалось, в этом аниме ещё больше киберпанка, чем это было в предыдущих сериях. И это не только проблемы вокруг искусственных интеллектов. Здесь чаще используются возможности так называемых кибер-сетей. Появляется настоящая синхронизация -  как между отдельными бумерами, так и между людьми (в кибер-доспехах). И если предыдущие серии навевали на меня ностальгические воспоминания о фильме Blade runner, то в этом аниме мне почудились образы ещё только грядущего на момент 1991-го года фильма «Призрак в доспехах». Однако, стоит заметить, что до GitS'а этому сериалу как с Земли до Плутона. Одни каблуки у кибер-рыцарей чего стоят (более непрактичную обувь для группы оперативного реагирования придумать нельзя было). А уж прямой коннект с асфальтом в одной из серий с целью получения кое-каких данных и вовсе выходит за рамки даже каких-либо намёков на логику.
В целом это аниме - довольно неплохая вещица, особенно если рассматривать её как торжество победившего шовинизма. Четыре кибер-бабы все три очередные серии направо и налево мочат кибер-мужиков. И даже любовь им нипочём (да и кого любить? Не мужики, а одни придурки кругом). Интересно, что именно женщины являются здесь главными суперменами. Ни одного противника-женщины. Что это, случайность или нарочный намёк авторов на то, что тестостерон погубит этот мир?.. Возможно, это скрытый протест против нарастающего объема мирового вооружения, а может быть, всего лишь попытка найти в придуманной истории так не хватающего образа сильной женщины (практически женщины-матери), которая сможет защитить и обогреть. С тех пор, как началось движение за женское равноправие, акценты уже давно перевалили точку баланса, и женщины всё чаще и чаще вытесняют мужчин из сфер изначально исключительно мужских интересов. Впрочем, скорее всего это просто мои домыслы, хотя Силия могла набрать в свою команду кого угодно. Но нет, чёрт возьми, Силия и лошадь, и бык, и баба, и кибер-мужик… Наверное, то, что главные героини – женщины – самый большой минус сериала. Даже если их доспехи из супер-пупер бронебойных сплавов (молчу о массе таких конструкций), всё равно их противники элементарно превосходят их по массе. Да, девчонки бойкие, с реакцией у них хорошо. Но вот рукопашные бои смотрятся не просто неубедительно – они вообще никак не смотрятся. Если эти девочки не киборги, то против настоящих киборгов в ближнем бою у них просто не может быть шансов. Ну и всё остальное по мелочи… Такое ощущение, будто авторы рисовали эту историю в основном для детей. Впрочем, учитывая отсутствие фансервиса, может быть, это так и есть. И я вот посмотрела детское аниме, а потом жалуюсь, что роботы слишком высоко прыгают, и что выход в сеть через асфальт у них происходит…
Зато песни здесь шикарные. Так что даже если аниме вышло наивным и в чем-то даже совсем глупым, мне лично всё равно стоило посмотреть его хотя бы ради одного ОСТа. Уж очень симпатичные здесь песни в стиле диско-джаза 80хх.
Но всё-таки это киберпанк. Какой-никакой, но всё-таки он самый, с кучей гаджетов, с хакерами, с искусственными интеллектами, пытающими осознать себя личностями, с кибер-доспехами и мега-корпорациями. Так что один разочек посмотреть вполне можно.

Bubblegum Crisis

Знакомство с аниме «Кризис каждый день» вновь окунуло меня в ностальгию по давно утраченному времени. Всё дело в том, что просмотр старых научно-фантастических фильмов всегда вызывает смешанные чувства. С одной стороны, это некоторая наивность, примитивность, иногда гипертрофированность и всегда очевидная невероятность происходящего. Но всё это совершенно не имеет значения, когда отдаёшь предпочтение второй стороне: в старой фантастике есть то, что напрочь отсутствует в фантастике современной - это надежда на более совершенное будущее, чем те времена, когда эти вещицы создавались. Чуть больше чем через месяц мы сможем отпраздновать десятилетие жития в XXI-ом веке. За это время мы успели стать свидетелями много чего интересного. Научный прогресс всё-таки не стоит на месте и сегодня мы можем пользоваться вещами, о которых ещё лет 5-10 назад даже не могли мечтать. Мир вокруг нас стремительно изменяется, и это, естественно, затрагивает всё человечество. Настроения общества тоже меняются. Это касается и прогрессивной части человечества, создающей наше культурное наследие. Великие книги писали не только в XIX веке, и неплохо было бы школьную программу разбавить настоящей современной литературой, которая не может обойти научно-фантастический жанр. Однако если мы возьмём произведения, созданные в последнее десятилетие, мы не увидим в них того, что присутствует в книгах и фильмах, созданных лет тридцать назад. Фантастика 80хх написана мальчишками, которые стали свидетелями самого прогрессивного шага человечества - выхода человека космос. Тогда о космосе писали и говорили иначе, тогда космонавты и астронавты действительно были героями и человечество имело право связывать с развитием космических программ самые светлые надежды. Другое дело, что потом всё как-то поутихло, первый романтический настрой пропал, человечество привыкло, что кто-то регулярно посещает орбиту. Компьютеры вторглись в повседневную жизнь обывателей, да и Интернет потихоньку стал вполне привычным явлением. Прогрессивные страны борются за нераспространение ядерного оружия, а исламские террористы портят жизнь всем кому не лень средневековыми методами, не думая о том, что религия - противоположность научного прогресса. Самое главное, сейчас человечество прекрасно осведомлено о том, насколько же хрупка наша с вами жизнь. Мы все можем разом погибнуть в один момент, и для этого даже метеорит из космоса не особо нужен. Можно даже сказать, что человечество живет как бы в предчувствии глобальной катастрофы. Большинство об этом, конечно, не задумывается, но из-за этого увеличивается скрытая паранойя как раз тех самых слоёв общества, которые так или иначе ответственны (уж позвольте такой оборот) за создание научной фантастики. Поэтому получается то, что получается: непобедимый апокалипсис близко. И потом всё будет очень плохо. Как некоторые мои знакомые шутят, в такой катастрофе счастливы будут те, кто не выживет.
В Bubblegum Crisis человечество, напротив, выжило. И даже неплохо устроилось. Изобрели киборгов (прозванных буммерами), использовавшихся на благо человечества. Правда, радужные мечты плохо сочетаются с алчными планами мегакорпораций, но это уже детали, позволившие создать сценарий этого аниме. И хотя проблемы, которые приходится решать нашим прекрасным героиням, порой довольно жестоки (аниме вообще получилось недобрым, насилия тут хватает), всё равно эта агрессия носит локальный характер, она не всепланетарного масштаба. Тут никто не хочет погубить весь мир разом. Завоевать хотят, но губить - нет. Напротив, этот мир восстанавливают, просто каждый своими методами. Конечно, в сюжете много всяких бредовостей (куда уж без них), но если учитывать возраст этой анимешки - а создана она была аж в 1987-ом году - то получилось всё более чем достойно. Смотрится легко. Даже не смотря на то, что серии вышли разного размера. ОСТ - типичное электрическое диско 80-хх. Песни с симпатичными мелодиями и весьма неглупыми текстами, так что мой сборник аниме-треков пополнился несколькими новыми композициями. Что касается рисовки, то об этом даже ничего говорить не буду. Стиль изображения совершенно адекватен музыке, глаз не напрягает и даже очень атмосферен. В целом считаю, что любители НФ обязаны такое посмотреть, тем более, что это чуть ли не самый первый аниме-киберпанк.
Только вот одно хочу заметить: при просмотре у меня возникло очень много аллюзий к фильму, отснятому Ридли Скотту ещё раньше, в 1982-ом году - Blade Runner. Музыкальная тема ночного города очень похожа на вангелисовские мелодии из фильма, башни корпорации Genom внешне очень похожи на аналогичную из фильма. Дождь, ночные рекламы - атрибутов и аналогий тут хватает. А в одной из серии на стене краской написано «replicants», хотя само это слово в аниме ни разу не упоминается. Однако в одной из серий поднимается проблема, которую пытался решить герой Рутгера Хауэра. И ещё небольшое сходство: причёска главной героини аниме Присс очень похожа на причёску Рейчел в исполнении Шон Янг, хотя сами героини очень разные. Возможно, это всё, конечно, не существенно, однако буммеры в аниме - на самом деле те же репликанты. Мне кажется, что авторы этого аниме просто очень большие поклонники фильма. И смотрится это не плагиатно, а, напротив, даже как-то очень мило, ведь истории на самом деле очень разные, просто авторы аниме сделали некий реверанс в сторону американских коллег, подчеркнув культовость фильма Blade Runner. Но если фильм Скотта рассчитан на более взрослую аудиторию, то аниме получилось по-мальчишечьи задорным и незамысловатым. Немалое внимание уделено банальным драчкам плохих и хороших героев и героинь. Не обошлось без фансервиса, правда, его совсем немного. Ну и конечно пафос чутка присутствует. Как же сёнен совсем без пафоса?.. ^__^'
В заключение скажу только, что не смотря на ностальгию и жанр киберпанк, не могу сказать, что аниме вызвало у меня кучу восторгов. Оно безусловно заслуживает довольно высокой оценки, однако наивности здесь больше разумного, так что не стоит ожидать от этого сериала слишком многого. Всё-таки, вещица не первой свежести. Она достойна снисхождения, но это снисхождение не должно выходить за рамки разумного. Как и многое в нашем мире, у этой вещицы, безусловно, есть своя аудитория. Но, боюсь, что она довольно небольшая. Впрочем, хорошая научная фантастика никогда не была массовым явлением, так что это идет аниме только в плюс.

Kokyo Shihen Eureka Seven: Pocket ga Niji de Ippai

Начать, думаю, стоит с того, что, в отличие от сериала, Сато Дай не имеет к этому фильму никакого отношения. Поэтому получилось то, что получилось. Киношка, мягко сказать, странная. С одной стороны, очень красивая графика, отличное музыкальное сопровождение, все герои - сплошь знакомые лица... Однако смотришь и понимаешь: Федот, да не тот ©.
Это не продолжение, не предыстория, не ответвление сюжета. Это просто другая история. Со всеми вытекающими отсюда последствиями. Даже родственные связи некоторые пересмотрены. Так что те, кто не смотрел сериал, могут запросто посмотреть этот фильм и... и, наверное, они даже всё поймут, хотя некоторые герои показаны настолько вскользь, что если не знаешь, кто это такие, то может быть совсем не понятно, зачем их показывают (это касается, например, тройки детей, воспитывающихся у дедушки Рентона, хотя это далеко не единственный подобный пример). То есть снимали-то как раз для тех, кто сериал смотрел. Вопрос только: почему именно так?..
Но и не могу сказать, что совсем уж разочаровалась. Просто мне оригинальная история нравится больше. В фильме концентрация соплей разве что повысилась... Да и из-за лимита времени сюжет как будто несколько скомкали (авторам подобное изложение, очевидно, кажется достаточным). Но в целом история вполне себе имеет право на существование. Только вот один момент в субтитрах: то вещество, которое принимала команда 303 юношеского отряда - это не наркотик всё-таки, а просто препарат (видимо, это особенности перевода с английского), препарат, замедляющий старение. Наркотик всё-таки имеет вполне конкретную фармацевтическую цель (вообще-то изначально это были средства для наркоза, если кто не помнит).
И не могу не отметить самый главный положительный момент фильма: теперь понятно, почему Эврика СЕМЬ. А то мы тут долго гадали, чего такое название... А в фильме наконец-то раскрыли эту тему. Правда, очень надеюсь, что это объяснение действительно можно применить к сериалу - как знать, почему этого не объяснили в сериале. С таким фильмом от авторов можно ожидать всего, чего угодно. Впрочем, пофантазировали - и хорошо. В любом случае, фантазия на тему получилась очень даже хорошая. Красивая - это самое главное.

Daimaju Gekito Hagane no Oni

Анимешку «Битва демонов: Стальной дьявол» я скачала только потому, что по жанрам мне обещали в ней фантастику и ужасы. И то, и другое в исполнении японцев я очень люблю, поэтому обойти столь старинную вещь (всё-таки 1987 год) вниманием не могла. Ну что же... даже не знаю, что сказать после просмотра...
Начинается история довольно бодренько. Нам рассказывают про циклотрон, про открытие новой частицы, про проведение некоего эксперимента. Потом кое-чего там происходит не очень удачно, и в результате мы оказываемся перенесены на три года вперед. Где некий парнишка Такуя получает от своего друга Харуки довольно странное письмо с довольно нестандартной просьбой. Благодаря этому письму Такуя возвращается на научную базу, которую покинул в силу неких обстоятельств аккурат 3 года назад, однако дружок его неожиданно играет в полную несознанку: мол, извини, братан, но я писем тебе не писал. Такуя весь в непонятках, зрители, надо сказать, тоже. Ибо дальше происходит что-то, что довольно сложно как-то разумно объяснить.
Как я понимаю, не всё то ужасы, где есть страшные морды. Примерно больше половины фильма я сидела и гадала, почему же фильм называется «Стальной дьявол». Потом вроде как поняла, почему (спасибо авторам), и стала ждать самой «битвы демонов». Как ни странно, но авторы не обманули меня и в этом ожидании. Демоны тут реально подрались (чего греха таить, раз в названии заявлено - то и в анимехе сие действо показано). Однако после просмотра у меня осталось такое чувство, будто я чего-то недопоняла в этом аниме.
Нарисовано всё очень симпатично. Научная станция из Будущего ассоциациями отправляет нас прямиком в Будущее. Музыку вспомнить сложно, да и не главная она здесь, включая песню ближе к концу. Но вот сюжет оставляет множество вопросов, суть которых сводится буквально к следующему: так что хотели сказать авторы этого аниме? Если принять в расчет, что главная тут как раз та самая битва двух настоящих монстров (и не совсем уж они ужасные, если честно), то у меня создается впечатление, что авторы просто не знали, как бы побыстрее подвести историю к этой самой битве. Никакой логической, смысловой, идеологической нагрузки в этой драке нет. Друг бросился на помощь другу? Ну, это даже не подоплека, это как бы изначально было понятно, ведь с этого история и началась. Начавшись с предпосылок настоящей научной фантастики, авторы закончили в буквальном смысле слова мистическим бредом. Ужас здесь, наверное, заключается в том, что авторы не знали, какой можно придумать для этой истории нормальный конец.
Так что советовать к просмотру эту анимеху я не могу. Уж больно слабовато вышло.

The Humanoid - Ai no Wakusei Lezeria

Фантастики снимают мало, а научной фантастики еще меньше. И тем ценнее все научно-фантастические произведения, написанные или снятые ранее. Когда понимаешь, что из ныне существующего удовлетворить свои научно-фантастические запросы нечем, обращаешься к тому, что еще не успел увидеть. Именно поэтому я никоим образом не смогла проигнорировать эту анимешку 1986 года.
У этого аниме есть несколько существенных недостатков, но в данном случае их совершенно невозможно воспринимать излишне критически. С высоты начала XXI века они смотрятся очень даже мило, но если бы аниме с подобным сюжетом выпустили сейчас, думаю, что все эти недостатки ушли бы в однозначный минус. А так - остается только умилятся тому, как, например, красивый, но вредный Злодей, наплевав на рассудок и здравый смысл, истерично смеется в конце серии, и это избитое клише только сейчас нам кажется избитым, а тогда фантастика только переживала свой рассвет.
Самое главное, что в этом аниме есть две очень красивые песни - опенинг, и одна ближе к концу (но не эндинг). К сожалению, про музыку мне удалось только выяснить, что писал ее к этому аниме Masao Nakajima - автор весьма неприметный и малозаметный не только в мире аниме, но и в музыкальном. И не факт, что песни написал именно он. Но песни замечательные, такие трогательные, и при этом совсем не сопливая попса - хорошая такая электронная поп-музыка в стиле 80хх.
Сюжет вроде бы незатейливый, и вроде бы поведение героев предсказуемо, хотя изначально не совсем понимаешь, что главная героиня тут именно Антуанетта - робот с искусственным интеллектом, которого создали не только в качестве помощника, но и для души из большой любви к Человечности и Гармонии. Искусственный интеллект отличается от обычного робота возможностью самообучения, и именно это различие между машиной думающей и машиной-автоматом авторы положили в основу овашки. Однако авторы идут дальше, называя машиной и человека, только из плоти и крови, тем самым подчеркивая, что грань между разумным и неразумным провести порой совершенно невозможно, ибо не всякое существо из плоти и крови способно адекватно мыслить и чувствовать. Тема, затронутая лишь поверхностно, приводит нас к тому, что в конце истории вместо точки мы имеем многоточие. И весьма многозначительное многоточие, которое позволяет нам поразмышлять (или даже пофантазировать) на тему разницы между человеком и машиной. Так что это очень даже интересное аниме, хотя я не стану называть его шедевром. Тем не менее, определенное эстетическое удовольствие при просмотре я все-таки получила.
Сейчас, когда смотришь такие аниме, то почему-то все время просмотр сопровождается ностальгическими ощущениями. А все потому, что в этой вещице присутствует столь необходимый компонент для любого научно-фантастического фильма: философские вопросы. Пусть грань между Добром и Злом здесь показана слишком резко, всё равно удивительно, что на таком незамысловатом фоне - вдруг такая неожиданная риторика про Разум и Разумность, про Любовь и Чувства. Ведь что интересно: история вроде бы про людей, которые бежали со своей родной планеты и нашли для себя новый дом. А потом эти люди вроде как даже захотели вернуться обратно. Ничего нового, кроме того, что новый дом был настолько прекрасен, что оказался способен вдохновить создать существо, которое бы жило в Гармонии с этим прекрасным миром. Таким образом мы видим, что тема любви расцветает здесь не как тема влечения к противоположному полу, но как способ гармоничного существования разумных существ друг с другом - как необходимое условие для такого существования. И очень хорошо, что фансабберы перевели и тексты песен, которые очень много смысла добавляют в сюжет овашки.
Тут стоит отметить одну немаловажную вещь: в 80хх годах полеты в космос человечеству казались ближе, чем сейчас. В те времена появилось множество историй, начинавшихся со слов про начало космической эпохи Человечества в начале XXI-го века. И сейчас, когда уже минул почти десяток лет новой Эры, как-то так смутно себе представляешь все эти полеты в космос, всю эту научную белиберду про искусственные разумы... Если посмотреть на то, что сейчас в мире пишут и снимают, то мы сразу увидим, что фантастике уделяется не так уж и много внимания - даже в США, где киноиндустрия развита очень даже неплохо. А уж в Японии, в стране победившего капитализма, где научно-технический прогресс давно шагает семимильными шагами, фантастика в аниме носит в основном второстепенный характер, являясь прекрасным антуражем для проявления неуёмной фантазии в стиле фэнтази или же еще одним вариантом мистики. Но это не научная фантастика. Научная фантастика - это часть футурологии, в задачи которой входит предугадать/предположить не только развитие техники, но и изменение самого человека. Если речь идет об искусственном интеллекте, то здесь в первую очередь уделяется внимание взаимодействию искусственного интеллекта с естественным... короче, научной фантастики не бывает без философской составляющей. Ведь это так здорово: посмотреть что-то, что не только бы развлекало, но и заставляло бы задуматься, зашевелиться мыслям в голове, способные заставить по-другому взглянуть хотя бы на собственное существование. Удовлетворяться исключительно низшими потребностями для Интеллекта - скучно. Однако киношники не спешат удовлетворять запросы Интеллекта. Массы хотят того, что попроще, а создатели индустрии развлечений хотят побольше прибылей. Вот и получается, что толпа и киношники нашли друг друга, и в целом мы имеем весьма печальную картину: научной фантастики сейчас практически нет, потому что ее некому снимать и ее некому смотреть. Говоря про отечественный кинематограф, надо убрать слово «практически» - у нас ее никогда не было, и до сих пор нет, т.е. на этом фоне российское общество выглядит еще более отсталым. Ведь отсутствие научной фантастики - элементарный признак дебилизма общества. Более отсталая только, наверное, только Африка, но и то только потому, что в пустынях, джунглях и саваннах не до телевизоров, там другие интересы.
Поэтому не смотря на клише, несмотря на устаревшую рисовку, не смотря на предсказуемость (хотя сам финал всё-таки для меня оказался неожиданным) я не буду ругать это аниме. Потому что оно хорошее и умное, доброе и милое. Да, старое. Но зато это научная фантастика. Настоящая научная фантастика.

Infinite Ryvius

Не самый интересный сериал, который я видела, но и далеко не самый плохой. Фантастику я всё равно смотрю всю подряд. Хотя давно мне не попадалось столь тягомотного сериала. Даже Еву я как-то быстро просмотрела, а этот мучила... уж даже не знаю сколько времени. Больше трех серий в день всё равно посмотреть не смогла, а первые десять серий вообще смотрелись по одной раз в 1-3 дня. В общем, как-то многовато серий для такой в целом-то очень простой истории.
Возможно, будь я лет на пятнадцать младше, может быть, этот сериал я бы смотрела другими глазами (ага, более зрячими XD *типа шутка*). В целом, под конец сюжет хоть как-то завертелся, так что досматривать было в принципе интересно и бросить просмотр не хотелось. Но, как это обычно и бывает, коль не задалась завязка, развязке ее в любом случае не вытянуть. А в этом сериале мне много чего не понравилось.
Прежде всего то, что спаслись одни дети. На 500 детей всего 3 штуки взрослых вне рубки (причем, с учетом того, что в рубке все сразу и погибли) - это как-то маловато. Я, конечно, понимаю, XXIII век и всё такое, но как-то уж слишком неправдоподобно, что всем взрослым сразу пришлось самопожертвоваться ради спасения детей - т.е. взрослых действительно было очень мало. И выходит, что весь обслуживающий персонал, медицинский персонал, технический персонал - это только дети (дитё - это вообще-то человек как минимум до 18 лет; иногда до 21). А раз так - то это крайне безответственно. Это всё-таки учебный центр, в котором, судя по всему, были тысячи студентов (инцидент-то во время каникул произошел). Плюс это всё-таки космос. Я, конечно, понимаю, что авторам было важно, чтобы на Ривиусе оказались одни подростки, но нужно посмотреть правде в глаза. Завязка - бред. Поэтому всё остальное тоже не имеет значения.
Еще эта розовая девка меня все время раздражала. Хорошо хоть в последней серии всё объяснили. А то я думала, что не станут объяснять (у японцев такое бывает).
Что касается психологических проблем, которые подняли в сериале, то на этот счет скажу так: дети - они и в космосе дети, что с них взять? Пошалили как умели, потом успокоились и некоторые даже повзрослели. Одно только удивило: неужели авторы не учли, что все будущие космонавты должны проходить психиатрическое обследование? Или в XXIII веке полеты в космос стали столь обычным делом, что все обследования свели к формальностям? В общем, учитывая, что все, кто мог, уехал к родителям на каникулы, на Ривиус попал самый неблагополучный контингент Либе Дельта: те, кому в каникулы и податься-то некуда было. Отсюда все и проблемы, вытекшие в сериале.
В целом - довольно неплохой сериал для подростков, наглядно демонстрирующий, что быть взрослым - это значит уметь принимать ответственные решения. В этом сериале много интересных персонажей, жаль только, что не все полностью раскрыты. Авторы, увлекаясь психологизмом одних, не успели заняться другими. Не знаю, мог бы этот сериал быть лучше или нет. Наверное, мог бы, но тогда это была бы совершенно другая история.

{14 марта 2009 года, 20:59}

Rahxephon

Ну что сказать... Не самое худшее аниме, которое я видела, конечно, но не то, чтобы восторгов, но вообще никаких положительных эмоций не вызывает. Посмотрела и забыла...
Мда...
Хм...
Так... о чем это я?..
А, «Разефон». Было такое аниме в 2002-ом году. Как давно уже это было. Начало аниме очень похоже на Еву. Опенинг не впечатлил, эндинг в принципе понравился больше, довольно милая песенка. Рисовка не самая худшая. Музыка только меня не радует, не фанат я квазиоперных арий. Ушасто-крылатые большие биороботы – забавно. В целом, очень уж во многом смахивает на Еву. Содрали с нее предостаточно. Разумеется, все эти сдирания не принесли ничего хорошего (разве с Евы можно содрать что-нить хорошее? – вопрос риторический). Смотрится неплохо, и даже все серии разом посмотреть можно, но в целом очень скучно. Никакой особенной логической подоплеки у истории в конце не нарисовалось. Хотелось какой-нить бодрящей развязки, но конец как-то больше наполнен сюрреалистической мути, не приносящей никакого более-менее удовлетворительного впечатления.
Особо порадовали войнушки. Штаб-квартира ТЕРРЫ – это, блин, реально ТЕАТР военных действий, сидит там кучка чувачков за какими-то пультами и только зырят на экран, периодически что-то покрикивая, а в конце драчки больших гомункулов облегченно вздыхают. Тоже мне, войнушка. Если бы не мальчик (гг), все эти Долемы уже давно передавили бы их как клопов. Впрочем... <спойлер>судьба клопов их не миновала</СПОЙЛЕР>.
В общем, рекомендовать смотреть такое не буду. Хотя не сомневаюсь, что у данного сериала наверняка найдется своя аудитория. Для меня лично слишком много соплей для боевика и слишком мало по-настоящему взрослых чувств для хорошей мелодрамы. Получилось ни уму, ни сердцу.

{15 октября 2008 года, 05:35}

Appleseed: Ex Machina

Скажу сразу: я не большой любитель 3D-графики. Поэтому как бы там ни было, в любом трехмерном компьютерном фильме я всё равно хочу внятный сюжет. К сожалению, сюжет – это слабое место всех фильмов сего жанра. И данный фильм не явился исключением.
Но сначала о плюсах. И самый главный плюс – графика. Очень красиво и красочно. Город будущего, всякие прикольные девайсы, множество голограмм... Люди очень красиво нарисованы, особенно главные герои мужеского пола. Текстурки, фактурки – всё отлично. Даже не смотря на то, что герои иногда кажутся слишком резиновыми. Но после этого фильма понимаешь, что live-action как-то уже явно будет смотреться более тускло, особенно с настоящими людьми-актерами (эх, у Терея тааааакие глаза... *тут уместно театрально упасть в обморок*)
Музыка мне тоже понравилась. Почти вся. Драчки очень здорово поставлены. Эффектно. В начале фильма есть очень красивая сцена штурма готического собора, захваченного террористами. Вот ее можно просто сидеть и только смотреть (к черту диалоги, кому они в драке нужны?). Будь я любителем драк, наверное, рыдала бы от восторга – от всех этих полетов, перекрестных огней, высоких прыжков и резиновых приземлений.
И на фоне всего этого красочного действа с неплохой психологической подоплекой встает один забавный вопрос: а ради чего, собственно, всё это затевалось? С пафосом переборщили, причем, особливо к концу. С полетами-спецэффектами перестарались, по-моему, даже слишком. Однако меня волнует один вопрос: чего в этом фильме все такие тормознутые? Начальник у них был вполне адекватный мужик, могли бы и его в свои планы посвятить, но нет, надо было геройствовать в прямом смысле слова, поступать а-ля волк-одиночка с растроением личности и в результате это всё привело только к тому, что премьер-министр в одной из финальных сцен в американском стиле стояла и гордо произносила: «Мы всё-таки сделали это! Мы блин выжили и не сдадимся!!», хотя, кроме трех главных героев, для этого выживания больше никто ничего не сделал. Всем остальным просто тупо повезло, что кто-то нарушил приказ. Гомен за небольшой спойлер, если что (^___^') (но, согласитесь, ведь положительность финала предсказуема).
И, главное, у героев всё так гладко получилось. Нестыковок сюжетных масса. И, разумеется, тут есть Главный Злодей. Симпатичный мужик, кстати (упс... опять спойлер, наверное, вышел). Впрочем, симпатишность – единственное его достоинство. В остальном обыкновенный чокнутый профессор, каких мульон уже напридумывали.
И все-таки, кино не так плохо, как это может показаться. Гораздо лучше первого фильма, и это не только графика. Смотрится легче. Второй фильм заметно интереснее.
Есть тут и социальный посыл. И это не сердечные терзания Дюнан, кои любой женщине будут вполне понятны. Эта идея уже была озвучена в GitS'е, но здесь она прозвучала с несколько иным акцентом: к чему может привести общество потребления? Как известно, достаточно одной ложки дёгтя, чтобы испортить бочку меда. Сия аллегория нам прекрасно демонстрирует, насколько легко загубить любую хорошую идею. И вот об этой идее мне бы спойлерить совсем не хотелось бы. Однако люди никогда не замечают в любом увлечении момента, когда уже нельзя повернуть назад и любимая игрушка становится важнее собственной безопасности. Люди не умеют отказываться от удовольствий – в этом их слабость. И любая безмятежная жизнь приводит к усыплению бдительности, которой так легко воспользоваться. Я сама люблю технологические новшества, однако зависимость от машин делает человека уязвимым.
Впрочем, сколько бы фантасты и футуристы ни писали об этом, эволюция без «граблей», наверное, всё равно невозможна. Поэтому, наверное, авторы решили не особо заморачиваться с сюжетом, положившись на принцип (перефразирую): "К черту сюжет, рисуем драчки".

{31 августа 2008 года, 06:46}

Koukyoushi Hen: Eureka Seven

Ня! Я всё-таки её осилила, эту самую «седьмую эврику» (ну и странное название, если честно...).
Первое впечатление после просмотра: всё-таки, маловато серий. Жаль, что не в 2-3 раза больше.
Ибо за что всё-таки люблю Сато Дая, так это за его многоплановость и многожанровость. Конечно, там он не один над сценарием потрудился, но всё-таки, насколько мне известно, основной тон задавал именно этот человек. Самый музыкальный из всех сценаристов.
А в аниме просто потрясающая музыка. Две недели уже саундтрек слушаю, и еще неизвестно сколько буду слушать. Шедевров в ОСТе много, но самый шедевральный шедевр – это трек Storywriter, который настолько заряжает позитивной энергией, что хочется аж до потолка прыгать от переполняющих эмоций. Особенно после просмотра.
Эх... всё-таки жаль, что кончилось... Первый день после просмотра был такой солнечный. На небе были редкие белые облачка, глядя на которые у меня невольно возник только один вопрос: интересно, какова сегодня плотность траппы? Здорово всё-таки там, наверное... Выше всякой высокой крыши...
Но, отступая от лирики, стоит всё-таки рассказать, чем же примечательно это аниме.
Сначала может показаться, что сюжет вроде как не нов. Первой половиной первой серии отчаянно напоминает Еву. Но на этом сходство и заканчивается. Этот сериал потрясающ ровно настолько, насколько отвратителен NGE. Прежде всего – тут нет бреда. Совсем. Так что этот сериал можно было бы назвать даже анти-Евой. Впрочем, поглощаясь в события на экране, как-то быстро про NGE забываешь. Забываешь, что такой сериал вообще когда-то существовал. И понимаешь, что есть только «Эврика», и что этой «Эврики» вполне себе достаточно для того, чтобы понять, какая она должна быть – настоящая меха, преисполненная драматических событий. Так что для меня это теперь эталон данного жанра.
Больше всего понравилось то, что тут нет психоанализа, и при этом мы имеем очень логичный сюжет, насыщенный различными жизненными ситуациями, на примере которых можно рассматривать ситуации из вполне обычной реальной жизни. Авторы не пытаются перегрузить мозг зрителя заумными размышлениями и пафосными речами, а, напротив, всего лишь показывают, что такое Человек с большой буквы. Что такое Любовь. Что такое Дружба. Что такое Честь. Достоинство. Право на свободу. Свобода выбора... В этом аниме показано очень много хороших и по-настоящему человеческих вещей. Приятно, что оно, с одной стороны, рассчитано на детей, поэтому здесь столько по-настоящему чистых чувств и эмоций, но, с другой стороны, это аниме будет вполне не скучно посмотреть и более старшему зрителю, которого, казалось бы, уже ничем не удивить. Ведь иногда стоит напоминать друг другу о том, кто мы есть и что мы в этом мире не одни, и что в этом мире всегда существуют люди, ради которых стоит продолжать эту грёбаную жизнь.
Это аниме про восторженных мальчишек и девчонок, которые еще не знают границы своих возможностей и которые пытаются делать даже самые невероятные вещи, лишь бы только добиться своей цели, которая, в силу юности и потому отсутствия циничности, всегда будет светлой, чистой и человеколюбивой. Это история про маленьких людей с большим сердцем, не знающих еще горечи поражений и боли разочарований.
Интересно, куда потом деваются эти маленькие восторженные существа, ведь в детстве, казалось, таких вокруг тебя полно... и иногда одного такого даже видел в зеркале...

{28 апреля 2008 года, 01:37}

Black Magic M-66

Да, любил Сиро Масамуне сильных женщин, это факт, и факт это бесспорный.
Данная анимешка, выпущенная в далеком уже 1987 году, является первой экранизацией Маэстро, посему отношение к ней у меня лично несколько трепетное. Руку мастера узнаешь с первых кадров - узнаваемые профили и фасы, узнаваемая манера рисования, довольно типичный юмор и при этом - аниме довольно жёсткое, сильное, местами рассчитанное явно не на слабонервных (хотя кого сейчас удивишь кровищей фонтаном?).
Не шедевр, но посмотрела с удовольствием. Видимо, чтение манги ГИТС сказывается – привыкла я уже к этому стилю. И хотя анимешка в какой-то момент мне действительно напомнила «Терминатор», всё-таки, когда в овашке показали Большой Город, тут же возникли ассоциации с фильмом «Blade Runner», и именно в этот момент в мозгу мелькнула мысль, что здесь мы видим довольно неплохой образчик киберпанка – если в принципе стоит называть киберпанком все истории про роботов и Высокоразвитое Будущее.
Но не стоит обольщатся, киберпанка здесь на самом деле нет, но есть довольно устремленная робот-гиноид, которая идет к своей цели с такой тупой непреклонностью, что от этого в какой-то момент даже становится жутко.
Отдельное слово хочу сказать о Сибел. Она явно прототип Мотоко Кусанаги. И жаль, что у Мамору Осии Майор не вышла столь афигетельно забавной. Видимо, Мамору-сан не настолько любит сильных женщин... Хотя фильмы снимает он явно лучше, но не об этом речь.
Вердикт такой: нравится ГИТС? Обязательно посмотрите, с чего всё это начиналось. Остальные – по желанию.

{25 марта 2008 года, 01:33}

Nadesico: Prince of Darkness

Просмотр продолжения сериала про крейсер “Надесико” решила не откладывать в долгий ящик. Во-первых, чтобы не забыть приквел. Во-вторых, чтобы не растягивать удовольствие.
Этот фильм смотрится легко и непринужденно, хоть он и заметно повзрослел вместе с его героями. Приятно, что историю не стали растягивать, а довольно компактно и оперативно изложили суть дела, в очередной раз порадовав и харизматичными персонажами, и битвами “бафых лоботоф”, и приятной логичностью ковайной Рури-Рури.
Да, товарищи! После Надесико даже просмотр “Грендайзера” может принести неожиданное удовольствие, поскольку Генкигангар, так забавно вписавшийся в сюжет сериала, оказывается, является прямой пародией именно этого аляповатого детского сериала. Чтобы понять копии, нужно сначала приобщиться к оригиналам. Как ни странно, сериал Надесико - это пародия и на Грендайзеров, и на Еву. Хотя в фильме уже не так много юмора, там больше Евы, нежели простоватой наивности "супер-героев на летающих роботах". Но фильм от этого хуже не стал.
В общем, мне понравилось.
Следующий по плану у меня, может быть, Ра-зефон, может быть, Эврика 7... Мдямс... (^_^)

{16 января 2008 года, 02:44}

Martian Successor Nadesico

Думала, что это будет очередная хрень про больших роботов. Однако, как ни странно, где-то с серии с пятой потихоньку втянулась. Не переставая считать этот сериалец хренью. Глупой, но смешной. А тем не менее, под конец в очередной раз восхитилась необычным умением японцев рассказывать о серьёзных вещах в довольно весёленьких сказочках и притчах.
Смотреть это аниме следует единственным образом: не ожидая от него ничего серьезного. Тогда «обнадесикивание» будет происходит по наиболее благоприятному сценарию (подобно «огенкигангариванию» героев сериала).
Довольно приятная вещица с неверотяно симпатичными опенингом и эндингом, являющими из себя хорошенький такой j-pop.
Из минусов отмечу пожалуй ужасную графику. Но если смотреть на это тоже как на стёб, то вполне. Да и ОСТ на самом деле лучше, чем это кажется поначалу.
Короче, смотреть всем любителям «мультиков» (^_^)

{14 января 2008 года, 02:33}

Бредо-ева

Алиллуйя!
Наконец-то я досмотрела этот детский мультик с закосом под взрослость. Аниме мне не понравилось, потому что слишком много бреда, слишком много серий и слишком уж ни о чем. Герои все какие-то придурки: одни слишком пафосны, другие слишком тупы. Нормальных героев нет в принципе, все как будто пациенты доктора Курпаткина - ставленника американских поклонников дедушки Фрейда. Больше всего прибесило то, что проектом создания Нового Человека занимается чувак, который не способен воспитать хотя бы собственного сына и которому откровенно плевать на всех, кроме себя и своих жалких амбиций маленького человека.
Сначала насторожило в заставке присутствие дерева Сефирот, но на этом его присутствие в сериале и закончилось, т.е. никакой кабаллистики в принципе. Как и никакой евгеники, хотя название сериала вроде бы об этом и должно говорить... Т.е. с философской стороной вышло примерно по Козьме Пруткову: "Любим произносить слова, значение коих не понимаем".
Может быть, авторы хотели создать что-то свое, однако если результат им понравился, то психика их явно недекватна, я бы порекомендовала обратиться к специалистам в области психиатрии. Думаю, что за 12 лет такое расстройство центральной нервной системы явно не рассосалось, если только не усугубилось.
Мне рассказывали, что для своего времени совмещение историй про "бафых лоботоф" и драмы, типа, очень круто и неординарно. Может быть. Может быть, неординарно. Хотя роботов тут нет, есть только кибер-биологические монстры, которые почему-то управляются только 14-летними детьми.
Многие восхищаются ОСТом этого сериала. Хотя лично я считаю, что классическая музыка этому сериалу - как китайскому ежу ермолка.
Конечно, буду смотреть все продолжения, ибо надо уже добить эту еву до конца, хотя на самом деле абсолютно всё равно чем кончится.
После шедевров Сато Дая и Сатоси Кона эта хрень очень тяжело смотрится...

{13 декабря 2007 года, 02:05}