Kyuuketsu Hime Miyu (OVA)

Хрупкое очарование японских страшных историй вновь пленило мое сердце. 1988-ой год. Старенькая анимешка про принцессу-вампира Мию и ее молчаливого друга Ларву. История ни про демонов, ни про богов, а про странных существ, являющих смесью и тех, и других. И мир, нарисованный нам в этом аниме, хоть и полон атрибутов классического японского ужаса, тем не менее не оставляет никаких ужасающих впечатлений, ибо мы знаем: мир людей отдан людям, а загадочные существа «синма» запрятаны на самый край Тьмы, а если кто и бродит из них по земле, непременно будет возвращен обратно маленькой хранительницей человеческого покоя - принцессой Мией.
Четыре короткие OVA, которые смотрятся практически на одном дыхании. Сюжет интересный и, самое главное, здесь авторы нам рассказали всё. И кто такая эта Мию, и почему её друг в маске и всё время молчит, и почему эти синма позволяют себе прогуливаться по миру людей... Вот люблю я, когда авторы мне, как зрителю, всё подробно рассказывают. Раз уж они взялись рисовать свой особенный мир, дык, уж извольте ничего не утаивать. И поэтому анимешка оставляет после себя очень благоприятное впечатление своей завершенностью.
Что касается непосредственно вампиризма, то не могу не отметить, что на моей памяти это уже вторая история, в которой героиня воспринимает свою, гм, особенность как кару и трагедию. Борьба демонического и человеческого. Низменного и возвышенного. Мия, с детства ассоциирующая себя с человеческой расой, узнает о себе ужасающие ее юный разум подробности. И хотя ее личным переживаниям уделено не так уж много времени, тем не менее, именно в них кроется секрет ее простой человеческой души. Милая приятная девочка, одинокая, и не без моральных достоинств. И как противоположность ей - зрелая женщина-медиум Химико, не верящая (парадокс!) в альтернативные миры. Конечно, потом ей пришлось в них поверить, куда уж без этого.
Также я должна сказать, что одним из авторов музыки к этому аниме был небезызвестный Кендзи Кавай. Саундтрек хорош, и особенно мне понравился эндинг. Наверное, добавлю его в свой анимешный плей-лист, куда я добавляю только самое-самое.
Рисовка очень и очень достойная. Правда, некоторые фоновые картины напоминают картины параноиков, но сами персонажи нарисованы аккуратно и симпатично. И еще мне понравился выбор ракурсов.
Аниме очень самобытное. Не перегружает мозги, и при этом не кажется пустышкой. Все серии разные, и это хорошо, ведь в каждой - отдельная история. Причем, каждая достойна внимания. Возможно, что кому-то не все серии одинаково понравятся, но это нормально. Мне лично после просмотра захотелось посмотреть ремейк, вышедший в 1997-ом году. Поговаривают, будто эти истории между собой отличаются. Ну что же, посмотрим-посмотрим... Ведь, кстати говоря, конец-то в этой истории не совсем однозначный, который только прибавляет всему аниме очарования таинственности и загадочности. Хотелось бы, чтобы ремейк был не хуже во всех смыслах.

Bobby ni Kubittake

Если меня спросят, о чем эта анимешка, я не сразу найдусь что ответить. Потому что она про парня, у которого есть мотоцикл, и который любит мотоциклы, но на самом деле байкам тут отведена далеко не самая главная роль. Романтика?.. Да не сказать, чтобы это действительно была романтика. Вся романтика осталась в песнях, коих за короткое время анимешки звучит несколько штук, причем, тексты вроде бы не всегда подходят к происходящему на экране.
В главной роли довольно странный парень, хотя в чем-то это вполне обычный оболтус. Ну, катался он на мотоцикле. Ну, какая-то девчонка писала ему письма. Ну, учиться не хотел и на отца плевал (нет, без «ну» писать не выходит, гомен). При этом вся история постепенно складывается в единую мозаику из кучи разрозненных фрагментов. Цельные образы собираются по кускам только в том случае, когда придаешь значение той или иной сцене, тому или иному образу. Повествование местами вообще кажется ни о чем. Не бессмысленным, а просто бессюжетным. Впрочем, в этом, казалось бы, недостатке и кроется главный плюс: в статичных картинах проходит целая череда вполне конкретных образов, сопровождаемая вполне конкретными словами, из-за чего паззл так или иначе, но будет собран. История, не смотря на кажущуюся затянутость, вполне логична и сюжетно оправдана. Мальчик, вырвавшись из патриархальной среды, получает не только полную свободу действий, но и полную свободу бездействий. Он устроился на механическую работу, подрабатывает как может, и при этом его уровня образования вполне достаточно для того, чтобы вовремя промывать пол половой тряпкой, да мыть посуду. Живет у друга, хоть и не бесплатно, да еще и невеста в будущем хоть какая-то, но проклевывается. Т.е. худо-бедно, но парень вполне себе доволен жизнью.
Одно плохо: вечно эти романтические дурочки всё портят. Нет, черт возьми, надо ж было этой дивахе придумать, чтобы позвонить именно 10 августа и именно в 6 часов вечера! Простите, а если бы его диарея скрутила где-нить по дороге до дома и он застрял бы где-нить на пару часов с подозрением на дизентерию?.. Так что конец у анимешки предсказуемый и в чем-то даже глупый. Если есть телефон - всегда можно перезвонить. А то, черт возьми, устроили сеанс связи с Марсом. Либо в 6 вечера, либо никак. Мне, как прожженному прагматику, этот момент не очень нравится. Я, конечно, понимаю его смысловую нагрузку и понимаю, что в этом вся соль истории, но вообще-то можно было продумать альтернативные варианты. Правда, и конец тогда был бы другой - менее предсказуемым... хотя, может быть, и более, но сейчас это не суть. Суть в том, что концовка в любом аниме - это всегда очень важно. А здесь получается, что речь прежде всего о том, что за все сложности, которые мы сами себе создаем, приходится расплачиваться тоже нам. И только нам... Хотя, сомневаюсь, что авторы думали именно о такой концовке. Они хотели показать игру Случая и то, что происходит с юношескими мечтами. Иногда.
В целом и общем, чтобы получить пищу для размышлений и убить сорок минут своего драгоценного времени - вполне подходящая вещица. Анимешка на самом деле очень неплохая. Музыка мне здесь понравилась, да и нарисовано занятно. Много статичных кадров, но они не воспринимаются как бездушные картинки - напротив, даже добавляют определенный колорит в определенную среду. Та неторопливость, которая лично меня раздражала в первые двадцать минут, в последующие двадцать мне как раз, наоборот, понравилась. И, не смотря на конец, всё равно я довольна, что посмотрела это аниме.

Muramasa

Короткая анимешка, нарисованная в далеком уже 1987-ом году, больше похожая на озвученную мангу. Место действия - средневековая Япония. Музыкальное оформление - традиционная японская музыка, исполняемая на традиционных японских инструментах. В центре событий - меч японского кузнеца Мурамасы Сенго (Muramasa Sengo). И не просто меч, а вещица, пользовавшаяся весьма дурной славой, из-за чего при дворе Токугавы такие мечи даже запретили.
Чем поражает японская мифология, так это тем, что корни любой японской фантазии лежат в душе человеческой. Вот пример Мурамасы: был он яростным мизантропом, и мечи его оказались все проклятыми (в самом деле или это только в народе так говорили - история об этом уже умалчивает). И нет никакого спасения от этого проклятия, ибо туман безумия глаза застилает, да разума лишает. И вроде бы хочется победить демона, но понимаешь, что демон этот - ты сам, и бороться надо не с воображаемыми противниками, а с собственной волей. Или с безумием - у кого на что сил хватит.
Впрочем, что касается безумия, то оно всегда слепо. И старая история нас как бы предупреждает, что достаточно один раз свернуть не в том направлении, и всё, обратной дороги может и не быть... Банально?.. Да в этом мире всё банально, куда ни глянь. Однако люди с завидной регулярностью продолжают наступать на одни и те же грабли, не отдавая отчета своим действиям и поступкам. Ну, увидел странствующий самурай красивый меч в соломенной кукле... Зачем брать было? Чтобы добро не пропадало зря?.. «Быстро спи...л и ушел - называется нашел»?... © Эх... люди, люди... Что с них взять, если разум человеку даден без инструкции к применению? У всего в этом мире есть свой собственный багаж в виде истории, скрытой от постороннего глаза. Вот мы часто думаем, отчего японцы все такие сдержанные снаружи и яростные внутри?.. А ведь на самом деле они свято верят в материализацию человеческих эмоций. Вся история религии Японии - это попытка сдержать внутренних демонов. Любой японский ужастик при анализе не даст нам ничего необычного. В корне любой японской трагедии лежат простые человеческие чувства. Масштабы катастрофы определяются всего лишь концентрацией негативных эмоций. Вот и получается, что не просто так Япония переняла из Китая дзен-философию, учащую смирению чувств и укрощению внутренних страхов. История в данном аниме вроде бы простая, но затрагивает весь внутренний мир древних японцев, с которым мы сталкиваемся до сих пор в каждом аниме: нужно уметь отдавать отчет собственным настроениям. Если что-то делаешь, вкладывая в это душу, следи за тем, чтобы помыслы оставались чистыми, а мысли светлыми... Опять банальность?.. Ну, конечно, а как же без этого... Если бы эмоции любого отдельного человека не выходили за рамки этого одного отдельного человека, этот мир давно бы развивался по-другому сценарию. Коллективного разума бы не существовало и мир состоял бы из личностей. Но все мы давно в одной общей нейросети, невидимой, и потому многими не признаваемой. К коллективному бессознательному причастен каждый из нас. Ведь можно собрать, например, толпу только из людей, говорящихся про себя: «Я не такой, как все»... Хотя это я, конечно, уже слишком увлеклась...
Аниме получилось тонкое. Без слов, но с миллионом эмоций. Настораживающие звуки музыки красноречивее слов. История про безумие. Страшная сказка без конца.

The Sky Crawlers

Этот фильм открыл для меня одну простую истину. Не знаю, как у других, но раньше я говорила Мамору Осии, а на самом деле подразумевала Сиро Масамуне. Однако есть Осии и без Масамуне, и надо сказать, что сам по себе Осии не так интересен. Потому что нет еще ни одного другого его произведения, кроме как оба GitS'а, которые бы захватили душу настолько же полно и сильно. Вот и этот фильм. Отнимите у Innocenc'а всё, что взято у Масамуне - и вы получите Sky Crawlers.
Идеи, заложенные в фильм, сами по себе очень интересны. Но я лично ждала, что это будет шедевр, ибо идеи недораскрыты. Тема бессмертия, например, взята очень поверхностно. При этом обошлись без биопанка (хотя могли бы углубить эту тему). По сути это действительно чистая драма, потому что тут кто-то любит кого-то, и при этом с ума сходит от того, что сомневается в собственной экзистенции. Есть затянутые моменты, которые вроде бы и важны, но без серии флэшбеков вроде бы как и вовсе не понятны. Тут куча намеков и ни одного объяснения. Вот, например, сцена, когда Кусанаги снимает куртку в комнате, где находился клиент проститутки. И фик поймешь по ее лицу, что она собирается делать дальше, может быть, там просто жарко было, а у нее куртка теплая. Говорят, что она собиралась делать вот то самое ЭТО, однако не люблю я эти домыслы и всякие выдумки. Авторы не дали мне подтверждения моим собственным выводам. А поскольку я не очень люблю фильмы в стиле «догадайся, мол, сама», то только замечу, что вся эта неясность фильму только в минус.
И еще меня удивило, почему столько всего из предыдущих фильмов? Вот имена все эти, собака, знакомая нам аж с 1995-го года, и один прикол, который меня просто убил: здесь есть женская версия Бато, хотя тоже без юбки. Есть в фильме пара моментов, когда я просто путала женщину-механика с легендарным киборгом. Очень уж похожи, даже движения практически одни и те же, не говоря о выражении лиц. Интересно, что хотел сказать нам автор всеми этими совпадениями (да и совпадения ли это?)...
Но на самом деле все бы фильмы были такого же качества, как этот. Сцены воздушных боев великолепны, прорисовка деталей потрясающая, музыка просто превосходна. То, что герои нарисованы нарочито-кукольно - здесь, как мне кажется, это специально сделано. Ведь эти персонажи и не люди в общепринятом смысле слова. Да и сами они от машин отличаются уже мало. Как было сказано в одном фильме, люди - те же машины, только из биомассы.
Так что я ругаю этот фильм только за одно: он не получился шедевром. Но среди прочих - на порядок выше, чем всё то, что мы можем сейчас посмотреть.