30 дек. 2010 г.

謹賀新年 С Новым Годом!

 

Да пребудут с нами
в Новом Году
Удача и
Благоклонность Вселенной!

И ещё желаю
всем нам
побольше
хороших аниме!

Всегда! ^__^

10 окт. 2010 г.

Mudazumo Naki Kaikaku: The Legend of Koizumi

Кто скажет, что политика – это не игра? Игра, конечно. Не удивительно, что политические противостояния кто-то решил нарисовать в виде игры маджонг. В любом случае эта игра – политика то есть - похитрее шашек будет. Так и появилась манга, в главной роли которой выступает вполне конкретное историческое лицо - Дзюнъитиро Коидзуми (он, кстати, ещё здравствует, так что, может быть, даже видел эту анимешку или как минимум мангу читал). Честно сказать, мне он и самой всегда нравился. Эдакий японский Жириновский (в смысле, что тоже руководитель либерально-демократической партии), очень харизматичный. Не удивительно, что его сделали таким харизматичным героем, в котором воплотился бог маджонга.

Что касается анимешки. Нарисовано забавно. Рисовал фанат Коидзуми, патриот Японии и противник всех его противников в одном лице. Правда, настораживает, что Путин здесь симпатичный получился. Надеюсь, это случайность. Посмотреть ради развлечения стоит, но мне кажется, что имеющиеся три части – это как-то маловато. Надеюсь, выйдут ещё серии.

25 сент. 2010 г.

Seiken no Blacksmith

Про этот сериал я ничего хорошего не слышала. Однако это меня почему-то не остановило, я решила его скачать и самолично, так сказать, ознакомиться с содержанием.

Ну что я могу сказать в итоге?.. Просмотр я начала ещё в августе… Несколько раз думала, досматривать его или всё-таки стоит поберечь нервы. Вообще-то я всегда досматриваю, я даже Евангелион не бросила, а здесь серий-то в два раза меньше. Так что “ёжики плакали, кололись, но продолжали жрать кактус”… ©

Это не сериал, это ЕРЕСЬ. Тупые диалоги, совершенно не интересные бои (да ещё и далеко не в каждой серии), главная героиня Сесилия Кемпбел – пустоголовая болтушка, честно признавшаяся в одной из серий, что она идиотка (что вообще-то не секрет ни для прочих героев сериала, ни для зрителей), которая сначала делает, и не всегда потом думает. Герои поступают нелогично, в битвах больше пафосных разглагольствований, нежели самих сражений. Сериал прославляет обывательскую тупость, превознося физиологические потребности выше здравого смысла. А некоторые обсуждения больших сисек Сесилии авторы предлагают нам в качестве юмора. Ничего положительного в этом сериале я не нашла. Рисовка обычная, музычка тоже ничем выдающимся не блещет. Сразу видно, что режиссёр до этого покемонов снимал.

30 авг. 2010 г.

Kousetsu Hyaku Monogatari

Английское название этого аниме - Requiem from the Darkness. Посему наши переводчики и перевели его как “Реквием из тьмы”, хотя мне больше нравится “Сто историй”. По-хорошему надо было бы назвать его “Сто страшилок”. Хотя на самом деле их тут всего 12. Но дело не в этом. Дело в том, что эта анимешка являет собой вполне законченный мирок средневековой Японии, в которой тьма мира демонов ничто по сравнению с тьмой людских сердец.
Главный герой – Момоске-сенсей – отправляется в путешествие в поисках мистических историй. Он пишет книгу, которая так и будет называться – “100 историй”. По дороге он встречает странную шайку из коротышки-шамана, полураздетой красавицы и великана-оборотня.

Сначала пареньку вроде бы как не по пути с этой компашкой, но потом взаимоотношения их становятся всё теснее и теснее от истории к истории. Задача мистической тройки – не спасение людей, но возвращение демонов в их тёмный мир. Сами себя они добрыми не считают, однако способны проявить милосердие. Да и чувство справедливости у них присутствует. А если учесть, с какими мерзкими людишками им приходится иметь дело, то и вовсе получается, что с этими негодяями ещё мягко обходятся.
А истории, надо сказать, порой и впрямь жуткие. Перед нами проходит череда японских демонов и чудовищ, под личиной которых зачастую скрываются вполне обычные жалкие людишки, снедаемые завистью и злобой. К слову сказать, что мне всегда нравилось в японских страшных сказках, так это наличие справедливости, которая так часто отсутствует в сказках русских. Сколь низко бы ни пал тот или иной герой очередной мерзкой истории, его неминуемо настигнет расплата. И расплата эта будет адекватна его злодеянию. К слову сказать, когда злодея в кино наказывают, невольно начинаешь испытывать некое удовлетворительное чувство в душе: хорошо хоть на экране справедливость существует. Конечно, негоже предаваться мнимым иллюзиям, и необходимо вполне реально смотреть на вещи. Но кино мы смотрим как раз ради этого иллюзорного счастья мнимой действительности. Впрочем, такие истории, как эта – истории особого рода. Это всё-таки ужасы. Без купюр, цензуры и чёрных квадратиков. К тому же мистика, что позволяет авторам фантазировать, покуда хватает фантазии. Так что понравиться она может далеко не всем. Однако если рассматривать это аниме в рамках своего жанра, то назову его безусловным шедевром. потому что помимо содержания историй мне очень понравилось, как это аниме оформлено.
Во-первых, рисовка. Надо сказать, что такой гротескной средневековой Японии я ещё не видела.

Учитывая, что это аниме 2003-го года, то здесь наличествует и трёхмерная графика, однако применена она не менее гротескно. Впрочем, трехмерные экзерсисы авторов, может быть, кому-то не покажутся удачными. Однако что касается двухмерных изображений, то при всей кажущейся схематичности картинка может дать сто очков вперед любому самому современному аниме.
Во-вторых, музыка. Опенинг и эндинг принадлежат перу некоей Кейко Ли (Keiko Lee). К сожалению, о ней пока у меня нет никакой информации, хотя с её музыкой хотелось бы познакомиться поближе. Эта музыка восхитила меня с первых звуков. И если эндинг я иногда проматывала (просто потому, что хотелось поскорее узнать, что там дальше), то вот опенинги ни разу не прокрутила. Не говоря о том, что клип в заставке сам по себе мне лично тоже очень понравился. Ну и фоновая музыка тоже очень на высоте, она прекрасно создаёт атмосферу таинственной мистичности.
Как правило, ужасы – это истории про самые низменные человеческие качества. То, что обычно остаётся за гранью разумного бытия. Поэтому помимо насилия эти истории носят определённый эротический характер. В этом аниме порочную чувственность воплощает в себе Огин-сан – мёртвая красавица, жестоко убитая в детстве. Да и вообще красота женщин в этом сериале ничем хорошим не заканчивается. Глядя на это аниме, невольно вспоминаешь, почему европейские инквизиторы так старательно двести лет вырезали красавиц-соплеменниц, считая, что их красота – от дьявола, ибо искушает. На эту тему в “Реквиеме…” тоже сказано достаточно. Но как бы там ни было, определённая доля истины в этой истории содержится: человеческие сердца действительно переполнены тьмой. Жадность, зависть, ревность, алчность, похоть, эгоизм, жестокость – всё это в той или иной степени присутствует в каждом из нас. Но кто-то держит своих демонов под контролем, а кто-то становится одержим ими, потакает им, позволяет им выйти на волю. Может быть, мир Тьмы и не существует (ни доказать это, ни опровергнуть мы не можем), но нам достаточно того, что самые страшные демоны – это обычные люди. Среди которых мы живём и которыми мы являемся. Это не первое аниме, в котором данная мысль проходит рефреном через всю историю. Но по-своему эта анимешка уникальна. Шедевральна. Завораживающа…
И пусть камисамы сделают так, чтобы эти истории так и оставались извращёнными фантазиями больного сознания.

28 авг. 2010 г.

Darker than Black: Ryuusei no Gemini

dtb2_blog
Заранее прошу прощение у всех фанатов этого сериала, ибо я не фанат. Посему петь дифирамбов сему произведению не буду – даже не буду стараться сделать вид, что аниме лучше, чем есть. Ибо единственное, что я могу сказать про второй сезон “Темнее чёрного”, так это то, что это поток больного сознания.
Что было интересного в первом сезоне? Прежде всего – битвы контракторов. Ссылка – мнимая на самом деле - на роман Стругацких – это был всего лишь комплимент авторам, попытка поставить их в один ряд с классиками мировой фантастики. Попытка, надо сказать, неудачная. Ибо что в первую очередь отличает фентази от фантастики? Правильно, внимание к деталям. Фэнтази – это по-нашему просто сказка. Про Иванушку-дурачка и щуку, исполняющую желания. Что откуда пришло, почему щука говорит, из-за чего печь едет – это всё детали, для фэнтази совершенно не имеющие никакого значения. Это в фантастике щука может оказаться биокиборгом, печь – закомуфлированной БМП, а Иванушка-дурачок – внедрённым агентом ЦРУ. Или Моссада (кому как нравится). Вот второй сезон DTB нам прекрасно демонстрирует: перед нами фентази. Самое что ни на есть настоящее. И только.
Во втором сезоне авторы налили соплей с три цистерны, нагнали кучу пафоса и скомкали битвы контракторов. Да ещё и Хэй все свои способности растерял (упс, спойлер). Волосы у Хэя обросли, плащ растрепался, харизмы одинокого волка поприбавилось. Однако не он у нас тут главный герой. Он тут вроде лица второго плана, на первом месте – история девочки Суо Павлюченко. Сущность этой девочки рисовал скрытый фанат Эрго Прокси: решили создать контрактора, который порешит всех контракторов (это практически не спойлер, поскольку по ходу действа авторы, похоже, сами забыли, зачем они её создали, увлекшись мелодраматическими событиями).
Этот сериал хорош для тех, кто придает слишком большое значение мелодраматическим сценам. Для меня DTB ассоциируется больше с экшеном (которого было навалом в первом сезоне), поэтому от второго сезона я ждала нечто похожего. К слову сказать, первый сезон закончился вполне логично для своей истории, продолжение вроде как и не требовалось. Можно было оставить историю на той высокой ноте, когда повествование внезапно обрывается, как это бывает в советских фильмах, и ты оказываешься один на один с собственными выводами. Правда, можно было бы ожидать, что авторы во втором сезоне попытаются распутать всё то, что запутали в первом, правда, для этого нужны незаурядные интеллектуальные способности. Для тех, кто оными не обладает, остался второй путь: запутать всё ещё сильнее. Что и случилось во втором сезоне.
Что касается рисовки, то она просто современная. А вот ОСТ мне действительно понравился, особенно эндинг. Хотя фоновая музыка тоже очень интересная. Так что ОСТ, пожалуй, скачаю при первом удобном случае. Но музыка – это единственное, что у меня после этого сериала вызывает действительно положительные эмоции.

23 авг. 2010 г.

Umineko no Naku Koro ni

umineko_blog

Аниме “Когда плачут чайки” возникло в качестве продолжения традиции сериала “Когда плачут цикады”, в котором злобная ведьма Бронкастель заставляла своих друзей переживать одно и тоже кашмарное лето 1983-го (кажись) года. Здесь другая ведьма – Беатриче – развлекалась с некоей богатой семейкой, играя в довольно забавную игру, где вместо шахмат – живые люди. Камнем преткновения в её забаве встал один парнишка по имени Батлер, который при каждом удобном случае твердил, что ведьм, мол, не бывает, чем крайне расстраивал красавицу Беатриче.
Честно сказать, аниме вышло бредовым. Это не ужасы (во-первых, здесь ввели цензуру на изображение кровавых сцен – т.е. все увечья скрыты за пикселизацией, во-вторых, ничего по-настоящему ужасного в сюжете тоже не было), и  не триллер, поскольку саспенса как такого здесь тоже нет. Детективом это назвать тоже нельзя, потому что все немистические доводы Батлера насчёт той или иной смерти зачастую были весьма неправдоподобны. Да и вообще сам факт того, что парень обсуждает с некоей дамой четыре разных способа смерти своей семейки, по-прежнему настаивая на том, что это не мистика, а обычный криминал, возникший на почве дележа наследства, уже говорит о том, что нашему главгерою не помешало бы наведаться к психиатру. История могла бы быть симпатичной, если бы речь шла о каком-то одном случае, когда детективная история могла бы выглядеть как мистическое стечение обстоятельств, но приём, когда жертвы гибнут по-разному и в разном порядке, никоим образом на реалистичность претендовать не может. Авторов это обстоятельство почему-то не смутило, сериал окончился вполне конкретным намёком на следующие сражения Батлера и Беатриче – да, это вот такой вот спойлер. После всех этих убийств, включая убийства при помощи кавайных ушастых девчонок, нам говорят, что это ещё не конец и история продолжится. Беатриче не побеждена, госпожу Бронкастель так и не развлекли, впрочем, остальные ведьмы тоже не очень довольны происходящими событиями…
В общем, бред да и только. Некоторые арки совсем бредовые, некоторые ещё ничего. Но в целом аниме очень странное – даже по сравнению с хигурашами. В хигурашках хотя бы прикольная идея была, а здесь… Даже не знаю, что ещё можно сказать. В общем, странное какое-то аниме.
Что касается психологической подоплёки данного сериала, то всё-таки замечу, что это аниме демонстрирует (в очередной раз, как и все прочие японски ужастики с участием героев школьного возраста), что система запретов в Японии порождает весьма странного вида существ. Ведьмами здесь становятся только те девочки, которые очень долго терпят издевательства над ними, иногда даже покоряясь этим издевательствам, принимая их как должное. Терпят, молча сцепив зубы. Глядя на всё это, не могу не вспомнить (в который раз) высказывание Фрейда, который в своих трудах писал буквально следующее: если тебе хочется бить стёкла – бей стёкла. Накапливание отрицательных эмоций никогда ещё никому ничего хорошего не давало. Нельзя терпеть бесконечные издевательства, их надо останавливать, иначе это приводит к самым неприятным последствиям. В аниме вот девочки ведьмами становились, для которых считалось за развлечение людей в мясо порубать. Если говорить серьёзно, то в жизни это имеет может быть менее впечатляющие последствия, но не менее разрушительные как и для того, кто терпит, так и для его окружающих. Не думаю, что этот сериал призван показать, что любые психологические проблемы можно решить нормальным путём, а не через месть в 101 убийство одного и того же человека, в данном случае авторы просто используют это для создания своей истории. Используют детскую жестокость (самую жестокую, надо сказать) для того, чтобы нарисовать убийства поизощрённей. Но и только. Если бы сериал являлся нечто вроде психологического пособия по поведению в таких ситуациях, то он даже смог бы принести обществу определённую пользу. А так – это просто бессмысленные картинки про извращённую детскую психику. Сериал-пустышка, на который лучше не тратить время.

15 авг. 2010 г.

Dogs: Stray Dogs Howling in the Dark

Самый большой недостаток этого аниме – то, что оно короткое. Всего 4 серии по 15 мин. Для красивой гангстерской истории, в которой герои не пафосные марионетки придурковатого сценариста, а вполне себе интересные личности со сложными судьбами и непростыми характерами, это очень мало. Тем не менее, будем радоваться тому, что есть.
Каждая серия – отдельная история, происходящая в некоем городе, расположенном, скорее всего, в параллельной Вселенной. Это мир не будущего и не прошлого. Мы просто знаем, что в этом городе существует несколько ОПГ. А всяким ОПГ нужны профессиональные убийцы и собственные следопыты. В общем, обычный такой криминальный мирок. Мирок, который начал загнивать, пережив очередную научно-техническую революцию.
Вроде бы, ничего особенного. Но аниме притягивает взгляд. Смотришь разом, не замечая времени. История очень стильная. Для своего жанра – шедевр. Местами смешно, местами грустно, и при этом ни одного скучного эпизода. Правда, после просмотра остаётся ощущение, будто авторы забыли доснять двадцать серий, но, может быть, главное очарование этой истории заключается в её кратости. Приоткрыли неизвестную шкатулку, заглянули внутрь. Полюбовались на воющих псов во тьме, а после снова тихо закрыли…

8 июл. 2010 г.

Sarai-ya Goyou

Аниме “Дом пяти листьев” – очередное и давно ожидаемое творение Manglobe. Правда, на этот раз я не стану петь дифирамбов этой компании. Просто расскажу немного об очередном замечательном аниме этой студии, которое попалось в мои любопытные лапки.
В главных героях – застенчивый самурай. Правда, каким бы он ни был – застенчивым, растяпой, каким-нибудь не по-самурайски своевольным - это всё равно будет самурай. И этим всё сказано. Но если бы это была просто история про застенчивого самурая, то это было бы несколько… гм… неинтересно. Поэтому самурай попадает в компанию. А чтобы нам было ещё интереснее, он попадает в плохую компанию, в которой главарём выступает харизматичного вида повеса, которому, казалось бы, абсолютно на всё наплевать. Я бы даже сравнила его с небезызвестным мастером муши, который вдруг забил на своих светящихся червяков и встал на кривую дорожку.
Помимо главаря-пофигиста в банде имеются бывшая проститутка, здоровенный амбал, заделавшийся держателем питейного заведения, и вор-домушник с прекрасными навыками шпиона.  Компания , в общем, та ещё. Занимаются они ни чем иным, как похищением людей. Правда, причин у подобного заработка оказывается несколько, так что, можно сказать, суть драмы – а это аниме настоящая драма – раскрывается в понятии (или даже осознании) причин поступков тех или иных героев.
История развивается не совсем линейно, как будто сценаристы потихоньку, не торопясь расплетают косу своих идей. И некоторые флешбеки не сразу признаёшь за флешбеки, которых здесь на самом деле предостаточно, поэтому не стоит торопиться с выводами. Возможно, кто-то догадается о главной интриге раньше 12-ой серии, но здесь не только важен сам сюжет. Немалое значение имеет и то, как рассказана эта история.
А рассказана она, надо сказать, великолепно. Аниме очень красиво. Сначала, правда, немного непривычно смотрится странная рисовка персонажей, но потом не просто привыкаешь к этому стилю – он даже начинает нравится. Очень подробно прорисованы фоны, а также авторы не поскупились и сделали почти всех прохожих живыми, из-за чего картинка смотрится очень динамично. Красивую картинку дополняет не менее красивая музыка. И если опенинг и эндинг – как это обычно и бывает – традиционный j-pop (кстати, с очень неплохими текстами), то фоновая музыка содержит в себе приятную смесь классических западных и восточных мелодий.
В целом, это аниме удивительно тем, что оно подходит и для приятного времяпрепровождения, когда просто хочется чего-то красивого и интересного, и в то же самое время оно подойдёт тем, кому хочется чего-то более осознанного, чтобы содержало определённый смысл и заставляло волноваться душу. Авторам удалось удивительнейшим образом соблюсти баланс беспечного и серьёзного.
Считаю это аниме эстетическим деликатесом.
Уря, в коллекции шедевров наконец-то пополнение ^___^

24 июн. 2010 г.

Red Garden: Dead Girls

Как было верно подмечено в комментариях на WA, эту OVA нельзя рассматривать как продолжение сериала “Красный сад”. Это - альтернативная реальность. Героини все те же, но как будто с другими характерами и другими манерами. Действие происходит в Будущем, место действия – аномальная зона на подобие тех, какие бывают в романах Стругацких, девчонки нихрена не помнят, да и некоторых погибших персонажей заново оживили.
Поэтому эту анимешку можно смотреть, даже если не видел серила – сериал в понимании этой истории ничем не поможет. Вообще ничем.
Что касается самой OVA.
Честно сказать, действо странное. Фанатам, наверное, легче всего её смотреть – им достаточно любоваться любимыми героинями в непривычных ракурсах. Что касается остальных, то замечу, что действо вялое, ленивое, какое-то незавершенное. Что хотели авторы сказать этим произведением мне лично не совсем понятно. Смотреть было порой любопытно, порой не очень. Иногда промелькивала мысль, а не киборги ли наши девушки (ни подтверждения, ни опровержения этой идеи в аниме я не заметила). Музыка так себе, ничего особенного. А вот рисовка порой поражала неприятными ракурсами. В целом нарисовано очень симпатично, но местами лица выглядели чересчур гротескно. И ещё эти непривычно большие носы – некоторых персонажей эти носы просто уродовали.
В общем, если не фанат – вещь на один раз. Впрочем, сомневаюсь, что и фанаты “Красного сада” вряд ли смогут посмотреть это произведению больше одного раза.

19 июн. 2010 г.

Kowarekake no Orgel

Это не просто драма и повседневность. Это драма и повседневность, какие присущи порой историям про Будущее. Меня вообще умиляет, когда разумные роботы рисуются как часть повседневной жизни. Особенно, когда это сделано, как в аниме, название которого на русский можно перевести как “Сломанная музыкальная шкатулка”.
Вообще завязка несколько банальна и начинается практически также, как в небезызвестных “Чобитах” – бедный мальчик нашёл на какой-то свалке выброшенного робота (по-моему, это аниме с чобитами не сравнил только ленивый). Но на этом сходство и заканчивается. Главный герой не закомплексованный дурень, а человек, который пережил серьёзную трагедию. И, в общем, маленькая кавайная подружка потихоньку возвращает его в мир эмоций.
Аниме немного сложновато смотреть из-за постоянно перемежающихся флешбеков и собственно истории – они едут на море. Но это не мешанина, а, скорее, эдакий сюжетный калейдоскоп, к которому довольно быстро привыкаешь. Аниме очень милое и трогательное. Хотя в нём проскальзывают особенности менталитета японцев: буквально недавно мне рассказывали, что на островах могут за год выпустить десять серий автомобилей одной марки и к ним будут разные запчасти. И ещё эта странная страсть к покупке новых моделей, из-за чего люди, пользующиеся предыдущими версиями, выглядят ненормальными - типичная азиатская модель поведения, когда ты постоянно должен доказывать свой социальный статус (сиречь толщину кошелька) при помощи различных достижений, новинок и прочих цацек и побрякушек. В общем, это свидетельство некоей примитивности этого общества – не смотря на научно-технический прогресс.
В целом это вполне обычная история. Посмотрел и через пару дней забыл. Очень приятная картинка и ненавязчивая музыка. И если от чобитов меня тошнило, то эта история, напротив, вызвала исключительно положительные эмоции. Даже не смотря на некоторые грустные элементы истории (скажу вот так расплывчато и обобщённо). Скорее всего, любопытно это аниме будет любителям кавая, что же касается фантастики, то она здесь присутствует в той же степени, как если бы пенициллин присутствовал в истории про Средневековье.

26 мая 2010 г.

TO

Вот так иной раз скачаешь что-то, сам не зная, что и зачем, а потом выясняется, что вещица незаслуженно не была просмотрена сразу по приобретению, ибо весьма занимательной и интересной оказывается. Именно так у меня случилось с аниме под названием “ТО” (и кто его знает, имеют ли эти две буквы отношение к “техническому обслуживанию” или всё-таки нет?).
У этого аниме есть один существенный недостаток: название. Найти его было очень сложно. А поискать его однозначно стоит, потому что вещица шедевральна.
Нарисовано в 3D, причём, по-моему, весьма добросовестно, разве что всё немного пластиковое, но к этому быстро привыкаешь. Музыка (вся) подобрана очень хорошо. Ещё бы где-нибудь эндинг откопать бы… В целом - вот просто смотришь и получаешь удовольствие.
Аниме состоит из двух OVA. Первая серия называется “Эллиптическая орбита”. Это история про некую орбитальную станцию, основной род деятельности которой – поставка грузов на Луну. Ну и заодно там можно подремонтироваться после долгой экспедиции в соседнюю звёздную систему перед посадкой на Землю, что и произошло в первой части.

Название на самом деле очень удачное, потому что начинается повествование  с созерцания главным героем очень красивой кометы. А потом на станцию прилетает “Летучий голландец” с симпатичным капитаном, и история вроде как начинается мелодраматическая. Потом прилетает какой-то подозрительный груз, и мелодрама трансформируется в боевик. И вот вроде бы сюжетец – ничего необычного, однако под конец истории авторы выкидывают такой финт, что после него хочется первую серию пересматривать заново. Ибо это афигенный сценарный ход.
Во второй серии действие разворачивается у чёрта на куличиках с совсем другими героями.

Начало – вроде бы как “Ромео и Джульетта” в космосе со всеми вытекающими последствиями. Только Ромео из Евро-американского союза, а Джульетта – из Евразийского (русская она вообще-то). Серия называется “Симбиотическая планета”, что, таким образом, отражает главную особенность места действия. На планете обитают различные формы жизни, в том числе и разумные. А пришельцы с Земли её потихоньку изучают. Поскольку это изучение происходит не очень гладко, в дело вмешиваются представители ООН. Это довольно поучительная история о том, что всё во Вселенной на самом деле стремится к гармонии, и препятствовать этому не получится. Рассказывать сюжет не стану, он тут тоже не очень сложный, однако история рассказана душевно, да и конец производит очень благоприятное впечатление.
TO - это две истории, представляющие собой качественный космический sci-fi. Здесь есть всё, что нужно для полного раскрытия сюжета, истории рассказаны лаконично, но не сдержанно. Серии подобны маленьким рассказикам, которые проглотил с удовольствием и пошел дальше заниматься своими делами. Я думаю, что любители космической фантастики такую анимешку ни за что не должны пропустить. Очень стоящая вещь.

25 мая 2010 г.

The Big O

Это аниме в 1999-ом году выпустила компания Sunrise, что само по себе говорит уже о многом. Во-первых, эта компания специализируется на мехе (гандамов вон сколько наснимали). А во-вторых, снимает эта компания всё-таки большей частью неплохо (один Ковбой Бибоп чего стоит, да и других хороших анимешек у них полно).
Тем не менее, жанр меха – это всё-таки больше детский жанр (даже если туда попытаться напихать фансервиса, всё равно получится очень по-детски, хотя это не про это аниме). Всё дело в том, что двуногие боевые платформы (как их называли в Гасараки) – всё-таки вещь весьма далекая от реальности. А уж такие, как в этом аниме, и подавно. К тому же, это аниме необычно ещё и тем, что это меха сделана в стиле паропанк, что добавляет свою толику абсурда в общую фантасмагорию.
Собственно говоря, про это аниме проще показывать, чем рассказывать. Главный герой – харизматичный рыцарь на чёрном кадиллаке по имени Роджер Смит, профессионально занимающийся переговорами. Вот он на картинке в центре:

Справа – его бывший босс, начальник военной полиции. Однако Роджер нашел свой собственный путь защищать родной Парадайм-сити, так что в его облике сплелись черты и Бетмена, и супермена, и Человека-Паука, и даже от Джеймса Бонда тоже немного есть (правда, в отличие от последнего, Роджер очень деликатно обходится с дамами всех возрастов и категорий). Помимо гигантских роботов, которых здесь называют Мегадеусы (не просто боги, а мегабоги – никто не знает, как их делать, но кто-то иногда понимает, как ими управлять, к тому же эти огромные железяки способны к автономному сознанию без пилота), в этом мире существуют обычные андроиды. Среди которых весьма примечательна Дороти:

Очаровательная девушка с суровым лицом и непосредственными манерами. Её отношения с Роджером Смитом можно было бы назвать предтечей некоей романтики, хотя здесь больше уместно слово “дружба”. Впрочем, в этом целомудренном аниме романтика присутствует в столь прозрачном виде, что неискушенному зрителю она может быть и не понятна. Тем не менее, если рассматривать романтические отношения именно как взаимные симпатии двух разумных существ, а не с целью продолжения рода, то это аниме можно смело назвать наследником “Призрака в доспехах”, где эта тема развита наиболее глубоко.
И тем не менее, это всё-таки меха. В первую и последнюю очередь. Конечно, после Евы психологизмом в подобных историях уже никого не удивишь, однако то, что этот сериал больше пародия, чем фантастика, всё-таки имеет свой негативный отпечаток: психологизм здесь достаточно посредственный. В связи с чем последние два эпизода выглядят как-то совсем уж сумбурно, символизм нарастает, а вот осознание смысла происходящего происходило у меня лично с трудом. Честно сказать, я так и не поняла, из-за чего в этом постапокалиптичном городе буквально все потеряли память. Возможно, авторы и не стремились раскрыть секрет этого обстоятельства. Учитывая характер каждой серии, самое главное здесь – это сражения больших роботов. Им уделено огромное внимание. Поэтому Роджер Смит и его Черный Мегадеус по прихоти авторов находит себе соперника в каждой серии.
Есть один примечательный момент в этом аниме: оно очень толерантно. Прямо об этом не говорится, но основная масса Парадайм-Сити – тупое быдло. Нихрена не помнящее, ничем не интересующееся, живущее только одним днём и ни о чём не заботящееся. На этом фоне не удивительно, что строй авторитарный, хотя прямо об этом тоже не говорится. Есть здесь некий персонаж, которого обозначили как сумасшедший журналист, который всё занимался поисками истины. С его уст слетает весьма примечательная фраза:

“Люди, которые перестали думать, это существа, существование которых не имеет ценности”

И все его размышления в таком духе. Однако авторы оказываются очень толерантны, поэтому этого “сумасшедшего” несколько раз пытаются убить. Не помню, чем дело кончилось…
Вообще здесь всё странно в этом аниме. Поскольку это всё-таки больше фантазия, чем фантастика, воспринимать его серьёзно нельзя. Рассчитано оно на детскую и подростковую аудитории, ну и на любителей больших роботов, соответственно, так что ждать каких-то сверхоткровений здесь не стоит. Смотрелось в целом нескучно. Музыка здесь очень красивая, атмосферная. А рисовка немного напоминает американские комиксы (думаю, это дань уважения тем, кого пародируют). Так что я не считаю, что потратила время зря, уделив этому аниме несколько свободных вечеров.

11 мая 2010 г.

Toshi Densetsu Monogatari Hikiko

Долго думала, что посмотреть на сон грядущий. И чтобы не очень длинное. Среди прочего мне попалась история под названием «Городские легенды: Хикико» - небольшая OVA минут на сорок. Что же, выбранная история оказалась именной такой, как я люблю: настоящая японская страшилка.
Впрочем, что особенного в настоящих японских страшилках, так это то, что они все странные. Эта тоже оказалась странной. Хотя на самом деле ничего странного, просто в японском народном поверье существует мнение, будто сильная ненависть способна к материализации. Особенно это касается ненависти униженных и оскорблённых. Однако с российским менталитетом в анализ ниппонских страстей соваться сложно. Всё-таки, злые они очень, эти японцы. Как дети. Те самые, которых Фрейд при воспитании завещал в первую очередь научить любить. А потом уже всё остальное.
Собственно говоря, этим завещанием Фрейда весь сюжет и ограничивается. Хотя не могу сказать, что этого мало. К тому же, триллеры хороши тем напряжением, что они способны создать: ощущением неизвестности - пугающей неизвестности, которая тем страшнее, чем дальше момент некоего психологического взрыва, после которого наступает хоть какая-то ясность. В этом аниме неизвестности хватает. Музыка тоже способствует нарастанию психологического напряжения, так что иметь такой ОСТ в коллекции мне бы не очень хотелось.
Есть ещё одна особенность у этой анимешки: она нарисована в 3D. Это особенно удивительно с той точки зрения, что если убрать ожившие и не очень трупы, то в остальном - это обычная серенькая Япония, в которой живут обычные серенькие японцы. Эту историю хорошо подсовывать тем, кто считает, что в аниме японцы не похожи на японцев. Тут они практически аутентичны (как вообще могут быть аутентичны 3D-модели). Таким образом история занимает среднее положение между кино и обычной двухмерной мультипликацией, что, в свою очередь, визуальные образы приближает к киношным, поэтому особо впечатлительным смотреть такое, особенно в темное время суток, я бы не рекомендовала - могут напугаться. Потом будет это волосатое чудо по углам мерещиться... xD
В общем, это отличный ужастик. Со всеми своими плюсами и минусами. Любители триллеров наверняка оценят его по достоинству.
А меня вот другое занимает. Поразительно, что такие истории существуют. Поразительно, что они ничему не учат - лишь являются свидетельствами констатации факта. Но... таковы особенности нашего странного мира. Хорошо ещё, что эти тёмные фантазии - только фантазии. По крайней мере, будем надеяться, что они фантазиями и останутся...

25 апр. 2010 г.

§ 26 - Без аниме…

Что-то у меня в последнее время совсем нелады со свободным временем, как-то слишком много работы навалилось, разгребаться не успеваю. Аниме смотреть некогда. Не знаю, когда этот период закончится (надеюсь, что скоро), но пока нового посмотреть ничего не удаётся. Впрочем, старое тоже некогда пересматривать… >.<

11 апр. 2010 г.

Bakemonogatari

“Монстрассказы” или просто “Истории монстров (чудовищ)” - многообещающее название для любителя всяких кошмариков. И тем хуже было моё разочарование, когда я всё-таки посмотрела это аниме. Вернее сказать, домучила просмотр. Смотрела я его долго, две недели. Быстрее не получилось не только потому, что времени свободного не было (когда попадаются интересные вещи, мне плевать на отсутствие времени), заметку пишу тоже спустя две недели, как окончилась последняя серия. И чем дольше времени проходит, тем всё ниже и ниже становится моя оценка. Хотя после первой серии хотелось поставить 9/10. Мне просто очень понравилась рисовка.
Нарисовано и впрямь очень и очень красиво. Художники здесь развлекались как могли, причем, рисовали явно от души. Получилась эдакая фантазия на тему. Правда, вот что это за тема - не могу толком сказать. Я в принципе ничего особенного про это аниме сказать не могу. Всё потому, что проблемы, обсуждаемые героями, мне не кажутся какими-то уж особенными проблемами. Да и начинается сериал панцушотом – меня это сразу насторожило. Не зря, как оказалось.
Мне здесь ни один герой не понравился. То зануды, то просто никакие личности. В какой-то момент при просмотре я ловила себя на мысли, что мне вообще пофик, о чём герои говорят - я любовалась картинкой. Собственно говоря, если бы не музыка и графика, выкинула бы этот сериал после второй серии.
В общем, не моё это оказалось. Смотреть, как несколько подростков 12 серий просто разговаривают - мне не очень интересно. Я вообще не люблю, когда люди много говорят, а если говорят вообще ни о чём, для меня хуже пытки не придумаешь. Не сомневаюсь, что у этого аниме есть своя аудитория, которые проникнутся духом “монстрорасказов” и будут в восторге не только от их аудио/видео оформления. Просто я явно не вхожу в эту плеяду. После таких анимешек мне лично надо восстанавливаться очередным просмотром Ghost in the Shell. Или чем-нибудь подобным, в котором есть хоть какой-то смысл.

19 мар. 2010 г.

Mouryou no Hako

Аниме “Ящик демонов” сначала очаровало меня картинкой, потом сюжет вызвал некоторые сомнения, потом мне очень понравилась музыка, потом несколько напрягла детективная линия, затем я поняла, что аниме мне не очень понравилось, а потом, уже через несколько дней после просмотра я поняла: это шикарная драма.
История на самом деле на любителя. Более того, когда смотришь с сабами, глаз постоянно отвлекается на текст – здесь очень много диалогов. Но если смотреть без сабов, то увидишь перед собой совершенно другую картину: медленная череда неожиданных ракурсов, на фоне которых очень много размышлений. Собственно говоря, детективы часто грешат длинными пространными размышлениями, и в этом нет, конечно, ничего плохого. Просто не все любят отсутствие динамики. А здесь статичность картинки порой поражает, насколько же она неподвижна и, казалось бы, бессмысленна. Зритель как будто постоянно откуда-то выглядывает – точно его самого засадили в коробку и едва приоткрыли крышку. Удивительно то, что в жизни на подобные ракурсы мы практически не обращаем внимания.
Впрочем, самое главное отличие этого аниме от обычного детектива – это история, подтекст которой довольно мистичен. Здесь очень много действующих персонажей, и при этом долго не могут выявить главного подозреваемого в происходящих кровавых событиях. Поэтому поначалу нелинейность повествования может неприятно напрячь. Но это только кажется, что сюжет развивается сумбурно, на самом деле нам просто подробно излагают все обстоятельства дела, раскладывая широким веером пасьянс из множества событий и героев. А потом одним легким движением руки карты собираются в одну колоду, где каждая отдельная деталь находится ровно на своём месте.  Так что смотреть надо внимательно, следить за сюжетом, ни на что не отвлекаясь, потому что кое-какие догадки начинаются появляться уже в середине сериала. И, конечно же, магия 8-ой серии играет и здесь: после этой серии в голове не просто всё укладывается в довольно гармоничную мозаику, но начинаешь видеть всё в ином свете.
Так что любителям вдумчивых историй советую посмотреть однозначно. Любителям неоднозначных историй с довольно жестоким драматическим подтекстом – тоже очень рекомендую. Просто удивительно, как всё в итоге оборачивается. К тому же, нарисовано здорово, да и музыка здесь великолепна.
Не знаю, если честно, чего этой истории не хватило, чтобы дотянуть её до шедевра. Не могу сказать. Но то, что это аниме заслуживает всяческих высоких похвал – это точно.

26 февр. 2010 г.

Straight Jacket

Посмотрев эту анимеху, так и хочется сказать себе: нечего жаловаться, сама скачала. Никто мне её не подсовывал, посмотрела я её сама, добровольно, хотя изначально было понятно, что фэнтази-истории сильными сюжетами не блистают. На то оно и фэнтази.
Учитывая формат – всего 3 ОVA – история порой кажется слишком скомканной. Коротенько, местами очень уж кратко изложив суть происходящего, авторы продвигают героев от завязки к финалу, после которого понимаешь, что что-то будет происходит дальше, но это уже как бы и не нашего ума дело. Плюс ещё примешан какой-то непонятный пафос про вечную обреченность грешника, что выглядит как-то не очень серьёзно.
Но не всё так плохо, учитывая, что попутно разбушевавшиеся монстры обильно поливают всё и вся кровушкой, да и сражаются с обезумевшими последствиями использования магии два в принципе симпатичных паренька. Если хочется посмотреть историю про боевых магов, то это аниме – в самый раз для подобного времяпрепровождения. Можно долго и нудно придираться к вселенной этого аниме. Но если не придираться и принять все изначально заданные условия, то выходит, что штука-то не так уж и плоха, как это может сначала показаться. Не шедевр, конечно, далеко не шедевр. Но и не блевота какая-нибудь. От нечего делать посмотреть можно.

8 февр. 2010 г.

Tokyo Magnitude 8.0

“Токийское восьмибальное” – это попытка взглянуть на Токио, разрушенный очень сильным землетрясением, глазами девочки-подростка. Картина, изображающая, что все наши беды и несчастья, которые, как нам порой кажется – особенно это касается пубертатного возраста – на самом деле ничто по сравнению с настоящими катастрофами и природными катаклизмами.
И вроде бы, после таких слов от аниме уже не ожидаешь ничего особенного. Картины апокалипсиса, как и постапокалипсиса, писаны и разрисованы различными авторами уже множество раз. Однако в данном случае интересен язык, которым нам преподносят очередную историю про человеческие несчастья. Надо сказать, что эта история при столь простой по смыслу (пусть и трагичной по сути) завязке рассказана необычайно хорошо. Это аниме захватывает, серии щёлкаются одна за одной, как орешки. А концовка и вовсе потрясает тем, как всё обернулось.
Здесь удивительно простая рисовка людей и очень качественно проработанные фоны. На первых сериях иногда даже кажется, что главный герой здесь – разрушенный Токио. Но потом разрушения отходят на второй план, и мы видим мытарства двух детей, которые в сопровождении молодой женщины пытаются вернуться домой.
Разумеется, не обошлось в этом аниме и без японского менталитета. Ох уж эта их внутренняя обособленность ото всех, из-за чего человек, помогающий другому, выглядит прежде всего назойливым. Но потом это отошло на второй план и победила детская непосредственность, воспринимающая мир открыто и без предрассудков.
Аниме в целом не говорит нам ни о чём новом. Мы на самом деле давно уже всё это знаем. Однако забываем ценить, что что у нас есть – именно так, забываем ценить. Так вот, это аниме существует как минимум для того, чтобы ценить не забывали. И это очень хорошо.

25 янв. 2010 г.

Eve no Jikan

Действие в анимешке “Время Евы” разворачивается в недалёком будущем, место действия – по словам авторов, предположительно Япония. События происходят вскоре после того, как использование андроидов стало повсеместным…
Хорошее недалёкое будущее видится японцам, осталось за них только порадоваться xD
Ну, а если серьёзно, то это анимешка – отличная зарисовка на тему качественной научной фантастики. Два школьных друга неожиданно сами для себя оказались втянуты в весьма познавательный процесс – познание широты спектра взаимодействий между естественными и искусственными интеллектами. С одной стороны, вроде бы ничего нового, а с другой – получилось как-то трогательно и забавно, мило и интересно, как и ожидалось от Ёсиуры Ясухиро. А то, что основное действие происходит в кафешке из “Mizu no Kotoba”, так это даже и лучше, поскольку “Eve no Jikan” как бы эволюционирует из своего предшественника – и сюжетно, и идейно, и графически.
Кстати, что касается графики. Очень приятная для глаз картинка, футуристические элементы показаны ненавязчиво, и даже как-то душевно. Музыкальное оформление полностью соответствует повествованию. В целом получилось очень гармонично, смотрится легко, хотя оставляет после себя впечатление сопричастности неким интеллектуальным идеям. Аниме даёт пищу для размышлений насчёт искусственных интеллектов, особенно в той части, которая доказывает, что три знаменитых закона робототехники не универсальны и довольно скудны для описания работы “интеллекта”. Возможно, для роботов этого достаточно, а вот искусственные интеллекты – это нечто большее. Правда, я сейчас не готова сказать, насколько же большее, поскольку тема эта не любит поспешных выводов.
В любом случае аниме заслуживает всяческого внимания и будет интересно широкому кругу любознательных зрителей.

24 янв. 2010 г.

Starship Operators

Война – дело молодых,
Лекарство против морщин…
В. Цой

Далёкое будущее, земляне вышли в открытый космос, расплодились, образовав новые колонии, частью независимые, частью не очень… В общем, наступили те самые далёкие времена, когда Человечество покорило-таки космическое пространство.

Казалось бы, ничего нового для любого любителя космической НФ. И тем не менее авторы предложили зрителям весьма необычную подоплёку, связанную со средствами массовой информации.
Идея о том, что война – это телевизионное зрелище, не нова со времен первой войны в Ираке и так называемой “Бури в пустыне”. Однако ещё ни в одном аниме эта идея не получила такого размаха, как в этом небольшом сериале на 13 серий. Ну и все вытекающие последствия в сюжете прилагаются, конечно…
Сериал впечатлил меня космическими сражениями, претендующими на достоверность и, пожалуй, в этом главный его плюс. Что касается команды космического корабля “Аматерасу”, большую часть которого составляют “женщины и дети”, как выразился один из их противников – то здесь сериал чем-то напоминает Infinite Ryvius. Совсем чуть-чуть. Сюжет у них всё равно разный.
Есть у сериала некоторые элементы, которые кажутся слишком уж недостоверными (хотя в хорошей фантастике порой сложно сказать, что действительно достоверно, а что недостоверно совсем), однако в итоге мы всё равно получаем логичную, стройную историю, без особо заметного фансервиса и глупостей, с разумной долей драмы, с невероятным количеством приключений на кое-какие части тел героев и трогательным финалом, который каждый может определить для себя по-своему – кому-то он может показаться хорошим, кому-то – не совсем… Кому-то совсем не очень хорошим.
Радует, что в сериале герои изображены с реальными, человеческими чувствами, которые бесшабашны в силу своей молодости, но именно на неё и делали основную ставку авторы. “Безумству храбрых поём мы песню” © – вот как бы я охарактеризовала это аниме.
Любители космического sci-fi должны иметь это аниме обязательным в багаже просмотренного.

22 янв. 2010 г.

Summer Wars

Сначала я посмотрела это аниме, а только потом узнала, что режиссёр и сценарист, работавшие над этим проектом, оказывается до этого уже работали вместе, создав аниме, произведшее на меня неизгладимо положительное впечатление - это аниме «Девочка, перепрыгнувшая время». Что само по себе тоже является характеристикой в пользу этого фильма.
Я понятия не имела о чём это аниме, когда села его смотреть. Всё, что у меня было - это картинка с девочкой, которая размахивает каким-то японским флагом. Учитывая название - «Летние войны» - я думала, что это что-то связано с летними спортивными играми на традиционных японских фестивалях. Оказывается, что войны здесь были, но это настоящие кибервойны.
Действо вроде бы разворачивается линейно, но сюжет несколько раз делает неожиданные повороты. И хотя конец может показаться предсказуемым, всё-таки ценность тут не только в окончании, но и в самом повествовании. На примере одной конкретной семьи - скорее это даже клан - показаны все возможные человеческие добродетели. Причём, показаны столь ненавязчиво, что это производит только положительное впечатление и никоим образом не вызывает отвращения, хотя жизнь семьи - это вроде бы банальная бытовуха.
Впрочем, помимо общечеловеческих ценностей показана жизнь социума принципиально нового уровня - мне кажется, что если брать вселенную ГИТС, то там не показали бытовую сторону сети, которая, подобно паутине, оплетает собой всё и вся, превознося цивилизацию на более высокий уровень. Не только развития, а жизни в целом. Это касается не только личного общения и потребления, но также образования, в принципе получения каких-либо новых знаний,  и даже взаимодействия между государством и отдельными гражданами. Т.е. Сеть («Оз») в этом аниме является естественной надстройкой над обществом, позволяющей людям более комфортно коммуницировать абсолютно на всех уровнях своей жизни. Хорошо это или плохо - я сказать пока не могу. Авторы попытались ответить на эти вопросы, показывая все «за» и «против» такой системы. И, на мой взгляд, получилось у них очень неплохо. Шедевром я назвать этот фильм не могу - наверное, это из-за музыки, которую я совсем не могу вспомнить даже спустя 10 мин после просмотра, а для меня музыка в аниме играет немалую роль. Но в целом аниме заслуживает достаточно высокой оценки.
Практически кавайный киберпанк. Приятная современная непостапокалиптичная фантастика. Хорошая штука для приятного времяпрепровождения.

p.s. Заметила в аниме одну забавную вещь.
Когда показывали систему взаимодействий в Сети Оз, то итоговая картинка выглядела примерно вот так:

Забавно, но факт: зона СНГ практически тёмная. Не думаю, что это случайность. Африка же тоже тёмная…
Сидя в одной из самых недоразвитых стран мира, как-то очень грустно наблюдать все эти научно-фантастические штучки… Для нас система, показанная в аниме – это пока что исключительно фантастика… Причём, даже не завтрашнего дня…

14 янв. 2010 г.

Hikaru no Go: Journey to the North Star Cup

Когда смотришь длинные сериалы, на них поневоле подсаживаешься. Особенно на те, которые приковывают внимание с первой серии. А удовольствие имеет такое свойство, что его всегда хочется хоть чуть-чуть, но продлить. Зрители сериала Hikaru no Go такую возможность получили в виде «Hikaru No Go: New Year Special».
Новогодний спецвыпуск получился пусть и длинной, но всё-таки очередной серией. Здесь опять играют в го. Опять напряжённо и интересно, хотя и предсказуемо. Так что этот мувик вполне подходит для тех, кто хочет растянуть удовольствие. Смотреть его самостоятельно смысла я лично особо не вижу, поскольку это всё-таки 76-ая серия сериала. И этим сказано всё.

12 янв. 2010 г.

Aoi Bungaku Series

“Классические истории” – экранизация шедевров японской литературы середины ХХ века. Дадзай Осаму, Сакагути Анго, Нацумэ Сосэки и Акутогава Рюноске. Скажу честно, что из всех перечисленных авторов читала только последнего. Посему могу сравнить с оригиналом только две последние арки. Но это и не важно на самом деле. Читали ли вы эти произведения, или нет, для просмотра аниме это не имеет ровно никакого значения. Шесть арок уже стали самостоятельными произведениями искусства.
Аниме представляет из себя шесть историй, которые можно смотреть в любом порядке, в любой последовательности. Их даже рисовали отдельные авторские коллективы, так что имеет значение лишь последовательность серий в арке. Аниме нарисовано великолепно, местами просто изумительно. К нему написали очень красивую музыку (жаль, что ОСТа нигде пока нет). С технической точки зрения это аниме выше всяких похвал. Однако ценность его заключается далеко не только в этом. Гораздо важнее сами истории.
Япония – далёкая, загадочная страна, которая, тем не менее, лично мне никогда не казалась прекрасной. А после прочтения некоторых японских романов и подавно. Не самое лучшее место на Земле. Поэтому и истории вышли не очень-то уж лёгкими для восприятия. Истории маленьких человечков, которые либо не хотят, либо не могут сопротивляться своей судьбе. Уж слишком много у них детерминированности в размеренной жизни. Не случайно в Японии так много самоубийств – порой кажется, что это единственный разумный выход из сложившейся ситуации.
Однако не стоит забывать, что действие в историях происходит в середине ХХ века – не самое мирное время для планеты. Экономический кризис, безработица, отсутствие перспектив – разумеется, всё это не обошлось без духовных кризисов отдельных личностей. А в случае, когда моральных сил особенно и не находится, ситуация становится тяжелее вдвойне. И лишь герои эпоса оказываются способными сопротивляться навалившимся на них несчастьям. Только вот большинство обывателей далеки от эпохальных героев. Слишком далеки. И чем героичнее фантастические герои, тем прозаичнее и бледнее на их фоне обыкновенные люди... Да, могу признать, что это аниме фактически шедевр. С художественно-изобразительной точки зрения шедевр безусловный. Но я не люблю подобную литературу. Я не люблю обывательское самокопание и терзания “маленьких людей”. И не потому, что “маленькие люди” (практически по Достоевскому или по Чехову) вызывают у меня отвращение. По большому счёту эти люди вообще не вызывают во мне никаких чувств, поскольку я не сторонник апатичного восприятия жизни. Я считаю, что твоя судьба – только в твоих руках. И если у тебя нет даже желания что-либо изменить, не говоря уж о силах – то это твои проблемы, и только твои. Если тебе что-то не нравится в твоей жизни, изменять её должен ты сам. Никто другой не может этого сделать, да и не вправе. Я не люблю тех, кто боится борьбы. Наверное, именно поэтому мне больше всего понравились третья и четвёртая арки (Kokoro и Hashire Melos, соответственно). Эти истории мне показались сильнее прочих. В них больше жизни, больше чувств и эмоций... Хотя я иногда не понимаю слишком гордых людей, мне кажется, что не зря гордыня считается у христиан одним из смертных грехов, ведь излишняя гордость никогда не приносит никакой пользы. Всё должно быть в меру. Ну, это само собой разумеется.
Сериал вызывает на самом деле противоречивые чувства. Он действительно заставляет задуматься, а между первыми арками мне даже пришлось брать перерыв. Мне понравилось, как авторам удалось передать атмосферу литературного произведения. Смотр был похож на погружение в литературные мыслеформы, и это одна из самых сильных сторон этого аниме. Другое дело, как ты лично относишься к героям представленных произведений. Что же, по тому, какие произведения в Японии считаются классикой, можно сделать однозначно неутешительный вывод, почему же японцы так полюбили сериал «Neon Genesis Evangelion». Нация маленьких, затюканных людишек, внешнее психологическое давление на которых столь велико, что это неизбежно приводит к различных душевным мутациям, проявляющихся в столь разнообразных извращениях, какие нам про них известны. Конечно, нельзя мести всех под одну гребёнку, однако отрицать существование национальных слепков бессмысленно. У каждой нации есть что-то, что присуще только им. У японцев слишком велико влияние Традиции – причем, Традиции жёсткой, бессердечной и не терпящей компромиссов. Многие японские сериалы изобилуют признаками борьбы с этой жёсткой Традицией, и это является лишь признаком того, что невозможно оказывать психологическое давление вечно. И это очень хорошо, что существуют подобные литературные произведения – книги, позволяющие японцам посмотреть на самих себя под другим углом (в этом смысле особенно ценна арка «Sakura no Mori no Mankai no Shita», в которой мы видим доселе немыслимый, казалось бы, взгляд на цветущую вишню). Я не против следования Традиции, однако когда встаёт выбор между становлением Личности и следованию предписаниям предков, то, мне кажется, разумнее выбирать первое. Конечно, традиция традиции рознь, и если речь идёт о приготовлении саке, то проверенные рецепты, конечно, предпочтительнее. Но когда речь идёт о формировании личности, особенно личности ребёнка, не стоит ли пренебречь древними предрассудками и воспитывать человека так, чтобы он в итоге стал Человеком?.. Вопрос, разумеется, риторический, и мне не очень хочется поднимать дискуссии на педагогическую тему. Важно другое. Важно то, что писатель является зеркалом той эпохи, в которой он живёт – зеркалом, отражающим всё хорошее и всё плохое, что имеется в настоящее время. Это зеркало существует только с единственной целью: выбрать истинные ценности и отринуть всё дурное. Иначе смысла нет никакого. Книги должны помогать учиться понимать свою жизнь, учиться понимать окружающих...
Хотя у меня есть ещё один взгляд на писательскую деятельность, но к данному аниме он не имеет никакого отношения...
Что касается самой последней арки, Jigoku Hen. В ней рассказывается история художника, который погубил собственную дочь только для того, чтобы увидеть то, что он при иных обстоятельствах никогда бы не увидел. Ну что же, я могу только посочувствовать дочери этого художника, потому что на самом деле подлинные мастера способны изобразить невидимое. В этой связи мне вспоминаются рассказы про художников эпохи Возрождения – например, Микеланджело или Леонардо да Винчи. Они могли изобразить летающих людей с такой анатомической точностью, как будто действительно видели это наяву. А секрет был прост и сложен одновременно – они просто изучали строение человеческого тела, поэтому предсказывали поведение мышц человека в состоянии полёта. Искусство – это создание того, чего не было. А в совокупности с одним из вступлений к одной из серий, в котором рассказывается о том, что в середине ХХ века в Японии стали популярны рассказы от первого лица – т.е. рассказы очевидцев – могу сказать, что если называть искусством копирование с реальности, то такое искусство всё-таки ближе к ремеслу. Очень высокому, качественному ремеслу, но это не создание чего-то нового. Я, конечно, понимаю, что необходимо обладать определённым искусством изложить то, что увидел, но синтезировать мир, который не существовал – на это способны далеко не каждые мозги. И большинство писателей на самом деле на это не способны в принципе. Большинство писателей занимается описательством. Так и художник из последней арки – ему не хватило таланта изобразить то, что он не видел. А перерисовывать... Извините, этому любого научить можно. Техники отработаны. Равно как и научить играть человека без слуха... Но это уже опять не по теме…
Советую ли я посмотреть эти анимешки?.. Безусловно советую. Безусловно это одно из самых сильных аниме 2009-го года. Но мне не хотелось бы, чтобы люди восхищались этим аниме только потому, что увидели экранизацию безусловных японских классиков. Эти истории созданы не для развлечения. Но они способны помочь переосмыслить собственную жизнь, что является признаком высокого искусства. Вот ради этого их и стоит посмотреть.

6 янв. 2010 г.

Hachimitsu to Clover (dorama)

Всё-таки в который раз замечаю, что сериалы японцы снимают как-то лучше фильмов. Вот и дорама “Мёд и клевер” мне больше понравилась, чем мувик. Впечатление такое, будто аниме ещё раз посмотрела – причём, оба сезона.
Сюжет, разумеется не нов. Всё те же студенты художественного колледжа, всё тот же набор безответных любовей, всё те же радости и печали. Если сравнивать с фильмом, принципиальное внешнее отличие заключается в двух вещах: актёры здесь симпатичнее, а вот музыка какая-то никакая.
Но самое главное тут в другом. Этот сериал прекрасно показал, что такое настоящее искусство, и чем ремесло отличается от творчества. Творчество интуитивно, оно не поддаётся законам логики и часто возникает из противоречивых ощущений. Творчество – это постоянный поиск. И не только какого-то идеала, это прежде всего поиск себя. Творят всегда прежде всего для самого себя, творчество чуждо показухе и меркантильности. Это ремесленники могут годами оттачивать мастерство, повторяясь и повторяясь, пока не достигнут совершенства (и в этом, конечно, нет ничего плохого). Однако разница между творчеством и ремеслом заключается именно во внутренних ощущениях. Это особенно заметно на примере картин Хагу-тян, которые неожиданно притягивают взгляд, хотя поначалу кажутся бессмысленными абстракциями. В этих картинах содержится чистый экстракт ощущения «только-что-пойманного-момента». Как правильно было сказано в сериале, Хагу-тян стремилась поймать и запечатлеть Момент Времени – хрупкое состояние, которое заканчивается, едва успев начаться. Это чувство в чистом виде. Как нарисованный вкус. Или запах... Удивительное дело, однако современное искусство уже не может копировать существующую реальность, оно должно идти дальше. Это в прошлом не было других способов фиксирования действительности, кроме как рисования. Сейчас любой понравившийся пейзаж можно сфотографировать, а уж про искусство фотографического портретирования и вовсе можно не упоминать. Так что то, что делают ребята в своей художественной школе – это способ нового познания мира. Познания, разумеется, через творчество.
Другой не менее интересный персонаж – Морита-сан. Мне кажется, что в дораме его образ раскрыт лучше всего. Вот кто является образцом совершенной интуиции, которая раскрывает весь свой потенциал не только в творчестве, но и в общении с друзьями. За внешней беззаботностью и даже безбашенностью кроется большое доброе сердце, преисполненное самых чистых намерений. Такие люди, как Морита-сан – большая редкость, однако именно они делают этот мир прекрасней и интересней. Причём, этот человек тоже имеет внутреннюю драму, однако он не позволяет ей взять вверх. Он искренен во всём, и это делает его творчество невероятно удивительным. В какой-то мере он является неким духовным буфером между друзьями, умея вовремя исправить казалось бы безнадёжную ситуацию.
Это прекрасный сериал о добрых, искренних чувствах. О вечных ценностях. О творческих людях. Смотрится легко и просто – даже не смотря на то, что сюжет знала с самого начала. Такие вещи хорошо пересматривать под настроение, когда хочется чего-то лёгкого, прекрасного и вечного. Хорошее напоминание, что жизнь может оказаться прекрасной, если ты сам этого захочешь.

2 янв. 2010 г.

Hachimitsu to Clover

Речь пойдёт о полнометражном фильме, снятом по одноименной манге “Мёд и клевер”.

Вообще после аниме фильм производит странное впечатление. Хотя, думаю, это всё из-за слишком большой разницы между японцами настоящими и нарисованными.
Хотя немаловажным здесь оказывается тот факт, что кино всё-таки можно – и даже нужно – рассматривать отдельным произведением.
Этот фильм больше об отдельных чувствах студентов художественного института, нежели про их взаимоотношения. Здесь диалоги постоянно чередуются с внутренними монологами, и герои, пытаясь понять свои чувства, постоянно находятся в поиске компромисса с самими собой.
С первых кадров фильм кажется странным, и абстрактные картины Хагу-тян, извините, всё-таки больше мазня, чем живопись, хотя я понимаю стремление авторов объяснить через изобразительные средства внутренний мир героини. Пожалуй, что в картинах Хагу-тян большее значение имеет цвет, а не форма, ведь недаром при депрессии она использовала чёрную краску, свидетельствовашую о сгустившейся в её душе черноте в определённый период её жизни… Ещё в этом фильме нет той Японии, в которую так хотелось бы поехать – это довольно обшарпанный мирок бедных студентов где-то на городской окраине, воспевающих любовь к сочному мясу и зарабатывающих кто как может для того, чтобы учиться понимать искусство и создавать прекрасные вещи. Они ютятся по своим каморкам, мечтая о каком-то своём собственном будущем, проводят дни за занятиями, а вечерами весело гуляют в кругу друзей. Здесь постоянно пьют пиво, иногда дурачатся, но в итоге чудаковатые студенты оказываются проницательнее самых серьёзных взрослых. Чем-то этот мирок кажется богемным – наверное, из-за той невероятной свободы, которая царит в студенческих светлых головках. Герои фильма способны на сильные поступки, и ещё они способны принять друг друга такими, какие они есть, что, по-моему, одно из самых важных положительных человеческих качеств. Поэтому фильм оставляет после себя приятное ощущение. Пусть он и не кажется гениальным, однако мне понравился тот лёгкий душевный настрой, который позволил вновь окунуться во время беззаботной студенческой молодости – вспомнить то самое лёгкое – безумное – время. И улыбнуться. Просто улыбнуться одному тому факту, что на нашей планете существуют люди, способные увидеть наш мир таким, каким его видят только они.

Ну что же, попробую теперь осилить телевизионный сериал…

1 янв. 2010 г.

§25 – телеканал «Моя планета»

В российском телевидении небывалое событие, которое я никоим образом не могу проигнорировать: появился познавательный телеканал “Моя планета”, посвященный науке, истории и путешествиям (источник).
Телеканал появился сначала на одной частоте, потом его перевели на частоту 727,25 МГц (НСК, Москва), где я его сегодня счастливо обнаружила вновь. На телеканале нет коммерческой рекламы. И хотя сейчас там почти одни повторы (за прошедшую неделю после первого обнаружения этого канала в телевизоре мы успели пересмотреть почти всё), тем не менее считаю, что появление подобного телевизионного продукта – несомненно положительное явление. Теперь в телевизоре есть что посмотреть приличным людям. Хотя лично для меня это тяжёлый телеканал, все передачи очень интересные, и оторваться порой невозможно (зато под его передачи можно повышивать или погладить бельё, например). Научно-популярные и исторические документальные фильмы, программы про путешествия, программы про животных – всё это не просто интересно, но и невероятно познавательно. Если у вас есть дети и они хотят смотреть телевизор – покажите им этот канал. Уж лучше пусть его смотрят, чем всё остальное.
Когда продукты цивилизации используются в образовательно- познавательных целях – это всегда прекрасно. И пусть кому-то покажется, что это всего лишь очередная “жвачка”, только для более развитых мозгов, всё равно я приветствую в нашем телевидении такое новшество.