24 мая 2020 г.

Vinland Saga

"Сага о Винланде" довольно неожиданное для меня аниме. Да, думаю, и для многих тоже - это аниме про викингов, тех самых, что устраивали набеги по всей Европе на быстрых драккарах, поклонялись Одину и Ко и мечтали о Валхалле. История разворачивается примерно 1000 лет назад (эк куда копнули!), не забыв заглянуть в исторические справочники, поэтому фэнтази здесь не ждите... но далеко прыгать здесь всё равно тоже будут, потому что страсти - настоящей мужской страсти, связанной с любовью помахать различными колюще-режущими предметами направо и налево, - здесь будет хоть отбавляй.
Это аниме рассказывает нам историю. Но не о Винланде (настоящем историческом термине), а о мальчике Торфинне, мечтающем отомстить за отца согласно его не совсем зрелым представлениям о чести и достоинстве. Но чтобы зрителю было понятно, за что хочет отомстить этот неразумный блондинчик, сначала нам дают вводную на несколько серий, рассказывая о семье мальчика, главой которого является некий бывший йомсвикинг Торс, некогда дезертировавший с поля боя (технически это было море, ну да ладно). Винланд на самом деле в истории тоже присутствует, но незримо, как мечта, ибо это мечта и есть. Подкреплённая росказнями старого мореплавателя, которого совершенно не случайно зовут Лейф Эриксон, но всё таки мечта. И лично для Торфинна это мечта №2 (после мести за батяню).
Технически все викинги в данном аниме датчане. По ходу действа их стали звать данами - как это было принято на территории нынешней Великобритании, да и в манге-первоисточнике есть такие примечательные слова: "На старофранкском их звали норманами, в Англии - данами, в Византии - русами или росами... Позднее они станут известны как викинги" (источник).
Автор манги - Юкимура Макото, который для нас примечателен тем, что он же автор манги о сборщиках космического мусора - "Planetes". Товарищ этот вдумчивый и весьма образованный, так что мне лично хотелось бы когда-нибудь увидеть его новые работы и снятые по ним аниме - уверена, будет как минимум интересно. Здесь же хочу только отметить, что указанная выше цитата примечательна для нас тем, что для японца допустимо викинга назвать "русом". Размышления на эту тему невольно отбрасывают нас к норманской теории о призвании варягов-Рюриков на Русь, но не будем увлекаться историческими теориями. Скажу только, что я лично в этом вопросе являюсь сторонником Дм.Иловайского, что никакими скандинавами Рюрики не были, а вот то, что они действительно были викингами/варягами - это у меня сомнений не вызывает (я вообще считаю это не национальностью, а родом деятельности). В древнем мире не было единого справочника для обозначений социальных и территориальных образований, которым все были обязаны пользоваться, поэтому многие сейчас, например, никак не связывают названия Волга и Болгария (ибо территориально они никак не связанны), хотя очевидно, что эти слова имеют происхождение от одного корня. Правда, здесь стоит уточнить, что хрен его знает, что было 1000 лет назад. Да и россияне, например - не имеющий официального статуса термин, подразумевающий сборник наций, в которой нет названия у нациообразующей популяции. В РФ не сохранено самоназвание основной нации, потому что ни одна нация не называется прилагательным. Мы же не говорим про себя, что мы русы или росы (да и это дико как-то звучало бы в наши времена, тем более я вот себя к подобному этносу точно не отношу, моя кровь - национальный коктейль), однако одновременно на территории РФ живут татары, евреи, казахи, чукчи и прочие имена существительные. И ещё есть какие-то непонятные русские (типа, поданные русского царя, но цари-то уже давно трон потеряли и их потомки счастливо обретаются где-то западнее современной границы РФ).
Короче, что хочу сказать? Мы не знаем, что там было на самом деле, можем судить только по обломкам доспехов и древним стоянкам, которые довольно сложно привязать к каким-либо временным рамкам (и именно поэтому до сих пор спорят, где были стоянки викингов на территории так наз. Нового Света). Историки пока только согласились, что викинги точно бывали где-то в юго-восточной Канаде, на островах Гренландия, Лабрадор, Ньюфаундленд и их окрестностях, причём во времена сильно раньше Колумба. Самое интересное, что викинги там почему-то не задержались - возможно, местные прогнали, тем более что викинги зачем-то припёрли в Скандинавию индейских баб (видимо, потянуло на экзотику). Вообще я не очень хочу рассуждать на историческую тему касательно этого аниме, потому что, во-первых, я не очень разбираюсь в истории викингов, во-вторых, исторические персонажи здесь, конечно, упомянуты, но все исторические события (типа завоеваний Кнуда Великого) являются лишь фоном крайне локальных драм. Потому что по сути это аниме восполняет пробел (разумеется, без какой-либо достоверности) на простой современный обывательский запрос: а как жили простые люди в то время?
И вот здесь у авторов-романистов и прочих мангак просто необъятное поле для разгула фантазии. Летописцы существованием обывателей, быдла и прочей челяди никогда не интересовались, если только это не какой-то отдельный примечательный отброс, из бастардов сумевший выбиться в короли или хотя бы в главари какой-нибудь банды. Поэтому в летописях почти нет описаний обычной, низовой жизни простых людей. Хотя это тоже по-своему интересно... но всё, что мы можем - это в общем-то фантазировать на эту тему. Что Юкимура Макото и сделал - нарисовал историю об отважном юнце - невероятном бойце, доказавшим, что мужчина - это чудом выживший мальчик.
Да, мальчик выжил чудом, потому что после некоторых печальных событий, возникших не без его дурости, ему пришлось в буквальном смысле слова выживать. И даже те, за кем он таскался, с удивлением отмечали, что малец никак не сдохнет, хотя ему постоянно предоставлялся такой шанс. И тут надо сказать, что когда акцент истории смещается от семьи Торфинна к самому Торфину, на первое место в сюжете выходит некий товарищ Аскеладд, которого (я уверена в этом!) не случайно озвучивает Утида Наоя - тот самый, что озвучивал Оду Нобунагу в Drifters.
Аскеладд - это сгусток интеллекта и боевого мастерства, подтверждающий теорию, что в древности главарём банды (который потом становился королём) был не сколько самый умный, сколько самый сильный воин. Аскеладд не просто силён, он отличный стратег и замечательный тактик. Правда, ещё он крайне далёк от какой-либо морали и нравственности, однако это тоже на самом деле не совсем так, просто ему очень сильно не повезло в жизни. Однако воли ему было не занимать, как и терпения, поэтому этот персонаж хоть и не вызывает особой симпатии, но назвать его заурядным героем никак нельзя - Аскеладд одна из подлинных жемчужин этой истории. Даже могучий "Троль" Торс (отец Торфинна) со своим идеализмом на его фоне кажется восторженным придурком.
Итак, о чём ещё это аниме? Мы должны понимать, что викинги - это такие древние флибустьеры, рыцари ножа и топора, которые разбой и нападение называли "работой", из-за чего вынудили человечество создать такую штуку, как Уголовной кодекс. Да, в аниме сказано, что это они так "зарабатывали", чтобы зиму пережить. Поскольку речь идёт о Северной Европе, где зимой бывает самый настоящий снег, не удивительно, что почти все герои этого аниме мечтают о земле, где зимой снега нет (и это нормально, кстати, только дурак будет думать, что долгая зима, особенно за Полярным кругом - это хорошо). В этом смысле мечта о Винланде - вполне себе такая здравая тема, потому что мечты нужны нам часто именно для того, чтобы поддержать свой рассудок в здравии (большинство людей сходит с ума, если не видит светлых перспектив в жизни, нам всегда нужен хоть какой-нибудь "свет в конце туннеля"). Да, в аниме есть ещё йомсвикинги, которые, как пишет Википедия, некоторыми считаются предшественниками первых рыцарских орденов, но вообще любая армия - это всегда наёмники. Добровольные или принудительные, это уже второй вопрос, нам, главное, нужно понимать, что в древности рулили некоторые типы с довольно странными головными уборами из металла и драгоценных камней, которые этих самых наёмников кидали в горнила войны по поводу и без, дроча на какое-то там вЯличие. Конечно, мир с тех пор немного изменился, но не сильно, однако акценты в нашем существовании давно уже сместились в сторону конкретного человека, поэтому нам не так интересны истории всяких там свенов вилобородых, как некоего паренька Торфинна, который почему-то выбрал для себя столь странный способ мести...
Впрочем, что касается основной претензии со стороны зрителей к Торфинну - вот здесь, пожалуй, стоит остановиться поподробней, потому что основная масса критиков данного аниме ругает именно этот момент: почему Торфинн добивался честного поединка с Аскеладдом, а не убил его во сне, когда у него была такая возможность?
Потому что "Сага о Винланде" - это мечта о благославенной земле, в которую будет закрыт доступ сволочам и подонкам.
Торфин не мог убить Аскеллада подлым способом - тогда он закрыл бы себе дорогу в Винланд. А ведь это всё, чего он на самом деле хотел, вдохновлённый рассказами, услышанными в детстве в доме обожаемого им отца. И вот это противоречие мучило его всё время до конца истории, потому что он хоть и таскался за бандой Аскеладда, но всё-таки сам в бесчинствах не участвовал. Он убивал только тех, кто держал оружие в руках - нужно отдать ему всё-таки должное. Так что это существенный момент истории и ничуть не косяк, что он не стал убивать Аскеладда, когда тот спал.
Вообще надо сказать, что персонажи в данном аниме прописаны очень хорошо. По большому счёту к ним даже не сколько привыкаешь, сколько проникаешься ими - типа Бьёрна-берсерка, например. И вообще персонажей здесь так много, что это даже очень хорошо, что тебе не нужно быть во время просмотра зацикленным на главном герое (и именно поэтому есть споры, кто же тут на самом деле главный герой, хотя очевидно, что главный герой - тот, кто всё-таки показан на корабле в последних кадрах).
О чём вообще это очень красивое аниме с потрясающими опенингами и эндингами (особенно второй эндинг - я просто фанат этой песни теперь)?
Это действительно сага, потому что мы видим не только взросление, но и становление героя. Он не сдох, и при этом не просто выжил - он окреп, озлобился и сильно поменял взгляды на жизнь. Трансформация огромная и порой даже чудовищная. Остался ли он при этом человеком? Я считаю, что да, хотя ему это было непросто. Возможно, он действительно не очень умён, но и восторженным идиотом он тоже не был. Добился ли он своей мечты - вот это уже открытый вопрос и даже проспойлерить на эту тему невозможно, потому что авторы предпочли оставить этот вопрос на усмотрение зрителя. Ибо в восточной философии ценна не Цель, а Путь - то самое "дао", которое любого способно вести само по себе и потом в итоге приводит к совершенно неожиданному результату.
И хотя здесь нам не демонстрируют "дао викинга" в подробностях - для этого оказывается достаточно короткого разговора у костра, чтобы мы однозначно поняли: дерьмо это, а не дао, - всё-таки определённый Путь Торфинн проделал, поэтому в конце он получил право осуществить свою мечту.
И вот это, пожалуй, самый главный посыл данного аниме: мы должны заслужить право на свою мечту. Вся жизнь - борьба, причём, она до сих пор таковой остаётся. Пусть это не вопрос выживания и кровавых битв, но в первую очередь мы должны отстаивать свои убеждения - пожалуй, за это и были самые кровавые войны в человеческой истории. Истории будущего можно обескровить, но это не значит, что за идеи не нужно бороться. Грошь цена той идее, в защиту которой ты даже слово сказать не можешь. Что уж тут говорить о гораздо большем?.. Так что посыл у аниме есть, даже очень хороший. Другое дело, что его довольно сложно разглядеть под ворохом приключений, но это уже вопрос к качеству самого зрителя.
И вот здесь кроется основная причина, почему я всё-таки не могу назвать это аниме шедевром. Оно действительно превосходно. Оно классно нарисовано, в нём очень много серий (что на мой взгляд только плюс - люблю размеренные истории, рассказанные в достаточной степени подробности), здесь красивая музыка, интересные интриги, хотя часть ходов в общем-то оказалась предсказуемой, но это просто потому что авторы были ограничены обстоятельствами тысячелетней давности... Но всё-таки здесь очень легко за деревьями (стремительно разворачивающимися на экране событиями) леса не увидать (чтобы мы поняли, а зачем всё это?..).
Это аниме - не сказка и не фэнтази, это серьёзное произведение, приближенное к реальности. Показана суровая жизнь, как она есть, в общем-то практически без прикрас. Это мужское аниме, в котором женщине отведена весьма скромная роль, большей частью ограниченная пространством ложа, да и по-другому тогда быть просто не могло. Поэтому страданиями матери здесь озабочен в общем-то только один человек, одновременно претендующий на звание самой главной сволочи, а вот Торфинну до матери как бы и всё равно. Но это даже нормально - в древности женщина почти никогда человеком не считалась, поэтому не будем останавливаться на этом подробно.
Для нас главное, что история логична в рамках исходных концепций, и именно поэтому аниме смотрится легко. В сюжет вовлекаешься буквально с первых кадров. А уж для любителей приключений это аниме и вовсе должно стать отличным подарком. Как человек, который в детстве зачитывался Джеком Лондоном и Томасом Майн Ридом, скажу, что я с тех пор очень люблю истории про людей с горящими глазами и пламенными сердцами. Неважно, плохие они, хорошие - главное, что эти вымышленные герои живут, дыша полной грудью, на разрыв ноздри, так сказать, в каком-то смысле компенсируя зрителям/читателям недостаток в этих самых "приключениях".
И пусть я не могу сказать, что это аниме - шедевр, но это только потому что герои здесь не вызывают особого сочувствия - они действовали сообразно обстоятельствам, в которых они родились и в которых они жили. Для нас самым существенным фактором в этих обстоятельствах является то, что они вроде как закончились. Вообще вся история Человечества как бы стремится уйти от животного существования в рамках пост-первобытно-общинного строя к некоей цивилизации, способной примирить человека с самим собой и гармонизировать его существование с Природой. Другое дело, как это получается (и в России это не получается от слова "совсем", будем честны), но иногда нам нужно напоминать об ошибках прошлого, чтобы не тянуть их в будущее. И, думаю, именно с этой ролью данное аниме не справляется - у него просто нет такой задачи (ибо даже если она есть, то представлена столь размыто, что большинство её не способно разглядеть, восхищаясь исключительно классной картинкой). Но в данном случае это ничуть не недостаток. Такие истории тоже нужны - не всем же аниме обязательно быть шедеврами. Хотя свою восторженную аудиторию это аниме точно имеет, и я ничуть не хочу усомниться в интеллектуальных способностях этих людей, потому что это произведение тоже может по-своему вдохновлять.
Короче, это действительно что-то очень здоровское. Я лично когда-нибудь обязательно пересмотрю - люблю хорошие истории. Тем более что история абсолютно законченна и не требует продолжений - тоже редкость в наши дни.
Рекомендую!

13 мая 2020 г.

Psycho Diver: Mashou Bosatsu

Аниме "Психо-дайвер" было снято в 1997-ом году, хотя по рисовке кажется, что гораздо раньше. Режиссёр - Мамору Камбэ - тот самый, что спустя лет 7 подарил миру "Эльфийскую песнь", любимую многими... но не мной.
На самом деле очень странная вещица. Вроде бы и неплохое аниме... но сказать про него особо нечего, поскольку все его плюсы слишком хорошо подчёркивают недостатки. Потому что из плюсов здесь графика, дизайн персонажей (реально крутая такая олдскульная картинка получилась), музыка в общем-то тоже ничего... В этом аниме есть всё, что могло бы стать классическим ужастиком, когда авторы в одном сюжете пытаются сочесть страх и вожделение. Честно говоря, любовная сцена меня здесь удивила (мне казалось, что авторы всё-таки от неё воздержатся), и при этом красивые голые сиськи здесь можно увидеть совсем не тогда, когда их присутствие могло бы вызвать позитивные эмоции - напротив, здесь их присутствие в кадре, возможно, даже неуместно текущему моменту. Могу даже заметить, что, наверное, даже хорошо, что обошлись без хентая, хотя эротический момент здесь был нужен скорее чтобы докрутить "мачовость" главного героя, который реально весь из себя такой крутой мужик (см. картинку выше - одна челюсть чего стоит).
Мне действительно очень понравилась графика. Приятная такая картинка, когда, не смотря на некоторую мультяшность (да, я помню, что это вообще-то аниме), сама графика создаёт фантастическую атмосферу какого-то очень далёкого Завтра, в которое в общем-то не особо-то и хотелось бы попасть. Есть, правда, некоторые странности в изображении фигур, но в целом подобные приёмы уже можно назвать каноничными, поэтому стилистика изображения, чётко выдержанная в течение всего произведения в рамках заданной концепции, действительно невольно подкупает.
Но вот о чём это аниме?..
Не могу сказать, что авторам не хватило тех 50-ти минут, что у них было. Хотя кое-какие сцены можно было бы поподробнее расписать - об этом мире, как минимум, мне лично хотелось бы узнать побольше. Но всё-таки мне не понравилось, что это аниме, при всей его удачной картинке, смотреть было трудно. Мне почему-то всё время казалось, что авторы не успеют, недорасскажут, недораскроют, скомкают сюжет, махнут рукой на самом интересном месте и бросят снимать свою херню, даже не думая подвести её к логическому концу. Честно говоря, когда я увидела конец этой истории, мне было даже несколько удивительно: ну, надо же, конец тут всё-таки есть. И даже практически логичный. Хотя вот главная интрига всё равно кажется мне какой-то... гм, сомнительной. Сюжет притянут за уши и я не очень поняла, что хотели сказать авторы?.. Рассказать просто какую-то странную историю?..
Ну, ок, рассказали. Спасибо, конечно. Но всё-таки эта история не оправдала моих ожиданий. Мне обещали триллер. Даже ужасы (на world-art'е так написано). Как минимум - фантастику. Но я в общем-то углядела здесь только мистерию, потому что кибертехнологии здесь хоть и есть, но они здесь выступают в роли некоей обыденности, а что касается панка - ну, ок, главного героя с его торчащими вверх волосами можно было бы записать в панки... если бы не его стандартный костюм (ох уж эта любовь азиатов к европейским костюмам!). Да и вообще европейского в этом аниме действительного много - взять ту же странную секту, проводящую свои ритуалы посреди готической архитектуры и на готичный манер...
И вот здесь мы подходим к минусам. Как оказалось, логичный сюжет - это всё-таки ещё далеко не всё, что нам нужно от историй, на которые мы тратим своё свободное время. Важно смысловое наполнение сюжета. А вот здесь как раз и получается, что сюжет есть... но мотивация героев, причины поступков и вообще манеры поведения не вызывают сочувствия. Я даже триллером эту историю назвать не могу - не то, что ужасами (чего тут ужасного-то?). Да, девочка (девушка... десяти лет - ?), которой главгерой решил помочь, от чего-то страдает. Сказали вроде, что это было искусственное воздействие, но так до конца и непонятно, то ли она была одержима демонами, то ли это такое последствие серьёзного ПТС в детстве. А, самое главное, это убийства - я так и не поняла, зачем они были нужны? Понятно, что это акции устрашения. Но пугать просто так никто не будет. Если рассматривать эти убийства как попытку замотивировать героя, то всё равно мне лично не до конца понятно, как это действует. Да и потом возникает ещё какой-то профессор - ну да, я вот взяла и ещё кого-то упомянула посреди текста - этот профессор (дядька в белом халате) появляется в сюжете точно также: ниоткуда. Да и преимущества херовины, которую в истории использовали для самого главного погружения главгероя в сознание главной потерпевшей, тоже не были продемонстрированы - в этой штуке главгерой имел точно такие же шансы окочуриться, как и при использовании предыдущих версий оборудования...
Короче, что хочу сказать в целом?
Аниме странное. Странное прежде всего потому что я не могу сказать, что оно плохое. Но какое-то оно пустоватое. Авторов метало из стороны в сторону, как будто они так толком и не поняли, что хотели снять - детектив ведь тоже не получился, потому что в один прекрасный момент главгерою рассказали, в чём тут суть да дело. Если рассматривать это аниме как попытку впустить в наш мир ещё одного "крутяшку", то, в общем-то, эту попытку можно засчитать... но если вы пройдёте мимо этой истории, то ничего особо и не потеряете.

1 мая 2020 г.

M3: Sono Kuroki Hagane

По-русски это аниме называется "M3: Чёрная сталь" и его не надо путать с другим аниме, которое тоже называется по-русски "Чёрная сталь", а по-японски - "Kuromukuro". У обоих аниме принципиальная разница: во втором случае речь идёт о попаданце из эпохи Сэнгоку (так что я его обязательно ещё посмотрю), а здесь мы имеем мистико-фантастическую историю, про которую я так и не могу сказать, что это больше: мистика или всё-таки фантастика? И где в данном случае надо очерчивать границы фантастики, если учесть, что метафизика до сих пор предмет суть непознанный?..
Итак, традиционный вопрос: что мы имеем?
В основе сюжета лежит история возникновения некоей "тёмной зоны" - так называемого "Царства мрака". История его возникновения также является неотъемлемой частью сюжета (в рамках многочисленных флешбеков), так что нельзя сказать, что это место всё время будет зоной непонятной хрени. Нам всё расскажут. По ходу действа мы узнаем все секреты этой фантастической мистерии, начиная с того, что это за детки такие бегают по непонятной мгле, кто тут главный злодей и что со всем этим нужно делать?..
Честно говоря, я уже несколько дней пытаюсь написать эту заметку, и у меня никак не идёт текст. С одной стороны, аниме действительно неплохое - более-менее логичный сюжет, более-менее адекватные герои (адекватные в рамках своих характеров, так что эта оценка относится также и к героям заведомо неадекватным), есть развитие истории, есть развитие персонажей, есть даже определённый посыл... Но при этом сказать, что это прям-таки уж фантастическая вещь, обязательная к просмотру, я тоже не могу, потому что здесь - в первую очередь - мне лично в принципе не понятно, для кого снято это произведение?
Во-первых, нужно сказать, что все претензии со стороны зрителей к этому аниме именно как к жанру "меха" довольно справедливы, потому что большие, двуногие, боевые платформы здесь выступают исключительно фоном, и даже их технологические особенности являются следствием разворачивающейся на экране драмы, но это никак не элемент настоящей научной фантастики.
При этом сами гигантские роботы-трансформы показаны как довольно разумно устроенные конструкции (я сейчас не беру в расчёт способ их управления) - прежде всего из-за хвоста, который в данном случае выступает не только в качестве третьей точки опоры (тем самым превращая всю эту двуногую хрень в довольно устойчивую конструкцию), но и одновременно выступающую ответом на многочисленную критику данного вида роботов, что двуногие платформы, мол, сильно неустойчивые.
Я оставлю в стороне вопрос, зачем в принципе нужны большие двуногие роботы, хотя и нельзя сказать, что в рамках предложенной концепции борьбы они выглядят не только симпатичными, но и функциональными.
В этой истории сама меха вообще никакого значения не имеет, потому что это прежде всего драма. Драма, заложенная в детстве героев и выступающая довольно странным аспектом на общем фоне истории: это драма детей, так или иначе лишённых какой-либо заботы их непосредственных родителей.
И это удивительный момент.
Разумеется, при просмотре данного аниме будут неизбежны сравнения с Евангелионом, и вот здесь я вынуждена отметить для себя несколько странный аспект: скажу, что именно это аниме несколько реанимировало сам Евангелион в моих глазах. Но не спешите меня записывать в фанаты Евы, теперь для меня Евангелион - всего лишь скучное произведение с недораскрытыми персонажами и сюжетом. Я не говорю, что аниме "М3..." шедевр и оно открыло какие-то тайны мироздания, на которые Ева, как мне кажется, всё-таки предприняла попытку замахнуться. Но тем не менее, Еве нужно отдать должное (просто я этого в первый раз спросонья во время просмотра оной не поняла): меха ведь действительно может выступать всего лишь фоном разворачивающейся драмы. Только в "М3.." авторы не стали акцентировать внимание на подростковых проблемах, выпятив более острую социальную проблему: отсутствия уважения к человеческой жизни в принципе, вне зависимости от возраста.
Надо сказать, что в некоторых языках слово "ребёнок" - среднего рода (не помню точно, в каких, но видела несколько примеров). Поскольку мне в принципе непонятна концепция, как к человеку может быть применимо слово "оно", в своё время я проигнорировала данную информацию, как несущественную, но, видимо, зря, потому что данная проблема в современном мире остра, как никогда.
Честно говоря, тема жестокости меня коробит уже не первое десятилетие, и я пока не нашла никаких способов решения этой проблемы, потому что пришла только к одному выводу: жестокость - неотъемлемая часть натуры существ из вида homo sapiens. Вопрос, в какой степени применимы грани жестокости к отдельно взятым категориям людей, всё ещё открыт (а некоторыми сообществами типа Российская Федерация ещё и принудительно закрыт, как несущественный - достаточно посмотреть официальное телевидение этой территориальной конгломерации). Но всё-таки я лично считаю гуманистические вопросы наиважнейшими, потому что без ответа на эти вопросы наша планета не может и не сможет развиваться по пути цивилизационного развития. Да, определённая эволюция (или деволюция, что также не исключено) ей всё равно будет свойственна - любая ситуация всегда во что-нибудь разовьётся, постоянного в этом мире ничего нет, особенно на атомном уровне. Но глобально Человечество топчется на месте, потому что люди в целом никак не могут отказаться от концепции "государства", подменяя этим понятием свои детские представления о патерналистском обществе, где тебе не нужно думать о своей жизни - многим хочется, чтобы за их жизнь нёс ответственность кто-нибудь ещё. Если не отец (дед), то правитель, бог, царь, человек с инициалами В.В.П. и так далее. Хотя что такое государство, как не концепция управления обществом структурой (иногда это даже система), монополизировавшей насилие?
Мои рассуждения могут показаться странными и, возможно, даже неуместными в обсуждении данного анимационного произведения не самого высокого толка, и я даже не могу сказать, что тем самым я пытаюсь оправдать все косяки сюжета данного аниме, однако должна заметить, что в первую очередь люди, которые хотят увидеть в этом аниме прежде всего меху, будут в этом крайне разочарованы: нет, ребятки, это не меха.
Меха здесь фон. Исключительно фон.
А вообще речь идёт о жестокости прежде всего.
Нуарная атмосфера Царства мрака добавляет нам симпатичности картинки (и, надо сказать, что аниме действительно нарисовано очень симпатично), однако это тоже всего лишь фон.
И тем удивительнее здесь отметить главного злодея, которого таковым не воспринимаешь до самого последнего конца, пока не увидишь, что даже наука сама по себе может быть жестокостью чистой воды. Впрочем, о чём это я? В концлагерях нацистов проводилось огромное количество научных исследований, многими из которых мы пользуемся до сих пор - например, именно так было открыто явление тератогенности. Да и потом, вспомним историю Японии времён Второй Мировой войны, когда в Харбине для японских врачей была открыта специальная школа, в которой врачей учили проводить вскрытия живых людей без наркоза и обезболивания, причём, цель была простая: чтобы врач (хотя какой он врач после этого?) не боялся мучить живого человека (и надо сказать, что это испытание не выдерживали лишь некоторые). Честно сказать, я так и не поняла, зачем это было нужно, но операции проводили на пленниках, в том числе и наших соотечественниках, хотя больше досталось, конечно, китайцам. И я даже не хочу думать об этом - у меня этот ужас просто в голове не укладывается. Но это было. Это факт.
Короче, проще задать вопрос: а что в истории человечества было НЕ жестоким? Тут даже опытные историки вряд ли что смогут найти ответить (и тут я скажу, что аргументы, типа, вот на Сталина наговаривают, что он убил миллионы, хотя на самом деле ВСЕГО 700 тысяч - для меня не приемлемы, ибо если есть хоть одна невинная жертва, то эта жертва перечёркивает всё хорошее, что было сделано этим персонажем).
Это я к чему?
Нужно ведь разделять ещё детскую жестокость и взрослую жестокость. И ни в коем случае не смешивать это в кучу, хотя и нельзя исключать тот факт, что детская жестокость может быть такой же, как и взрослая (я о причинах возникновения).
Однако нужно всё-таки снисходительнее рассматривать жестокость детскую. Ведь она порой оказывается естественным продолжением неких объективных событий. Дети часто жестоки по незнанию и из-за неспособности оценить последствия своих действий. Особенно когда дети делают что-то неправильно из-за паники и/или чувства страха. Маленький человек ещё много чего не знает, поэтому можно ли винить детей за то, что они бросили кого-то из своих, испугавшись внезапно свалившейся на них катастрофы? Я думаю, что тут ответ напрашивается сам собой.
Другое дело - взрослая жестокость. Неважно по какой причине - ради жестокости или из любопытства. Вопрос этичности научных исследований тоже всё ещё открыт, и я хочу напомнить, что такие люди, как Юрий Гагарин, как правило, не случайно называются добровольцами. Мы все, конечно, помним, что Гагарин - герой. Его принято называть героем, но никто не задумывается, что он герой только потому что ему тупо повезло и он не погиб в том злосчастном Союзе. Да, ему там было очень непросто, у него были определённые проблемы, включая "приключения" ЖКТ (скажу так), но по сути он сидел там, как член группы "Белка и Стрелка", ничего не нажимал и тупо ждал, когда эта адская машина, придуманная гениальными советскими (не сарказм) инженерами наконец-то свалится обратно на нашу в буквальном смысле слова грешную Землю...
Так вот, я понимаю, когда люди идут добровольно на какие-либо исследования ради науки.
Но стоят ли эти научные открытия этих жертв?
Ведь иногда (и зачастую) это действительно жертвы.
Таким образом, получается, что человечество нашло два отличных способа реализовывать свою жестокость: на добровольцах и на тех, о ком некому позаботиться. Вторые часто становятся жертвами научно-технического прогресса не по своей воле. А что касается древних верований, то здесь в "М3..." удивительнейшим образом переплелись современные научные устремления, царящие в японском сообществе (рассматривающими появление мехи в реальной жизни исключительно как вопрос времени и потому не требующий отдельной акцентации), и древние легенды, в которых человеческие страдания и горе способны к материализации (знаю, что повторяюсь, но что поделать - очередное аниме повторяет эту концепцию мировосприятия).
Никому не хочется страдать и всем хочется защиты - это нормально. Однако мы должны помнить, что в большинстве бед люди виноваты сами. Другой вопрос, почему те, кто действительно не виноват, должен страдать вместе с виновниками - вот это уже другой хороший вопрос. В любом случае, сказать, что у этого аниме нет логичного конца, я не могу. Ведь это аниме про школьников, которые оказались заложниками событий в силу неких случайных обстоятельств. Хороший ли это конец?.. Ну, наверное. Но здесь история рассматривалась крайне узко, к тому же, за кадром (в буквальном смысле слова) оказались те, кто стали невольными жертвами случившегося звездеца.
И другой хороший вопрос: а как бы вы поступили на месте героев данного аниме?
Я говорю о школьниках, которые оказались способны быть пилотами этих роботов. Они попали в эту историю только потому что гуляли не в то время и не в том месте. И ведь удивительно, что в этом аниме совершенно не затронута тема терроризма, которая, казалось, здесь не может не прозвучать, ведь возникновение Царства мрака возникло именно в результате террористического акта (по сути). А что такое террористический акт, как не ответка на жестокость некоего территориального образования? Я не оправдываю существование терактов, ни в коем разе.
Но попробуйте найти определение слову "теракт" - нигде не будет прямой ссылки, что это такое. Даже в Википедии статья "терроризм" при слове "теракт" даёт ссылку на саму себя. А ведь это подмена понятий! Таким образом, мы видим, что даже в общеинформационном поле люди не хотят видеть очевидность некоторых вещей, и при этом все привыкли рассматривать некие события как локальный факт, а не как следствие цепочки событий в довольно давней истории.
Честно говоря, об этом можно было бы написать отдельный текст, что такое теракт и терроризм, однако для нас важно понимать, что предлагаемый тайтл - довольно неоднозначное произведение, которое поднимает довольно серьёзные вопросы, которые многие могут не разглядеть за симпатичными мордашками ОЯШей, которым в очередной раз достались крутые большие роботы.
И тем удивительнее для меня существование этого произведения, потому что, с одной стороны, самим своим существованием оно бьёт мимо цели, с другой, это всё-таки ларчик с двойным дном, который рассчитан точно не на потребителей попкорна.
Возможно, авторы просто не нашли другого способа рассказать о тех проблемах, что я указала выше в данной заметке. Но то, что авторов эти проблемы НЕ волновали, мы сказать не можем. Потому что тема насилия всё ещё актуальна для современного Человечества. В разных странах это реализовано по-разному и в разной степени, но человек в среднем до сих пор жестокая тварь, которая в достижении своих целей способна пойти по головам не только в переносном, но и в буквальном смысле слова.
Однако мы знаем, что можно остаться прекрасным образцом гуманистической сущности, даже столкнувшись с жизненными испытаниями, которые могут сломать тебя ненароком. То есть кто-то в таких условиях проявляет свою человеческую сущность, кто-то, наоборот, утрачивает признаки оного... Тем не менее, мы все прекрасно понимаем, что мир людей должен состоять из Человеков...
А вот каким будет этот мир - этого себе, пожалуй, не представляет ещё никто.
В любом случае, если мы действительно хотим увидеть прекрасное будущее, в котором победят идеи Гуманизма, то тут просветителям всей планеты ещё работать и работать.
Другое дело, что я пока не вижу ответа на вопрос, а хотят ли люди на земле победы гуманизма и всеобщей человечности?..
Как минимум, авторы данного аниме, походу, так далеко точно не заглядывали - мы ещё путаемся в самых элементарных вопросах...
Короче, вот такой непростой тайтл оказался...

8 апр. 2020 г.

God Eater

Наверное, странно смотреть в период, когда Апокалипсис стал казаться ближе, как никогда, постапокалиптичные истории, но этот жанр привлекает не сколько своей безысходностью, сколько поводом поднимать вопросы, не просто далёкие от обывательщины, но даже пугающие обывателей. В этом смысле аниме "Пожиратель богов" не могло не привлечь моё внимание, даже не смотря на кучу претензий к этой в общем-то весьма странной штуке, причём, претензий справедливых. Не смотря на всеобщую критику, царящую в интернете, я всё равно сочла это аниме из разряда достойных к просмотру (и даже имею наглость рекомендовать его как смотрибельное), потому что это аниме, развлекая, вытаскивает наружу кучу проблем жалких людишек, обнажая одну простую и весьма злую истину: защищать весь мир будешь только в очень молодом возрасте.
Итак, что же здесь плохого?
Начну с главного: это аниме сделано на основе компьютерной игры, что как бы само по себе нас уже должно предостеречь: осторожно, перед тобой явная хрень! И для того, чтобы убедиться, что это действительно хрень, достаточно посмотреть на картинку, которую я выбрала в качестве иллюстрации данной заметки - у ребяток в руках их ОРУЖИЕ с довольно хлипенькой рукояткой.
В этом аниме как следует досталось двум незыблемым законам нашего многострадального Мирозданья: закону всемирного тяготения и закону сохранения массы. Оба этих закона авторы данного аниме сочли несущественной фигнёй, которой можно пренебречь, что они с лёгкостью и сделали.
Начнём с гравитации (которая бессердечная сука © по Шелдону). Я понимаю, когда аниматоры рисовали нам в руках молодых парнишек с голубыми горящими глазами какие-нибудь мега-мечи, мега-секиры и даже мега-топоры. Ладно, у нас есть симпатяга из скандинавской мифологии Тор, которому божественная сила помогала поднимать его молот с невыговариваемым наименованием Мьёльнир. У нас есть другие герои мифологических эпосов, которые тягали штуки и покруче. Но здесь оружие выглядит как-то совсем несоизмеримо в сравнении с их обладателями (это мне напомнило, как однажды я услышала в детской больнице: "Я сейчас тебе промеж глаз кроватью ударю!"). Короче, если обратить внимание на вселенную мировых эпосов, там такой хрени пруд-пруди, так что в данном случае авторы даже не пытались придумать что-то оригинальное. Единственное, что они распространили отсутствие гравитации на всё, включая дамские прелести, хотя благодаря одной передачке Малахова я знаю, что такие груди возможны только в условиях имплементации в них достаточно большого количества силикона, и в этом случае бюстгальтеры действительно становятся не нужны.
Да, нам попытались объяснить, что благодаря вживлению чудо-клеток, наши герои становятся монстрами в буквальном смысле слова, невольно подтверждая идею, озвученную в фильме "Разрушитель" героем Сильвестра Сталлоне - чтобы убрать одного маньяка, нужен другой маньяк. Тут в роли маньяков вполне себе пригодны расплодившиеся монстры, пожравшие всё живое и де факто являющиеся суперорганизованными (это не сарказм, а термин) колониями каких-то особенных клеток, поэтому чтобы устранить этих монстров, нужны соответствующие противники.
Однако здесь мы подошли ко второму закону, безбожно (да простят мне атеисты это слово) попранному авторами - закону Ломоносова-Лавуазье. Подобным приёмом грешат не менее часто, чем указанным выше, потому что даже если представить, что перед тобой какое-то супер-фантастическое существо, то для того, чтобы развиться до массы, скажем, в 5 кг из клеточной массы, скажем, миллиграмов 10, то нужно сожрать минимум эти самые 5 килограмм, не считая КПД пищеварительной системы, который у всех живых организмов оставляет желать лучшего. Любая биологическая система - это сложно организованный мир белков, жиров и углеводов в водной среде вокруг некоего генетического материала. Неважно, это доклеточная или клеточная структура, или это мицелий, как у грибов, всё равно должна быть некая генетическая информация, обслуживающий инструмент функционирования этого живого образования и оболочка (даже у вирусов есть оболочки). И на всё это нужен реальный строительный материал из реальных химических элементов вне зависимости, органический источник или просто кто-то угольков с водой пожрал. Поэтому живот беременной женщины не может содержать массу, которая выбьет все стёкла огромной лаборатории и поломает всю мебель, включая металлическую, поубивает почти всех людей и забрызгает всё красной слизью огромными шмотами и лужами. Это просто невозможно, если только эта масса не берётся откуда-нибудь из параллельной вселенной, просто у беременной в этот момент в животе был портал в это другое измерение.
И вот эти два косяка очень сильно портят настроение от просмотра этой в общем-то не такой уж и глупой вещицы, как оказалось.
Придираться к этому аниме на самом деле можно бесконечно: и рисовка ужасная, и музычка тут либо очень пафосная (реально сбивала настроение), либо очень попсовая, и народ одет как угодно, но только не для условий постоянных боевых действий, и мужики тут все в тёплых плащах, а девки полуголые, и одежда на них не пачкается, не мнётся и не мокнет, и герои порой излишне шаблонные, и молодые придурки тут типичные чудаки на букву М, и всё такое прочее...
Однако очень легко за деревьями леса не увидать.
Во-первых, если уж говорить на чистоту - и это, кстати, типичная претензия ко многим подобными произведениям - главный герой не может не быть подростком. Юношеский максимализм укладывается в общем-то в одну простую фразу, когда его обладатель смотрит на этот мир: "Ну, как так-то?!" Когда некоторые мыслители, эзотерики и просто люди, претендующие на лидерство в некоей группе, пытаются пропагандировать идею, что нужно сохранить в себе ребёнка, отчасти эта идея связана и с сохранением молодого восприятия мира, когда ты ещё не знаешь, что мир наш в общем-то хреновый, поэтому стоит ли его спасать - это отдельная песня. Война - не случайно дело молодых (©), потому что молодости присуща уверенность (и не всегда это иллюзия, правда, в большинстве случаев всё-таки "голубой наив"), что этот мир можно исправить, спасти, что этот мир ценен сам по себе, и все люди тоже ценны сами по себе, какими бы гадами они в душе ни были бы. Поэтому главный герой здесь - пятнадцатилетний подросток. А что такое 15 лет для нормального мужчины в историческом смысле? Это самое начало настоящей взрослой жизни, когда появляется осознанность за своё существование (должна появляться) и ты понимаешь, что твоя жизнь - только в твоих руках (гомен, это характерно не только для пацанов, просто девочки могут и раньше повзрослеть). Ромео, кстати, было 15 лет в его истории. И если посмотреть на доспехи рыцарей, которые хранятся, скажем, в Эрмитаже, то ты можешь увидеть, что перед тобой - толпа подростков (а совсем не то, что думают всякие любители "альтернативных историй"). Когда люди в прошлом редко когда доживали до 40 лет, 15 лет - это реально серьёзный возраст, особенно в Японии, когда мальчики становились воинами (самураями) в гораздо более младшем возрасте. В 15 лет они уже могли полками командовать (разумеется, при должном происхождении). Так что это нормально, что главгерой здесь подросток, которому есть за что сражаться. За убеждения в общем-то способны сражаться в основном молодые, люди более старшего возраста имеют более низменные причины сражаться против чего-либо (да и то широко распространены случаи, когда даже угроза жене и детям не является для некоего мужика причиной пойти и взять вилы, скажем, и надавать противнику тумаков).
Во-вторых, о чём это аниме? Есть огромная претензия к завязке сюжета - что это за клетки такие Оракул, которые случайно откопали вместе с полезными ископаемыми? Версия с инопланетной заразой в таком случае была бы более жизнеспособна, но, ладно, сильно придираться не будем - может быть, нефть оказалась неплохим консервантом. Однако дальше пошло нарушение закона сохранения масс и вся эта хрень за 20 лет привела к практически полному вымиранию всего живого на планете.
Но нельзя сказать, что идея тотальной перезагрузки не витает в воздухе. Она не просто витает в каком-то абстрактном мире, но фактически уже стучится нам на порог: человек, ау! ты не самое совершенное существо на этой планете, акстись!
И в этом смысле всю постапокалиптику (идея глобального краха не так интересна сама по себе, как мысли, что делать после) можно рассмотреть в рамках одного единого сюжета, просто некоторые истории (и, в частности, аниме) показывают нам кусочки этого сюжета. Я вам даже больше скажу - в 12-ой серии я увидела предысторию Эрго Прокси, что вообще-то заставило моё сердце нервно ёкнуть в желании в очередной раз пересмотреть манглобовский шедевр. Правда, этому аниме до шедевра много чего не хватило. И прежде всего это касается проработанности вселенной. Если бы не стали игнорировать два указанных мировых закона, незыблемых в своей основе даже на квантовом уровне, то даже мотивацию героев не надо было бы исправлять - это аниме с на удивление проработанным сюжетом. На мой взгляд, авторы довольно умело совместили текущие действия с флешбеками, рассказывающими, как Человечество докатилось до жизни такой (©), в общем-то не затронув идею, что люди вообще-то получили по заслугам - вот этого здесь как раз совсем нет!
Таким образом, можно сказать, что авторы нарочно создавали это аниме исключительно ради подростковой аудитории (отсюда весь соответствующий фансервис), но всё-таки совсем уж примитивный уровень им выдержать не удалось, и в результате мы получили микс неплохого сюжета с нелепой картинкой. Да и сейю тут вообще-то подобраны интересные - мы можем услышать здесь голос Мотоко Кусанаги (из ГИТСа) и Пипа Бернадота (из Хельсинг Ультимейт).
Я не стала записывать это аниме в "плохие", "ужасные" и даже "средние" по одной простой причине: авторы явно устали от этого мира, но они нашли свою форму отдыха от этой усталости. Да, пусть мега-оружие в руках наивных мальчишек ничего не весит, пусть девчонки ходят без лифчиков в любую погоду, пусть мир скатился в тар-тарары, захлебнувшись в планетарной магме!.. Но мы всё равно будем верить, что этот грёбаный мир заслуживает право на существование. Это как со смертной казнью: лучше отпустить десять виновных, чем казнить одного невиновного. И пока среди людей встречаются Человеки, этот мир стоит сохранять - прежде всего ради этих людей. Ведь сама эта концепция даёт всем нам надежду, что человечество способно исправиться. И это уже другой вопрос, обернётся эта надежда иллюзией или нет - в конце концов, это уже зависит от каждого из нас.
Поэтому я говорю, что это хорошее аниме. Как ни странно. И ничуть не собираюсь спорить со всеми, кто с этим не согласен...

Higurashi no Naku Koro ni Kira //Alfredo Rey E La Sua Orchestra – Fotoromanza

Да, мне не понравилось это аниме, и именно поэтому не жалко было над ним поиздеваться. Хотя самих хигурашек я вообще-то люблю, и это аниме мне не понравилось только потому что я не оценила сарказм авторов, но об этом я уже сказала в соответствующей заметке. На самом деле эту AMV делала долго (с февраля), но так как мой канал на ютубе получил первый страйк, как-то расхотелось делать AMV в принципе... но потом душа поэта (©) не выдержала и я её всё-таки доклепала, тем более что в атмосфере всеобщего уныния, которая сейчас повисла над нашей планетой, захотелось чего-то легкомысленного и незатейливого. На самом деле эта AMV для меня очередной урок - узнала слово "футаж" и поняла, как работает зелёный фон. Сильно не ругайтесь, хотелось сделать чего-то реально танцевального. Тем более что у хигурашек всегда был отличный кавай.

5 апр. 2020 г.

Dareka no Manazashi

Аниме "Чей-то взгляд" за авторством великолепного Макото Синкая хоть и коротенькое, но от того не менее значимое в фильмографии мэтра, из-под электронного пера которого вышло уже столько замечательных произведений различной степени шедевральности.
Впрочем, не смотря на то, что этому аниме удалось вышибить из меня слезу (кошек люблю, это да...), всё-таки для меня в нём слишком много ненужной социальщины... хотя ничего ложного в этом сюжете нет. Видимо, не было в Японии своего И.С. Тургенева, поэтому мы ничего не знаем о японской версии "Отцов и детей"... правда, справедливости ради стоит сказать, что и Тургенев нам тоже ничем не помог, кроме констатации факта, что есть в этом мире непреодолимые пропасти...
В связи с чем хочу сказать, что для меня это аниме больше похоже на социальную рекламу (типа, позвоните родителям ©). И именно поэтому не могу сказать, что это прям ШЕДЕВР, потому что показывает всю правду жизни на 5 минут.
Это аниме не показывает ничего нового, хотя драма очевидная, причём, это на самом деле не драма конкретного человека (главной героини) - это проблема любого члена современного атомизированного общества, когда люди в общем-то сами не понимают, зачем они существуют. Да, можно делать вид, что ты живёшь, чтобы мыслить, и существуешь только потому что мыслишь, но, ребят, came on! В этом-то вся и фигня, что творчество в современном мире - это больше форма эскапизма, которое само по себе подчёркивает всю тщету бытия. А если разобраться в сути, на что тратит жизнь главная героиня? На то же, на что и мы - на всякиу ерунду. Хоть у нас и интерактивных столов пока нет... (да и не будет уже, походу - с таким-то правительством).
Ведь о чём это аниме? Это аниме о "маленьких людях" по Достоевскому. Существуют в своих мирках, не очень-то успешны, приходится вертеться, чтобы хоть как-то выжить... причём, даже если и были какие-то устремления в прошлом, то все они разбились о нерабочие социальные лифты... И единственная радость в жизни остаётся - это маленькое пушистое существо, уютно мурлыкающее под ухом. Поэтому когда это существо вдруг умирает (в силу краткости своего существования), вообще может показаться, что твой мир рушится в тар-тарары... Правда, птичьи рынки никто не отменял, поэтому катастрофа в общем-то не такая уж и страшная.
Короче, что тут сказать? Аниме прекрасно с точки зрения картинки и музыки... но вот о чём нам хотел сказать автор? Цените родственников из ближнего круга? Особенно если не смогли по каким-либо причинам создать свою семью?.. Ну, это и так понятно. Тут никаких откровений придумать в принципе невозможно.
Я не считаю взаимоотношения родственников ценными сами по себе. Любые взаимоотношения должны строиться на взаимном уважении. А ситуация, когда отец не может подойти к двери квартиры дочери и позвонить в дверной звонок, мне в принципе непонятна. Я вообще не понимаю нерешительных людей, и в этом смысле опять мы подходим к мысли, что герои данного аниме в общем-то неудачники. Понятное дело, что неудачников в этой жизни полно, поэтому куче людей это аниме зайдёт как шедевр... Но я - не целевая аудитория.
Хотя, конечно, нарисовано очень красиво...

Brave 10

Это аниме, имеющее русское наименование "Десятка отважных", я скачала только потому что здесь опять рассказываются события периода Сэнгоку (поскольку история периода феодальной раздробленности на рубеже 17-18 веков меня лично очень привлекла). Да, я понимаю, что здесь нет никакого историзма вообще - сюжет мистичен от начала и до конца. Но когда я увидела описание, в котором мне обещали приключения повзрослевшего Санады Юкимуры, разумеется, я не смогла не заинтересоваться этой занимательной вещицей.
Прежде всего стоит отметить, что Санада Юкимура - личность исторически действительно очень примечательная. В Википедии про него есть довольно интересная статья, которую я не вижу смысла здесь повторять, поэтому только отмечу, что Санада-доно имел репутацию величайшего воина в истории Японии, это был талантливый генерал, умевший выигрывать сражения в условиях ограниченных ресурсов.
Учитывая сложные взаимоотношения выживших в период феодальных междоусобиц даймё, не удивительно, что этот период так привлекателен с точки зрения создания различных произведений, полных интриг, стратегий и, разумеется, тактик. Поэтому авторы конкретно данного аниме решили всё-таки не ударить в грязь лицом перед своим историческим прошлым, поэтому создали произведение, которое пусть хоть и не имеет никакого отношения к реальным историческим событиям, но всё-таки позволят зрителям в очередной раз обратить внимание на реальные исторические имена, действительно не заслуживающие забвения.
Эта история несерьёзна и большей частью - сказочная выдумка. В центре событий - некая девочка Исанами с волшебной заколкой, которой катастрофически нельзя горевать. Одновременно у Санады Юкимуры есть некое древнее Пророчество о силе, которая позволит любому завладеть всем миром, если суметь правильно собрать нужную команду. При этом самый главный герой - всего лишь один из указанных храбрецов (причём, первый и по списку, и первый в итоге по значению) - вольный самурай Сайдзо с хмурым и непростым характером, который, впрочем, постепенно раскрывается нам с лучшей стороны. Непростая судьба Сайдзо заставляет его сделать определённый нравственный выбор, из-за чего в его голове завелась своя тараканья ферма... но в итоге он оказывается не один такой - там у каждого "храбреца" оказываются свои "скелеты в шкафу". Причём, сюжет рассказывается таким образом, что мы более-менее постепенно знакомимся с каждым из значимых героев этого произведения, так что обо всех особенностях и "прибабахах" мы узнаём дозированно, что тоже есть хорошо. В итоге Санада Юкимура собирает-таки десять воинов, каждый из которых обладает уникальной силой, наделяющей героев буквально сверхъестественными способностями. И от того файтинги здесь смотреть только интереснее - даже не смотря на то, что их тут больше, чем требуется в любом логичном сюжете.
Как бы то ни было, здесь логично в общем-то почти всё, от завязки до развязки. Правда, может показаться, с чего это сюда приплели Одноглазого Дракона Датте Масамунэ, который был извечным противником Юкимуры, но в общем-то даже его присутствие тут не кажется каким-то излишним. Возможно, авторы надеялись на сюжет более 12-ти серий, хотя сделать вторую Sengoku Basara конечно же невозможно (Brave 10 отсняли позже). В любом случае, даже если авторам велели прикрыть лавочку, со своей работой они справились хорошо, не оборвав нам повествование на полуслове, как это часто бывает в подобных случаях, и мы получили аниме с историей о великом генерале, которому нужны великие воины.
Как обычно, сюжет рассказывать не хочу, потому что данное аниме действительно заслуживает, чтобы целевая аудитория (как минимум) его посмотрела. Поэтому скажу только, что здесь попутно поставили перед зрителями довольно неплохие вопросы, заслуживающие и внимания, и размышления, среди которых мне лично хотелось бы отметить следующий: это аниме в очередной раз декларирует идею, что соперник должен быть достойным. Я считаю, что это замечательная декларация. Авторам данного аниме совершенно противна мысль, что можно самоутверждаться  за счёт слабых. При этом авторы прекрасно отдают себе отчёт, зачем некоторые люди хотят быть воинами (военными, служивыми и так далее). На поле боя не надо думать. И тем более заботиться о завтрашнем дне - это очень удобно для тех, кто не любит думать в принципе. Однако эта же концепция ничуть не оскорбляет никакую аудиторию, потому что здесь она вполне себе демонстрируется как имеющая право на существование, подчёркивая идею, что все мы разные.
Да, все люди разные. И в этом особенно интересна концепция 10-ти храбрецов, каждый из которых символизирует определённую стихию.
Как человек, который в своё время немного увлекался историей восточных боевых искусств, скажу, что мне лично всегда эта идея очень импонировала: достичь максимума результата на поле боя можно и минимальными средствами. Конечно, мы понимаем, что эта формула универсальна и может быть широко применима в мирной жизни, однако в данном случае я говорю прежде всего о символизме: если правильно подобрать команду, то ты можешь всё.
В этом смысле сталинское "кадры решают всё" здесь хоть и не произносится, но в полной мере применимо к сюжету.
Так что, не смотря на несерьёзность и обилие фансервиса, аниме совсем не глупое - напротив, оно очень приятно радует глаз (и любителей симпатичных женских форм, и любителей красивых бисёненов), при этом история рассказана легко, без какого-либо перегруза мозга - здесь авторы используют довольно простой стиль повествования. Некоторые серии так вообще исключительно смешны, хотя в целом не всё тут весело, конечно (и по смыслу, и по сюжету). И хотя кому-то может показаться, что здесь как-то слишком много клише из традиционных самурайских боевиков анимационного уклона (типа всяких нереальных прыжков, живописных брызг крови, пафосных речей и вычурных поз), скажу, что это аниме я лично и смотрела как раз ради всего этого - здесь все необходимые элементы жанра "самурайский боевик" на месте. Наверное, не вставь авторы все эти элементы на свои места, то и смотреть, наверное, было бы не так интересно.
Отдельно стоит сказать о работе сейю. Я не знаю, нарочно это сделано или нет, но после Sengoku Basara это аниме может уши раком поставить, потому что здесь те же сейю озвучивают других героев. Например, Такэхито Коясу в этом аниме озвучивает Дате Масамунэ, а в Эпохе Смут он - Сарутоби Саске. При этом Дате Масамунэ в Эпохе смут озвучивал Кадзуя Накай, который в Brave 10 озвучивал Дзимпати Нэдзу. Ну, и это далеко не единственные примеры.
Музыка здесь симпатичная, опенинги хоть и похожи (на самом деле их здесь два), я их часто не проматывала. В эндинге песенка довольно попосовая, но в общем-то совершенно соответствующая несерьёзности жанра. Впрочем, надо сказать, что пусть жанр и легкомысленен в определённой мере, но здесь практически нет халтуры. Да, некоторые общие планы порой показывают нам довольно забавные мордашки, но в целом рисовка радует глаз.
Почему не называю это аниме шедевром? На самом деле просто потому что здесь нет оригинальной идеи. Да, авторы назвали много правильных вещей своими именами, но это аниме не имеет своей целью открывать нам секреты мироздания. Оно нас прежде всего развлекает. И хотя мне оно действительно очень понравилось, вы же понимаете, что симпатичной мордашки крутого самурая недостаточно, чтобы назвать аниме шедевром, тем более что оно в принципе не претендует на высокое звание культурного маркера.
Я ничуть не хочу умалить достоинств этого аниме. Да, оно очень симпатично, но у этой истории будет столько же противников, сколько и поклонников - жанр нишевый. Немного жаль, что так мало серий (всего 12), но в целом у меня к самому языку повествования совсем нет никаких претензий - всё на своих местах, и конец истории выглядит логичным.
На самом деле просмотрелось очень легко, потому что порой в жизни действительно не хватает красивых весёлых сказок.
Ведь что такое сказка? Правильно ведь сказано в русской Традиции:
сказка - ложь, да в ней намёк,
добрым молодцам - урок.
Вот это как будто прям про это аниме сказали.

30 мар. 2020 г.

Blame! and NIN

Я очень люблю творчество группы Nine Inch Nails (и Трента Резнора, в частности), поэтому когда три дня назад на их канале в ютубе появились треки новых Ghost'ов (V и VI), я не могла их не скачать, тем более что сами NIN предлагают ссылку для бесплатного скачивания.
И поскольку у меня всё ещё свежи воспоминания о недавно дочитанной (наконец-то!) манге Blame!, должна сказать, что эта  музыка мне очень напомнила атмосферу манги, тем более что мне действительно не хватало подобной музыки при просмотре (последние тома читала уже под ОСТ аниме 2003-го года, но вы же прекрасно понимаете, что 4 коротких трека - это слишком мало для манги объёмом более 2100 страниц).
И тут вдруг такой подарок!
И дело не в том, что в эти непростые дни мне заняться нечем (я вообще не знаю, что такое скука), тем более что я сижу на home-офисе. Да, сама эта музыка немного навевает апокалиптичное настроение (например, трек Still Right Here), но в данном случае для нас важно только то, что сама мировая ситуация побудила Трента Резнора и Аттикуса Роса создать эти великолепные композиции, которые являются большим подарком в том числе и поклонникам киберпанка и постапокалиптики (они сами об этом написали на своём сайте).
NIN в очередной раз удивили, и я завидую тем людям, кто ещё не читал эту мангу - теперь у вас есть возможность познакомиться с шедевром Нихэя Цутому под столь потрясающий саунд. Конечно, ничто не мешает мне сделать тоже самое, но я в данном случае говорю о первом впечатлении, которое бесценно само по себе.
Так что вот такая заметка с картинкой из арт-бука "Blame! and so on".

20 мар. 2020 г.

Inferno Cop

Аниме "Адский полицейский" (или, как это было указано в субтитрах попавшейся мне версии, "Аццкий ментяра") разрывает шаблон прежде всего тем, что это в общем-то не аниме, а самый настоящий мульт, достойный показа по какому-нибудь "2х2" где-то после полуночи. 
Если кто-то думает, что для того, чтобы рисовать аниме, обязательно нужно уметь вырисовывать кавайные глаза, то он глубоко заблуждается. Это аниме вообще нарисовано шаблонами, причём, стыренными из американских комиксов. При этом история начинается как бы с некой середины, попутно выстёбывая истории про супер-героев в разноцветных трико. И ты смотришь всю эту откровенную галиматью и думаешь: камисамочки же ж вы мои, на что же я трачу время?! Ну, ответ как бы очевиден - все мы тратим время на то, чтобы преобразовать кислород в углекислый газ, и, в общем-то, ничем другим примечательным мы для матушки-Природы не полезны - что можно взять с обычного человека, кроме удобрений? Собственно, именно поэтому я продолжила смотреть сие действо, потихоньку погружаясь в этот невообразимый бред, с каждой новой серией пытаясь понять, где же край той бездны, что называется "фантазия автора"?
Как ни странно, именно сюрреалистичность происходящего, замешенная на парадоксальных ситуациях и трагикомедии, невольно притягивает к экрану, где апофеозом всё-таки становятся три последние серии, в которых авторы совершенно невообразимейшим образом выехали на самую главную особенность всех американских супергеройских боевиков, даже уже не простебав, а вытащив на поверхность главную особенность всех этих историй про мальчиков в разноцветных трусселях: в американских комиксах плохой герой, сетуя на несовершенство жалких людишек, всегда хочет изменить мир, а хороший - оставить его в неизменности со всеми этими несовершенными созданиями, обладающими свободой воли.
И уже за одно это я не могу сказать, что история плохая. Ибо в ненавязчивой форме авторы проехались по всему Человечеству, смешав в одну кучу экологическую несостоятельность, угрожающую всей планете, с незначительными нарушениями административного кодекса.
Получилось забавно. Хотя кто такой Аццкий Ментяра, так и не открылось - понятно только, как он дошёл до жизни такой. Хотя и остаётся удивительным тот факт, что положительный герой вернулся из Ада (!) - это само по себе довольно примечательный факт. Хотя можно в общем-то и задастся вопросом, а что такое Ад и где он в принципе может находиться? Ведь не исключено, что Адом может оказаться вполне себе ожидаемое место - например, то, что мы привыкли видеть вокруг себя.
В общем, это очень просто (не хочу говорить "примитивно") сделанное аниме с довольно неплохим саундтреком, прикольной работой пары сейю, озвучивших тут всех, и совершенно непредсказуемым сюжетом, порой похожим на откровенный трип наркомана, заплутавшего в трёх соснах на Садовом (кто не понял - на Садовом Кольце в Москве, где сосен уж давно нет), смотрится очень легко и быстро. Короткие серии не нагружают мозг, попутно вселяя надежду, что когда-нибудь и ты сможешь рисовать аниме, тем более что современные технологии, применимые дома, позволяют такое, что даже не снилось режиссёрам середины ХХ века (и то они умудрялись кино-шедевры снимать). Но здесь у нас не кино-шедевр, здесь просто ахренительно бредовая фантазия на тему архинесовершенности этого мира, от которой глаза на лоб просто лезут. Аниме настолько нелепое, что я решила посмотреть, чего этот режиссёр ещё накропал... и, надо сказать, что я уже всё скачала - буду смотреть ещё. Тем более что студия Trigger считается достойной наследницей Gainax, хотя не скажу, что я прям таки поклонник творений Гайнакса. В любом случае, иногда бывает настолько плохо, что это даже хорошо. И вот это аниме - как раз тот самый случай.

13 мар. 2020 г.

Blame! (2017)

В 2017-ом году вышел полнометражный фильм, снятый по одному из логов манги "Blame!", который описывает встречу Килли с электрорыбаками и Сибо, преподав эту историю в несколько ином свете, нежели это представлено в манге, хотя можно сказать, что основной концепт сюжета выдержан.
Скажу сразу: после атмосферной манги с её нуарно-готичной киберпанк-эстетикой и совершенно постмодерновых новелл-ONA, которые вполне достойны показа на каком-нибудь модном "диджитальном" биеннале (если таковые существуют в принципе (может быть и существуют, где-нибудь в просвещённых европах-азиях)), этот фильм смотрится довольно попсово. И в данном случае это не хорошо и не плохо, я говорю просто о своём ощущении. Авторы явно постарались стать понятными несколько сильно более широкой аудитории, нежели кучка поклонников ультранаучной фантастики (к чему точно можно отнести киберпанк), хотя не могу сказать, что получилось прям плохо - я всё равно отношу это аниме к категории шедевров, потому что в его основе лежит всё та же хорошо узнаваемая манга, к фанатом которой я теперь причисляю себя окончательно и бесповоротно - манга с совершенно уникальной Вселенной.
Аниме вышло очень красивое. Графика просто на высоте, смотрится очень приятно глазу, причём, так получилось, что у меня оказалось две версии фильма - с разрешением попроще и в HD-качестве. Так как для меня сюжет первичен, а визуализация вторична, я посмотрела фильм с разрешением попроще (первое, что скачалось, после чего сразу попало в планшет), а уже кадры для бложика я выбирала уже из HD-файла, и вот здесь-то мне удалось уже в полной мере рассмотреть и прямо-таки насладиться детализацией изображений. Сделано и впрямь очень классно, халтуру где-либо я лично не заметила - напротив, когда делала скриншоты, обычно в драчковых сценах всё смазано, а здесь прям невероятная чёткость даже на кадрах, которые промелькивают какие-то доли секунды. То есть авторы над визуализацией очень старались, это видно даже неискушённому взгляду.
Фильм начинается с предыстории, озвученной закадровым голосом, что это, почему, чё у них тут произошло и происходит и чо они вообще все пытаются тут натворить. С одной стороны, это приятно - то есть этот фильм можно смело смотреть, если не читал мангу. С другой стороны, из-за этой (вполне уместной) ясности теряется то обаяние потерянности, ощущение эффекта выкинутости в неизвестное жуткое пространство, что в общем-то является главной фишкой и манги, и ONA (о "Blame! Пролог" не вижу смысла особого упоминать, те короткометражки немного добавляют атмосферности, но и только, они хороши сами по себе и большего от них не требуется). То есть исчезла мрачная нуарность. Особенно если учесть, что главная героиня тут реально кавайная девочка (девушка?), хотя её тоже причисляют к "детям". Поэтому те, кто знаком с мангой, будут скорее разочарованы этим фильмом (и, собственно, это же и демонстрируют комментарии на том же WA, например). Многие так и отмечают - попсовый Блэйм, фастфуд-версия и всё такое. И я даже не могу с ними поспорить, потому что это действительно так и есть. Но я не хочу из-за этого говорить, что всё, аниме - в помойку, нам такой Блейм не нужен.
Я считаю, что у этой истории тоже есть право на существование, потому что мне важна идея - прежде всего.
Да, всегда есть к чему придраться. И особенно легко искать косяки в том, что в принципе цепляет. Но даже дело не в изображении героев - тут в первую очередь попсовость истории придаёт музыка, хотя к композитору у меня претензий нет - это, кстати, Юго Канно (не путать с Ёко Канно), который написал музыку, например, к психопаспортам (и, кстати, в психопаспортах у меня претензий к музыке вообще не было - там всё в тему). Но здесь эта же музыка хоть и попыталась дать нам атмосферу безысходности самой идеи борьбы с бездушными машинами в условиях пустой и огромной Мегаструктуры, но всё-таки она здесь звучит слишком по-киношному, что мы, фанаты манги, слышать здесь не хотим. В этом смысле саундтрек того же "Блейма.Пролог" гораздо круче, хотя, конечно, здесь в сам фильм напихали крутых киберпанковых саундов, которые наверняка хорошо бы прозвучали в каком-нибудь крутом сабфувере (я слушаю в наушниках, они у меня в общем-то из диапазона выше среднего по качеству звучания, и все эти звуковые эффекты звучат хорошо, но тупо не хватает соответствующей вибрации, характерной для широких динамиков =)))
Кстати, сейчас я пишу строки как раз под музыку из этого фильма, и хочу сказать, что ОСТ всё равно по своему накалу дигитальной тоски (если можно так выразиться) сильно уступает четырём трекам за авторством Оногавы Хироюки (особенно люблю треки "Lift" и "Net Shere"). А так как для меня звук порой важнее, чем картинка, то вот для меня попсовость здесь в первую очередь звучит в несколько банальных для данной истории мелодиях. А вот по картинке претензий у меня в общем-то и нет - всё очень высокотехнологично.
Другое дело, какую историю нам показали.
Да, попытались свести всё к драме, где в центре находится девочка Зуру, эдакая бравая пацанка, которая почему-то всегда смелее всех парней (за исключением главы племени, конечно). Жизнь у электрорыбаков суровая, и вообще по идее они уже скоро сдохнуть должны были от голода, если бы не энтузиазм Зуру найти еду там, где запрещено было искать. Там же они встретили Килли, который в общем-то был даже готов пройти мимо, оказав посильную помощь в нужный момент, но его заинтересовали беседой со старшим поколением. А поскольку, как мы помним, у Килли есть священная миссия, отступать от которой он не намерен ни на йоту, то он, естественно, ухватился за возможность раздобыть новую информацию... В общем, можно придираться к деталям, но авторы попытались сделать практически по манге... не без своих подвывертов, но, скажу, что в рамках предлагаемой истории (и, учитывая, что Нихэй Цутому тут вообще-то выступил консультантом фильма) случилось в общем-то то, что всегда случается, когда снимают по какому-нибудь первоисточнику с участием автора: автор допустил возможность переиначивания сюжета. И, должна заметить, что в данном случае это произошло хорошо, без утраты основного смысла истории: в мире наступила Глобальная Жопа, потому что люди-идиоты прошлого как-то очень сильно накосячили с искусственным интеллектом, не заложив в него элементарных подстраховок "на всякие непредвиденные случаи" типа хотя бы тех же трёх законов робототехники Айзека Азимова (ну, хотя бы!!), поэтому людям предлагаемого Настоящего приходится как-то выживать в условиях первобытно-общинного строя, используя натыренные из заброшенных уголков Мегаструктуры всякие артефакты из прошлого (можно сказать, что это для них уже артефакты, потому что воспроизвести эти технологии они не в состоянии).
Можно долго лить сопли, какого хера в центре сюжета розовощёкая лоли Зуру, а не наш хладнокровный Килли, здесь немного похожий манерами на Кая из Лексса (и точно не причёской!), но будем реалистами - весь наш мир катится туда, куда прикатился мир Блейма: обладая технологиями, люди так и не смогли в полной мере оседлать разум, даденный нам Эволюцией, поэтому получилось то, что получилось: люди практически выпилились собственными творениями, которые, заполонив этот мир бесчисленными бетонными архигигантскими  строениями, продолжают заполнять имеющееся в их распоряжение пространство непонятными конструкциями, де факто уподобляясь раковой опухоли.
Может быть, и не надо было впихивать сюда розовощёких лоли...
Но тогда встаёт вопрос: как можно было бы преподать эту историю так, чтобы не просто сохранить дух манги, а сделать его идентичным?
Я скажу, что, наверное, никак, потому что если сделать так, чтобы фанаты манги рыдали от восторга, то получится произведение, которое понравится очень узкой кучке людей: их окажется сильно меньше, чем может быть потенциальная аудитория произведения попроще, потому что целевой аудитории (фанатов манги) настолько мало, что она в принципе не способна отбить бабки, потраченные на создание сего шедевра (и в данном случае это не сарказм - я действительно считаю этот фильм шедевром, потому что он великолепен даже со всеми своими косяками).
Вот даже если взять Сибо - некоторые задаются вопросом, мол, нафига её включили в сюжет таким образом? Я считаю, что Сибо - один из важнейших персонажей манги, потому что она буквальный антагонист Килли. Если Килли - бездушный человек, то Сибо - цифровая душа. Их тандем в манге прекрасен. Поэтому нарисовать фильм Блейм без Сибо - вот это было бы преступление. Но как её включить в сюжет, если в манге она появляется не в том же логе, в котором нас знакомят с электрорыбаками? В этом смысле, я думаю, авторы нашли изящное решение проблемы, которое наверняка и Нихэя-сана устроило (может быть, даже он это предложил). Получилось, на мой взгляд, очень органично. Я вообще должна сказать, что история в фильме, если не коррелировать её с мангой, получилась очень логичная и завершённая. Именно поэтому я не могу дать этому фильму низкую оценку, потому что сюжет явно написан осознанно. Авторы сделали всё, чтобы не было ощущения рваности и недосказанности сюжета.
Да, пожертвовали каноном... хотя сделать точную экранизацию, наверное, было бы слишком дорого. Опять же, повторюсь: мы, к сожалению, живём в слишком несовершенном мире, где балом правит большинство. И, как вы понимаете, интеллектуальная элита в принципе большинство не составляет. Я не говорю, что фанаты этой манги прям все уж такие крутые интеллектуалы (вот автор этих строк точно ни на что подобное не претендует), однако нужно понимать, что сложные истории, в которые нужно вникать и разбираться - это точно не предмет интереса среднестатистического зрителя, который, может быть, не хочет увлекаться сложными историями только потому что его жизнь уже затрахала (и я в данном случае никого не осуждаю - о вкусах не спорят). Я только хочу сказать, что истории подобного рода всегда были очень нишевыми. Вот даже если посмотреть на активность этих торрентов, то можно понять, что это совсем непопулярные вещи - например, я скачала данный фильм три дня назад, и одну версию у меня в принципе никто ещё не скачал ни байта, а вторую - кто-то скачал только на половину (я не выключаю торренты, пока не отдам хотя бы столько же, сколько закачала), хотя какие-нибудь популярные торренты за сутки отдают в разы больше своего объёма.
Конечно, я тоже смею мечтать, что когда-нибудь нам сделают детальную экранизацию (тем более что это возможно).
Другой вопрос - надо ли?
Фанаты, естественно, скажут безусловное "да", но если рассматривать вопрос в разрезе популяризации данной истории - то это спорный вопрос, потому что произведение, повторюсь, всё-таки нишевое. Если всё-таки не заморачиваться на каноне и в погоне за популяризацией добавить сисек и лоли, то мы увидим, что все эти "нововведения", наоборот, уведут ещё дальше от главной цели (подобно тому, как меня раздражают те, кому для просмотра GitS непременно нужен большой экран - там же драчки! (ну да, самое там важное, конечно - это уже сарказм)). Это произведение (манга прежде всего) разговаривает со своим зрителем сложным, непростым языком, и этот язык менять не нужно - утратится атмосфера, которая здесь не менее важна, чем сюжет. И некоторые фразы героев фильма, звучащие, возможно, несколько банально в разрезе известного сюжета, произносятся как раз для того, чтобы быть озвученными - как, например, вопрос, зачем люди прошлого наворотили штуки, которые смогли выйти из-под контроля? Самое главное, что это произведение заставляет думать (и это, кстати, самый главный отрицательный фактор для среднестатистического зрителя, который жаждет зрелищ и чтобы от него отстали), задаваться вопросами, размышлять... А ведь это довольно непростые занятия для тех, кто к этому не приучен.
Может ли это аниме заставить человека, неприученного думать, о чём-то задуматься?.. Ну, тут можно вспомнить, что, с одной стороны, вода камень по капле точит - и тут невольно вспоминается монах из аниме Asura, который заставлял озверевшего мальчишку повторять мантры, которые тот не понимал - мол, неважно, что не понимает, со временем мантры сами сделают своё дело. И если ссылаться на этот метод, то, возможно, такие истории и могут сыграть свою положительную роль... правда, для этого их должно быть всё-таки несколько, а вот с этим мы уже наблюдаем серьёзные проблемы - таких историй не мало, а очень мало (причём, я говорю сейчас о серьёзном киберпанке, который вполне можно причислить к хентаю для мозга в положительном смысле).
Но есть и другая сторона вопроса: тот, кто не хочет развиваться, не будет развиваться (а если будешь заставлять это делать, то не будет это делать даже из принципа). Поэтому неважно сколько ты для такого человека сисястых лолей в это аниме напихаешь, на выходе получишь в стиле одного отзыва на фильм "Матрица" (причём, это не анекдот, это реальный случай из жизни, когда в кинотеатрах ещё нормальные фильмы показывали - были в человеческом прошлом и такие времена), когда один парень сказал про этот фильм, что там был один парень и у него была любовница. Всё. В этом и заключался весь смысл сюжета фильма "Матрица" для данного экземпляра. Так что про фильм "Blame!" 2017-го года кто-то тоже может сказать, что там какие-то придурки в доспехах-скафандрах бегают по какой-то помойке, пока им какой-то крутой хрен не помог перестрелять плохих роботов.
Нелюбопытствующий мозг не станет задаваться вопросами. Особенно когда авторы постарались с самого начала быть понятными.
Но мне лично плевать на всех остальных. Я рассматриваю это произведение в рамках всей Вселенной Блейма в целом, и скажу, что оно получилось замечательным. Обязательно пересмотрю ещё и не раз - только ради Килли, Сибо, Санакан и всех этих электронных звуков, гулко отдающихся в бесконечной пустыне Мегаструктуры. Ну, а что касается биологических персонажей... что ж, вообще-то ради них Килли и старается. Мы-то знаем, что где-то глубоко в его киборгизированном находится настоящее человеческое Сердце. И это прекрасно.

11 мар. 2020 г.

Blame! Prologue

Что больше всего поражает в "Blame!"? Я скажу: атмосфера. Эта атмосфера поглощает тебя, захватывает душу и выворачивает её наизнанку. Можно по-разному относиться к этой истории, но эстетика в "Blame!" потрясающая - и не только в манге, в принципе во всей этой истории.
Поэтому, конечно же, очень хотелось посмотреть и эти две оченькороткометражки (4 минуты каждая - всего лишь!). Отснятые в 2007-ом году, эти два коротеньких ролика тогда нам в общем-то ничего не обещали. Лишь дали намекнуть, что вот он, мир Блейма в 3D какой... Хотя некоторых оттолкнуло изображение героев... и я, пожалуй, соглашусь, что местное пластиковое три-дэ растеряло харизму Килли напроч... хотя вот силиконовые твари получились просто на ура.
Но всё-таки эти два раза по 4 минуты с потрясающими фонами и афигительнейшим саундтреком сумели передать главное - неповторимую, мрачную, полную бесконечного одиночества атмосферу манги "Blame!", завораживающей своей патологической безысходностью.
Что мы видим в этом очень маленьком аниме?.. 
Мир Мегаструктуры мёртв, потому что в ней нет жизни - есть только существование. Люди - искусственные куклы, даже если они считают себя живыми... Силиконовые твари, осуществляющие фагоцитарную роль в макромире, воспринимающие людей как вирусы... Мегалитические структуры из бетона и железа (и сейчас не будем вдаваться в подробности, где они взяли столько материала на всё это)... Множество огней, светящих никому... Множество пустых окон и глухих проёмов без дна... Огромные Строители, копошащиеся над задачами, которые нужны ради задач... Всё это - бесконечные пространства технократического ада, ледяного и жестокого, и при этом ужасно красивого, заставляющего тебя задуматься в общем-то только об одном: хорошо, что это всё не с нами...
До шедевра не хватило чуть-чуть: сохранения облика Килли... и побольше эфирного времени. Но даже как рекламный ролик будущего фильма, который, как оказалось, всё-таки случился - превосходно.

10 мар. 2020 г.

Blame!

Меня бесконечно восхищает человеческая фантазия, способная создавать иные миры, особенно если это что-то связано с космосом, Будущим и/или новыми технологиями. Я считаю научную фантастику (НФ) вершиной человеческого творчества в области изложения мыслей посредством текстов, преобразованных либо в книги, либо в сценарии, и в этой связи киберпанк, как самостоятельный поджанр НФ, неизменно должен занимать какую-нибудь верхнюю строчку, если бы мы в принципе попытались бы отранжировать всю творческую деятельность человека, как вида... если бы в этом был какой-нибудь смысл.
Разумеется, киберпанк - не предел развития творческой мысли, но довольно важная веха развития НФ как таковой. При этом, как мы можем это заметить при наблюдении за окружающей средой среднестатистических homo, НФ в принципе не является массовым увлечением (понятно почему, не будем лишний раз акцентировать на этом внимание). Да и киберпанка у нас настолько мало, что я лично не просто смотрю всё подряд в этом жанре, некоторые вещи я нарочно не смотрю сразу, а настраиваюсь на определённое настроение, чтобы осознанно познакомиться с тем или иным произведением. И вот сегодня пойдёт речь как раз о таком случае - я давно хотела посмотреть аниме "Blame!", но у этого произведения есть одна важная особенность: сначала нужно прочитать мангу. Ибо это аниме вторично по отношению к манге 1997-го года, и здесь я не смогу одно обсудить без другого.
В этой связи сразу скажу: смотреть это аниме без манги, может быть, даже бессмысленно - просто потому что эти 6 (почти 7) эпизодов являются ожившими иллюстрациями довольно небанальной 10-ти томной манги, которую я, впрочем, прочитала всю за вечер (кстати, кому интересно, сделать это можно, например, здесь).
В самой манге объяснений довольно немного - если вообще есть. Начинать её читать сложновато хотя бы потому что там много действа и почти нет диалогов, из которых можно было бы хоть что-нибудь понять. Но всё-таки Нихэй Цутому, автор манги, нарисовал столь непростой мир, что поначалу даже неважно, где это и что это, ты рассматриваешь картинки одну за одной и просто диву даёшься - вон чо придумал-то!..
Скажу честно, мне очень помогли комментарии в интернете, чтобы понять, в чём там суть и подоплёка во всей этой предлагаемой Вселенной. И дело сводится в общем-то вот к чему: в далёком-предалёком прошлом Человечество эволюционировало настолько, что оказалось способным входить в Сеть (интернет ихний) при участии некоего гена. Поскольку все были подключены к Сети, никто не парился, что мир управляется машинами (я так полагаю, не обошлось без искусственного интеллекта). Но потом случилась эпидемия, ген у людей пропал, а машины, имея контроль над всем и вся, посчитали людей без гена чем-то вроде вируса, поэтому решили их выпилить. Людям это, конечно, не понравилось, но противопоставить могущественным машинам хрупкие белковые образования ничего толком не смогли, поэтому ситуация дошла до того, что кучки выживших в итоге даже друг о друге толком не знают. Причём, судя по предлагаемым картинам, Апокалипсис наступил буквально сразу после Золотого Века.
Но можно ли винить во всём машины, изображая людей однозначными жертвами? Это хороший вопрос, который авторы оставляют зрителю/читателю. Мы же прекрасно понимаем, что машины - всего лишь бездушные роботы, выполняющие программы. Им неведомы чувства и сомнения, поэтому они старательно выполняли программы зачистки, причём, довольно эффективно. Люди, когда-то создавшие эти машины, не сумели эволюционировать до их состояния - при этом остаётся открытым вопрос насчёт "Силиконовых созданий", ведь киборги - это организмы, являющиеся симбиозом компьютера и биологического материала (привет боргам из Стартрека!) и это отдельный вопрос, как появились они (в манге открытый). Люди по-прежнему хрупкие, слабые и беспомощные. Машины в этой Вселенной однозначно выиграли, поэтому появился герой, последняя надежда Человечества, который должен найти человека с правильным геном, чтобы живые люди смогли вернуть контроль над машинами себе. Хотя здесь ещё один открытый вопрос: насколько наш главный герой - настоящий человек?..
Может показаться, что идея захвата власти искусственным интеллектом нам хорошо знакома, но всё-таки эта манга выпущена в 1997 году, поэтому не будем выпендриваться и говорить, что сюжет не нов. Он относительно не нов. И в целом концепция подсоединения к некоей компьютерной сети посредством интерфейса, передающегося в генетическом коде - вот это точно не очень избитая тема (да она вообще не избита, будем честны). Самое интересное, что обычно нам бы хотелось внятной завязки, раскрытия героев и желательно (но не обязательно) хорошего конца, однако здесь такого не происходит, и при этом это даже как будто и не нужно. Нас просто будто бы кидают посреди истории в некий мир, в который ты попадаешь будто бы через какой-то портал, не понимая, что ты, кто ты, откуда и зачем. Ты пытаешься оглядеться, осматриваешься, понимаешь, что тебе здесь точно не хотелось бы быть, да ещё и куча страшных тварей вокруг, которые то и дело хотят тебя чем-то продырявить. Ты поневоле оказываешься втянут в довольно непонятный квест, суть у которого вообще-то спасти всех людей, хотя ты так до конца и не понимаешь, насколько эта тема важна и принципиальна. Мир не очень приятный, и спокойней там, где никого нет вообще, хотя спокойствие местным обитателям на самом деле даже не снилось. И хорошо ещё, что рядом есть этот мутный парень Килли без эмоций и страха, с очень мощным оружием, способным пробивать дырки в Мегаструктуре на 70 км...
Ох уж этот парень Килли...
Вообще-то это настоящий сверхчеловек, причём, сам он себя называет человеком, но это большой вопрос, кто он такой, потому что он хоть и не похож на "силиконовых созданий", но он явно киборг в привычном нам понимании - что, кстати, особенно хорошо показали в аниме 2017-го года, но об этом поговорим отдельно. На самом деле личность Килли настолько загадочна, что о нём можно было бы рассуждать часами - кто он такой, откуда пришёл и как он связан со всеми этим реинкарнациями девушки-киборга Сибо. Самое удивительное в действиях Килли - так это то, что он действует явно не сам по себе, хотя в упорстве в достижении цели ему не откажешь. Его явно кто-то отправил, потому что если посмотреть на эту Вселенную в целом, то ему и в этом мире в общем-то неплохо - он способен передвигаться на расстояния, о передвижении на которые обычным людям, встречающимся ему на пути, даже помыслить страшно. Мегаструктура - так называется Город на тысячи этажей и километров, в котором всё это и происходит - его дом родной, Килли чувствует себя там как рыба в воде (и вот здесь невольно вспоминаются рыбы, так или иначе всплывающие и в манге, и в аниме - гигантские рыбины, которые, казалось бы, совершенно здесь ни к чему, хотя не будем отказывать автору в увлечении символизмом). Вот поэтому и не совсем понятно, зачем самому Килли этот человек с правильным геном? Да, можно допустить мысль, что ему надоел тот образ жизни, что он вынужден вести, ведь машины совсем от рук отбились, делают что хотят и совершенно не уважают создателей. Впрочем, тут справедливости ради стоит отметить, что создатели как раз давно уничтожены, ибо выжившие не способны воспроизвести даже самые простые технологии и живут буквально в условиях первобытно-общинного строя, существуя за счёт охоты и собирательства. То есть, круг замкнулся: создав нечто, что оказалось совершеннее человека в плане исполнительских функций, человек полностью деградировал, и вот эта мысль в 2020-ом году уже совсем не кажется новой, хотя здесь уместно вспомнить одну поговорку: история учит только одному - что она ничему не учит.
Современные нам исследователи отмечают, что люди, увлечённые смартфонами, не используют возможности этих смартфонов даже на 10 %. Соцсети и мессенджеры работают через единую Сеть, но они не способствуют саморазвитию большинства индивидов, потому что современные соцсети больше похожи на ярмарки тщеславия, где большинство людей варится исключительно в им понятном, и не более того. Да, есть люди, которые всё-таки хотят развиваться, но вся индустрия развлечений уже давно отпихнула таких людей на обочину истории (кто не верит - загляните, например, в тренды YouTube, которые вполне можно переименовать в "помойку" - вы там никогда не найдёте ни одной развивающей лекции, в лучшем случае - острая аналитика на злобу дня, и не более того, но это - актуальщина, которая человека развивающегося никогда не заинтересует в первую очередь). Более того, многие взрослые мечтают запретить своим детям пользоваться смартфонами, потому что из-за них дети, мол, деградируют, хотя очевидно, что это вообще-то вина взрослых, не способных объяснить своим чадам, что вот эта прямоугольная пластиковая штука - портал в большую Вселенную с доступом ко всем знаниям Человечества, а не окно во двор с бабушками-сплетницами на скамейке. То есть развитие технологий, с одной стороны, даёт большой толчок к развитию всего Человечества в целом, но в итоге оказывается поводом деградации для отдельного индивида.
На самом деле в этом нет ничего удивительного, и я не хочу увлекаться рассуждениями на эту тему. Всё довольно банально: люди в основной своей массе тупы и ленивы (да, мне всё-таки пришлось в очередной раз это сказать). Но некоторым очень нравится приписывать себе чужие заслуги - вон, первые здесь болельщики, которые почему-то всё время после удачных соревнований определённых команд орут "Мы выиграли!!", хотя эти люди вообще никакого отношения к спортсменам не имеют. Ну да, у этих людей может быть общее гражданство (и то не всегда), но одинаковая обложка паспорта - это точно не повод говорить про чью-то победу "мы победили". Победили конкретные люди конкретных людей. И всё. Так и с техникой. Есть определённая кучка людей (в России это, кстати, первые с конца в навязываемой государством концепции существования социума), которая не может сидеть на месте без дела, которым то звёзды хочется поизучать, то изобрести что-нибудь полезное для всех, то просто сделать что-нибудь красивое и/или хорошее. Именно эта кучка людей способна изобрести машины, которые в итоге построят Мегаструктуру. И это ещё большой вопрос, а что там за причины эпидемии-то были, почему люди потеряли способность связываться с интернетом из мира манги "Blame!"...
Так что Нихэй Цутому однозначно попадает в иконы моего блога, потому что он посмел замахнуться на такие области размышлений, по результатам которых можно не один десяток докторских по философии и социологии написать... да и инженерам здесь есть на что замахнуться - пожалуй, даже в первую очередь. И это на самом деле удивительно, особенно если учесть стиль манги...
В этом смысле количество серий в аниме мне кажется достаточным. Мир "блэйма" настолько непрост, что он буквально въедается в мозг, причём, даже на уровне предлагаемой эстетики, хотя в манге много уродств и кровищи (или что там у киборгов вместо крови?). Эта история захватывает дух и покоряет с первой иллюстрации. И, надо сказать, что смотреть аниме после манги очень стрёмно - манга уже создала в мозгу определённый код, который ты непременно хочешь увидеть в аниме (и ты даже допускаешь мысль, что тебе не важен цвет, хотя цвет в аниме подобран идеально). Поэтому когда с первых звуков ты понимаешь, что авторы аниме стопроцентно воспроизвели нужный код, контакт случился и ты вновь оказываешься в этой неповторимой атмосфере, которая и ужасает, и завораживает, и восхищает одновременно - это нереально круто. Да ещё и под очень крутую музыку, которую я вообще-то знаю уже более десяти лет (и даже последние главы манги читала под неё, вспомнив, что у меня завалялся сборничек из четырёх коротеньких, но шедевральных треков за авторством Оногавы Хироюки).
Да, я считаю это произведение шедевром - целиком и полностью, потому что здесь в основе заложен такой бесконечный базис, что его вполне можно сравнить с Мегаструктурой. Однозначно перечитаю эту мангу как-нибудь ещё раз, да и насладиться аниме тоже можно ещё не раз - просто чтобы хотя бы прочувствовать всю безысходность того Апокалипсиса, которые неразумные homo sapiens сотворили.
Впрочем, насчёт sapiens. Во-первых, это могут быть уже и не сапиенс, а какой-нибудь другой вид, раз появился ген для соединения с сетью... и при этом я допускаю мысль, что этот ген, возможно, есть даже у нас с вами - такое тоже может быть, просто нет соответствующей технологии (и оставим в стороне материалистические представления о человеке на уровне XIX века, человек - это гораздо более сложная структура, чем большинству хочется думать, просто мы в своём познании человека как человека не особо-то и продвинулись - тут дорожка ещё ой как не проторенная).
Короче... ибо чувствую, что пора закругляться, но что хочу сказать? Аниме "Blame!" - это шесть прекрасных иллюстраций к потрясающей манге, которую ни за что не пропустит каждый уважающий себя любитель и научной фантастики, в принципе, и киберпанка, в частности. Это очень атмосферное произведение, приятно щекочущее мозг, способное и развлечь, и заставить задуматься. Главный герой харизматичен и прагматичен, ловок, смел и при этом где-то очень глубоко внутри себя добр. Кажется, что он существует по программе, но вообще-то большинство людей в нашем мире тоже живёт по программе, только биологической и порой более жёсткой, чем могла бы быть компьютерная. И здесь манга нарисована таким образом, что ты идёшь тенью за главным героем, за другими персонажами, наблюдаешь за их действиями будто из-за плеча - история позволяет читателю в полной мере почувствовать себя участником этих событий... а потом ты смотришь аниме, и понимаешь, что всё это ещё и прекрасно до невозможности. Аниме получилось настоящим арт-объектом, это уже Искусство с большой буквы, которое говорит сложным языком, не доступным простому обывателю, это правда. Но это не вина этого произведения, что обыватель слишком прост для этого произведения. Любой обыватель может приоткрыть дверь в этот мир, если захочет - для этого нужно в общем-то даже совсем немного - заставить свой мозг работать. Думать. Только и всего...
Подумать хотя бы над вопросом "что будет после нас?"...
Я вот лично не считаю этот вопрос праздным, ибо, например, любое творчество - это всегда проявление смятения души. Человек, у которого всё хорошо и который не хотел бы изменять свой окружающий мир, никогда не станет творцом. Он может стать мастером - может делать какие-нибудь прикольные штуки, которые также могли бы изменять его окружающий мир, но задумываться о Будущем, которое хотелось бы видеть всё-таки лучшим, чем настоящее, человек, удовлетворённый настоящим, не станет - ему это просто ни к чему, ведь у него и так всё хорошо. В этом смысле можно было бы задуматься, что было в голове у Нихэя-сана, когда он всё это придумал, однако мы даже не будем пытаться - это бесполезно. Да и бессмысленно. Важно другое: важно то, что такая манга существует. И такое аниме существует. Ведь любая пища для размышлений очень важна. А уж если тебе встречаются настоящие деликатесы, то ничего понять в них не сможет разве что очень слабо организованный мозг. А вот любому, кто любит размышлять о Дне Грядущем, и это аниме, и особенно манга точно придутся по душе, потому что не часто отдельные представители нашего социума радуют нас такими замечательными шедеврами.
Так что это безусловно культовое произведение, которое однозначно не оставит равнодушным любого думающего человека.
Я в восхищении!