Blame! and NIN

Я очень люблю творчество группы Nine Inch Nails (и Трента Резнора, в частности), поэтому когда три дня назад на их канале в ютубе появились треки новых Ghost'ов (V и VI), я не могла их не скачать, тем более что сами NIN предлагают ссылку для бесплатного скачивания.
И поскольку у меня всё ещё свежи воспоминания о недавно дочитанной (наконец-то!) манге Blame!, должна сказать, что эта  музыка мне очень напомнила атмосферу манги, тем более что мне действительно не хватало подобной музыки при просмотре (последние тома читала уже под ОСТ аниме 2003-го года, но вы же прекрасно понимаете, что 4 коротких трека - это слишком мало для манги объёмом более 2100 страниц).
И тут вдруг такой подарок!
И дело не в том, что в эти непростые дни мне заняться нечем (я вообще не знаю, что такое скука), тем более что я сижу на home-офисе. Да, сама эта музыка немного навевает апокалиптичное настроение (например, трек Still Right Here), но в данном случае для нас важно только то, что сама мировая ситуация побудила Трента Резнора и Аттикуса Роса создать эти великолепные композиции, которые являются большим подарком в том числе и поклонникам киберпанка и постапокалиптики (они сами об этом написали на своём сайте).
NIN в очередной раз удивили, и я завидую тем людям, кто ещё не читал эту мангу - теперь у вас есть возможность познакомиться с шедевром Нихэя Цутому под столь потрясающий саунд. Конечно, ничто не мешает мне сделать тоже самое, но я в данном случае говорю о первом впечатлении, которое бесценно само по себе.
Так что вот такая заметка с картинкой из арт-бука "Blame! and so on".

Inferno Cop

Аниме "Адский полицейский" (или, как это было указано в субтитрах попавшейся мне версии, "Аццкий ментяра") разрывает шаблон прежде всего тем, что это в общем-то не аниме, а самый настоящий мульт, достойный показа по какому-нибудь "2х2" где-то после полуночи. 

Если кто-то думает, что для того, чтобы рисовать аниме, обязательно нужно уметь вырисовывать кавайные глаза, то он глубоко заблуждается. Это аниме вообще нарисовано шаблонами, причём, стыренными из американских комиксов. При этом история начинается как бы с некой середины, попутно выстёбывая истории про супер-героев в разноцветных трико. И ты смотришь всю эту откровенную галиматью и думаешь: камисамочки же ж вы мои, на что же я трачу время?! Ну, ответ как бы очевиден - все мы тратим время на то, чтобы преобразовать кислород в углекислый газ, и, в общем-то, ничем другим примечательным мы для матушки-Природы не полезны - что можно взять с обычного человека, кроме удобрений? Собственно, именно поэтому я продолжила смотреть сие действо, потихоньку погружаясь в этот невообразимый бред, с каждой новой серией пытаясь понять, где же край той бездны, что называется "фантазия автора"?

Как ни странно, именно сюрреалистичность происходящего, замешенная на парадоксальных ситуациях и трагикомедии, невольно притягивает к экрану, где апофеозом всё-таки становятся три последние серии, в которых авторы совершенно невообразимейшим образом выехали на самую главную особенность всех американских супергеройских боевиков, даже уже не простебав, а вытащив на поверхность главную особенность всех этих историй про мальчиков в разноцветных трусселях: в американских комиксах плохой герой, сетуя на несовершенство жалких людишек, всегда хочет изменить мир, а хороший - оставить его в неизменности со всеми этими несовершенными созданиями, обладающими свободой воли.

И уже за одно это я не могу сказать, что история плохая. Ибо в ненавязчивой форме авторы проехались по всему Человечеству, смешав в одну кучу экологическую несостоятельность, угрожающую всей планете, с незначительными нарушениями административного кодекса.

Получилось забавно. Хотя кто такой Аццкий Ментяра, так и не открылось - понятно только, как он дошёл до жизни такой. Хотя и остаётся удивительным тот факт, что положительный герой вернулся из Ада (!) - это само по себе довольно примечательный факт. Хотя можно в общем-то и задастся вопросом, а что такое Ад и где он в принципе может находиться? Ведь не исключено, что Адом может оказаться вполне себе ожидаемое место - например, то, что мы привыкли видеть вокруг себя.

В общем, это очень просто (не хочу говорить "примитивно") сделанное аниме с довольно неплохим саундтреком, прикольной работой пары сейю, озвучивших тут всех, и совершенно непредсказуемым сюжетом, порой похожим на откровенный трип наркомана, заплутавшего в трёх соснах на Садовом (кто не понял - на Садовом Кольце в Москве, где сосен уж давно нет), смотрится очень легко и быстро. Короткие серии не нагружают мозг, попутно вселяя надежду, что когда-нибудь и ты сможешь рисовать аниме, тем более что современные технологии, применимые дома, позволяют такое, что даже не снилось режиссёрам середины ХХ века (и то они умудрялись кино-шедевры снимать). Но здесь у нас не кино-шедевр, здесь просто ахренительно бредовая фантазия на тему архинесовершенности этого мира, от которой глаза на лоб просто лезут. Аниме настолько нелепое, что я решила посмотреть, чего этот режиссёр ещё накропал... и, надо сказать, что я уже всё скачала - буду смотреть ещё. Тем более что студия Trigger считается достойной наследницей Gainax, хотя не скажу, что я прям таки поклонник творений Гайнакса. В любом случае, иногда бывает настолько плохо, что это даже хорошо. И вот это аниме - как раз тот самый случай.

Blame! (2017)

В 2017-ом году вышел полнометражный фильм, снятый по одному из логов манги "Blame!", который описывает встречу Килли с электрорыбаками и Сибо, преподав эту историю в несколько ином свете, нежели это представлено в манге, хотя можно сказать, что основной концепт сюжета выдержан.

Скажу сразу: после атмосферной манги с её нуарно-готичной киберпанк-эстетикой и совершенно постмодерновых новелл-ONA, которые вполне достойны показа на каком-нибудь модном "диджитальном" биеннале (если таковые существуют в принципе (может быть и существуют, где-нибудь в просвещённых европах-азиях)), этот фильм смотрится довольно попсово. И в данном случае это не хорошо и не плохо, я говорю просто о своём ощущении. Авторы явно постарались стать понятными несколько сильно более широкой аудитории, нежели кучка поклонников ультранаучной фантастики (к чему точно можно отнести киберпанк), хотя не могу сказать, что получилось прям плохо - я всё равно отношу это аниме к категории шедевров, потому что в его основе лежит всё та же хорошо узнаваемая манга, к фанатом которой я теперь причисляю себя окончательно и бесповоротно - манга с совершенно уникальной Вселенной.

Аниме вышло очень красивое. Графика просто на высоте, смотрится очень приятно глазу, причём, так получилось, что у меня оказалось две версии фильма - с разрешением попроще и в HD-качестве. Так как для меня сюжет первичен, а визуализация вторична, я посмотрела фильм с разрешением попроще (первое, что скачалось, после чего сразу попало в планшет), а уже кадры для бложика я выбирала уже из HD-файла, и вот здесь-то мне удалось уже в полной мере рассмотреть и прямо-таки насладиться детализацией изображений. Сделано и впрямь очень классно, халтуру где-либо я лично не заметила - напротив, когда делала скриншоты, обычно в драчковых сценах всё смазано, а здесь прям невероятная чёткость даже на кадрах, которые промелькивают какие-то доли секунды. То есть авторы над визуализацией очень старались, это видно даже неискушённому взгляду.

Фильм начинается с предыстории, озвученной закадровым голосом, что это, почему, чё у них тут произошло и происходит и чо они вообще все пытаются тут натворить. С одной стороны, это приятно - то есть этот фильм можно смело смотреть, если не читал мангу. С другой стороны, из-за этой (вполне уместной) ясности теряется то обаяние потерянности, ощущение эффекта выкинутости в неизвестное жуткое пространство, что в общем-то является главной фишкой и манги, и ONA (о "Blame! Пролог" не вижу смысла особого упоминать, те короткометражки немного добавляют атмосферности, но и только, они хороши сами по себе и большего от них не требуется). То есть исчезла мрачная нуарность. Особенно если учесть, что главная героиня тут реально кавайная девочка (девушка?), хотя её тоже причисляют к "детям". Поэтому те, кто знаком с мангой, будут скорее разочарованы этим фильмом (и, собственно, это же и демонстрируют комментарии на том же WA, например). Многие так и отмечают - попсовый Блэйм, фастфуд-версия и всё такое. И я даже не могу с ними поспорить, потому что это действительно так и есть. Но я не хочу из-за этого говорить, что всё, аниме - в помойку, нам такой Блейм не нужен.

Я считаю, что у этой истории тоже есть право на существование, потому что мне важна идея - прежде всего.

Да, всегда есть к чему придраться. И особенно легко искать косяки в том, что в принципе цепляет. Но даже дело не в изображении героев - тут в первую очередь попсовость истории придаёт музыка, хотя к композитору у меня претензий нет - это, кстати, Юго Канно (не путать с Ёко Канно), который написал музыку, например, к психопаспортам (и, кстати, в психопаспортах у меня претензий к музыке вообще не было - там всё в тему). Но здесь эта же музыка хоть и попыталась дать нам атмосферу безысходности самой идеи борьбы с бездушными машинами в условиях пустой и огромной Мегаструктуры, но всё-таки она здесь звучит слишком по-киношному, что мы, фанаты манги, слышать здесь не хотим. В этом смысле саундтрек того же "Блейма.Пролог" гораздо круче, хотя, конечно, здесь в сам фильм напихали крутых киберпанковых саундов, которые наверняка хорошо бы прозвучали в каком-нибудь крутом сабфувере (я слушаю в наушниках, они у меня в общем-то из диапазона выше среднего по качеству звучания, и все эти звуковые эффекты звучат хорошо, но тупо не хватает соответствующей вибрации, характерной для широких динамиков =)))

Кстати, сейчас я пишу строки как раз под музыку из этого фильма, и хочу сказать, что ОСТ всё равно по своему накалу дигитальной тоски (если можно так выразиться) сильно уступает четырём трекам за авторством Оногавы Хироюки (особенно люблю треки "Lift" и "Net Shere"). А так как для меня звук порой важнее, чем картинка, то вот для меня попсовость здесь в первую очередь звучит в несколько банальных для данной истории мелодиях. А вот по картинке претензий у меня в общем-то и нет - всё очень высокотехнологично.

Другое дело, какую историю нам показали.

Да, попытались свести всё к драме, где в центре находится девочка Зуру, эдакая бравая пацанка, которая почему-то всегда смелее всех парней (за исключением главы племени, конечно). Жизнь у электрорыбаков суровая, и вообще по идее они уже скоро сдохнуть должны были от голода, если бы не энтузиазм Зуру найти еду там, где запрещено было искать. Там же они встретили Килли, который в общем-то был даже готов пройти мимо, оказав посильную помощь в нужный момент, но его заинтересовали беседой со старшим поколением. А поскольку, как мы помним, у Килли есть священная миссия, отступать от которой он не намерен ни на йоту, то он, естественно, ухватился за возможность раздобыть новую информацию... В общем, можно придираться к деталям, но авторы попытались сделать практически по манге... не без своих подвывертов, но, скажу, что в рамках предлагаемой истории (и, учитывая, что Нихэй Цутому тут вообще-то выступил консультантом фильма) случилось в общем-то то, что всегда случается, когда снимают по какому-нибудь первоисточнику с участием автора: автор допустил возможность переиначивания сюжета. И, должна заметить, что в данном случае это произошло хорошо, без утраты основного смысла истории: в мире наступила Глобальная Жопа, потому что люди-идиоты прошлого как-то очень сильно накосячили с искусственным интеллектом, не заложив в него элементарных подстраховок "на всякие непредвиденные случаи" типа хотя бы тех же трёх законов робототехники Айзека Азимова (ну, хотя бы!!), поэтому людям предлагаемого Настоящего приходится как-то выживать в условиях первобытно-общинного строя, используя натыренные из заброшенных уголков Мегаструктуры всякие артефакты из прошлого (можно сказать, что это для них уже артефакты, потому что воспроизвести эти технологии они не в состоянии).

Можно долго лить сопли, какого хера в центре сюжета розовощёкая лоли Зуру, а не наш хладнокровный Килли, здесь немного похожий манерами на Кая из Лексса (и точно не причёской!), но будем реалистами - весь наш мир катится туда, куда прикатился мир Блейма: обладая технологиями, люди так и не смогли в полной мере оседлать разум, даденный нам Эволюцией, поэтому получилось то, что получилось: люди практически выпилились собственными творениями, которые, заполонив этот мир бесчисленными бетонными архигигантскими  строениями, продолжают заполнять имеющееся в их распоряжение пространство непонятными конструкциями, де факто уподобляясь раковой опухоли.

Может быть, и не надо было впихивать сюда розовощёких лоли...

Но тогда встаёт вопрос: как можно было бы преподать эту историю так, чтобы не просто сохранить дух манги, а сделать его идентичным?

Я скажу, что, наверное, никак, потому что если сделать так, чтобы фанаты манги рыдали от восторга, то получится произведение, которое понравится очень узкой кучке людей: их окажется сильно меньше, чем может быть потенциальная аудитория произведения попроще, потому что целевой аудитории (фанатов манги) настолько мало, что она в принципе не способна отбить бабки, потраченные на создание сего шедевра (и в данном случае это не сарказм - я действительно считаю этот фильм шедевром, потому что он великолепен даже со всеми своими косяками).

Вот даже если взять Сибо - некоторые задаются вопросом, мол, нафига её включили в сюжет таким образом? Я считаю, что Сибо - один из важнейших персонажей манги, потому что она буквальный антагонист Килли. Если Килли - бездушный человек, то Сибо - цифровая душа. Их тандем в манге прекрасен. Поэтому нарисовать фильм Блейм без Сибо - вот это было бы преступление. Но как её включить в сюжет, если в манге она появляется не в том же логе, в котором нас знакомят с электрорыбаками? В этом смысле, я думаю, авторы нашли изящное решение проблемы, которое наверняка и Нихэя-сана устроило (может быть, даже он это предложил). Получилось, на мой взгляд, очень органично. Я вообще должна сказать, что история в фильме, если не коррелировать её с мангой, получилась очень логичная и завершённая. Именно поэтому я не могу дать этому фильму низкую оценку, потому что сюжет явно написан осознанно. Авторы сделали всё, чтобы не было ощущения рваности и недосказанности сюжета.

Да, пожертвовали каноном... хотя сделать точную экранизацию, наверное, было бы слишком дорого. Опять же, повторюсь: мы, к сожалению, живём в слишком несовершенном мире, где балом правит большинство. И, как вы понимаете, интеллектуальная элита в принципе большинство не составляет. Я не говорю, что фанаты этой манги прям все уж такие крутые интеллектуалы (вот автор этих строк точно ни на что подобное не претендует), однако нужно понимать, что сложные истории, в которые нужно вникать и разбираться - это точно не предмет интереса среднестатистического зрителя, который, может быть, не хочет увлекаться сложными историями только потому что его жизнь уже затрахала (и я в данном случае никого не осуждаю - о вкусах не спорят). Я только хочу сказать, что истории подобного рода всегда были очень нишевыми. Вот даже если посмотреть на активность этих торрентов, то можно понять, что это совсем непопулярные вещи - например, я скачала данный фильм три дня назад, и одну версию у меня в принципе никто ещё не скачал ни байта, а вторую - кто-то скачал только на половину (я не выключаю торренты, пока не отдам хотя бы столько же, сколько закачала), хотя какие-нибудь популярные торренты за сутки отдают в разы больше своего объёма.

Конечно, я тоже смею мечтать, что когда-нибудь нам сделают детальную экранизацию (тем более что это возможно).

Другой вопрос - надо ли?

Фанаты, естественно, скажут безусловное "да", но если рассматривать вопрос в разрезе популяризации данной истории - то это спорный вопрос, потому что произведение, повторюсь, всё-таки нишевое. Если всё-таки не заморачиваться на каноне и в погоне за популяризацией добавить сисек и лоли, то мы увидим, что все эти "нововведения", наоборот, уведут ещё дальше от главной цели (подобно тому, как меня раздражают те, кому для просмотра GitS непременно нужен большой экран - там же драчки! (ну да, самое там важное, конечно - это уже сарказм)). Это произведение (манга прежде всего) разговаривает со своим зрителем сложным, непростым языком, и этот язык менять не нужно - утратится атмосфера, которая здесь не менее важна, чем сюжет. И некоторые фразы героев фильма, звучащие, возможно, несколько банально в разрезе известного сюжета, произносятся как раз для того, чтобы быть озвученными - как, например, вопрос, зачем люди прошлого наворотили штуки, которые смогли выйти из-под контроля? Самое главное, что это произведение заставляет думать (и это, кстати, самый главный отрицательный фактор для среднестатистического зрителя, который жаждет зрелищ и чтобы от него отстали), задаваться вопросами, размышлять... А ведь это довольно непростые занятия для тех, кто к этому не приучен.

Может ли это аниме заставить человека, неприученного думать, о чём-то задуматься?.. Ну, тут можно вспомнить, что, с одной стороны, вода камень по капле точит - и тут невольно вспоминается монах из аниме Asura, который заставлял озверевшего мальчишку повторять мантры, которые тот не понимал - мол, неважно, что не понимает, со временем мантры сами сделают своё дело. И если ссылаться на этот метод, то, возможно, такие истории и могут сыграть свою положительную роль... правда, для этого их должно быть всё-таки несколько, а вот с этим мы уже наблюдаем серьёзные проблемы - таких историй не мало, а очень мало (причём, я говорю сейчас о серьёзном киберпанке, который вполне можно причислить к хентаю для мозга в положительном смысле).

Но есть и другая сторона вопроса: тот, кто не хочет развиваться, не будет развиваться (а если будешь заставлять это делать, то не будет это делать даже из принципа). Поэтому неважно сколько ты для такого человека сисястых лолей в это аниме напихаешь, на выходе получишь в стиле одного отзыва на фильм "Матрица" (причём, это не анекдот, это реальный случай из жизни, когда в кинотеатрах ещё нормальные фильмы показывали - были в человеческом прошлом и такие времена), когда один парень сказал про этот фильм, что там был один парень и у него была любовница. Всё. В этом и заключался весь смысл сюжета фильма "Матрица" для данного экземпляра. Так что про фильм "Blame!" 2017-го года кто-то тоже может сказать, что там какие-то придурки в доспехах-скафандрах бегают по какой-то помойке, пока им какой-то крутой хрен не помог перестрелять плохих роботов.

Нелюбопытствующий мозг не станет задаваться вопросами. Особенно когда авторы постарались с самого начала быть понятными.

Но мне лично плевать на всех остальных. Я рассматриваю это произведение в рамках всей Вселенной Блейма в целом, и скажу, что оно получилось замечательным. Обязательно пересмотрю ещё и не раз - только ради Килли, Сибо, Санакан и всех этих электронных звуков, гулко отдающихся в бесконечной пустыне Мегаструктуры. Ну, а что касается биологических персонажей... что ж, вообще-то ради них Килли и старается. Мы-то знаем, что где-то глубоко в его киборгизированном находится настоящее человеческое Сердце. И это прекрасно.

Blame! Prologue

Что больше всего поражает в "Blame!"? Я скажу: атмосфера. Эта атмосфера поглощает тебя, захватывает душу и выворачивает её наизнанку. Можно по-разному относиться к этой истории, но эстетика в "Blame!" потрясающая - и не только в манге, в принципе во всей этой истории.

Поэтому, конечно же, очень хотелось посмотреть и эти две оченькороткометражки (4 минуты каждая - всего лишь!). Отснятые в 2007-ом году, эти два коротеньких ролика тогда нам в общем-то ничего не обещали. Лишь дали намекнуть, что вот он, мир Блейма в 3D какой... Хотя некоторых оттолкнуло изображение героев... и я, пожалуй, соглашусь, что местное пластиковое три-дэ растеряло харизму Килли напроч... хотя вот силиконовые твари получились просто на ура.

Но всё-таки эти два раза по 4 минуты с потрясающими фонами и афигительнейшим саундтреком сумели передать главное - неповторимую, мрачную, полную бесконечного одиночества атмосферу манги "Blame!", завораживающей своей патологической безысходностью.

Что мы видим в этом очень маленьком аниме?.. 

Мир Мегаструктуры мёртв, потому что в ней нет жизни - есть только существование. Люди - искусственные куклы, даже если они считают себя живыми... Силиконовые твари, осуществляющие фагоцитарную роль в макромире, воспринимающие людей как вирусы... Мегалитические структуры из бетона и железа (и сейчас не будем вдаваться в подробности, где они взяли столько материала на всё это)... Множество огней, светящих никому... Множество пустых окон и глухих проёмов без дна... Огромные Строители, копошащиеся над задачами, которые нужны ради задач... Всё это - бесконечные пространства технократического ада, ледяного и жестокого, и при этом ужасно красивого, заставляющего тебя задуматься в общем-то только об одном: хорошо, что это всё не с нами...

До шедевра не хватило чуть-чуть: сохранения облика Килли... и побольше эфирного времени. Но даже как рекламный ролик будущего фильма, который, как оказалось, всё-таки случился - превосходно.

Blame!

Меня бесконечно восхищает человеческая фантазия, способная создавать иные миры, особенно если это что-то связано с космосом, Будущим и/или новыми технологиями. Я считаю научную фантастику (НФ) вершиной человеческого творчества в области изложения мыслей посредством текстов, преобразованных либо в книги, либо в сценарии, и в этой связи киберпанк, как самостоятельный поджанр НФ, неизменно должен занимать какую-нибудь верхнюю строчку, если бы мы в принципе попытались бы отранжировать всю творческую деятельность человека, как вида... если бы в этом был какой-нибудь смысл.

Разумеется, киберпанк - не предел развития творческой мысли, но довольно важная веха развития НФ как таковой. При этом, как мы можем это заметить при наблюдении за окружающей средой среднестатистических homo, НФ в принципе не является массовым увлечением (понятно почему, не будем лишний раз акцентировать на этом внимание). Да и киберпанка у нас настолько мало, что я лично не просто смотрю всё подряд в этом жанре, некоторые вещи я нарочно не смотрю сразу, а настраиваюсь на определённое настроение, чтобы осознанно познакомиться с тем или иным произведением. И вот сегодня пойдёт речь как раз о таком случае - я давно хотела посмотреть аниме "Blame!", но у этого произведения есть одна важная особенность: сначала нужно прочитать мангу. Ибо это аниме вторично по отношению к манге 1997-го года, и здесь я не смогу одно обсудить без другого.

В этой связи сразу скажу: смотреть это аниме без манги, может быть, даже бессмысленно - просто потому что эти 6 (почти 7) эпизодов являются ожившими иллюстрациями довольно небанальной 10-ти томной манги, которую я, впрочем, прочитала всю за вечер (кстати, кому интересно, сделать это можно, например, здесь).

В самой манге объяснений довольно немного - если вообще есть. Начинать её читать сложновато хотя бы потому что там много действа и почти нет диалогов, из которых можно было бы хоть что-нибудь понять. Но всё-таки Нихэй Цутому, автор манги, нарисовал столь непростой мир, что поначалу даже неважно, где это и что это, ты рассматриваешь картинки одну за одной и просто диву даёшься - вон чо придумал-то!..

Скажу честно, мне очень помогли комментарии в интернете, чтобы понять, в чём там суть и подоплёка во всей этой предлагаемой Вселенной. И дело сводится в общем-то вот к чему: в далёком-предалёком прошлом Человечество эволюционировало настолько, что оказалось способным входить в Сеть (интернет ихний) при участии некоего гена. Поскольку все были подключены к Сети, никто не парился, что мир управляется машинами (я так полагаю, не обошлось без искусственного интеллекта). Но потом случилась эпидемия, ген у людей пропал, а машины, имея контроль над всем и вся, посчитали людей без гена чем-то вроде вируса, поэтому решили их выпилить. Людям это, конечно, не понравилось, но противопоставить могущественным машинам хрупкие белковые образования ничего толком не смогли, поэтому ситуация дошла до того, что кучки выживших в итоге даже друг о друге толком не знают. Причём, судя по предлагаемым картинам, Апокалипсис наступил буквально сразу после Золотого Века.

Но можно ли винить во всём машины, изображая людей однозначными жертвами? Это хороший вопрос, который авторы оставляют зрителю/читателю. Мы же прекрасно понимаем, что машины - всего лишь бездушные роботы, выполняющие программы. Им неведомы чувства и сомнения, поэтому они старательно выполняли программы зачистки, причём, довольно эффективно. Люди, когда-то создавшие эти машины, не сумели эволюционировать до их состояния - при этом остаётся открытым вопрос насчёт "Силиконовых созданий", ведь киборги - это организмы, являющиеся симбиозом компьютера и биологического материала (привет боргам из Стартрека!) и это отдельный вопрос, как появились они (в манге открытый). Люди по-прежнему хрупкие, слабые и беспомощные. Машины в этой Вселенной однозначно выиграли, поэтому появился герой, последняя надежда Человечества, который должен найти человека с правильным геном, чтобы живые люди смогли вернуть контроль над машинами себе. Хотя здесь ещё один открытый вопрос: насколько наш главный герой - настоящий человек?..

Может показаться, что идея захвата власти искусственным интеллектом нам хорошо знакома, но всё-таки эта манга выпущена в 1997 году, поэтому не будем выпендриваться и говорить, что сюжет не нов. Он относительно не нов. И в целом концепция подсоединения к некоей компьютерной сети посредством интерфейса, передающегося в генетическом коде - вот это точно не очень избитая тема (да она вообще не избита, будем честны). Самое интересное, что обычно нам бы хотелось внятной завязки, раскрытия героев и желательно (но не обязательно) хорошего конца, однако здесь такого не происходит, и при этом это даже как будто и не нужно. Нас просто будто бы кидают посреди истории в некий мир, в который ты попадаешь будто бы через какой-то портал, не понимая, что ты, кто ты, откуда и зачем. Ты пытаешься оглядеться, осматриваешься, понимаешь, что тебе здесь точно не хотелось бы быть, да ещё и куча страшных тварей вокруг, которые то и дело хотят тебя чем-то продырявить. Ты поневоле оказываешься втянут в довольно непонятный квест, суть у которого вообще-то спасти всех людей, хотя ты так до конца и не понимаешь, насколько эта тема важна и принципиальна. Мир не очень приятный, и спокойней там, где никого нет вообще, хотя спокойствие местным обитателям на самом деле даже не снилось. И хорошо ещё, что рядом есть этот мутный парень Килли без эмоций и страха, с очень мощным оружием, способным пробивать дырки в Мегаструктуре на 70 км...

Ох уж этот парень Килли...

Вообще-то это настоящий сверхчеловек, причём, сам он себя называет человеком, но это большой вопрос, кто он такой, потому что он хоть и не похож на "силиконовых созданий", но он явно киборг в привычном нам понимании - что, кстати, особенно хорошо показали в аниме 2017-го года, но об этом поговорим отдельно. На самом деле личность Килли настолько загадочна, что о нём можно было бы рассуждать часами - кто он такой, откуда пришёл и как он связан со всеми этим реинкарнациями девушки-киборга Сибо. Самое удивительное в действиях Килли - так это то, что он действует явно не сам по себе, хотя в упорстве в достижении цели ему не откажешь. Его явно кто-то отправил, потому что если посмотреть на эту Вселенную в целом, то ему и в этом мире в общем-то неплохо - он способен передвигаться на расстояния, о передвижении на которые обычным людям, встречающимся ему на пути, даже помыслить страшно. Мегаструктура - так называется Город на тысячи этажей и километров, в котором всё это и происходит - его дом родной, Килли чувствует себя там как рыба в воде (и вот здесь невольно вспоминаются рыбы, так или иначе всплывающие и в манге, и в аниме - гигантские рыбины, которые, казалось бы, совершенно здесь ни к чему, хотя не будем отказывать автору в увлечении символизмом). Вот поэтому и не совсем понятно, зачем самому Килли этот человек с правильным геном? Да, можно допустить мысль, что ему надоел тот образ жизни, что он вынужден вести, ведь машины совсем от рук отбились, делают что хотят и совершенно не уважают создателей. Впрочем, тут справедливости ради стоит отметить, что создатели как раз давно уничтожены, ибо выжившие не способны воспроизвести даже самые простые технологии и живут буквально в условиях первобытно-общинного строя, существуя за счёт охоты и собирательства. То есть, круг замкнулся: создав нечто, что оказалось совершеннее человека в плане исполнительских функций, человек полностью деградировал, и вот эта мысль в 2020-ом году уже совсем не кажется новой, хотя здесь уместно вспомнить одну поговорку: история учит только одному - что она ничему не учит.

Современные нам исследователи отмечают, что люди, увлечённые смартфонами, не используют возможности этих смартфонов даже на 10 %. Соцсети и мессенджеры работают через единую Сеть, но они не способствуют саморазвитию большинства индивидов, потому что современные соцсети больше похожи на ярмарки тщеславия, где большинство людей варится исключительно в им понятном, и не более того. Да, есть люди, которые всё-таки хотят развиваться, но вся индустрия развлечений уже давно отпихнула таких людей на обочину истории (кто не верит - загляните, например, в тренды YouTube, которые вполне можно переименовать в "помойку" - вы там никогда не найдёте ни одной развивающей лекции, в лучшем случае - острая аналитика на злобу дня, и не более того, но это - актуальщина, которая человека развивающегося никогда не заинтересует в первую очередь). Более того, многие взрослые мечтают запретить своим детям пользоваться смартфонами, потому что из-за них дети, мол, деградируют, хотя очевидно, что это вообще-то вина взрослых, не способных объяснить своим чадам, что вот эта прямоугольная пластиковая штука - портал в большую Вселенную с доступом ко всем знаниям Человечества, а не окно во двор с бабушками-сплетницами на скамейке. То есть развитие технологий, с одной стороны, даёт большой толчок к развитию всего Человечества в целом, но в итоге оказывается поводом деградации для отдельного индивида.

На самом деле в этом нет ничего удивительного, и я не хочу увлекаться рассуждениями на эту тему. Всё довольно банально: люди в основной своей массе тупы и ленивы (да, мне всё-таки пришлось в очередной раз это сказать). Но некоторым очень нравится приписывать себе чужие заслуги - вон, первые здесь болельщики, которые почему-то всё время после удачных соревнований определённых команд орут "Мы выиграли!!", хотя эти люди вообще никакого отношения к спортсменам не имеют. Ну да, у этих людей может быть общее гражданство (и то не всегда), но одинаковая обложка паспорта - это точно не повод говорить про чью-то победу "мы победили". Победили конкретные люди конкретных людей. И всё. Так и с техникой. Есть определённая кучка людей (в России это, кстати, первые с конца в навязываемой государством концепции существования социума), которая не может сидеть на месте без дела, которым то звёзды хочется поизучать, то изобрести что-нибудь полезное для всех, то просто сделать что-нибудь красивое и/или хорошее. Именно эта кучка людей способна изобрести машины, которые в итоге построят Мегаструктуру. И это ещё большой вопрос, а что там за причины эпидемии-то были, почему люди потеряли способность связываться с интернетом из мира манги "Blame!"...

Так что Нихэй Цутому однозначно попадает в иконы моего блога, потому что он посмел замахнуться на такие области размышлений, по результатам которых можно не один десяток докторских по философии и социологии написать... да и инженерам здесь есть на что замахнуться - пожалуй, даже в первую очередь. И это на самом деле удивительно, особенно если учесть стиль манги...

В этом смысле количество серий в аниме мне кажется достаточным. Мир "блэйма" настолько непрост, что он буквально въедается в мозг, причём, даже на уровне предлагаемой эстетики, хотя в манге много уродств и кровищи (или что там у киборгов вместо крови?). Эта история захватывает дух и покоряет с первой иллюстрации. И, надо сказать, что смотреть аниме после манги очень стрёмно - манга уже создала в мозгу определённый код, который ты непременно хочешь увидеть в аниме (и ты даже допускаешь мысль, что тебе не важен цвет, хотя цвет в аниме подобран идеально). Поэтому когда с первых звуков ты понимаешь, что авторы аниме стопроцентно воспроизвели нужный код, контакт случился и ты вновь оказываешься в этой неповторимой атмосфере, которая и ужасает, и завораживает, и восхищает одновременно - это нереально круто. Да ещё и под очень крутую музыку, которую я вообще-то знаю уже более десяти лет (и даже последние главы манги читала под неё, вспомнив, что у меня завалялся сборничек из четырёх коротеньких, но шедевральных треков за авторством Оногавы Хироюки).

Да, я считаю это произведение шедевром - целиком и полностью, потому что здесь в основе заложен такой бесконечный базис, что его вполне можно сравнить с Мегаструктурой. Однозначно перечитаю эту мангу как-нибудь ещё раз, да и насладиться аниме тоже можно ещё не раз - просто чтобы хотя бы прочувствовать всю безысходность того Апокалипсиса, которые неразумные homo sapiens сотворили.

Впрочем, насчёт sapiens. Во-первых, это могут быть уже и не сапиенс, а какой-нибудь другой вид, раз появился ген для соединения с сетью... и при этом я допускаю мысль, что этот ген, возможно, есть даже у нас с вами - такое тоже может быть, просто нет соответствующей технологии (и оставим в стороне материалистические представления о человеке на уровне XIX века, человек - это гораздо более сложная структура, чем большинству хочется думать, просто мы в своём познании человека как человека не особо-то и продвинулись - тут дорожка ещё ой как не проторенная).

Короче... ибо чувствую, что пора закругляться, но что хочу сказать? Аниме "Blame!" - это шесть прекрасных иллюстраций к потрясающей манге, которую ни за что не пропустит каждый уважающий себя любитель и научной фантастики, в принципе, и киберпанка, в частности. Это очень атмосферное произведение, приятно щекочущее мозг, способное и развлечь, и заставить задуматься. Главный герой харизматичен и прагматичен, ловок, смел и при этом где-то очень глубоко внутри себя добр. Кажется, что он существует по программе, но вообще-то большинство людей в нашем мире тоже живёт по программе, только биологической и порой более жёсткой, чем могла бы быть компьютерная. И здесь манга нарисована таким образом, что ты идёшь тенью за главным героем, за другими персонажами, наблюдаешь за их действиями будто из-за плеча - история позволяет читателю в полной мере почувствовать себя участником этих событий... а потом ты смотришь аниме, и понимаешь, что всё это ещё и прекрасно до невозможности. Аниме получилось настоящим арт-объектом, это уже Искусство с большой буквы, которое говорит сложным языком, не доступным простому обывателю, это правда. Но это не вина этого произведения, что обыватель слишком прост для этого произведения. Любой обыватель может приоткрыть дверь в этот мир, если захочет - для этого нужно в общем-то даже совсем немного - заставить свой мозг работать. Думать. Только и всего...

Подумать хотя бы над вопросом "что будет после нас?"...

Я вот лично не считаю этот вопрос праздным, ибо, например, любое творчество - это всегда проявление смятения души. Человек, у которого всё хорошо и который не хотел бы изменять свой окружающий мир, никогда не станет творцом. Он может стать мастером - может делать какие-нибудь прикольные штуки, которые также могли бы изменять его окружающий мир, но задумываться о Будущем, которое хотелось бы видеть всё-таки лучшим, чем настоящее, человек, удовлетворённый настоящим, не станет - ему это просто ни к чему, ведь у него и так всё хорошо. В этом смысле можно было бы задуматься, что было в голове у Нихэя-сана, когда он всё это придумал, однако мы даже не будем пытаться - это бесполезно. Да и бессмысленно. Важно другое: важно то, что такая манга существует. И такое аниме существует. Ведь любая пища для размышлений очень важна. А уж если тебе встречаются настоящие деликатесы, то ничего понять в них не сможет разве что очень слабо организованный мозг. А вот любому, кто любит размышлять о Дне Грядущем, и это аниме, и особенно манга точно придутся по душе, потому что не часто отдельные представители нашего социума радуют нас такими замечательными шедеврами.

Так что это безусловно культовое произведение, которое однозначно не оставит равнодушным любого думающего человека.

Я в восхищении!

Baldr Force Exe Resolution

Аниме "Виртуальный спецназ" поставлено по компьютерной игре, разновидностей которой сейчас существует чуть более десятка, причём, первые были с хентайным уклоном, что также имело некоторое отражение в этой 4-хсерийной истории. И в этом основная сложность обсуждения данного тайтла, потому что история вышла слишком короткой, с одной стороны, чтобы поближе познакомиться с героями, но авторы достаточно развернули фабулу сюжета, чтобы раскрыть зрителю основную драму. И, надо сказать, что это аниме не так плохо, как можно о нём подумать, почитав отзывы и посмотрев скриншоты.

Искушённому зрителю рисовка покажется незамысловатой - даже если сделать скидку на 2006 год. Меха нарисована с применением простенького 3D, двухмерная графика тут тоже не особо блещет, хотя вообще-то нарисовано неплохо - бывает и хуже, причём, гораздо. Здесь много больших глаз, но это исключительно лишь в силу юности большинства героев. Музыка на фоне вполне соответствующая содержанию, и даже опенинг и эндинг по-своему навевают определённое настроение - ведь это киберпанк-драма.

И, должна сказать, что драма здесь в сюжете поставлена всё-таки на первое место. Причём, эта драма касается главного героя непосредственно, но рассказывать об этом не буду, потому что действительно лучше посмотреть.

Что раздражало при просмотре? То, что тут целых две героини чем-то похожи на Мотоко Кусанаги (фиолетовые волосы с двумя длинными прядями спереди и бардовые глаза). Правда, это скорее дань уважения, чем что-либо ещё, потому что GitS тут в общем-то больше ничто не напоминает - здесь совершенно своя вселенная, со своими законами и правилами.

Так как в основе лежит компьютерная игра, разумеется, файтингов здесь достаточно. Но они все вписаны в сюжет довольно гармонично. И, надо сказать, что сюжет здесь действительно не подкачал. Авторы постарались и интригу создать, и рассказать, в чём тут подоплёка происходящего. Может быть, получилось не очень зрелищно, но всё же порассуждать тут есть о чём... если в принципе впервые смотришь что-либо подобное. В интернете есть мнение, что аниме представляет собой набор штампов, однако в фанастике, говорят, в принципе всего 12 сюжетов, так что нам важен здесь в общем-то процесс разворачивания истории. К тому же, сама по себе история, может быть, и содержит некие знакомые элементы, однако в целом получилось довольно самобытное произведение, которое любитель киберпанка или фантастики вообще вполне может посмотреть.

До шедевра в общем-то не хватило двух составляющих: потрясающего оформления (не так важно) и оригинальной идеи, которая бы торкала бы прямо в мозг (важно настолько, что даже было бы пофик на оформление). Идея разделения сознания на реальную и виртуальную часть не нова, а кому-то может даже показаться избитой, хотя я всё равно считаю, что нужно продолжать интеллектуальные изыскания на этот счёт, потому что это очень интересный вопрос: убрать грубую физическую оболочку и переселиться в Сеть навсегда.

Обывалыши ценят плоть, потому что им, с одной стороны, нравится процесс воспроизводства себе подобных, особенно если он не сопровождается последующими беременностями, с другой стороны, они всё-таки стараются пару раз воспроизвестись, потому что наличие потомства примитивным органическим системам позволяет оправдать собственное существование.

Информационные сущности воспроизводят информацию, и для этого наличие партнёров не является обязательным условием - хотя, конечно, мы можем вспомнить древнюю поговорку "в споре рождается истина", так что наличие партнёров в интеллектуальной деятельности тоже может быть важным, но здесь удовольствия совершенно иного рода, гораздо более интересные, нежели воспроизводство биологической массы (и это точно не предмет данной заметки). 

Что я хочу сказать? Перевести жизнь полностью в виртуальную реальность с отказом от биологической оболочки - это не только (и не столько) вопрос бессмертия, сколько прежде всего вопрос возможностей. Бессмертия боятся только никчёмные существа, которые как раз и жаждут участия в продолжении рода - сам сдохну, но хоть своё ДНК оставлю. Однако сама по себе ДНК ценности не имеет, важно наполнение черепной коробки. Поэтому гораздо важнее не кого ты оставишь после себя, а что? Что ты можешь оставить миру как результат своего интеллектуального труда?..

Хотя может показаться, что это я уже глубоко копаю, и все эти мысли не имеют никакого отношения к данному аниме.

На самом деле имеют. Потому что эти мысли опять появились в моей голове (не скажу, что впервые рассуждаю об этом) как раз именно после просмотра данной анимехи. Мне очень нравятся произведения, которые заставляют меня думать. Пусть даже если это произведение не пытается сказать столь много, как кажется - в отличие от того объёма информации, что потом постучится в твою голову после просмотра. Но всё-таки это аниме можно с уверенностью назвать частью интеллектуального квеста, когда ты вдруг сталкиваешься с довольно интересными для себя мыслями, которые позволяют тебе задуматься о дне грядущем.

Это ведь очень важно на самом деле - задумываться о будущем.

Жить здесь и сейчас можно... но это скучно. К тому же, должна же быть в жизни какая-нибудь надежда, что всё можно изменить к лучшему. Ибо если тебя устраивает настоящее, то это значит, что либо тебе ничего не нужно, либо ты живёшь за чужой счёт и надеешься и дальше так паразитировать.

Это аниме - кто бы как к нему ни относится - помогает нам лучше понять, каков он, Образ Будущего для конкретного человека. Ведь как ни крути, а любой здравомыслящий человек точно знает, что из нашего Настоящего в Будущее точно не должно перекочевать.

А виртуальная реальность необходима нам прежде всего потому что это новый виток возможностей, это следующий этап эволюции человека как такового. Поэтому фантастика смотрит на будущее как на симбиоз человека и компьютера, потому что для человека это нормально - стремиться к развитию.

Нравится нам или нет, но компьютеры уже являются неотъемлемой частью нашего настоящего. Наша жизнь зависит от них гораздо больше, чем кажется. И как круто иметь власть над этими бездушными машинами, которые надо воспринимать не как костыль, но как помощника, ведущего нас в прекрасное будущее...

Главное, не перепутать дороги и не скатиться в 1984-ый год...

Ai no Kusabi (2012)

Не люблю читать аннотации до просмотра, поэтому грешным делом подумала, что это продолжение... Оказалось, ан-нет! Конечно, поклонники данной вселенной об этом знают, но, как оказалось, это вполне себе самостоятельное произведение, у которого есть жирнющий минус: отсняли всего 4 серии из планируемых 13-ти. Причём, даже по этим четырём сериям понятно, что авторы написали нормальный, вменяемый сценарий... только денег им почему-то больше не дали и, признаюсь честно, не смотря на то, что в этом аниме больше гомосятной эротики, я бы с интересом досмотрела бы эту историю до конца, потому что гомосятина тут на самом деле играет роль далеко не главную - всё-таки это прежде всего фантастика. 

Собственно говоря, именно поэтому и метку поставила "слабовато" - слабовато выходит без оставшихся серий, потому что обрывается в общем-то даже не на середине, а на завязке (тем более и последняя серия называется "Рождение раба"). И вот это ощущение недосказанности не даёт покоя - вот как можно рассуждать о незаконченном произведении?

Чем отличается эта версия от OVAшек 1992-го года? Честно сказать, изображение фантастического мира мне нравится больше в первой версии. В этой версии как-то много непонятных "рюшечек" и разноцветных загогулин. Хотя фантастичности в этом мире ещё больше, да и как-то понятно, что это за пэты там такие разные. Самое главное, что мне пришлось всё-таки почитать описания и аннотации к данной истории, поэтому могу сказать, что здесь мы имеем дело всё-таки с проработанной вселенной. Да, она может показаться кому-то не совсем нормальной, но своя логика здесь есть, и, самое главное, в этом 4-х серийном недоделанном аниме лучше изобразили драму Рики (которому, оказывается, всего 15 лет), который сам не знает, что ему чувствовать в отношении этого великолепного Блонди, который не зря в титрах изображается с ангельскими крыльями. Да и сам Ясон здесь выглядит не сколько монстром, сколько любопытствующим, решившим познакомиться с таким явлением, как эмоции, которые ему вообще-то вроде как запрещены.

То есть я смею предположить, что все мои претензии, высказанные к OVAшкам 1992-го года, авторами могли бы быть учтены при создании этой, не побоюсь этого слова, новеллы - нас, нечитающих подобные книжки, наконец-то могли бы посвятить в подробности предлагаемого мира. И я бы с удовольствием посмотрела бы на эту интерпретацию... хотя не исключён, конечно, вариант, что авторы могли бы налажать, слить историю и вообще схалтурить, но сейчас мы можем об этом только гадать. Однако я предлагаю отложить кофейную гущу в сторону и рассмотреть, что же у нас имеется.

В первую очередь меня сразу подкупила рисовка персонажей - я сразу узнала, что художники этого аниме явно участвовали в создании "Эрго Прокси" и "Робин, охотницы на ведьм". И действительно, дизайн персонажей здесь разрабатывался Ондой Наоюки, который как раз и участвовал в создании персонажей вышеуказанных произведений. Впрочем, ещё один из художников, Такэути Ацуси тоже отличился замечательными работами: "Реал Драйв", "Игра Джокера", различные "Призраки в доспехах" и некоторые другие примечательные работы. То есть здесь действительно подобралась мощная команда художников, хотя есть некоторые претензии к анатомическим подробностям, но я вообще заметила, что яойные истории как-то не балуют физиологичный реализм, всегда есть какие-то косяки в изображении тел. Зато глаза нарисованы великолепно в общем-то у всех.
Музыка здесь в общем-то тоже хорошая, хотя не такая крутая, как в версии 1992-го года. И, честно сказать, мне совсем не понравился здесь опенинг - впрочем, я просто не вхожу в целевую аудиторию, потому что картинки ни в опенинге, ни в эндинге меня не зацепили - стандартный набор картинок на известную тему, с цепями и полуголыми телами.
Самое главное отличие этого недосериала от полноценной (как я уже знаю) истории с завершённым финалом 1992-го года рОзлива, так это то, что здесь больше упор сделали на драму, а в старой версии больше всё-таки фантастики (как ни странно, это понимаешь только в сравнении).
Конечно, здесь тоже есть вопросы к поведению героев, однако когда узнаёшь, что Рики-то ещё совсем пацан зелёный, то его горячность и безрассудность в общем-то становится понятна, ведь, как известно, мужчина - это чудом выживший мальчик. Вот это точно про Рики, хотя, как в общем-то понятно из версии 1992-го года, мужчиной ему стать не суждено, хотя вот в чём его точно нельзя обвинить, так это в бегстве от своей судьбы.
Хотя что называть судьбой в данном случае? Человек родился на помойке и считается генетическим выродком. Ему по-любому терять нечего, поэтому он хоть и наделал ошибок, но всё-таки можно сказать, что он испытывал к Ясону довольно противоречивые чувства, среди которых явно было что-то вроде привязанности.
Кстати, о привязанности. На обложке данного аниме не зря нарисованы цепи, и это не ссылка на сцены в самой истории - я тут выяснила, что, оказывается, "Клин любви" - не совсем верный перевод. Кому интересно, об этом уже подробнее расписали на WA, например, но замечу, что это действительно история двух людей, которые, случайно столкнувшись в жизни, невольно привязались друг к другу, хотя и довольно странными чувствами.
Хотя... разве в их случае могло бы быть что-нибудь НЕ странное?
Впрочем, здесь мы опять подходим к границе, за которую не следует переступать - слишком много недорассказано, слишком многое недоснято. И как раскрылись бы отношения героев дальше - это уже тайна, покрытая мраком и припорошенная пылью истории.
Поэтому в заключение остаётся сказать только одно: увы и ах - здесь мы имеем дело с неоконченной пьесой. Поэтому пора закругля

Ai no Kusabi

Давно ещё хотела посмотреть аниме "Клин любви", но всё как-то руки не доходили. И вот, руки наконец-то дошли (^___^) И посмотреть эти OVA хотела прежде всего из-за красивых мальчиков - люблю я красивых мальчиков, что поделать (^___^)' И, надо сказать, в этом смысле аниме меня ничуть не разочаровало - рисовка тут потрясающая, даже если сделать скидку, что фигуры нарисованы с нарушением естественных пропорций + явно заметно желание авторов отдать дань моде начала девяностых с этими жуткими "аврорами", накладными плечами и штанами-бананами (хотя последних тут, кстати, по-моему всё-таки нет).

Ну да ладно, главное, что это чистый продукт 1990-х годов со всеми вытекающими последствиями: нарисовано очень симпатично, особенно футуристический город будущего. И саундтрек на фоне тоже отличный - первый эндинг так вообще надо бы поискать в музыкальную коллекцию. Вынуждена отметить, что студия AIC прекрасно рисовала то, что сейчас принято называть "ретро-футуризмом" - у меня даже ностальгия какая-то возникла по поводу тех времён, потому что тогда же были популярны всякие симпатичные нереальные картинки Бориса Валеджо и Ройо (последний, кстати, больше подходит к картинке данного аниме), и вообще романтического героизма в масс-культуру в те времена выдавалось несравненно больше (возможно, тогда ещё просто никто не знал, шо это за дурацкое слово такое - "телерантность").

К сожалению, красивой картинкой и симпатичным саундтреком все самые главные плюсы этого аниме и заканчиваются, потому что при просмотре у меня возникли сомнения, так что же всё-таки хотели отснять авторы - драму? Или фантастика тут тоже играет какую-то роль?

Я нарочно не читаю подробные описания сюжета до просмотра (во-первых, не люблю спойлеры, во-вторых, хочу сама увидеть то, что мне обещают показать). И хотя я уже заранее знала, что здесь представлена яойная версия "ромео и джульетты" - то есть любовь двух молодых мужчин из разных социальных слоёв, - но всё-таки остаётся непонятным, зачем было нужно это социальное расслоение, кто такие полукровки и всё такое далее и тому подобное? То есть, я понимаю, что в книге (исходнике этого аниме) наверняка это всё расписано (я надеюсь, что расписано), однако для зрителя, которому неинтересно читать подобные книжки (я вот лично не люблю читать книжки, где есть диалоги), ответов на все эти вопросы нет.

То есть здесь мы имеем следующее: у нас есть некий фантастический мир, в котором есть представители высшей элиты со светлыми волосами (не все блондины, кстати) и темноволосые отбросы общества. У "элиты" слишком свои представления о морали и нравственности, поэтому есть класс людей, называемых "питомцами" - вообще-то это самые настоящие сексуальные рабы. В питомцы, насколько это видно из лиц "товара" во время аукциона, на добровольной основе, как правило, не попадают. При этом "элиту" должен кто-то обслуживать, поэтому у обычных людей есть шанс заняться вполне себе приличной работой - например, на складе, официантом или хотя бы в полицию.

В общем, фантастический антураж здесь выступает только самым общим фоном, чтобы показать "любовь" (пока возьмём это слово в кавычки) между представителем "элиты" и представителем "дна". Потому что если представить, что история происходила бы, скажем, в наши дни, то это была бы драма не для Рикки (представителя "дна"), а скорее для Ясона как представителя "элит" - и то это только в том случае, если бы мы говорили о 1990-х, когда к геям было совсем нетолерантное отношение в принципе; а если бы мы говорили о начале 2020-го года, то проблем у героев в принципе могло бы и не быть (если бы они только не ссорились по поводу того, где устраивать свадьбу и сколько гостей на неё приглашать).

Однако даже в предлагаемой концепции драма Рикки показана не так внятно, как это можно было бы сделать, потому что основная претензия у меня как раз к этому симпатичному темноволосому пареньку. Он ведь изначально был показан как парень без внутреннего стержня. Честно говоря, вот не получается у меня ему сочувствовать. Учитывая, что авторы явно хотели сделать его положительным героем и жертвой обстоятельств, на самом деле всё это так не выглядит. Ясона вот авторы попытались представить как некоего монстра, но вообще-то он таковым тоже не получается (даже если учесть, что страшная для начала 1990-х тема гомосексуализма в обычном обществе здесь проблемой в общем-то в принципе не представлена - типа, ну, подумаешь, мужики в основном "заднеприводные", в аниме это вообще никого особо не парит). Ясон производит впечатление могущественного сверхчеловека, чья сила заключается не сколько в его финансовых возможностях, а прежде всего в его интеллектуальном превосходстве над, скажем так, быдлом (причём, даже если брать в расчёт "золотое быдло" из его же сословия). У Ясона явно есть не только мозги, но и сердце, хотя это же не мешает ему быть хорошим психологом (что, конечно же, следствие первого). Ясон в каком-то смысле больше жертва обстоятельств, чем Рикки, потому что у богатых людей всегда есть куча ограничений, непонятных простому люду, нарушив которые, представителю элит очень легко лишиться своего социального статуса (который в высших слоях общества всегда важнее денег - это, кстати, тот момент, который не понимают всякие крысёныши-коррупционеры, хотя история доказала это уже не раз: мало разбогатеть, главное - заиметь хорошую репутацию).

У Рикки-то в общем какие проблемы были? Да, им было хорошо с Гаем (его товарищем по банде), они весело проводили время, причём, не только в гонках на мотиках из будущего, однако Гай оказался человеком простым и в общем-то незамысловатым (как, кстати, и сам Рикки), хотя тоже с большим и искренним сердцем, что в общем-то немаловажно. Одна его фраза (не дословно) "я не хочу, чтобы ты был мой - я только хочу, чтобы ты не был его" на самом деле дорогого стоит, такое в принципе редкость для каких-либо произведений с романтическим уклоном, ибо тема свободы в любви очень сложная и, как правило, в историях гетеросексуальных пар быстро сводящаяся на "нет" либо самкой (что чаще), либо самцом, либо обоими партнёрами сразу. Но всё-таки Рикки из этой истории очень понравилось попасть на "вершину мира" (например, это заметно по сцене, где он курит в высокой башне, глядя на город сверху вниз), из-за чего он смог предать свои истинные чувства. Ведь в любви что важно? Все почему-то забывают, что это всегда дорога с двухсторонним движением. И понятно, почему Рикки так бомбило по поводу Ясона, потому что блондинчик не просто мог дать ему гораздо больше, чем Гай - Ясон и давал ему больше (во всех смыслах, включая пресловутый яой). А вот Рикки ничего не мог предложить взамен, кроме тела с раздвинутыми ножками (или булками - в зависимости от позиции, ибо Рикки даже в постели был бревном). В этом смысле вообще непонятно, чего Ясон ещё в нём нашёл, кроме симпатичной мордашки?

И вот здесь скрывается главный минус этого аниме: повторюсь, тяжело сопереживать герою, который тебе не особо-то симпатичен. Ведь Рикки с самого начала предстал перед нами довольно странным типом. И хотя в аннотации к этому аниме говорится, что сначала Ясон спас Рикки от смерти, а тот в ответ на это становится его рабом - это не совсем верно. Когда Ясон спас Рикки, то Рикки сам предложил себя Ясону - под предлогом, что он якобы не хотел быть ему обязанным. А дальше пошло-поехало, потому что Ясон зацепил Рикки (и он не мог его не зацепить, учитывая его интеллектуальное превосходство). В общем-то уже неважно, что там было дальше, эта первая сцена всё и определяет: Рикки, будучи парнем, легко предложил свои сексуальные услуги другому парню, хотя у него вообще-то на тот момент, очевидно, был любимый человек.

Впрочем, давайте всё-таки позволим аспект физической близости рассматривать исключительно как дань борьбы с естественными раздражителями, и я допускаю мысль, что возможно любить одного, а спать с другим (или даже другими) - в физиологии секса очень мало настоящей нравственности, поэтому ханжи тут первыми очень легко запутываются.

И вот здесь мы опять подходим к самому главному минусу: Рикки не мог признаться, что ему нравилось быть с Ясоном. Хотя тот сделал всё, чтобы их связь была возможной, и если бы Рикки не был бы таким мягкотелым дебилом, то и драмы никакой бы не получилось.

А если исключить из этого аниме драму, то что останется?

Я вообще-то не люблю мелодрамы именно потому что считаю, что если в основе сюжета лежит романтическая история сама по себе, то это скучные и предсказуемые истории, которые могут понравится только в том случае, когда твоя реальная жизнь вокруг тебя слишком тиха, безэмоциональна и незаметна прежде всего для самого тебя - т.е., грубо говоря, когда тебе не хватает эмоций в твоей обычной жизни. При этом нужно понимать, что история любви двух здравомыслящих людей (вне зависимости от пола, хотя в случае с гомо-парами как раз подключается аспект некоей "запретности", активно пропагандируемой фанатами бездумного размножения ради размножения) никогда не станет предметом для написания интересной книги, потому что там описывать особо нечего: два человека уважают друг друга, поэтому драмы тут не может быть по определению. Да, можно навесить на историю всяких средневековых условностей, которые можно обрисовать тремя словами "ромео и джульетта", однако это всё надуманные глупости, которые были бы уместны, скажем, в веке 15-ом, но никак не в 24-ом (или какой там век в этом аниме?).  Опять же, засунь этих парней в наше начало 21-го века, и из этой истории можно было бы сделать что угодно - комедию, полицейский боевик, научно-фантастическое приключение и т.д. Но только не романтическую драму (тема запретности в любви как раз и возможна только в условиях очень глупых социальных ограничений). У нас сейчас один из британских принцев женился на "простолюдинке", и королеве Елизавете пришлось это стерпеть, хотя вот для меня лично слово "простолюдинка" - это что-то из словаря позапрошлого века. Если я встречу на улице человека дворянского происхождения, который даже может сказать мне об этом, всё, что я сделаю - это плечами пожму - типа, ну, бывает в этой жизни и такое. Соответственно, социальная эволюция нашего с вами мира, к счастью, уже давно вышла за рамки предрассудков первобытно-общинного строя, поэтому тема любви в произведениях, конечно, может оставаться (вот так вот даже скажу), но всё-таки мне лично обидно, что из этого аниме не сделали чего-то по-настоящему хорошего с научно-фантастическим уклоном. Я понимаю, что здесь задачи такой не было, главное было показать любовь двух симпотных мужиков (а по сути это любовный треугольник из трёх симпотных мужиков). Но всё-таки, если бы в эту историю постарались добавить что-нибудь ещё помимо яойной темы, мне кажется, было бы гораздо интересней смотреть, учитывая, что потенциал у этой истории огромный. Повторюсь, возможно, всё это есть в книге и здесь хотели нарисовать только конкретную драму. Но эта драма вышла чрезмерно жидкая (Ясон прятал свою любовь за извращениями, а Рикки - за слабостью), и фантастика осталась в буквальном смысле фоном, да и детективная линия здесь выступает только как контур, подчёркивающий, что нет, это всё-таки яойная драма! Хотя по сути проблема только в том, что Рикки, не имея достаточно развитой верхней части тела, нижнюю в общем-то тоже не особо ценил, хотя ему нравилось держать некоторые её части в тепле.

Что касается драматического финала, то всё впечатление смазывается знанием, что есть продолжение.

В общем и целом, впечатление от аниме остались странные, и разве что любители сёнен-ая, которым важен сёнен-ай сам по себе, наверное, могут оценить это аниме по достоинству. Мне же жаль, что не было реализовано столько заложенного в эту историю потенциала - история в общем-то получилась ни о чём, на мой взгляд. Даже если посчитать финал истории как финал.

Higurashi no Naku Koro ni Kira

Вторая OVA "Когда плачут цикады" заявлена как пародия, но сразу скажу: давненько мне не попадалось таких неудачных анимех.

Я вообще-то люблю пародии и всегда снисходительно отношусь к желанию авторов постебаться над своими героями/произведениями или хотя бы над обстоятельствами, в которые они попали. Но здесь мы имеем совершенно невообразимую вещь, которая непонятно зачем была снята, особенно если учесть, что начинается она в духе разгула бредней педофила, а заканчивается вознёй с чибиком, переместившимся во времени.

Смотреть на самом деле было очень тяжело: сюжет тут хоть и есть, и даже кое-как его пытались увязать с предыдущими историями, к которым отсылок наделали воз и маленькую тележку, но всё-таки при просмотре у меня неизменно крутилась одна мысль: что у пьяного на языке, то у трезвого в голове.

Я не знаю, что пили, курили и нюхали авторы этого аниме, но зато очевидно, где у них сильно чесалось. Надо сказать, что здесь авторы переступили ту черту, которую переступать было нельзя, ибо педофилия - это никогда не смешно. Даже если потом пытаются всё это вывернуть в виде фантазий школьника, но всё-таки Кей-тян вообще-то никогда таким раньше не был и я не вижу ничего прикольного в том, чтобы выставить героев в постыдном свете. Особенно если учесть, что в первой арке кровавые сопли по поводу маленьких девочек пускают не просто половозрелые мужики, а некоторые даже с сединами - это, простите, фу.

Хотя на самом деле я вообще-то довольно толерантный человек и прекрасно понимаю не только что у человека могут быть слабости, но даже могу понять, откуда они берутся и кто в этом виноват. Однако этому короткому сериалу удалось разбудить во мне ханжу, и мне это не особо понравилось. Впрочем, может быть, кому-то такое и нравится, но всё-таки не хотелось бы примешивать в проблемы деревеньки Хинамидзавы ещё и гендерные проблемы мальчика, у которого слишком много одноклассниц и слишком мало одноклассников (считай, последних и нет).

В общем, скучная вещь ни о чём.

Psycho-Pass: Sinners of the System Case.3 Onshuu no Kanata ni

Третий фильм из психопаспортной серии "Грешники системы" называется "По ту сторону любви и ненависти" (ну, или как-то так) - по названию книжки, которая всплывает по сюжету. Суть этой книжки - о всепрощении. Да и вообще в эту серию как бы ненароком попытались впихнуть буддийскую философию, ведь действие происходит в Тибете, в связи с чем - казалось бы! - это могла бы быть замечательная философская вещь, которая позволяла бы нам взглянуть на проблемы, поднимаемые в первом сезоне Психопаспорта, через призму восточных философских учений - типа, насколько в принципе оправдана система "Сивилла", если рассматривать человека не как христианскую дрожащую тварь, а как, например, ту часть сущего, что является всем сущим (это я очень сильно перекрутила одно из четырёх "великих изречений" упанишад Ahaṁ Brahmāsmi - что-то вроде "я есть всё сущее")?
Однако вместо высоких философствований при просмотре этого аниме мне вспомнился анекдот:

Чтобы вступить в рукопашный бой, боец спецназа должен:
1) Прое..ть на поле боя автомат, пистолет, нож, поясной ремень, лопатку, бронежилет, каску.
2) Найти ровную площадку на которой не валяется ни одного камня или палки.
3) Найти на ней такого же распи...дяя.
И только после этого, вступить с ним в рукопашную схватку.

Да, каски у Кагами не было. Но это уже детали, хотя в принципе хорошо, что этот парниша здесь был - без него смотреть всю эту мутотень было бы совсем неинтересно, однако на этот раз авторы предлагают нам историю, когда одной симптатичной мордашки маловато.
В этом фильме нам показывают Кагами с довольно странного ракурса: вроде бы понятно, что парень за всё хорошее и против всего плохого, однако когда он говорит, что ненавидит "Сивиллу", не очень-то понятно, что его в ней не устраивает. То есть мы видим по сюжету, что у парня вроде как есть совесть, что он добряк и пытается помочь даже в ущерб себе, бросается на помощь несчастным и обездоленным, такскзть, не щадя живота своего...
Однако непонятно, что ему нужно от жизни? Каков его образ будущего? (даже в их случае можно говорить о будущем) То есть, он ненавидит Сивиллу как случайного хама в трамвае, который в общем-то не со зла наступил ему на ногу. И да, я понимаю, что есть первые два сезона сериала, в которых что-то происходило, из-за чего об Аканэ у Кагами хорошее мнение (это та самая бесящая девка, которую я упоминала в заметках чуть ранее), однако опять же, конструктивной критики "Сивиллы" так и не возникло. Единственное, что я поняла, так это то, что авторы искренне надеются на поступление новых денежных средств, чтобы отснять нам какие-нибудь новые аниме из данной франшизы (хотя пока заявлена только компиляция третьего сезона в фильм).
Очевидно, что, замахнувшись на довольно серьёзные проблемы, достойные великолепного научно-фантастического произведения, авторы не выдержали этого испытания и сошли с дистанции раньше времени, увлекшись повторением пройденного и довольно банальными полукриминальными разборками, оправдывающими чьё-то желание кушать. И даже красивые виды Гималаев тут не помогают - ложка дёгтя способна испоганить целую бочку мёда. Хотя здесь ситуация хуже: в бочку дёгтя мёд добавить, кажется, не пытались, просто нашли красивую этикетку от неплохого мёда и приклеили в качестве картинки на бочок.
Ну, ладно, пусть это не будет киберпанк и авторы просто хотели показать нам, как сисястая Фредерика вербовала Кагами в Министерство иностранных дел. Но у меня всё-таки просьба: кто-нибудь уже скажите авторам наконец, что в Ghost in the Shell главные герои, участвующие в драках, являются киборгами! Там из настоящих людей только Тогуса, да и то его никогда не пускали на передовую лишний раз. А здесь Кагами просто какой-то сверхчеловек, забывший выключить "режим бога". Парень просто невероятно везучий сукин сын, он должен был сдохнуть ещё в самом начале фильма, однако ему почему-то везло на тормознутых убийц - в тех случаях, когда его не спасало его тело из титановой оболочки (вот реально будет прикол, если в двенадцатом сезоне психопаспорта выяснится, что в этом аниме нет ни одного живого человека и они все либо голограммы, либо дроиды).
Зачем была нужна эта серия на самом деле?
Не знаю. Так ли уж важно было показать взаимоотношения Кагами и Фредерики, с учётом того, что сиськи она показала только молодой девке, которая тут выступает в качестве персонажа-отражения Кагами, а сам Кагами всё равно очень-очень-очень тайно вздыхает по Аканэ? Ну, ясен пень, как-то он пришёл на работу в МИД, однако он не сделал в этой серии ничего, что заставило бы его оправдать перед "Сивиллой" и вернуть на родину не с целью засадить в кутузку, а сделать довольно высокопоставленным правительственным агентом.
Этот фильм в принципе не открыл миру ничего нового. В основном люди сволочи и/или говно - это и так понятно. Наёмники потому и называются наёмниками, потому что их нанимают. Для кого-то работа - убивать людей, для кого-то - защищать людей. В фильме проскользнула мысль о распаде ООН и в этой связи можно было бы порассуждать, способна ли "Сивилла" заменить собой эту организацию, то есть стать системой планетарного масштаба? Но эта информация так и осталась просто информацией. И вот я сижу после просмотра и думаю: ну и зачем я потратила на это 60 мин своего времени?..
Убедиться, что психопаспорт - слабоватенькая франшиза от создателей, сильно комплексующих по поводу Ghost in the Shell? Ну, дык, это и по предыдущим произведениям в данной серии было понятно.
Хотя Тибет у них получился красивый, хоть в этом не налажали...

Psycho-Pass: Sinners of the System Case.2 First Guardian

Второй фильм из психопаспортной трилогии "Грешники системы" называется "Первый стражник" - это бывший позывной исполнителя Тэппея Суго, который когда-то был военным лётчиком - прикрывал пехоту с воздуха. В общем-то, удивительно, чего это в Японии будущего используют пехоту - ежу же понятно, что будущее любых вооружённых сил - это как минимум авиация, а на самом деле для того, чтобы какую-нибудь страну угомонить, уже давно можно самым крупным государствам планеты куда-нибудь уронить отработанный спутник, похороненный на какой-нибудь дальней орбите, где этого мусора пруд-пруди - пылищи будет радиоактивной, во век потом не отмоешься!

Короче, то есть, как мы понимаем, опять сюжет не без косяков. И даже красавчик Суго тут уже как-то не очень сильно впечатляет, хотя главный положительный момент - это бывший детектив Томоми Масаока, отец Нобутики из предыдущего фильма (да и предыдущих сериалов, соответственно, тоже).

Идея "мыслить, как преступник для расследования преступлений" не нова, но "Сивиллой" рассматривается как порочная. Соответственно, здесь мы понимаем, что "Сивилла" - это такой карающий надзорный орган, который при необходимости пичкает таблетками всех с потемневшими оттенками. При этом нам как бы невзначай намекнули, что если ты убиваешь ради любимой страны, то оттенки могут и не потемнеть, потому что ты же выполняешь благое дело, да и делаешь это не сам - работаешь на пульте управления дронами, а те уже расстреливают. И не будем помнить, что когда "Сивилла" показывает преступника, решение, нажать на курок или нет, принимает всё-таки человек.

Короче, здесь нам хоть и предлагают довольно запутанный (что хорошо) детектив с элементами мести и осознания происходящего, но всё-таки только лишний раз подчёркивается, насколько же это гнилая система. Обычным людям запрещают быть людьми, и при этом есть куча высокопоставленных шишек, которые всё равно умудряются творить, что хотят. Такая система не может не плодить террористов, потому что в тоталитарной системе, где вся обратная связь закрыта и люди слепо доверяются какой-то искусственной надстройке, терроризм остаётся последним словом отчаявшегося человека. Даже если это слово он произносит уже после своей смерти.

Самый положительный момент этого фильма - это когда Масаока признаётся, что его работа как бы даёт ему чувство некой справедливости. Словосочетание "как бы" здесь ключевое, потому что исполнитель - это человек, который убивает по приказу. Причём, по приказу машины. Что может знать машина о человеке?.. Очевидно, что ничего. Так что исполнителей правильнее было бы назвать просто палачами. Хотя приятно видеть, что есть такие исполнители, как Масаока-сан - правда, авторы его быстро выпилили из истории, поэтому, видимо, решили восполнить пробел, показав на его примере, чем настоящий детектив отличается от бездушного палача.

Короче, что говорить? При гнилой исходной концепции нарисовать что-то годное практически невозможно. Боевичок получился прикольненький, но если копнуть в суть - история-то мерзкая. И мало чем отличающаяся от обычных военных драм нашего времени: генералы говно, потому что не ценят жизнь солдат, а политики говно, потому что не могут договориться и из-за этого приходится вступать в дело генералам. Короче, жизнь в принципе та ещё сомнительная хрень. Просто в будущем есть шанс сделать её ещё хуже при помощи всех этих фашистских гаджетов. И дайбох, чтобы зрители поняли истории "психопаспорта" как предупреждение, а не как руководство к действию. Потому что воспринимать эти аниме, как последнее - это катастрофа.

Psycho-Pass: Sinners of the System Case.1 Tsumi to Bachi

Вот сразу честно признаюсь: не сказать, чтобы прям очень хотелось посмотреть эти фильмы. Но всё-таки, раз взялся за гуж, не стоит говорить, что не дюж ©, поэтому так и быть - решила и эти фильмецы глянуть. И так как, не смотря на общее название, все три фильма имеют самостоятельный сюжет, решила поговорить о каждом новом (после Gekijouban) фильме "Психопаспорта" отдельно.

Первый фильм из трилогии "Грешники системы" называется "Преступление и наказание". И, сразу забегая вперёд, скажу, что вообще непонятно, зачем такое название дали. Типа, понтануться, что книги Достоевского на книжной полке в магазе видели что ли? Да ещё и одному из героев-плохишей дали имя "Родион/Родя", который в первых кадрах признался, что ни одной старушки он не прибил - и мы как бы сразу должны были бы понять, что он убивает людей помоложе.

Вообще очень сложно рассуждать о произведении, чья исходная концепция тебе отвратительна до омерзения. И эти фильмы уверовать в необходимость "Сивиллы" также не способствуют - скорее даже наоборот, лишний раз подчёркивается, насколько же это косяковая система.

Ведь с чего начинается история? Выясняется, что по какой-то трассе несётся авто с зашкалившим психопаспортом на борту. Наши "бравые" герои из Бюро общественной безопасности (или как оно там называется) бросаются наперерез, в результате преступника загоняют в угол, дверка авто открывается и из него выпадает рыдающая молодая женщина, умоляющая о помощи. Доминатор показывает значение более 300, но инспектор вдруг (!) каким-то хреном остолбевает и не стреляет в несчастную, почему-то действительно допустив мысль, что это может быть просто очень несчастный человек. Хотя любых других персонажей с такими значениями психопаспорта расстреливали, не задумываясь.

Дальше начинается расследование, в котором подключаются высокие "шишки", способные оказывает влияние на Бюро, но наши инспектора Мика и Аканэ решают всё сделать по-своему - то есть, провести расследование. При этом Аканэ разрешает Мики взять расследование на себя, и та тут же кидается в бой, действительно распутывая это дело, и помогают ей в этом Яёй и Нобутика Гинодза, который после того, как потерял руку и отрастил хвостик, стал прям таким симпотным брутальным мачо, в котором совершенно нельзя признать инспектора, который когда-то работал с Аканэ. 

Впрочем, вот здесь можно было бы задаться вопросом, не хотели ли авторы поближе нас познакомить с персонажами, которым в своё время не уделили достаточно экранного времени, хотя люди-то они в общем-то интересные?.. Ну, не знаю, может быть, и хотели. Но всё равно всё вылилось в какую-то бредовенькую сказочку, где у людей стальные не только руки, но и позвоночники, и вообще эти исполнители какие-то прям сверхлюди.

Как ни странно, в этом аниме подняли довольно интересный вопрос насчёт группового сознания, которым можно манипулировать (собственно говоря, телевидение это уже давно активно использует, и кто-то даже предположил уже когда-то, что будь у Гитлера телевизор, ещё неизвестно, чем закончилась бы Вторая Мировая война). Идея интересная, но не новая, да и назвать оригинальными прелагаемые идеи как-то язык не поворачивается, потому что в этом фильме стала очевидной одна простая вещь: авторы данного аниме, похоже, не очень себе представляют концепцию придуманной ими "Сивиллы", потому что в их мире, где положительные эмоции обесценены, а отрицательные эмоции запрещены, никого, кроме сумасшедших, в общем-то быть не может. Однако Мика - истеричка, каких поискать, и просто удивительно, почему на неё "Сивилла" никак не реагирует. Во-вторых, очевидно, что все граждане этой "ужасной Японии Будущего" находятся в перманентном стрессе, потому что все постоянно озабочены тем, что как бы их оттенки не потемнели. Само по себе пребывание в ситуации, что какая-нибудь неприятная мысль может заставить твой психопаспорт ухудшиться, не может создать здоровую атмосферу. И если учесть, что все те, у кого просто потемнели какие-то там оттенки, и при этом они не совершили (!!!) никаких преступлений, уже заведомо осуждены на пожизненное (практически, потому что в таких условиях стресс только усиливается на самом деле) заключение, то очевидно, что система "Сивилла" явно преследует какую-то свою цель, которая явно идёт вразрез с потребностями общества.

Потому что человек - это открытая эмоциональная система, которая даже на одни и те же вещи может реагировать по-разному. Возьмём, например, дождь: сегодня ты пьёшь вкусный чай с коньяком у камина, слушая, как капли дождя барабанят по кустам роз под окном, а завтра ты вынужден менять колесо на просёлочной дороге, которую размыло из-за неделю уже идущего дождя, и это будут совершенно разные реакции на одно и то же природное явление.

Именно поэтому не считаю это анимационное произведение каким-либо значимым событием в культурной жизни. В истории, где главные герои не вызывают положительных эмоций (ну, разве что Нобутика здесь симпотный, но этого мало), сопереживать им не получается. Куча придурков бегает с какими-то опасными пушками, веря во всемогущество системы, которая в нужный момент всегда подводит и в которой они всё-таки позволяют себе сомневаться. И тут встаёт вопрос, зачем тогда всё это?

Ответ на самом деле очевиден: авторам не дают покоя лавры Ghost in the Shell. И я молчу о том, что Сион-сан всю первую половину третьего сезона ведёт себя как тётка из лаборатории по исследованию андроидов и гиноидов из "Инносенса". В "психопаспорте" очень много стырили из эстетики GitS'а, например, поэтому здесь всюду впихивают дождь по делу и без, и даже сцену погони за авто в этом фильме слизали из оригинального "Призрака в доспехах" 1995-го года розлива. В общем, авторам явно очень нравится эстетика GitS'а. И они даже придумали себе оригинальную идею (что не есть плохо по умолчанию), однако пока непонятно, так сумеют они что-то вытянуть из своей концепции или нет? Пока очевидно, что авторы запутались сами в себе, постоянно предлагая сюжетные ходы и поведение героев, которое не укладывается в предложенную концепцию. Поэтому мало того, что исходная идея тайтла у меня в принципе не вызывает симпатию, так авторам ещё и строго придерживаться её не получается, хотя вот в GitS'е при всей его сложности и многообразии сюжетных ходов все персонажи чётко выверены в рамках предложенной Вселенной.

Так что не могу сказать, что получила удовольствие от просмотра. Пока ясно одно: непонятно, чего они все так заморочены на этой "Сивилле"? Косяковая система-то, очень косяковая. И вот этот фильм как раз об этом.

Zankyou no Terror // Nine Inch Nails - In This Twilight

Я давно люблю эту песню NIN, и когда посмотрела аниме "Эхо террора", то идея возникла тут же: имхо, эта песня и это аниме созданы друг для друга. AMV получилось не без спойлеров, поэтому его можно рассматривать в качестве напоминания, насколько это всё-таки неплохая анимешка. История сильная, поэтому хотелось как-то увековечить её в своей памяти по-своему. Надеюсь, вам понравится: