Sengoku Kitan Youtouden

Нужно сразу оговориться, что здесь пойдёт речь о трёх OVA, выпущенных в 1987 году под наименованием "Гнев ниндзя", которые не следует путать с одноименным фильмом, выпущенным в 1989-ом году (причём, для англоязычной публики), который скомпиллировали из нарезок OVA, выкинув некоторые детали, чем, по мнению зрителей, сделали только хуже. Поэтому я решила фильму вообще не уделять никакого внимания, рассмотрев только OVA.

Здесь мы имеем очередную фантазию на тему периода феодальной раздробленности Сэнгоку, но, в отличие от некоторых поделок, здесь взяли реальные исторические факты, допилив их фантастическими составляющими - типа, Ода был реальным демоном (или одержим демонами), а ниндзя-синоби тоже обладали сверхспособностями. Несмотря на некий адовый трэш в голове авторов по поводу того, как можно вывернуться на тему всех этих "воинов теней" ака ниндзи, скажу сразу, что история получилась довольно вразумительная, логичная (в меру своей вселенной) и даже в какой-то степени более-менее правдоподобная - не в смысле, что такие монстры могли бы существовать, а в смысле, что такое поведение героев в заданных условиях вполне себе может быть.

В основе истории лежит легенда о трёх клинках (не знаю о степени её достоверности, может быть, реально была такая история, я в японских мифах не шарю). Плюс мне нравится, как японцы часто перекликают в своих историях познания о прошлом и настоящем (например, герои ничего не знали о Юпитере, но это ведь не мешало реальным кометам пролетать мимо этой планеты). Кроме того, нужно не забывать, что это всё-таки история из региона, где сильны представления о духе и где большинство философов для себя уже давно однозначно сделало вывод в пользу монизма в том смысле, что материя и энергия у них суть одно и тоже. Отсюда все эти монстры, глюки и психологические воздействия на противников. Суровые материалисты, отрицающие существование неосязаемых материй, конечно, могут с такой сентенцией поспорить, тем более что в данной истории есть вполне себе материальные монстры, но всё-таки если рассматривать эту историю как фантазию на тему, почему Ода Нобунага был столь жестоким и кровавым, то мы можем предположить, что некоторым людям проще представить себе всяких монстров, нежели допустить мысль, что человек может реально оказаться настолько отвратительно-ужасным существом с прогнившей душонкой.

Три серии посвящены трём эпизодам какой-то средневековой японской войны (она сама не называется, но так как здесь история очевидно недостоверная, то можно и не обращать на это название внимание). В центре истории - три представителя клана ниндзей (причём, кланам этим, по большому счёту, пришёл конкретный кирдык), которые в силу совершенно случайных причин стали обладателями трёх видов оружия: копья яри довольно необычной формы, меча тати и меча кодати, которые, объединившись, способны победить даже самых злых демонов. Сразу можно сказать, что пусть героев и три, но самая главная героиня - Аяноске Хаяме, обладательница кодати - девушка решительная и смелая. На её примере очевидно показано, что чрезмерная храбрость - это скорее следствие безрассудства, поскольку рассудительность всё-таки заставляет быть осторожным, что мы видим на примере второго воина - Сакона Хаяте, который кажется не столь смелым, как Аяноске, но мы прекрасно понимаем его мотивацию - в конце концов, он единственный выжил при нападении на его деревню армии Оды Нобунаги. Третий герой - Рёма Когура, эдакий мужик с правильным взглядом на жизнь, который большой снаружи и добрый внутри. И вот эти наши три героя в силу внешних, весьма жестоких обстоятельств вынуждены сражаться с общеяпонским злом по фамилии Ода, попутно невольно играя на руку интригану Тоётоми Хидэёси.

Короче, тут много знакомых имён, фамилий и названий. Но, видимо, авторам было скучно делать историю просто про знакомые имена, фамилии и названия, поэтому решили разбавить историю монстрами и прочими демонами. Авторов можно понять, потому что, во-первых, достоверно неизвестно, что тогда было. Во-вторых, есть старая поговорка: история, рассказанная без прикрас - это не история. В конце концов, сказки - это развлечение в первую очередь. Причём, развлечение, описываемое другой поговоркой: сказка - ложь, да в ней намёк//добрым молодцам - урок. Вообще на самом деле нет ничего лучше и мудрее для подрастающих поколений, чем сказки. Ибо механизм их работы прост: монстрами - привлекаем внимание, а крутыми героями - вкладываем в голову правильные идеи. Скучная информация в голове не задерживается. А вот благодаря этому аниме легко запомнить, что Ода Нобунага считался своими современниками демоном (он ведь и назывался "демоном-повелителем шестого неба", т.е. это одно из воплощений зла).

На самом деле это аниме невольно заставляет задаться вопросом, так кем был Ода Нобунага, раз про него так много всяко-разного фантазируют? Благодаря современным технологиям рекомендую японскую статью в википедии про этого персонажа - переводчик гугла в общем-то неплохо переводит, причём, статья очень большая. Согласно этой статье мы можем узнать, что Нобунага был человеком прямолинейным, жестоким, педантичным, интересовался всем новым, был всесторонне развит, злопамятный, жестокий, любил охоту и всякие единоборства, и прочая-прочая. Также благодаря этой статье понятно, что его действия описывали в разные периоды по-разному. Современникам конечно же в первую очередь бросалась в глаза его жестокость. Особенно на фоне того, что он сначала мог пообещать милость сдавшимся, а потом, когда люди сдавались, он устраивал резню в сдавшемся замке. Те, кто уже не застал времена Нобунаги, уже оценивали его реформаторские достижения и любовь к современным видам оружия, например. По сути, Оду Нобунагу можно сравнить с Наполеоном или Сталиным в плане неоднозначности исторической фигуры. Но одно мы можем сказать точно: личность это была весьма незаурядная. Отсюда и все эти фантазии на тему, которые всё равно мы можем рассматривать как попытку осмысления, так что же тогда произошло в конце XVI-го века?

Ну, или просто кому-то захотелось нарисовать прикольную историю про известных персонажей.

Что касается самой истории. Это 1987-ой год, то есть у нас тут типичный винтажный "самурайский" боевик (в кавычках, потому что тут в основном ниндзя, а не самураи) со всеми вытекающими последствиями. Нарисовано, на мой взгляд, симпатично - даже если учесть, что некоторые общие изображения героев не очень удачно вышли. Эстетика - чисто на любителя. Кому не нравится - ну, извините. А по мне так очень даже милая рисовка. Причём, авторы не ленились детально изображать фоны и различные события/происшествия. Для своего времени нарисовано очень достойно. Музычка - полностью соответствующая своему времени. Звуковые эффекты - аналогично. Поэтому мне это аниме показалось весьма интересным, смотреть было легко, да и бредовые фантазии порой и мне заходят, так что не могу сказать, что это фу, фигня какая-то.

Героям искренне сопереживаешь. Их поведение логично. Тут хватает и крутых, и трусливых, и безумных. Драки нарисованы прикольно. Прыгают тут очень высоко. А законы физики изначально идут лесом, поскольку тут много фантастических тварей, неизвестных современной биологии.

В общем и целом, занимательная история на пятничный вечерок после тяжелой трудовой недели (ну, или на три пятничных вечерка - это кому как нравится).

Sengoku Night Blood

Я не против нишевых произведений. Понимаю, что есть такие жанры, которые просто не моё. И для них в своей классификации я предусмотрела категорию "на любителя". Но одно дело, когда мы рассматриваем просто нишевую вещь (причём, она может быть очень качественно сделана в рамках своего жанра). И совсем другое, когда мы имеем дело с откровенно плохим произведением. Впрочем, жаловаться я не собираюсь, ибо у плохих аниме есть плюс: писать отрицательные отзывы легче всего.

В основе аниме "Кровавая ночь Сэнгоку" лежит игра, а ещё по ней есть манга. Посмотрела я это аниме - разумеецо - только из-за слова "сэнгоку" в названии, и получилось так, что оправдать себя могу только одним: мне действительно было интересно, как поиздевались над знаменитыми средневековыми даймё. Серии эдак до четвёртой. Потом уже досматривала просто потому что на что-то надеялась (на развитие сюжета, например). А ещё хотелось узнать, чем же всё это кончится - я всегда стараюсь до последнего не признавать у авторов ацефалию.

Но нет. Надо было сразу воспользоваться губозакатывающей машинкой, когда следом за словом "сэнгоку" увидела слова "сёдзё" и "реверс-гарем". По-хорошему можно было бы сразу мимо пройти, потому что аниме слабое, тупое, никчёмное и в общем-то неинтересное. Даже если учесть, что я в принципе люблю истории про симпатичных парней (можно с катанами, можно без), поэтому за симпатичную картинку могу многое простить, но... не в этот раз.

Итак, что же мы здесь имеем? Сюжет написан 15-летней толстой и вечно голодной девочкой, мечтающей о "стае усатых мужчин". Вообще-то интернеты говорят, что это был мальчик, ну да ладно. В японской википедии очень правильно обозначена цель всей этой, так сказать, "вселенной": основное внимание уделено романтическому удовольствию от романтических чувств со многими персонажами мужского пола с красивой внешностью. Википедия говорит это про игру, но данный принцип целиком и полностью реализован в аниме. Собственно говоря, здесь рассказ об этой анимехе можно было бы и закончить.

Но я всё-таки позволю себе сказать ещё пару слов.

Я всё, конечно, понимаю, но даже из столь примитивных начальных условий можно было бы сделать интересную историю. Впрочем, когда у тебя сюжет крутится вокруг того, как бы накормить главную героиню, то на рассказ о подоплёках сюжета, конечно, физически не остаётся времени. Здесь у нас вариация на тему "женских романов" - тех самых, которые бабёнки сильно за бальзаковский возраст читают в надежде удовлетворить мечтания далёкой юности, которые ушли в далёкое прошлое точно также, как и тонкая талия. Здесь та же палка, только с другого конца - девочка, внезапно попавшая из будущего в альтернативное прошлое, внезапно стала предметом интересу аж сразу 25-ти юнцов, каждый из которых весь из себя такой крутой бисёнен с повадками подростков от 11 до 17-ти лет. Мальчики по очереди влюбляются в девочку, а девочка постоянно говорит им то "простите", то "давайте помогу" (в смысле, пожрать приготовить или полы помыть). При этом девочка, напомню, из будущего. Однако она великолепно вписалась в средневековую идиллию, являющуюся смесью Японии и Франции. Из будущего она принесла только майонез, да и то я сомневаюсь, что это было из будущего - его как раз в конце 18-го века изобрели (потому и смесь именно с Францией, которую в японских произведениях всегда безмерно обожают). Главгероиня абсолютно пустая и тупая - эдакий болванчик, который ничему не сопротивляется, и это создаёт видимость, якобы она со всеми быстро находит общий язык. Но это всё равно что про стул сказать, что он вписывается в любой интерьер. Девочке придумали какую-то фишку про "волшебную" кровь, которой по сюжету уделено полсекунды времени. Благодаря этой крови девочке удаётся побывать у всех в гостях, и даже Ода Нобунага (охосподе!) позволяет ей поспать на соседнем футоне в своей комнате. При этом драматизьм раскрыт только в персонаже Дате Масамуне - видимо, автор искренне сочувствовал его одноглазости. И все так хорошо с этой девочкой обращались, что она ни разу не переживала, что попала из будущего в прошлое. Мне кажется, где-то должна быть хентайная версия сего действа, потому что если бы это был хентай, то во всей этой истории был хоть какой-то смысл. А так - это именно что подростковые девчачьи фантазии про яойных мальчиков (да, пацаны очень яойно изображены, и был даже момент, повторенный аж дважды, который вроде как давал повод для подобных аллюзий).

Короче, сюжет примитивный. Героиня рассматривается как нецелованная и интересная самцам по умолчанию. История при этом весьма целомудренная (героиня всю дорогу как будто выбирала себе жениха, но в результате осталась с первым парнем - то есть совсем без фантазии). Кстати, тут ещё прикол есть: часть наших даймё - вампиры, а часть - оборотни. Но это никоим образом не помогает сюжету! Нечисть тут спокойно гуляет под солнышком и страдает от ран. Более того, поначалу даже показывают, что вампиры противостоят вампирам, а оборотни - оборотням. Потом они перемешиваются в своих противостояниях, образуют всякие союзы, пытаются бороться друг с другом с целью какого-то там объединения... Попутно ещё каких-то духов-монстров якума придумали, которые нападают на деревни - мистика, типа... Короче, всю эту галиматью можно назвать одним словом - "фанфик". Придумка на тему эпохи Сэнгоку с красотунами, которых одели в клоунские одеяния, а некоторым ещё и приделали некомими. Главгероиню (эту девочку-дурочку) сделали всем очень-очень нужной, заодно продемонстрировав, что от хорошей жены в общем-то нужно немного: уметь хорошо готовить и вовремя сказать "онегай шимас".

Честно сказать, просмотр вызвал у меня только одно чувство - сочувствие к автору. Он либо выставил напоказ свой комплекс ненужности, либо в 2017 всё-таки нужно было звонить в полицию, потому что где-то в токийском подвале сидел привязанный к батарее человек, который был вынужден писать эту хрень на потеху невостребованным противоположным полом толстушкам.

Музычка в аниме просто адовая - какие-то примитивные миди-композиции. При этом заморочились и на опенингах, и на эндингах - их тут много. Нарисовано очень дешево. На общих планах видно много халтуры в изображении персонажей. Крупные планы симпатичней, но вообще-то одеяния пацанов просто какой-то взрыв мозга - пафосная безвкусица (вот это реальный косяк, со вкусом у авторов оказалось не очень). Из-за этого не ставлю метку "красавец-мужчина", потому что здесь нет мужчин. Так, бегают какие-то сопляки в ярких одёжках с цветными палками и постоянно чего-то вопят.

Короче, как уже писала выше, нишевая вещь, рассчитанная на девичий пубертат. И здесь у меня редкий случай: смотреть было настолько скучно, что даже позволила себе посмотреть это с озвучкой - чтобы параллельно можно было ещё что-нибудь поделать (салатик там порезать или пасьянс раскинуть).

Тупость в сюжете настолько зашкаливающая, что не рекомендую даже любителям реверс-гаремников. Хотя я не против прыщавых фантазий, все через это проходили (^_____^)' Но ксоооо, не до такой же степени!.. Оставили бы это просто игрой и набором красивых открыток, и то лучше было бы.

Ghost in the Shell: SAC 2045

Очень не люблю поверхностные суждения. Но, судя по комментам в интернетах, это самый распространённый грех при обсуждении аниме "Призрак в доспехах: Синдром одиночки 2045" - многие зрители зацикливаются на обёртке, забывая, что в конфете главное далеко не фантик.

Здесь такой же случай.

Да, мне тоже не понравилась рисовка на рекламных плакатах - я даже расстроилась немного (потому что 3D не люблю), ведь GitS в общем-то славится красивой картинкой. Но я решила всё-таки сначала просмотреть это аниме, а потом уже делать выводы.

Здесь сразу стоит обозначить, что пока, к сожалению, мы не можем называть этот сериал законченным произведением. 12 серий только успевают погрузить нас в атмосферу, тем более что события разворачиваются сильно позже - напомню, что в манге события, легшие в основу фильма Мамору Осии 1995-го года выпуска, начинаются в 2029 году. Как известно по фильмам Осии, история закончилась слиянием разумов (ghost'ов) Мотоко Кусанаги и Кукольника (в других переводах - Кукловода), и потом в Innocence активно пытались развить тему последствий сего деяния, но в конце вопрос тоже оставили открытым, пустив в титры довольно душещипательную песнь Follow me (знать бы только ещё куда), которая, тем не менее, очень чётко обозначила эмоциональный посыл финала данной конкретной истории (я про фильм Innocence). Все последующие произведения оказались потом в итоге приквелами в той или иной степени, и в результате сейчас во франшизе 13 аниме (в дополнение к трём мангам), а мы так себе до сих пор и не представляем, что же случилось с Мотоко после Innocence.

Однако и на счёт обсуждаемой здесь истории тоже не советую строить иллюзий - пока непонятно, насколько эта история является продолжением первоисточника (и является ли?). Не исключено, что это какой-то уж слишком отдельный-преотдельный спин-офф, потому что в этой истории ничто даже близко не намЯкивает на события в первоисточниках. При этом сие произведение даёт довольно-таки жирную пищу для фантазий, что, может быть, впереди нас ждёт ещё очень много интересного, ведь расформированный до начала событий в GitS:SAC2045 "9-ый отдел" обратно собрали только в 8 серии из 12.

И тем не менее, я не могу сказать, что я недовольна просмотром. О пластилиновой рисовке я забыла уже на второй серии (тем более что чтение субтитров позволяет не сильно обращать внимание на неуклюжие движения героев), потому что в конфетах мне всё-таки важно только то, что скрывается под фантиком. Если конфета невкусная, то плевать даже, если фантик рисовал сам Шишкин. Так вот, товарищи критики, и именно потому что Шишкин определённо ничего не понимал в шоколаде и пралине, предлагаю тему рисовки закрыть, потому что мы вообще-то смотрим GitS не ради красивой картинки. Она, конечно, тоже важна, но здесь сделать качественную графику было бы явно очень дорого, из-за чего мы в принципе могли бы этот сериал в результате и вовсе не увидеть, а это всё-таки было бы сильно хуже. Нравится такая рисовка или нет, нужно понимать, что она относительно дешёвая, что очень важно при ограниченном бюджете, особенно когда произведение всё-таки хочешь закончить, а не бросить после первого сезона, как это часто бывает в последнее время. В современном мире, когда мировая экономика и так уже балансирует на грани пропасти, вообще удивительно, что кто-то ещё берётся за такие истории (особенно такие зубатые, как здесь). Эстетическое восприятие образов - это дело вкуса. И спорить об этом уж точно не стоит, тем более что авторы вообще-то старались - в некоторых моментах прям видишь образы, нарисованные в фильме 1995-го года. Да, в 3D-варианте, но ты их очень хорошо узнаёшь. Тем более что герои все узнаваемы - это уже очень хорошо)))

Может показаться странным, почему я уже сейчас оцениваю это аниме меткой "шедевр" (что в моём случае соответствует оценке 10/10), хотя история ещё не окончена. Нам ничто не мешает все части оценивать по раздельности, и лично мне в этой истории очень понравился тот задел, который авторы всё-таки сделали в данном сериале. Да, есть определённые опасения, что конец сольют. Но, во-первых, не факт, что сольют. Во-вторых, если сольют продолжение, вот и будем потом это продолжение дизлайкать.

Самое главное, что в этом сериале авторы вернули ему ясный, понятный язык, каким вообще-то GitS всегда и славился. Это в ARIS'е чего-то намудрили, потому что там есть порой весьма интересные эпизоды с точки зрения развития сюжета, но довольно тягомотные для восприятия. Здесь я не заметила тягомотины. Напротив, атмосфера очень напоминает сериал (который 2 сезона по 26 серий) GitS:SAC, когда сюжет был и умным, и грустным, и добрым, и смешным, и прочим всяким-разным. Поэтому смотреть GitS:SAC2045 было легко (хотя я всё равно разделила просмотр на 3 сеанса, потому что хотелось повнимательней вникнуть в историю и ничего не пропустить).

Что же в этом сериале мне такого понравилось? Вернее, на что я обратила внимание?

Прежде всего бросается в глаза тотальный пессимизм авторов. Забрасывая героев в 2045-ый год, авторы сразу обозначают, что если вам кажется, что в нашем мире сейчас уже всё плохо, подождите, всегда есть куда сделать хуже. Именно поэтому события разворачиваются на фоне Стабильной войны (или, по-русски, "кому война, кому мать родна"), криптовалюты оказываются весьма ненадёжной платёжной системой, инфляция просто гиперзашкаливающая, справедливости нет, правосудия нет, корпорации лютуют, государства лютуют, жители стабильно превращаются в обезьян, старики на пенсии оказываются у "разбитого корыта", у молодёжи будущего нет, и вообще в мире царит какой-то тотальный звездец на букву "п", в котором ещё и зачем-то воссоздают "9-ый отдел" для целей борьбы с преступлениями в условном кибер-пространстве.

И вот на фоне всего этого мрака возникает новый вид человека, так называемые пост-люди - это прямая отсылка к трансгуманизму и/или постгуманизму. Границы между этими двумя понятиями размыты и дискуссионны, но обе концепции предполагают объединение человека и технологий (условного компьютера). И появление таких персонажей более чем логично: человеческий мозг так устроен, что когда ситуация заходит в какой-то тупик, мозг отказывается верить, что так будет всегда, что что-то должно непременно произойти, какой-нибудь принципиально качественный скачок, переход на новый уровень (неважно куда, вверх или вниз - это изменение, так сказать, "по модулю") - и, кстати, именно в такие моменты люди начинают сильнее верить в чудеса и бородатых мужиков на облаках. Поэтому в условиях, когда обычный homo терпит фиаско перед вызовами нового времени, появляются сверхлюди, причём, такие, о которых даже Ницше не подозревал. И вот эти люди точно являются ответом, а что же будет дальше?..

Происходящие в мире процессы можно называть по-разному, но всё-таки в целом мы имеем перманентно меняющуюся картину, которая может даже в регрессе оказаться развитием. Развитие человека (homo) не может быть отделено от развития окружающей его среды, это взаимозависимые процессы. Старики уходят, на их место приходят молодые, со своими мировозрениями, представлениями и чаяниями. То, что вчера казалось нормой, сегодня может обернуться зашкваром (ох уж эта точная тюремная лексика...). Поэтому, возвращаясь к аниме, тема пост-людей - это очень интересный вариант развития событий.

Прежде всего мне понравились когнитивные способности этих людей. Зачатки такой концепции мы уже видели в фильме "Игры разума" (в английском варианте A Beautiful Mind), когда математик и будущий лауреат Нобелевской премии Джон Нэш, имея некоторые психиатрические проблемы, пытался рассчитать, например, движение птиц в стае. Это ведь интересный вопрос, который волнует учёных уже не первое столетие - найти тот самый "закон всего", который бы описывал все возможные фундаментальные взаимодействия как вместе взятые. У Хулио Кортасара в одном из произведений мне встретилась удачная аналогия, позволяющая начать погружение в эту тему: попробуйте представить себе движение всех поездов на планете прямо сейчас. По огромному количеству железных дорог между огромным количеством вокзалов передвигается огромное количество составов, перевозящих людей, животных и различные товары (от сырья до готовой продукции). Это огромная система, которая находится в перманентном движении. И одновременно - эта система лишь малая толика взаимодействий в нашем мире. Так вот, все эти взаимодействия построены на строгих математических законах, просто взаимодействий так много, что мы просто не умеем решать уравнения такой сложности, ведь здесь даже не сотни и не тысячи переменных, а гораздо больше. Мы можем просчитывать только частности каких-либо взаимодействий. Хотя если овладеть способностью просчитывать максимально возможное количество окружающих взаимодействий, то это уже фактически "режим бога". Хотя, конечно же, нет тут ничего божественного: это просто очень точные математические расчёты, не более того.

Уверена, уже среди наших современников есть люди, способные делать расчеты более сложных систем, чем движение всех поездов по планете. При этом нужно понимать, что даже на такой простой процесс, как запуск бумажного самолётика, оказывает влияние огромное количество переменных факторов, поэтому в настоящий момент это не очень простая задача: рассчитать, по какой траектории и с какой силой запустить самолётик, чтобы он, сделав круг по комнате, точно попал тебе обратно в руки. А пост-люди, как мы видим, умеют просчитывать такие вещи. Это люди с невероятными когнитивными способностями, которые - и это в первую очередь надо понимать - видят наш мир уже не таким, каким его привыкли видеть обычные обыватели. И, надо заметить, что они точно не видят ничего хорошего.

Куда такие существа могли бы привести наш мир? Какие расчёты они могли бы сделать? Всё это предмет расследований для вновь созданного "9-го отдела". И, честно скажу, как человек, которого всё-таки очень интересуют вопросы взаимодействия человека и машины (хотя термин по отношению к компьютеру вообще-то не совсем корректный), мне тема про пост-людей в какой-то степени даже интереснее, чем просто перевод сознания живого человека в цифровой вид.

У нас ведь вообще нет пока в широком масс-медиа каких-либо трансгуманистических и/или постгуманистких историй. Если посмотреть на срез доступной нам фантастики, то мы увидим одно и то же: развитие технологий не приводит к развитию человека. Даже наоборот, можно наблюдать некую деградацию, герои излишне подвержены эмоциям, психологически нестабильны, постоянно какие-то драмы, причём, на уровне подростковых комплексов. А здесь у нас, можно сказать, первое трансгуманистическое произведение.

Именно поэтому очень любопытно увидеть край этой истории (будем надеятся, что не конец - за этой эволюцией я бы с удовольствием ещё долго наблюдала бы). Потому что, как бы там ни было, GitS - это Вселенная, которая вдохновляет (в разговоре с одним моим другом на эту тему мы отметили, что даже поганенький фильмишко "Призрак в доспехах" 2017-го года тоже вдохновляет по-своему - на написание крайне негативных отзывов). После просмотра ты однозначно для себя понимаешь: нет, я это ещё раз пересмотрю. Может быть, даже не раз. Тут есть над чем подумать, есть с чем поспорить (тоже немаловажно), есть над чем задуматься. Мне лично очень импонируют такие истории - GitS умеет разбудить мозг. И это шикарно.

Другое дело, что вопросы, поднимаемые в данной истории, большинству могут показаться скучными. И ладно бы народ просто выключил бы на середине, переключившись на что-нибудь другое, но нет же ж, надо обязательно своё "фе" высказать. Честно сказать, мне в таких ситуациях очень обидно за авторов, которые пытались не просто сделать развлекуху какую-то - они реально переживают, им больно за этот мир, им хочется Прогресса и Развития. Авторы смело смотрят в будущее, не делая вид, что они не замечают всех косяков настоящего. И вот за это их нельзя не уважать.

Другое дело, что когда тебе показывают незавершённые истории, это тоже как-то... не очень, ну да ладно. Будем надеяться, что это просто график выпуска продукции такой, одобренный инвесторами.

Но вообще не только пост-людьми интересен данный сериал.

Во-первых, опенинг. В первом кадре мы видим знакомое око Хала 9000 - линзу с красным огоньком из знаменитого фильма Кубрика, что как бы уже само по себе является хорошим предупреждением: игры с искусственным разумом плохи, товарищи людишки. На фоне начинает звучать песня с довольно, казалось бы, легкомысленным звучанием, однако ни хрена не легкомысленным текстом, обличающим пороки современного (псевдо-капиталистического) общества. И далее - перед нами новая версия создания прекрасной Мотоко Кусанаги с использованием 3D-принтера. Мне понравилось.

Во-вторых, это всё-таки мир победивших компьютерных технологий - здесь очень хорошо показали, как может работать дополненная реальность. Прикольная тема, хотя для этого надо будет какой-нибудь чипчик в мозгу завести.

Что касается героев, то если основная команда (кроме Мотоко, Бато и Арамаки) показана статистами, то вот личная драма Тогусы выведена на первое место - в его лице нам представляют рухнувший бастион консервативных человеческих ценностей. Мне кажется, что это весьма неслучайный сюжетный ход - мир основательно трещит по швам даже в мире обычных людей.

Мне также понравилось, что здесь не обошлось без кавайных элементов: тачиком и новой помощницы "9-го отдела", правда, не совсем поняла, зачем тут эта девочка Пурген (или как там её звали), которая откровенно запала на громилу-Бато, который вообще-то в педофилии замечен не был (хотя девочке может быть все 25 - кто этих японок с розовыми волосами разумеет?). Но вот тачикомы здесь отжигают на все 100% - милые, забавные, добродушные роботы, которых невозможно не полюбить. А уж то, как они решили проблему с поиском запчастей для своего раненого друга - это вообще песня, очень забавный момент был.

Были и небольшие отсылочки к разным событиям - например, как бы походя упомянули про Итуруп, который у них уже японский. Также всё-таки в очередной раз японцы проявили настоящий патриотизм, не выставляя свою страну Самым Большим Злом (в этом качестве тут выступают США, в которых спецслужбы могут следить за гражданами через их глаза - вообще кошмар, на эту тему даже была одна серия в Чёрном зеркале - недайбох такое будет). Также считаю отличным сюжетным ходом, когда в арке про одного школьника, про которого сначала сказали, что у них семья благополучная, потом показали слёзы его матери, сетующей перед фотографией мёртвого мужа, что она, наверное, слишком строга была со своим сыном - что называется, опомнилась, блин. И этим слезам ты не веришь, поскольку на примере конкретного мальчика (который оказывается здесь не единственной жертвой взрослых) прекрасно видно, насколько родители часто оказываются равнодушны к внутренним чаяниям своих детей, не понимая, что тёплый кров и сытая еда - это, конечно, хорошо, но недостаточно для интеллектуального существа.

В итоге нам нарисовали очень точную, правдивую Вселенную, в которой, как ни странно, нет ни одного лишнего элемента. Мир даже уже никуда не катится - он скатился. Причём, так, как Оруэллу и не снилось. "1984" мне в своё время показалась очень страшной книгой, и я вообще не думала, что доживу до тех времён, когда пойму, что Оруэлл даже близко себе не представлял, насколько всё может быть ещё хуже, если у диктаторов появятся компьютерные технологии. Телевизор - это просто транслятор. А вот полиция мысли - это уже серьёзнее. И если в "Особом мнении" мы видели попытку разработки концепта о наказании за планируемое злодеяние, то здесь у нас другой концепт: когда допускаешь наказание за злодеяние, которое не настигло официальное правосудие, то тем самым ты открываешь дорогу для обычного хейта. То есть тут у нас не просто суд Линча - это гораздо серьёзнее, когда слабые в реальной жизни люди проявляют всю низость своих жестоких душонок в цифровом мире, хотя иногда - и это тоже надо отметить - это может быть элементарная усталость от собственной слабости, причём, слабости вынужденной (потому что, скажем, в реальном мире может работать некая репрессивная машина). То есть что хочу сказать. Здесь главное понять, что общество настолько сложно, что государство в принципе не способно регулировать общество, как и не способно справиться с задачей сделать общество справедливым (даже если мы позволим себе фантазию, что у каких-то государств такая задача действительно есть). И хотя может показаться, что в данных концептах мы не видим ничего нового (типа, такое уже было), то здесь старые концепты представлены в виде примитивных механизмов, которые позволяют обществу незаметно скатиться, скажем, в самый настоящий фашизм без всяких директив на то сверху, так сказать, в результате чаяний "глубинного" народа. Что на фоне тотальной беззубости, когда все всё, конечно, понимают, но только ничего делать не будут, приводит к катастрофическим последствиям, о которых, собственно, и предостерегали патриархи киберпанка: это слабые люди делают диктаторов и корпорации сильными. И никогда наоборот.

GitS:SAC2045 - это эскапизм авторов с попыткой выйти за границы того бреда, в котором мы сейчас живём. Если ты действительно не равнодушен к миру, в котором живёшь, к людям, которые тебя окружают; если ты действительно хочешь чего-то лучшего для этой планеты, ты всегда будешь стараться что-то отдать, чтобы получить взамен. Авторы этого сериала попытались представить своё видение текущей ситуации, которая объективно имеет все шансы стать настоящей цифровой диктатурой, преодолеть которую могут только сверхсущества. И здесь очень интересно узнать, что же там будет дальше. Не исключено, что разумные сотрудники "9-го отдела" ещё, чего доброго, объединятся с пост-людьми в их борьбе за здравый смысл (если, конечно, пост-люди не просто "редиски" по определению). Нам показали начало, которое имеет огромное количество вариантов развития, у этой истории огромнейший потенциал, и именно поэтому я оцениваю его столь высоко. Но так как у меня нет под рукой подходящей кофейной гущи, я не буду пытаться предугадать развитие сюжета - подождём выхода продолжения. И будем надеяться, что ждать нужно будет не очень долго.

Так что, вот, реально пофик какая рисовка в этом аниме...

Ghost in the Shell: The New Movie

Или Koukaku Kidoutai: Shin Gekijouban - кому как нравится.

И сразу об ощущениях: я, вот, поставила метку "хорошо", но это только потому что это GitS. Какой-нибудь другой истории оценку поставила бы меньше, потому что там явно не было бы такого мощного бэкграунда, как в этой франшизе, тем более что в данном случае авторы явно старались уважить первоисточники.

Но, как говорится, хороший парень - не профессия. Стараться - не значит сделать. Поэтому бэкграунд, дело, конечно, хорошее, но выезжать за его счёт в принципе неприлично. Поэтому это мне ещё нужно оправдываться, а чего это я так высоко оценила эту весьма посредственную, довольно скучную, малопонятную историю, в которой детектив напоминает сову, натянутую на глобус... Или чего там на глобус натягивали?.. 

Итак, что же это за история такая, с непритязательным наименованием "новый фильм"?

В центре событий - очень плохие корпорации, которые в общем-то ничем не лучше государств. Государства тоже вроде как начали забывать, зачем они существуют, хотя некоторые вот верят, что государства нужны в первую очередь ради безопасности граждан. С данной крайне устаревшей сентенцией я даже спорить не буду (зачем нужны государства), тем более что на территории от Сахалина до Калининграда даже рассуждать уже о политике в принципе опасно (что в общем-то обычно для диктатур), поэтому обойдусь нейтральным замечанием, что в исходных данных аниме Ghost in the Shell: The New Movie заложены заведомо спорные положения, что есть что. В этой связи даже не совсем понятно, с какой стати советник посла в разговоре с Мотоко спросил её о патриотизме? О каком патриотизме можно говорить, если после войны всё перепуталось, и корпорации стремятся заменить собой государства, которые слишком слабы против корпораций?

Ну, зато говорить про плохие корпорации - это как раз в духе киберпанка. Взламывать чужие компьютеры и кибермозги - тоже очень киберпанково. Правда, GitS изначально как-то сторонился темы уголовной фармакологии (это я про наркотики, если что, которых в классическом киберпанке тоже всегда полно), но в целом авторы явно старались повторить картинку предыдущих серий, с поправкой на модернизации Arise... правда, получилось, вообще-то не очень - даже если учесть, что мы теперь ещё больше знаем про происхождение Мотоко Кусанаги (тут в пору в очередной раз послать создателей голливудского высера "Ghost in the Shell" к такой-то матери, чтобы не смели своими грязными ручонками трогать хорошие истории).

Итого, у нас есть очередная история-приквел, подводящая нас к великому фильму 1995-го года.

И вот здесь возникает хороший вопрос: так стоит ли жаловаться на огрехи этого фильма или нет?

Да, изначальная планка оказалась сразу задрана в космос. Это касается всего: и картинки, и музыки, и сюжета, и режиссуры, и монтажа, и вообще мне в ранних GitSах нравится всё, включая сериал на 52 серии, которые, может быть, по картинке довольно фансервисные, но там было очень много живых историй, которые позволили по-настоящему проникнуться всей франшизой в целом, и даже первыми фильмами Мамору Осии в частности.

Но потом началась корпоративно-военная чехарда со слишком сложным языком, чтобы вникнуть в истории сразу. И это я говорю, как человек, который вообще-то обожает политические детективы. Но я не люблю муторный язык. Не сложный, а именно муторный, неясный, когда о мотивациях героев догадываешься задним числом (если, конечно, есть о чём догадываться). И вот этот фильм - такой же, как Arise. Когда ты смотришь не ради того, чтобы получить эстетическое наслаждение от очередной части прекрасной Вселенной, а просто выполняешь свой долг по ознакомлению с новой порцией информации, которая как-то не очень хочет укладываться в твой и так уставший уже от этой жизни мозг.

Короче, у меня нет приятного ощущения от просмотра. Хотя и придираться вроде как особо тоже не хочется: ну да, это такой бодренький боевичок, где поставили ребром довольно интересный вопрос: совместимость технологий. Самое смешное, что и конфликт с военными выглядит вроде даже логичным. И Мотоко там своё расследование чётко в общем-то провела, сумев сложить два плюс три. Но всё-таки история кажется вымученной. Она не восхищает и не цепляет ни глаз, ни мозг.

Хотя если сравнивать этот фильм по сравнению с live-action, где в главной роли снялась мадемуазель Йохансон, то это аниме, конечно же, космос. Хотя чего сравниваться со всякими марианскими впадинами? Авторы GitS'а уже давно засунули нас на условный Олимп, спускаться с которого чего-то не хочется. Но, как сказано в одном сериале, гравитация - бессердечная сука, всё время тянет вниз, и, видимо, это срабатывает и в переносном смысле. Выдержать высокий уровень всегда сложно. Стоит ли из-за этого сдаваться? Думаю, нет. Да, не получилось так же круто, как это было в первых фильмах. Но всё равно о героях мы теперь знаем чуточку больше. Это всё равно GitS. И увидеть хорошо знакомые ссылки на первоисточники тоже было приятно. Поэтому получилось не так хорошо, как хотелось бы, но всё равно неплохо.

Посмотреть один раз можно.

AMV: Azumanga Daioh // Limp Bizkit - Break Stuff

Кавай и брутальность - вот такое сочетание намешала в этом довольно забавном, на мой взгляд, ролике. Адзумангу люблю, и это уже, можно сказать, классика. Ну, а парадоксальные сочетания - это, конечно, наше всё. Тем более что песня реально классная.

p.s. На эту песню уже не раз в прошлом делали разные AMV... но мне как-то пофик.

 

Juubee Ninpuuchou: Ryuuhougyoku Hen

Отвратительно - вот какое слово постоянно крутилось в голове во время просмотра ентого, так сказать, анимЭ под названием "Манускрипт ниндзя: новая глава". Причём, по идее, можно было бы и не досматривать, потому что, как выяснилось, с чего началось, тем и закончилось. Но всё-таки досмотрела, хотя это отнюдь не попытка найти ложку мёда в этой цистерне говнища. У меня есть два извиняющих меня обстоятельства:

1. Во-первых, к тому моменту, как начала смотреть, я уже где-то прочитала, что товарищ Кавадзири обещал лично проследить за тем, как команда данного произведеньица исполнит сепукку.

2. При просмотре у меня теплилась надежда, что весь этот бред не просто так, а ради чего-то (кто ж знал, что это был мертворождённый ребёнок?).

Короче, это аниме - редкостная фигня, в которой, во-первых, нет ничего, что так зацепило в Ninja Scroll 1993-го года; во-вторых, здесь нет ничего, что в принципе могло бы зацепить в историях с приключениями отважных воинов.

Конечно, я понимаю, что рисовка оригинального "Манускрипта..." - это нечто особенное. Но это не повод уродовать главного героя, а вместе с ним и всех остальных до кучи. Здесь этот псевдо-Дзюбэй - какой-то великовозрастный дурачок, который на протяжении всех тринадцати серий вообще никак не эволюционировал - в последнем кадре он такой же (некрасивый и тупой), как в первом. Во-вторых, злодеи. Которые якобы из каких-то там кланов, но почему-то их иногда ещё называют ниндзями. Хотя это просто какое-то летающе-ходящее шоу уродов, про которых мы не знаем и не узнаем ничего - кто это, что это, зачем они враждуют, чего им далась эта дева Света, почему они пристают к этому квази-Дзюбею, что за мёртвое царство, что они вообще искали, и нахрена тут столько дизель-панка под уродскую механическую музычку?

Короче, давненько мне не попадался такой шлак. И, надеюсь, ещё долго не попадётся.

Отвратительная история ни о чём про каких-то уродцев, которым всем зачем-то понадобилась какая-то Светка.

А Дзюбэй - это просто имя из соседнего боевика, к данной истории не имеющее никакого отношения.

Отвратительное говнище.

Juubee Ninpuuchou

Я сознательно откладывала просмотр аниме "Манускрипт ниндзя", поскольку не считаю возможным просматривать произведения, признанные уже мировой классикой (а данное аниме можно назвать таковым) походя, по случаю - от нечего делать. Хотя про это аниме знаю уже очень давно.

Фильм вышел на экраны в середине 1993 года. Режиссёр - знаменитый в определённых кругах Кавадзири Ёсиаки, который является также автором оригинальной идеи данного анимационного произведения. Для товарища Кавадзири в принципе характерны истории про брутальных мужиков с мощными челюстями и хорошо развитыми мышцами и коварных роковых красоток с роскошными формами. Может быть, сюжеты порой кажутся простоватыми, но работы этого режиссёра впечатляют прежде всего манерой подачи истории, а также созданными на экране образами, где фантастический вымысел будет соседствовать с реальными трагедиями, насыщенными яркими поворотами сюжета, которые легко ныряют от кровищи до эротики и обратно.

В этом смысле "Манускрипт ниндя" - типичная кавадзировская вещь, даже несмотря на то, что автор известен также своими киберпанковскими произведениями. Тут тоже есть брутальные мужики, живописные злодеи, коварные красотки и сюжет с элементами детектива.

В центре сюжета - легендарный японский самурай Ягю Дзюбэй Мицуёси, который, конечно же, никаким ниндзя не был, но зато был классным фехтовальщиком. Этот реальный Дзюбэй одно время где-то странствовал, причём, даже его родичи не знали, где именно. Действие аниме разворачивается в период уже после битвы при Сэкигахаре, когда очевидно, что победил клан Токугава (кстати, батя реального Дзюбея участвовал в этой знаменитой битве). Поскольку про реального Дзюбэя мало что известно, со временем его личность обросла красивыми легендами, что позволило немного пофантазировать на тему и Ёсиаки-сану.

И, надо сказать, что в аниме образ Дзюбэя получился прекрасен: это молодой, красивый воин, практически постигший дзен на своём жизненном пути - почти, потому что по ходу истории мы всё-таки видим проявление его эмоций, причём, порой слишком ярких, поэтому мы понимаем, что это воин, который всё ещё пребывает на своём Пути. Но от того этот образ не становится менее прекрасным - напротив, интересно наблюдать, как из флегматичного, безразличного парня он постепенно становится личностью, чьё сердце переносит личную трагедию, причём, уже не однажды. Впрочем, мы ведь понимаем, что иногда лучший способ что-то пережить - это закрыться от мира, сделаться невосприимчивым к чему-либо, обрасти бронёй безразличия... пока на пути тебе не попадается невинное существо, которое виновато только в том, что оно слишком очаровательно для этого жестокого мира.

Вообще сюжет может показаться очень простым, поскольку за полтора часа здесь показывают слишком много действа. Это аниме совершенно по-разному воспринимается публикой - кому-то очень нравится, кому-то очень не нравится. Я принадлежу к первому лагерю, но понимаю второй. Ругать это аниме можно ровно за то же самое, за что и хвалить: за крутых чуваков с горящими и/или бешеными глазами, за томных баб с сомнительной репутацией, за каких-то мутных чувачков/мужичков/старичков, не брезгующих предательством, а также за излишне картинную рисовку.

Здесь параллельно отмечу, что название у аниме неудачное. По-японски история называется что-то вроде "Дзюбэй - история про ниндя ветра" (источник), но при переводе на английский что-то пошло не так, и появилось название "Ninja Scroll", которое потом и стало русским "Манускриптом ниндзя". В этом смысле история названия предвещает историю названия GitS'а, который также провалился в японском прокате и стал известен миру только благодаря американской публике - "Манускрипт..." ведь тоже сначала оценили только в США.

На самом деле сюжет не примитивен. Да, он простой и без каких-то излишних подвывертов, но поступки героев мотивированы, есть основной сюжет, есть флешбек главного героя, подвязывающий его персонажа к активности против главного злодея. Пусть герои кажутся излишне картинными, но, come on! Это всё-таки винтажная история про фантастических тварей. Причём, это довольно жестокая история, кровищи здесь льётся очень много. Да и эротические элементы тут тоже присутствуют исключительно в негативном ключе, как ещё один вид насилия. Фильм построен по канонам своего времени, ибо тогда, в конце 1980-хх и начале 1990-хх, в мире было как раз популярно брутальное кино, в которых главный герой - непременно качок, которому всегда достаётся самая красивая девушка в сюжете (даже если ненадолго). Это была такая эпоха героического кино, в которых ценились боевые навыки героев. Парни тогда смотрели эти фильмы, после чего толпами валили в качалку или в секции единоборств, и, надо сказать, это были в общем-то неплохие образцы для подражания.

Честно говоря, не хочу рассказывать сюжет этой истории - этот фильм интересно смотреть, поэтому не хочу портить впечатление тем, кто ещё не видел. Причём, мне лично очень понравился живописный язык, избранный автором - предлагаемые образы очень красноречивы. При этом здесь нет неколоритных персонажей. Неважно, нравится тебе персонаж или нет, он в любом случае не оставит равнодушным. Есть, конечно, персонажи, которые совсем статисты, но даже в их изображениях читаются вполне конкретные образы, помогающие лучше прочувствовать историю. Так что все участники разворачивающегося на экране действа получились очень яркие, живописные.

Признаюсь, эта история влюбила меня в себя с первых кадров, когда показали цапель на реке:

Это потрясающе красивый фильм, здесь интересно наблюдать за каждым новым кадром, каждым новым планом - авторы будто бы не аниме рисовали, а пытались сделать серию живых картин. Статичное изображение не способно передать того ощущения, что складывается при просмотре, но, например,  в сцене с цаплями ты реально ощущаешь ветер.

Или вот сцена, когда всадники скачут в ночи под проливным дождём - то вдоль берега моря, то по горным склонам. Темно, бушует буря, волны рвутся к небесам, и только фигуры скачущих лошадей и всадников с развевающимися плащами над ними выхватываются бело-голубыми очертаниями в блеске молний - очень красиво смотрится. Если честно, если бы у меня не было субтитров, я бы всё равно посмотрела бы эту историю, и пофик, что ничего не понятно - зато невероятно красиво.

Кавадзири Ёсиаки в своём творчестве всегда особенно отмечал важность создания образа. Да, сюжет важен, важны и характеры, но всё это передаётся созданием определённого образа, который позволяет тебе прочувствовать и эмоции, и состояние окружающей среды, и радость, и горе, и страх, и ненависть, и боль, и отчаяние героев. В этом смысле удивляет потрясающая игра с цветом в каждом кадре. Тут практически каждый кадр можно распечатывать и вешать на стену, как картину - настолько великолепна здесь художественная составляющая. А в сочетании с практически классической японской музыкой образ довершается полным поглощением в происходящее на экране.

В итоге мы имеем прекрасную, абсолютно японскую историю про невероятно крутого героя, который, оставаясь внешне хладнокровным и даже в какой-то степени безразличным к окружающему его миру, содержит в себе столь мощный внутренний стержень, что мы просто понимаем, что все его чувства и эмоции никуда не делись, они тут, рядом, под контролем, и только молодость и некоторая наивность не позволяет ему совсем очерстветь, ведь когда он встречает своего старого врага, он уже не может остановиться на пути, чтобы не попытаться уничтожить его.

Нельзя сказать, что главный герой - счастливый человек. И кончилось для него всё тоже не особо весело, так как в этой сложной жизни всегда что-то идёт не так. Если рассматривать это аниме просто как крутой аниме-боевик про Японию позднего Средневековья, то некоторые, может быть, даже и не поймут, чем тут можно восхищаться? Тем, что пару раз показали довольно неплохо нарисованную обнажённую женскую грудь? Тем, что у парней слишком мускулистые тела? И что герои тут разнузданы больше, чем обычно (раз есть даже яойные намёки)? Что вообще в этой истории такого, что она так цепляется за мозги? Ведь после просмотра нельзя сказать: ну сё, глянули, гештальт закрыт, пойдёмте дальше.

Нужно отдельно отметить, что красота восточных историй - неотъемлемо важная часть сюжета как такового, и при этом, мы часто видим, что в этой красоте может быть много жестокости. В фильме очень много крови, трупов, насилия и несправедливости. Простые люди - разменная монета на пути властьпридержащих. И при этом в картинке доминирует два цвета: синий - характерный для Тьмы, и красный - характерный для Страсти, но не в сексуальном плане, а страсти в смысле кипящей в жилах крови, ненависти, ярких (и большей частью негативных) эмоций - это цвет заката, за которым начинается неизбежная ночь как символ Тьмы. Но цвет заката - это пораженческий цвет, потому что как бы ты ни старался, но Тьма победит - ночь всё равно настанет. И в этом смысле образ Дзюбэя раскрывается нам с новой стороны: он не сдаётся перед неотвратимостью судьбы. Он готов умереть в любой момент, и именно поэтому он свободен от смерти. Собственно говоря, это же описано и в кодексе самураев - истинный воин должен быть свободен от страха смерти. Выходя на бой, он уже должен считать себя мёртвым. Именно поэтому в конце фильма, отправляясь на свою финальную битву, Дзюбэй заявляет, что он заберёт своего врага с собой в ад.

И ведь это именно то, что привлекает в самурайских боевиках больше всего: эти герои не боятся смерти. А отсутствие страха смерти - это уже из области невероятно крутых героев, которыми никогда не станут рядовые обыватели, слишком цепляющиеся за свои жалкие жизни.

К сожалению, сейчас, когда первая четверть XXI века уже подходит к концу, мне остаётся с сожалением констатировать, что времена крутых героев ушли. Именно поэтому это аниме из далёкого уже 1993 года так цепляет глаз - это было время, когда авторы не боялись показывать по-настоящему мощные, по-взрослому жёсткие истории, в которых каждый персонаж понятен буквально с первого кадра, а каждый образ прорисован с невероятной точностью и хорошо выдержан до самого конца - каким бы он ни был.

Отдельно тут всё-таки скажу про аниме "Василиск" - первую его часть, которая "свиток ниндзя Кога". Говорят, что у обоих аниме одинаковые корни (один автор основополагающей книги), но всё-таки ребята из студии Гонзо явно тяготели к переосмыслению Ninja Scroll по-своему, поскольку некоторые сцены, да и изображения героев выглядят как настоящий плагиат. Я не знаю, это плагиат или просто дань уважения (такое вполне себе тоже может быть), однако на фоне "Манускрипта ниндзя" "Василиск" выглядит вторичным произведением, хотя местами он может выигрывать в драме и экшене (тут с удивлением отмечу, что я посмотрела эти истории подряд совершенно случайно).

Короче, аниме "Манускрипт ниндя" создано в удивительное время, в связи с чем оно является памятником своей эпохи, когда истории про крутых героев и роковых красоток были у зрителей в чести. Этот фильм - уже значимая веха в истории массовой культуры. Повторюсь, здесь нет примитивности, хотя присутствует некоторая простота. Главный герой очаровывает своей невозмутимостью и практически дзеновской отрешённостью - таким героям хочется подражать. И в то же время история никоим образом не давит на эмоции - её можно смотреть отрешённо, просто любуясь красивой картинкой и немного наивным (ладно уж, признаю) сюжетом. Аниме наслаждает глаза и уши, а что касается мозга, то это вам не детектив какой-нибудь. И тем не менее, я всё равно причисляю это аниме к категории "шедевр", поскольку здесь присутствует бескомпромиссная целостность сюжета, характеров и образов (то есть всё, как любит Кавадзиро-сан). Это невероятно красивая история про смелых мужчин и женщин, прекрасно осознающих всё несовершенство этого бренного мира.

Аниме из категории must see для любителей красивых боевиков с катанами.

 

Basilisk: Ouka Ninpouchou

13 лет спустя (в 2018 году) вышло продолжение Василиска - так называемые "Свитки ниндзя Оука". Выпустила это другая студия, но вообще сразу скажу, что получилось не очень. Мягко скажем. Причём, не могу сказать, что это конкретный crap, так как тут тебе вроде как и драма, и приключения, и высокие прыжки, и некоторые симпатичные (в смысле, которым симпатизируешь) персонажи... Но в итоге всё как-то... даже не знаю, какое слово тут правильное подобрать... В общем, вышло всё как-то через пень-колоду, очень натянуто, а, самое главное, даже непонятно, зачем тратила на это время.

Тут всё хуже по сравнению с предыдущей частью: рисовка, сюжет, поединки, главные герои, мотивации, даже в навыках ниндзей тут намудрили. Не смотря на некоторую детскость повествования, здесь очень много крови и много смертей, но и то, и другое большей частью нелепое. Да и жестокость главного героя поражает: парень вообще не парится, когда убивает своих врагов, ему взмахнуть катаной, как чихнуть. Ну, или заставить врагов самих себя выпилить (если, конечно, на них его дар действует, а то он тут не на всех действует - это когда глава клана Кога взглядом заставляет своих врагов тут же самовыпиливаться).

Так как Кога и Ига, типа, изначально предполагались, как два невероятно крутых клана, то против них авторам (сего действа) пришлось выставить даже не ниндзя, а каких-то чародеев. И в итоге получилось что-то вроде битвы ниндзей против волшебников, где вообще непонятно, за что боролись, как, собственно, и неясно, на что в итоге напоролись.

Короче, аниме очень слабое. И больше всего обидно, что вообще-то можно было бы наплевать и на рисовку, и на то, что возраст героев какой-то чрезмерной детский (большей частью), если бы тут действительно был сильный сюжет. Так иногда бывает: смотришь-смотришь, и думаешь, что вроде бы хрень. А потом сюжет выдаёт невероятную загогулину, и всё оказывается совсем не так, как поначалу кажется, что произведение на самом деле очень даже ничего, просто вело оно тебя к финалу хитрой дорогой.

Здесь по идее тоже начиналось всё бодренько, была интрига (включая дворцовые перевороты), были попытки придать смысл всем этим так называемым дуэлям... Даже воскрешение Демона Шестого Неба вроде как логично приплели... Но всё обернулось какой-то катавасией во времени, из-за чего у тебя даже желания не возникает во всём этом разбираться.

По сути, это аниме - всего лишь эксплуатация предыдущей части. Может быть, у манги есть своя армия поклонников, вот и решили ещё разочек хайпануть. При этом сюда не перетянули и десятой доли харизмы героев из предыдущей части. Персонажи здесь очень невзрачные - что второстепенные, что главные. В отличие от первой части, здесь метку "красавец-мужчина" я не могу поставить. Хотя главный мальчик вроде как  претендует на звание главного симпатяшки.

Кстати, о главном симпатяшке. Кто смотрел первую часть, помнит, что кончилось там всё, мягко говоря, не очень весело. Но когда в этом аниме пересказывали конец предыдущей истории, авторы практически добавили "но это не точно" (с), в результате появилось ещё два главных героя, причём <спойлер> предположительно, они брат и сестра</спойлер>. Но это тоже не точно, и вообще происхождению ребятишек в этом аниме не сильно уделяли внимание. Но зато уделили достаточно внимания травмированию детской психики, из-за чего и моя личная оценка данного аниме, и средняя оценка на том же WA всё-таки находится выше трех баллов (хоть и из 10). Говорить, что это совсем пустышка, всё-таки не получается, но мне сложно представить, кто будет смотреть это аниме целенаправленно? (если мы, конечно, не берём в расчёт таких незадачливых простачков, типа меня, которые: О, есть вторая часть, ща глянем!)

Короче, аниме для непритязательных любителей типа ниндзей типа из эпохи Сэнгоку, когда совсем уж делать нечего, а посмотреть чего-то хочется, только выбор невелик. Совсем не фонтан.

AMV: Texhnolyze // Nine Inch Nails - The Day The Whole World Went Away

После предыдущего довольно быстрого ролика хотелось сделать что-то поспокойнее... в результате получилось нечто, что я называю dead-relax версией))) Короче, фанатам Технолайза посвящается, как и фанатам NIN. Мне кажется, эта песня и это аниме созданы друг для друга. Песня вообще очень сильная, да и аниме тоже очень неслабое.

Кароч, надеюсь, вам понравится (^___^)'

Basilisk: Kouga Ninpou Chou

Аниме "Василиск" (оно же: "Василиск: Манускрипт ниндзя Кога") выпущено в 2005 году студией Gonzo по одноименной манге. И тут сразу отмечу, что после просмотра нескольких произведений данной студии у меня возникли некоторые предубеждения против неё, так что начинала я смотреть эту историю с некоторой долей скепсиса: типа, ну, и чего тут нам предлагают такого разэдакого?

Что ж, просмотром данного аниме я не разочарована. Прежде всего потому что не было никакого очарования. Излишне симпатичные герои на картинках уже давно для меня довольно стрёмный признак, хотя в данном случае авторы постарались изобразить некоторых людей максимально мерзкими. Причём, настолько, что даже когда они промелькивали вроде как в позитивных эпизодах, ты всё равно воспринимал их как весьма неприятных личностей.

Итак, что же это за аниме такое?

Речь здесь идёт о противоборстве двух кланов ниндзя (они же синоби, как мы знаем). Противостояние это столь древнее, что даже сами предводители кланов уже толком не помнят, из-за чего весь сыр-бор. Попутно не обошлось без провокаций, подогревающих древний конфликт... в итоге, если бы Шекспир жил в Японии, то у героев известной драмы были бы имена с приставкой "сама" и "доно". Короче, так как история изложена весьма занимательно и даже смотрибельно (при определённом настрое, конечно же), то рассказывать, в чём тут суть да дело, тем более делать какие-либо ссылки не хочу.

Вообще-то аниме мне даже понравилось. Хотя эту историю есть за что покритиковать. Это изначально история про героев с мифическими способностями, обладающих сверхчеловеческими возможностями, так что при просмотре сразу нужно забыть про какой-либо реализм - тут очень высоко прыгают и вообще вытворяют всякие невозможные штуки типа растворения тела в соли или аномальное вытягивание резиновых рук и ног без трагических последствий для обладающего этими конечностями организма. Да, тут есть определённый пафос и дурость, и вообще история может показаться какой-то очень надуманной: как это так, Токугава, вместо того, чтобы кинуть монетку при выборе преемника, решил давний спор двух кланов возобновить.

И тем не менее, ничего удивительного в такой постановке сюжета нет. Например, в современной России на Кавказе кровную месть пришлось запрещать законодательно (и то это не всегда спасает, просто мы не знаем, что творится в современных горных аулах) - ст.105 УК РФ, подпункт 2.е1 введён в действие 24.07.2007 федеральным законом N 211-ФЗ - убийство по мотивам кровной мести.

Даже на самом Кавказе признают, что убийства на почве кровной мести могут привести к бесконечной череде убийств, которые довольно быстро становятся бессмысленными. Самое главное тут нужно понимать, что жажда крови в таком случае не обязательно должна быть осознанная. К тому же, даже в этом аниме есть пример двух стариков-глав своих кланов, которые любили друг друга в молодости, но это не помешало им убить друг друга на старости лет - считай, по безумной прихоти выжившего из ума старика, который не мог выбрать между двумя внуками.

Так что с фабулой всё понятно. Этот мир гораздо сложнее, чем некоторым хотелось бы это видеть (и даже лишний раз упоминать об этом тоже особого смысла нет).

Другой вопрос, почему настолько сильно растянули историю, которая всё равно закончилась не на позитивной ноте? В сериале 24 серии, в течении которых нам довольно подробно раскрыли многих персонажей, также познакомили с драматическими перипетиями героев, в том числе и рамках межклановых взаимоотношений. Есть одна серия со сплошными флешбеками, и, видимо, в некоторых местах авторы просто не знали, как забить эфирное время. Хотя действо затянутым вообще-то не выглядит - особенно во второй части сериала.

Вообще это очень японское аниме, в котором слишком много ритуалов и традиций. И можно было бы задаться вопросом, какого хрена герои ведут себя так, а не иначе, но это будут бессмысленные восклицания, потому что вести себя общепринятым образом очень удобно с точки зрения личного душевного комфорта - даже когда тебе это причиняет некоторого рода душевные неудобства.

Тут в пору подумать, что значение этих душевных мук сильно преувеличено. И герои этого аниме на самом деле не отличаются от большинства жителей нашей планеты, которые готовы безоговорочно выполнять условности сложившегося вокруг них мира, никоим образом даже не задумываясь, чтобы что-то в этом мире изменить.

Посему. Аниме интересно в рамках предлагаемых концепций. Искать тут какой-то здравый смысл в поведении героев, а также попытки преодолеть сложившиеся каноны бессмысленно - история не про это. История эта в общем-то о бессмысленности нашей жизни в целом. У героев - десяти весьма интересных бойцов-ниндзя с очень оригинальными способностями - есть хоть какой-то смысл жизни: победить врага. Кем бы тот ни был. То, что главный враг у них вообще-то сёгун (бывший тут почему-то) - никто в этом сериале не задумывается. И последняя серия у многих может вызвать отчаянный приступ недовольства на фоне отсутствия какого-либо здравого смысла, учитывая, что главный герой, обладая такими уникальными способностями, ничего не сделал ради возможного счастливого будущего. Впрочем, мне тут в нашем противоречивом XXI веке очень сложно понять, какими мотивами руководствовался наш средневековый герой с красивыми золотыми глазками, поэтому я только хочу предупредить, что эту историю следует воспринимать как старую гравюру. Да, красиво, конечно, но в реальности у героев нет таких тел и лиц. Хотя вот птички получились очень похожими на настоящих.

Можно сказать, что это эдакое "наруто" для повзрослевших. Хотя что такое "взрослый" - мне уже давно сложно понять.

К слову сказать, ставить метку "самурайский боевик" этому аниме не буду, потому что в самой истории отмечается, что ниндзя - не самураи, в их действиях нет ничего благородного, поскольку они действуют скрытно, из-за спины, прикрываясь ночью и/или кустами. Но история, не смотря на некоторых страшненьких персонажей, получилась довольно симпатичная. Романтическая составляющая тут красивая, эротизма, кстати, тоже хватает - тут очень живописно нарисованы дамы фертильного возраста. Аниме вообще получилось очень красочным. С музыкальным оформлением тоже всё в порядке, хотя опенинг звучит немного простовато с этими куцыми инди-ударами по барабанам, но когда под конец опенинга красиво затягивает флейта - прям понимаешь, что смотришь историю про японских воинов из позднего средневековья.

Негативных эмоций у меня эта история почти не вызвала - даже не смотря на то, что у меня есть свои версии решения предлагаемого конфликта. В любом случае, нам предлагается целостная история про героев из прошлого, которым пришлось существовать в рамках предлагаемых извне концепций, поэтому получилось то, что получилось, и по-другому быть тут, видимо, не могло.

От рекомендаций к просмотру воздержусь. 

ADDITION 11.04.2021:

Так получилось, что после просмотра пары "Василисков" я совершенно случайно следующим аниме посмотрела "Манускрипт ниндзя". И, надо сказать, я весьма озадачена тем, насколько первый (этот) "Василиск" вторичен по отношению к фильму 1993-го года. И хотя, говорят, у обоих аниме одинаковый первоисточник (возможно), но всё-таки ребята из студии Гонзо явно завидовали ребятам из МэдХауса, создавшего Ninja Scroll. Так что это несколько портит первоначальное впечатление - можно было бы некоторые сцены/образы не плагиатить, тем более что они переданы с искажениями.

AMV: Texhnolyze // Marilyn Manson - This Is The New Shit

Аниме Texhnolyze - одно из моих самых любимых. А пока я делала этот ролик, поняла, что хочу пересмотреть его в очередной раз - настолько это сложная, многогранная и весьма занимательная история, которая при каждом новом прочтении открывает для тебя что-то новое.

Хотя в целом нового в этом аниме нет ничего: человеческая сущность пока ещё слишком далека от цивилизованности, потому что даже если обычного homo поместить в условия цивилизованного существования, как многие тут же обнаруживают, что смысла у жизни нет.

Что касается ролика: очень люблю эту песню, и мне давно уже хотелось сделать по Технолайзу примерно вот такое. Да, монтаж тут как-то адский получился, поскольку это всё-таки индастриал. Но постаралась приглушить все яркие кадры, чтобы случайно эпилепсию у кого-нибудь не вызвать. В любом случае, AMV получилось достаточно нервным - впрочем, в полном соответствии с оригинальными произведениями.

As always, I hope you will enjoy it.

Kuromukuro

Аниме "Куромукуро" (которое написано в оригинале катаканой, поэтому понимай как хочешь) для меня оказалось полной неожиданностью: 26 серий посмотрела за три дня, но вообще такой сериал запросто посмотреть в один присест (я для себя вводила нарочные ограничения, чтобы, так сказать, разнообразить свой отпуск хотя бы сном). Смотрится на удивление легко, хотя - казалось бы! - это меха, это история про традиционных ОЯШей, тут больфые роботы, тут кавайные девочки, тут история с нападением злых-презлых пришельцев, тут штампы, штампы, штампы... В общем, обычно я такие истории не люблю. И если бы в описании к этому сериалу не засветилось бы слово "Сэнгоку", которое тут вообще как бы нипришейкобылехвост, наверное, даже не стала бы интересоваться. Ну, разве что полюбовалась бы плакатиками с симпотным лохматым парнишей с катаканой в руках.

И это было бы совершенно неправильное решение - пройти мимо. Потому что, честно говоря, не совсем понимаю, на какую целевую аудиторию это аниме рассчитано, но могу сказать, что авторы точно постарались ради самих себя. И в результате получилось аниме, где серии в 20 минут кажутся 5-тиминутными, где ты, не задумываясь, включаешь следующую серию, даже если это 10ая серия подряд, и ты мысленно в этот момент радуешься только одному: хорошо, что мне завтра никуда не идти. То есть это уже сегодня xD

Итак, что мы имеем? Япошки копали дамбу, раскопали какие-то непонятные артефакты, один из которых похож на гигантскую двуногую боевую платформу (их тут называют геофрейм), но так как на планете Земля не нашлось крана, который мог бы эту мегахреновину перетащить куда-нибудь в другое место, устроили НИИ прямо над этой штукой. Так получилось, что до появления на территории этого НИИ старшей дочки директора этого НИИ (которая вечно свой суперсекретный телефон везде разбрасывает) никто не мог разобраться с одним странным квадратным артефактом, в котором, как оказалось, был запрятан самурай эпохи Сэнгоку. При этом в эти же самые моменты на планету Земля было осуществлено вторжение непонятными инопланетянами, которым чего-то тут понадобилось...

Не люблю вообще-то рассказывать сюжет, особенно когда он интересный. Но так как я упомянула события только  1ой серии, в данном случае это не критично. Здесь я только хочу отметить, что ситуация, рассматриваемая в аниме, для землян в принципе оказалась патовой: на планету прилетели захватчики, обладающей многократно превосходящей силой. Тут земные технологии терпят полное фиаско от слова "совсем". Шансов без  инопланетной херовины "куромукуро" у землян мало. Кроме того, роботы оснащены колющережущим оружием - преимущественно мечами. И могу сказать, что это на самом деле разумно, потому что боеприпасы взрывного типа всегда нужно пополнять (обойма рано или поздно оказывается пустой), а вот клинок с плазменным лезвием, разрезающим на своём пути абсолютно всё - будь то мост, дом или скала, - это очень удобно. Поэтому поначалу может показаться, что сражение роботов на мечах - бред, но потом, подумав, понимаешь, что автономные системы, не зависящие от своевременных поставок боеприпасов, имеют больше степеней свободы. Да и вообще предлагаемая программа колонизации планеты показана очень разумной - об этом уже писалось и говорилось не раз, что первый инопланетный десант, который мы увидим, если доживём (и/или если выживем) - это будут искусственные системы, а не живые пилоты (какими бы они ни были бы). Другое дело, что не совсем раскрыта тема, захрена инопланетяшкам здесь понадобилось, но в какой-то серии упомянули, что это, считай, космическая саранча - так что и тут не придраться. Вообще в этом аниме будет объяснено всё - собственно говоря, это одна из причин, почему так быстро смотрится - хочется поскорее узнать объяснение тому или иному событию.

Это аниме совсем не шедевр, потому что оно не предлагает нам ничего нового. Для меня его просмотр оказался отличным поводом немного морально передохнуть, тем более что тут, разумеется, не обошли стороной тему разницы культур между людьми, которых разделяют 450 лет социальной эволюции - эти моменты получились очень смешными, давно так не смеялась над аниме, где главное приключения, а не комедия. Но этот юмор как раз и доказывает, что авторы использовали очень лёгкий язык. От этого аниме не надо ничего ждать. Авторы сами прекрасно знают свою работу, при этом, замахнувшись на изначально проигрышную историю, они всё-таки не забыли, что дети всегда будут детьми - здесь этого много. И я не считаю, что в данном аниме это было неправильно показано - мол, зачем столько повседневности? Ребёнок никогда не осознает ужасов надвигающейся войны, если он в принципе этого ещё нигде не видел.

Что особенно удивляет в этом аниме, так это изображение взаимоотношений главной героини, девочки Юкины со своей матерью, директором НИИ. Понятно, что эта женщина очень непростая. И она очень добра к своим детям - даже тогда, когда ей приходится "наступить на горло собственной песне" и уважить выбор своего ребёнка (поступок, на который некоторые родители откровенно не способны). Взаимоотношения этой пары полностью противоположны взаимоотношениям Синдзи, главного героя аниме "Евангелион" со своим отцом, Гэндо Икари, тираном и деспомотом, не помнящим, что его ребёнку, которого он заставлял сражаться с очень опасным врагом, всего 15 лет. У меня вообще сложилось такое впечатление от просмотра, что здесь авторы, используя традиционные штампы всех используемых жанров, всё-таки исправили некоторые косяки, сделав историю более логичной и даже в какой-то степени остроумной. Именно поэтому, пусть это аниме не шедевр (потому что не предлагает никакой оригинальной идеи), но оно тоже по-своему отлично сделано (на WA в самом популярном комментарии так и отмечено - это мастерски сделанная вещь, не претендующая быть произведением искусства). Тут главное, что это сделано хорошо. И хотя конец может показаться немного утомительным, поскольку ты понимаешь, что авторам в слишком узких временных рамках выйти нормально из созданной ими ситуации не получится, всё равно смотришь, надеясь, что хотя бы конец не сольют.

В общем и целом, у меня нет особых претензий к финалу. В какой-то степени авторы постарались сделать конец не слишком плохим для большинства героев. Да, чьими-то чувствами пришлось пожертвовать, но история на самом деле не закончилась и всё зависит только от упорства наших героев, ибо любая мечта должна пройти испытание временем.

Это аниме на самом деле ни на что не претендует. Авторы прекрасно понимали, что они делают и зачем. Здесь красивая рисовка, отлично отработана цензура, диалоги не называют нареканий, все персонажи выдержаны в предложенных концепциях характеров. Опенинги и эндинги очень простые, не без пафоса, который в принципе присущ всем меха, но вообще-то к месту. Музыка на фоне отлично дополняет накал страстей любого ранга. И хотя может показаться, что это очередная ерунда, где опять почему-то школьники спасают мир, мне хочется сказать на это только одно: а когда вы видели, чтобы мир спасали старики? Или хотя бы зрелые люди? Пока человек молод, полон сил, энергии, каких-то идей и пока он ещё довольно наивно представляет себе этот мир, у такого человека ещё есть шанс вступиться за человечество. Молодые люди меньше ненавидят этот мир - по сравнению со старшим поколением. Да и потом, взрослые всегда чем-то заняты - детьми, работой, да и многим в принципе хочется просто иногда поваляться перед телевизором. В этом смысле вспоминается фраза одной героини из фильма "Ширли-Мырли": "Нахрена мне Канары? Я бельё замочила". Понимаете? Пока так называемые "взрослые" замачивают бельё и отдают себя в ипотечное рабство, молодёжь свободна для таких задач, как спасение мира и пилотирование больших роботов. В конце концов, это экономически тоже разумно - посмотрите, сколько кругом людей, которым по 30-40 лет, и они уже многие на таблетках живут. Куда таким людям пилотировать роботов? А вдруг у них давление или ещё что? Не-не, быть дерзким хорошо получается только у молодых.

Но это не значит, что взрослые не нужны. Взрослые - это опыт, мудрость, рассудительность и стратегия. Так что здесь мы наблюдаем, на мой взгляд, идеальный баланс между безумством юных храбрых и рассудительностью старшего поколения.

Самое главное, что это приключения - самые настоящие, включая приключения самурая периода Сэнгоку в современном мире. И вот здесь прекрасно раскрывается ещё одна подоплёка истории: древние традиции не умерли в современной Японии. И вообще культура самураев настолько прекрасна, что она ещё долго будет жить в сердцах многих, и не только на территории Японии. И хотя ты понимаешь, что любой героизм всегда прикрывает чей-то косяк, нам не хватает по жизни героев в смысле Воинов Духа (можно и так сказать) - то есть сильных не только телом, но и душой, мыслями, эдакие люди с очень крепким внутренним стержнем (хотя по виду это могут быть симпатичные маленькие блондинки). Так что, не смотря на внешне развлекательный характер этой истории, ты понимаешь, что вообще-то это ларчик с двойным дном, в котором каждый может найти что-то своё.

Вообще должна заметить, что наш мир полон парадоксов. Так получилось, что я посмотрела это аниме во времена, когда на одном конце Земли Илон Маск распродаёт всё своё имущество ради колонизации Марса, а в России тем временем чиновники всех рангов продолжают набивают карманы деньгами налогоплательщиков, окончательно добивая остатки государства, пока что ещё именуемого Россией. Я не хочу поднимать политический диспут - я просто хочу поговорить о том, чем закончилось аниме Kuromukuro (вот реально, иногда просто поражаешься, как интересно крутится вокруг тебя информационное поле, будируя одну и ту же тему в самых разных сферах интересов). Да, без инопланетян у землян вообще шансов не было бы, история закончилась бы ещё в первой серии. Но всё равно здесь показан НИИ, который важен не только Японии, но и всему Человечеству (не даром они были на постоянной связи с главой ООН). Аниме 2016 года, но события в нём заканчиваются в сентябре 2021, и ты понимаешь, что с тем уровнем развития технологий, который уже давно царит в цивилизованной части планеты Земля (разумеется, речь не о российской территории), для них вполне реально за 5 лет разобраться в инопланетных технологиях, чтобы запустить свой космолёт к звёздам. Это вопрос целеполагания целой народности, которая сама для себя решает: хочет она развития или нет?

Мне очень понравилась школа, нарисованная в этом аниме. Кажется, что действие происходит в будущем, но нет - это обычная школа. С точки зрения архитектуры, строить здания такого дизайна можно уже давно. Да и вообще, Юго-Восточная Азия уже давно представляет из себя нечто фантастическое - как, например, фотографии Daniel'я Cheong, которые мне очень нравятся - этому автору достаточно объединить фото Гонконга, Шанхая и Сингапура, чтобы получить кадр из фильма про классический киберпанк уровня Филиппа Дика. Не хочу озвучивать здесь темы, от которых тошно, но всё-таки мы в России уже давно живём с искажённым представлением о том, какой по идее должна быть реальность, поэтому не удивляемся, что на излёте первой четверти XXI века у нас в стране всё ещё есть очковые сортиры и негазифицированные деревни, всё ещё использующие дрова для топки дров, хотя во всём мире уже идут активные разговоры про переход на более экологические виды топлива.

Возможно, это аниме можно также рассматривать как некое сожаление, что только при наличии неких "внешних обстоятельств" мы можем ускорить прогресс Человечества и всё-таки начать регулярно летать в космос на рутинной основе. Однако несомненно и то, что если мы хотим преодолеть текущий уровень развития, нужно учиться, учиться и ещё раз учиться, как завещал вообще-то ещё Ломоносов. И, самое главное, мечтать не об иностранном гаджете, разработанном учёными другой страны, а о звёздах.

Короче, что хочу сказать? Аниме отличное. Лёгкое, весёлое, симпатичное, смешное. Обязательно пересмотрю как-нибудь ещё раз. А что касается всяких ханжей... так им вечно ничего не нравится, так что не будем ориентироваться на эту категорию граждан. Жанр "меха" в принципе оброс уже столькими предрассудками, что зрители порой сами не понимают, чего они хотят увидеть: соблюдение своих канонов или просто интересную историю?

Я выбираю второе, тем более что в первом всё равно не разбираюсь xD

Fune o Amu

Это аниме по-русски назвали "Великое путешествие", по-английски "The Great Passage" (можно перевести как "Великий переход"), а по-японски google мне выдал что-то вроде "вяжем лодку" (тем более что слово "fune" в аниме я часто слышу именно применительно к различным кораблям).  В любом случае, сюжет вращается вокруг создания очень большого словаря, который должен помочь обыкновенным японцам стать более развитыми в плане родного языка.

И здесь нам очень важно понимать: это аниме рассчитано в первую очередь на японскую аудиторию, потому что, судя по тому, что я вижу в интернете, русскоязычным зрителям не совсем понятно, почему такое внимание уделяется какому-то там словарю. К тому же, это я лично с детства окружена энциклопедиями (спасибо родителям), однако сталкивалась в своей жизни с людьми, у которых дома никогда не было никаких словарей и энциклопедий - просто не нужно было. Оно и понятно: нам, с детства пользующимся буквами, не очень понятно, что в странах с иероглифической письменностью есть весьма распространённая проблема: не все жители этих стран умеют эти иероглифы читать. Я где-то читала, что Конституция Японии издаётся сейчас в основном на катакане, чтобы её могли понять даже самые необразованные граждане, но найти подтверждение этой сентенции мне сейчас в интернете не удалось, хотя, думаю, что это отчасти правда. В школьном образовании Японии обязательным считается изучение порядка 2000 основных иероглифов, и только очень образованные люди знают гораздо больше. По сути, японцы очень сильно упростили китайский язык - китайцы до сих пор пользуются только иероглифами, у них нет алфавита, как у японцев. При этом некоторые иероглифы, использующиеся и китайцами, и японцами, в разных странах имеют различное произношение.

Поэтому тема, предлагаемая данным аниме, очень непростая с точки зрения менталитета японской аудитории. Это нам легко читать любые тексты, потому что, может быть, некоторые профессиональные слова мы не поймём, но прочитать точно сможем. А вот в Японии всё совсем не так. Поэтому когда главный герой Мадзиме, рассматривая самый первый японский словарь, обратил внимание на слово "кухарь" (в нашем переводе), то здесь примечателен такой момент, что этот Мадзиме,  скорее всего, представитель той редкой интеллигенции, который в принципе может прочитать этот иероглиф. Ведь в данном аниме было целых два эпизода, где его письмо не было понято его современниками: один так вообще предположил, что это какие-то китайские стихи.

Это аниме тоже из серии "noitamina", рассчитанное на более широкую аудиторию, нежели драчки я-ля наруто или какой-нибудь там хентай/исекай. Честно говоря, вот такие истории больше всего люблю (помимо всяких там самураев, естественно) - когда нам показывают настоящую работу в какой-нибудь области. Получилось, как ни странно, очень интересно. А 11-ая серия так и вовсе заслуживает отдельной похвалы, где наставник Мацумото обращает внимание на один весьма примечательный факт: японское правительство не вмешивается в издание словарей. Во многих странах вмешивается (типа, историю пишут победители), а вот в Японии чиновникам как будто совсем плевать на это. Мне кажется, это определённый комплимент японскому правительству и вообще внутреннему жизнеустройству этой одной из самых удивительных стран мира. Потому что на Востоке в принципе уделяют большое внимание образованию детей, там в получении новых знаний видят источник благополучия и процветания - в отличие, скажем, от России, где большинство родителей воспринимает школу как место, куда можно на время сбагрить ребёнка из дома.

Аниме очень душевное. Главный герой Мадзиме придурковат, но вообще-то ему очень повезло: он нашёл интересную работу, ему и в личной жизни повезло, и вообще его окружали по жизни хорошие люди. И на это было очень приятно посмотреть - вот, правда, иногда хочется таких простых, добрых историй. Да ещё и раскрывается тема составления словаря, насколько это непростая, трудоёмкая работа, требующая внимания и терпения. Только тот, кто хорошо делает свою работу, заслуживает уважения. Поэтому это аниме оставляет после себя только приятные впечатления.

Аниме очень хорошо нарисовано. Подобранная музыка простовата, но для данного сюжета вполне подходящая. Не называю это аниме шедевром, потому что здесь многовато наивности, на мой взгляд. Но всё-таки это аниме явно из категории выше среднего, потому что в его основе лежит любовь к труду обычного человека - такого, как мы с вами. Как говорится, в основе героизма всегда лежит чья-то глупость, поэтому нет смысла называть героями тех, кто просто хорошо делает свою работу. Даже не хорошо - отлично. Герои этого аниме не герои по жизни, они просто не умеют делать своё дело плохо. Это достойный образец для подражания для младших поколений, потому что только когда каждый из нас будет а) на своём месте и б) хорошо делать своё дело - только тогда этот мир станет заметно лучше.