22 июн. 2019 г.

Mushishi Zoku Shou: Suzu no Shizuku

Итак, последний фильм из данной аниме-франшизы (или, как некоторые говорят, тайтла) про мастера Mushi.

Не скажу, что история посмотрелась легко - понимаю, почему понадобилось 40 мин на сюжет и почему не захотели сократить историю (и я, честно говоря, не очень себе представляю, как её можно было бы сократить). Хотя всё равно считаю серию интересной в связи с тем, что у меня лично уже довольно давно сложились довольно странные отношения с... горами.

Да, именно о горах здесь пойдёт речь.

Я верю, что Земля - живой организм. Просто потому, что я вижу, что она живой организм (и, возможно, даже разумный). И, честно говоря, я верю шаманам, утверждающим, что у всего материального есть некое неосязаемое нам начало. Жизнь сложнее, чем кажется, и это прекрасно, потому что в простом мире было бы довольно скучно жить. А так у нас есть целая Вселенная для исследований, и горе нам, что мы так скудно продвинулись в своём познании мира (я сейчас смело говорю за всё Человечество).

Так вот, что касается гор. Можете верить мне, можете не верить, и, возможно, я всего лишь ощущаю некие естественные вибрации земной коры вследствие того, что горы - это ещё молодая кора, недосформировавшаяся в равнину (даже если речь идёт о Гималаях). Но я точно знаю, что с горами нужно договариваться, чтобы они тебя пропустили. Для человека это довольно агрессивная среда обитания (даже если человек физически подготовлен), и потому понятно, почему издревле люди испытывали перед горами священный трепет. Особенно там, где горы - спящие вулканы, и твоя непосредственная родина - результат вулканической жизнедеятельности. Понимаю, что суеверные страхи заставляют людей обожествлять всё непонятное, но в данном случае (речь идёт уже об аниме) в предлагаемой нам вселенной рассматривается вариант, что у каждой горы действительно есть Хозяин. И этот хозяин из мира Mushi, что как бы косвенно нам доказывает, что этот надматериальный мир светящихся червячков составляет подлинный закон Природы. Mushi вообще-то владеют целым миром, и в этом мире человеку не место - даже если Mushi пытаются впустить его в своё, так сказать, измерение.

Но всё-таки человек являет собой то, что Mushi совсем не свойственно - сострадание и взаимопомощь. Конечно, одно из основных отличий человека от животного - это не только способность осознавать самого себя, но и мыслить абстрактными понятиями. Благородство по сути относится к одному из абстрактных понятий (помимо здравого смысла, альтруизма, морально-нравственных принципов и прочего), и зачастую это свойство приходится проявлять вопреки естественному инстинкту самосохранения. Тем не менее, именно на таких героев имеет смысл равняться. Учитывая, что в последнее время киношники всех сортов грешат не примерами для подражания с целью повышения уровня морально-нравственного облика зрителя, а стараются создать героев, с которыми среднестатистический обыватель мог бы легко себя проассоциировать, Гинко по-прежнему остаётся рыцарем без страха и упрёка, покуривающим странные сигаретки с целью отпугнуть от себя светящихся таракашек. И это хорошо... хотя хорошо, что пока больше нет продолжений, потому что всегда нужно уметь вовремя остановиться. И вот эта короткометражка как раз и показывает, что при великолепнейшей картинке повествование оказалось немного тягомотным (здесь с медитативностью немного переборщили, на мой взгляд).

На самом деле такой сериал можно было бы снимать бесконечно... если бы у авторов хватало денег, времени и фантазии. Путешествие Гинко может продолжаться вечно... насколько это в принципе возможно, но для нас с вами важно понимать, что цель этого сериала - не сколько развлечение, сколько повод рассказать несколько поучительных историй-притч. Как говорится, сказка ложь, да в ней намёк: добрым молодцам урок. Я думаю, эта поговорка как нельзя кстати подходит к данному аниме, ибо основная задача Искусства - это просвещать на пути высоких морально-нравственных идеалов. Потому что только Искусство способно облагородить души людей с целью их подлинного очеловечивания. И в этом смысле я вижу у данного сериала богатый культурный потенциал.

И пусть я не считаю эту серию шедевром, рассматривая её в качестве самостоятельного произведения, скажу, что как минимум эстетическое удовольствие при просмотре я всё же получила. И это очень хорошо.

19 июн. 2019 г.

Mushishi Zoku Shou (2014)

Итак, поговорим о продолжении второго сезона "Мастера Муши: Следующая глава".

По-прежнему не понимаю, зачем надо было делить этот сезон на две части, учитывая, что стилистически они в общем-то идентичны. Что касается сюжетов, то кто-то называет этот сезон более драматичным - в некотором смысле более жёстким, ибо здесь, помимо историй, связанных с муши, раскрываются негативные стороны человеческой натуры, и я, пожалуй, соглашусь с таким мнением. Но только потому, что данные 10 серий являют нам естественную эволюцию вселенной "мастера муши" (вот честно, я понимаю, что в японском языке нет буквы "ш", но и "мастер муси" или "мусиси" мне лично говорить сложно (тем более что это тоже неправильно)).

Скажу сразу, не размазывая сопли: мне очень понравилось. Причём, я бы посмотрела  сериал залпом (была такая возможность), но мне хотелось растянуть удовольствие. К тому же, некоторые серии, если честно, были не очень просты психологически, ибо здесь муши (mushi) выступают как индикаторы человеческих пороков. Да, наверное, именно так и стоит сказать, и в этом смысле история несомненно выросла (в моих глазах так уж точно).

Говорят, что человек - венец эволюции. Возможно, учитывая, что кто-то из нас придумал атомную бомбу и смываемый туалет. Я вот сталкивалась с мнением, что "культура" отличается от "цивилизации" прежде всего отношением к Природе: "культура" уважительно относится к окружающему миру, а вот "цивилизация" её безжалостно эксплуатирует. В этом смысле аниме "Mushishi" (всеми частями) демонстрирует очевидную необходимость: Природу нужно уважать только потому, что человек со своей атомной бомбой в ватерклозете - всего лишь одна из частей этой необъятной Вселенной. В этом смысле можно даже предположить, что именно наша цивилизация - признак нашей слабости. Мы настолько ничтожны, что без вилки и ложки просто не выживем (я уж молчу об антисептиках!).

Так ли уж необходима цивилизация для гармоничного существования, особенно если учесть, что в основе буддийского учения (да и синтоистского по сути тоже) - достичь Просветления, которое позволит тебе слиться с миром?.. Я не знаю ответа на этот вопрос. Как и не знаю, зачем в принципе живу. Но речь здесь не о моём мироощущении - окружающая нас Вселенная существует ровно настолько, насколько мы в принципе можем ощущать её существование вокруг себя. Как мы хотим прожить свою жизнь, мы решаем сами - даже когда принимаем решение ничего не решать. И хотя я не сторонник теории тотальной предопределённости (некоторые это называют верой в Судьбу), всё-таки надо признать, что Закон Всего (кажется, его искал Эйнштейн) существует - просто потому, что в этом мире всё взаимодействует со всем, хотим мы этого или нет.

Собственно говоря, вот об этом и аниме: о мире, о людях, о сосуществовании различных миров, даже если некоторые из них кажутся нам несуществующими. Маленькие истории локальных вселенных, скрывающихся в человеческих душах, порой слишком слабых перед настоящей Стихией. И хотя кому-то может показаться, что я слишком глубоко копаю, я благодарна этому аниме прежде всего за то, что оно действительно показывает, насколько может быть глубока Кроличья Нора (©) - кто бы что ни понимал под этим термином.

В конечном счёте во все времена самым сильным считался тот герой, кто полностью принимает свою Судьбу вне зависимости от того, пытается он её изменить или нет. Порой непротивление обстоятельствам требует большего мужества, нежели попытки преодолеть возведённые вокруг тебя "баррикады", но в любом случае принять себя - это действительно открыть путь к Гармонии с этим миром. Иначе никак.

Кароч, шедевр.

9 июн. 2019 г.

Mushishi Zoku Shou

В 2014-ом году компания Artland подарила нам многочисленные продолжения знаменитого аниме-сериала "Мастер Муси", снятого по манге Урусибары Юки. Так как я придерживаюсь классификации аниме, практикуемой на World-Art'е, я решила разделить отзывы на каждую часть Mushishi Zoku Shou, тем более и на сайте aniDB, да и вообще в торрентах они так и лежат отдельными, как бе самостоятельными произведениями.

Я не очень понимаю, зачем "Следующую серию" разделили на две части (подумаешь, перерыв сделали на 2 месяца - в 5-ом сезоне сериала "Во Все Тяжкие" перерыв сделали на полгода, и никто не умер xD). Так что, если хотите, Mushishi Zoku Shou и Mushishi Zoku Shou (2014) можете считать одним вторым сезоном сериала Mushishi. Главное понять, что в первой части 11 серий, во второй - 10. При этом 11-ая серия первой части двойная - серия идёт 45 минут. Короче, много серий, и это хорошо.

Честно говоря, нравится мне такая рисовка, как в этом  аниме. Спокойная, приятная. Очень японская. Наверное, это самое японское аниме, что я знаю (в художественном смысле). А ещё этот сезон мне показался более красиво нарисован, чем предыдущий. Стоит посмотреть хотя бы на эти картинки (авторы как будто вдохновлялись работами Синкая):




Поэтому не знаю, кому как, может быть, кому-то и не хватает динамичности в этом аниме, а мне вот лично очень понравилась та медитативность, с которой рассказываются эти истории.

Каждая серия - самостоятельное произведение, раскрывающее нам суть человеческого ничтожества перед Природой. И особенно хорошо то, что здесь нет однозначного утверждения, что муси - это всегда плохо. По большому счёту синтоизм (раз уж мы говорим о Японии) потому и практикует поклонение общемировой Гармонии, потому что, только осознавая себя частью Природы, ты можешь понять, что такое "я" как часть "всего". А, поняв, и принять.

Кстати, отдельный положительный момент - это как раз отсутствие теизма как такового. Напомню, что Восток в принципе родина такой нетеистической религии, как буддизм. Синтоизм - по сути его ответвление, эдакий симбиоз древних представлений о природе (т.е. самого настоящего шаманизма) и поиска Себя в этом мире (что буддизм и практикует, утверждая, что все наши беды от нашего не-знания).

На самом деле это хороший философский вопрос: что есть мир вокруг нас и каково место человека в этом мире? В этом смысле Mushishi не просто японское аниме - оно синтоистское до мозга костей, если можно так выразиться. А много ли мы знаем синтоистских аниме, которые бы по-настоящему рассказывали об анимизме без какой-либо излишней мишуры? Честно говоря, мне вот лично сложно припомнить что-либо подобное, и в этом плане данное аниме я рассматриваю как шедевр именно потому, что оно ещё и уникально в своём роде. Есть много японских аниме об истории Японии, о настоящей Японии, о будущем Японии. Есть много аниме-фэнтази о различных духах и волшебниках (даже махо-сёдзе тут можно вспомнить, скачущих по Токио в коротких юбчонках). Но сколько бы я ни шерстила доступные мне аниме-ресурсы, я не могу найти каких-либо других подобных историй (может быть, плохо искала?). Я не знаю никакого другого аниме, которое бы пропагандировало столь уважительное отношение к окружающей нас Природе, ведь мы живём на удивительной планете, как ни крути. И самые прекрасные места как раз те, куда человек ещё не успел добраться - это тоже нужно понимать.

И в этом главная отличительная черта времени происходящего. На WA пишут, что это период Эдо (напомню, начало 17 - середина 19 вв.). Время, когда западные технологии ещё не проникли на японские острова. И в этом смысле можно отметить некоторую тоску авторов по утраченной эпохе, когда научно-технический прогресс ещё не вторгся во владения Владык Гор и не стёр дивные пейзажи в угоду промышленным паркам. Пусть японцы до сих пор любуются своей сакурой (тем более что есть чем), но раньше сакуры цвели на фоне удивительных сельских пейзажей. Сейчас они часть городской инфраструктуры, когда горизонты всё равно обезображены высотными строениями. Так что время действия, выбранное для данного аниме, тоже не случайно - авторы нарочно заставляют зрителя вспомнить, что у человечества было прошлое, о котором имеет смысл сожалеть, как о той вещи, которая только после утраты заставляет слёзные железы выделять свой секрет.

Отдельным абзацем всё-таки хочу сказать про Гинко, ибо главный герой здесь прекрасен во всех отношениях. Он странствующий исследователь загадочных явлений, не очень-то приласканный Судьбой. При этом нам всё время показывают его Человечность без привязки к какому-либо гендерному смыслу - он просто Человек, добрый, не лишённый сострадания, хотя лишённый иллюзий. Спокойный, умиротворённый, абсолютно самодостаточный тип, умеющий наслаждаться жизнью, даже если это сон в траве под звёздным небом. Хотя нет - особенно если это сон в траве под звёздным небом. Не знаю, как вам, а для меня это один из самых крутых чуваков, если рассматривать приключенческие истории. Фигура Гинко вселяет уверенность, что ты можешь справиться даже с безвыходной ситуацией... если захочешь (важное уточнение). Удивительно, что во второй части Гинко больше похож на созерцателя, чем в первом сезоне, в нём как будто больше мудрости, и это на самом деле положительный момент - мы видим развитие персонажа, видим, что он хоть и не в силах остаться в стороне, но всё-таки понимает, что каждый человек должен принимать решение относительно своей судьбы сам - это тоже очень сильная сторона аниме. Ведь так могут поступать только очень взрослые люди со зрелой душой (это молодёжь, как правило, кидается помогать всем без разбору, не задумываясь над последствиями). Удивительно, что здесь вообще нет романтики как таковой. И пусть в одной из серий следующей части Гинко как-то подмечает, что жить на одном месте с семьёй - это самая лучшая жизнь, всё равно не представляешь его себе добропорядочным семьянином, возделывающим рис. У Гинко нет выбора, хотя не исключено, что его скитания ему уже порядком поднадоели и он хотел бы осесть, только особенности его натуры не позволяют. Впрочем, тут опять нужно вспомнить, что это японское аниме про японцев, у которых понятие свободы сложно возвести на пьедестал почёта, ибо здесь когда-то провозгласили, что "Япония" - тоже "превыше всего". Поэтому путешественник - это в общем-то несчастный человек (и одна из серий данного сериала буквально заявляет об этом на примере одной из героинь). Кто захочет сложной жизни? Обыватель - точно нет. И в этом смысле едва заметное замечание Гинко, что он вроде как тоже хотел бы стать обывателем, немного обескураживает... но ненадолго, так как мы можем только подмечать особенности какого-либо национального менталитета, но не осуждать их.

Единственное, что мне здесь не понравилось (хотя это совсем не повод не считать это аниме шедевром) - это опенинг. Вот уж реально скучная песня, причём, одна на обе части Zoku Shou. На самом деле это как бы продолжение традиции первого сезона, где тоже пели на английском, ну... опенинг и промотать можно, он тут не принципиален. Зато сам ОСТ потрясающий, все эти мелодии и звуки. Кстати, с ОСТом особо и не заморачивались - музыка здесь в общем-то та же самая, что в аниме 2005-го года. И это очень хорошо.

Честно скажу, понравилось мне это аниме ещё по одной причине: у меня сейчас не самый простой период в жизни, на работе всякого тайхена полно, поэтому хочется прийти домой и посмотреть чего-то спокойного и медитативного, где кадр не перенасыщен цветом и движением. И как раз в данном случае это аниме - идеальный выбор. Даже спится после него лучше xD Хотя ни на одной серии не уснула. Просто оно тебя как бы настраивает на другой лад, позволяет забыть о безумии царящей вокруг суеты, и если окна закрыты, занавески опущены и включён кондиционер, то можно полностью отречься от окружающей действительности, на несколько минут перенесясь в загадочный мир невидимых духов...

Так что вещица на любителя, но это должен быть очень конкретный любитель, несколько уставший от жизни и которому не лень потешить мозг различными умственными упражнениями а хотя бы забавы ради. Честно говоря, не думаю, что это аниме многих заставит задуматься над глубоко философскими вопросами, но вот для любителей посозерцать это высоко художественное произведение - самое то.

Посмотрим, что они отсняли в остальных 10-ти сериях...

4 июн. 2019 г.

Mushishi Tokubetsu Hen: Hihamu Kage

Небольшая зарисовочка 2014-го года - ТВ-спешл на тему "Мастера Муси" под названием "Тень, пожирающая солнце". По сути - эдакая разминка перед сериалом Mushishi Zoku Shou (который Следующая Глава), о котором я узнала совершенно случайно. И, честно говоря, как только узнала, сразу пошла качать, поскольку уж очень люблю эту медитативную вселенную.

Наш мир гораздо сложнее, чем это порой кажется, хотя большинство обывателей отчаянно не хочет в это верить. Как существо, имеющее способность видеть в исключительно узком диапазоне (просто издевательство! - от 380 до 780 нм!!), я не смею утверждать, что тот мир, что нас окружает, именно такой, каким его могут видеть наши несовершенные глаза. Как говорила моя любимая Дана Скалли, если мы про что-то не знаем, это не значит, что этого не существует. Именно поэтому я люблю мистику - именно из любви к тщетным попыткам заглянуть за ткань привычной реальности. И данная вселенная предлагает нам довольно интересную интерпретацию, какой может быть невидимая часть окружающего нас пространства. К слову сказать, редкий случай, когда такая версия не выглядит абсолютной хренью. Так что данной присказкой я хочу лишь подчеркнуть, почему я всегда смотрела и всегда буду смотреть истории, подобные этой. Особенно из данной франшизы.

Итак, вернёмся к короткометражке.

Кто бы мог подумать, что продолжение выйдет 9 лет спустя. Честно говоря, такие сериалы, с одной стороны, можно снимать бесконечно. С другой стороны, иногда, может быть, стоит вовремя остановиться, чтобы случайно не перестараться, не переиграть.

Мастер муси Гинко - путешественник, который странствует по миру (в пределах Японии), изучая невидимых обычным людям существ и помогая страдающим от них. В данной серии наш герой забредает в деревеньку, где проживает его старый приятель доктор Адасино, мечтающий хоть одним глазком увидеть муси, но ему всё никак с этим не везёт - да и в этот раз тоже не повезёт. Впрочем, доктор тут персонаж десятого плана, и сюжет разворачивается вокруг затмения. Поначалу всё проходит вроде бы хорошо, солнце возвращается... но тут случается ещё одно затмение, на этот раз уже из-за коварного муси. Попутно Гинко выясняет, что в деревне есть девочка, которая не может находиться на солнце. Короче, ему тут есть чем заняться...

Разумеется, мы знаем, что всё кончится хорошо - наш герой всегда решает все проблемы тем или иным способом. Интересен тут, собственно, сам монстр-муси, способ, каким его можно победить, и возможные последствия, если ничего не делать.

Вообще весь сериал - это своеобразный каталог муси с рецептами, как с ними бороться. При этом каждая история всегда рассказывается спокойно, медитативно. Кстати, многим именно этой неторопливостью данный сериал (в целом) и не нравится. Так как я фанат подобной мути, мне норм. И считаю, что данная серия - достойное продолжение предыдущего сериала, особенно если учесть, что художник тут тот же, поэтому та же рисовка, тот же стиль цвета хаки, то же на самом деле очень японское изображение японцев (и не важно, что это аниме), та же спокойная музыка. Здесь нет бури, нет ужасов, хотя и присутствует осознание катастрофических последствий влияния муси из данной серии. При этом, не смотря на неторопливость повествования, для меня эти 45 минут прошли незаметно.

Возможно, этот спешл не вошёл в сериал, чтобы не нарушать его логику - всё-таки, пришлось бы разбить серию на две. Возможно, так сделали по каким-то другим причинам - не знаю, да это и неважно на самом деле. В любом случае, это плоть от плоти первого сериала 2005-го года, со всеми его плюсами и минусами.

Для поклонника данной вселенной очень занимательная вещица.

1 июн. 2019 г.

Koukaku Kidoutai Arise: Alternative Architecture

Итак, "Призрак в доспехах: Альтернативная архитектура". Здесь речь пойдёт о ТВ-сериале (2015-го года выпуска), хотя двумя годами ранее ему предшествовали одноимённые OVA, но их отличие только в том, что в этом сериале новые только 9-ая и 10-ая серии, и 4-ая серия OVA - это 1 и 2 серия сериала, а далее очередность сюжетов совпадает. Поэтому нет особого смысла распространяться об OVA, скажу только, что там авторы заморочились насчёт заставок - они уникальны для каждой серии (и, кстати, если в первой OVA заставка ещё так себе, то вот в последующих - шедевры киберпанкового стиля, я бы так сказала =))

Нельзя сказать, что это прям долгожданное продолжение довольно известной (всё-таки в узких кругах) вселенной, хотя, возможно, это просто я не читаю японскую прессу, поэтому не в курсе, но всё-таки это продолжение только техническое, по смыслу это очень важная часть всей вселенной GitS - здесь рассказывается история становления команды Мотоко Кусанаги. Мотоко ведь не всегда работала в 9-ом отделе, хотя военным человеком была давно. Учитывая историю её детства, частично раскрытую в сериале GitS:SAC, нам осталось только выяснить, как она в принципе попала в армию =) Что касается меня, то я не большой фанат франшиз (особенно если учесть, что удачных опытов в этом вопросе можно по пальцам одной руки пересчитать), но всё-таки за этой вселенной пытаюсь следить, именно поэтому для меня любое новое аниме на эту тему всегда представляет огромный интерес.

Не могу сказать, что это аниме шедевр, поскольку история рассказана всё-таки сложновато - я не большой любитель военно-политических интриг, поскольку я в принципе считаю всю эту милитаристскую суету хренью собачью (и вообще я считаю, что военных в будущем быть не должно, как таможен, банков и, соответственно, денег). Но это моё личное мнение, и именно поэтому не могу сказать, что сюжет аниме не достоин внимания. Да, как показывает практика, если нет другого выхода и приходиться жить в том мире, что имеешь, нужно уметь просчитывать ситуации на несколько ходов вперёд и решать военные задачи таким образом, чтобы максимально ослабить противника и минимально ослабить себя (в аниме речь идёт о куче милитаризированных людей). Что касается всех этих трюков с программированием, то для меня лично это тёмный лес, я о программировании знаю только то, что оно существует, и никогда не разберусь, как получается так, что какие-то символы на экране способны иметь последствия в реальной жизни (хотя сейчас цивилизованный мир уже невозможно представить без компьютеризированного управления). Именно поэтому не берусь судить о том, как показаны хакеры. Единственное, что меня особенно резануло во всей этой истории, так это то, что нет более уязвимого общества, чем общество, нашпигованное камерами видеонаблюдения и прочими системами "безопасности", которые на самом деле эту безопасность снижают, делая человека абсолютно беззащитным как против бандитов, способных влезть в твою частную жизнь против твоей воли, так и против представителей государственных органов, которые могут влезть в твою жизнь без твоего спроса, прикрываясь твоей защитой.

Что касается бандитов, то тут вроде как всё понятно и это уже даже знакомо нашей реальности. Недавно в мире стали запрещать игрушки фирмы "CloudPets" на том основании, что через эти игрушки злоумышленникам могло утечь много личной информации про чужих детей, да и не только детей - подробности об этом можно почитать, например, в статье "The Latest Privacy Nightmare For Parents: Data Leaks From Smart Toys". Компьютерные сети - это такая штука, которые недаром что называются сетями. Как говорится, "Интернет всё помнит" ©, и не важно, что эта информация ещё должна где-то хранится. Пока наша цивилизация существует, в общем-то можно не сомневаться, что для всего где-нибудь хранится какая-нибудь копия. Другое дело, как передавать данные друг другу, и тут уже встаёт вопрос о необходимости шифрования передаваемой информации, правда, едва такой разговор выводится в публичное пространство, как тут же начинают тявкать всякие правительственные чинуши, которых хлебом не корми, но дай им посамоутверждаться за чужой счёт. Поэтому сейчас, если рассуждать уж глобально, перед цивилизованной частью планеты (Россия, к сожалению, к этой части не относится) встал вопрос о сохранении личного пространства, НЕ отказываясь от современных, удобных, цифровых "плюшек".

Так как действие в аниме GitS:ARISE разворачивается всё-таки в Японии, то нужно признать, что азиатские сообщества радикально отличаются от западных одной очень существенной чертой: там очень важно общественное мнение. И индивидуальность порой рассматривается обществом как порок. Впрочем, справедливости ради стоит сказать, что это касается не только Японии - в России индивидуальность обществом тоже рассматривается как порок - знаю это на собственной шкуре, да и именно поэтому у нас никак не сформируется гражданское общество - никто не хочет поддерживать активистов даже в тех случаях, где выиграть можно только в том случае, если ВСЕ присоединятся к протесту, но всегда находится кучка поджатых хвостов, которые готовы унижаться за копеечку.

Так вот, к чему я об этом говорю? Поиск себя в азиатском и европейском сообществах - это путешествия в разные концы света. Именно поэтому в Будущем, предлагаемом вселенной GitS, правительственные хакеры действуют не лучше бандитов. В данном случае говорю эти слова с нейтральной коннотацией, так как "с волками жить - по волчьи выть". Но всё-таки, возвращаясь к тому, что я сказала выше со всем этим неприятием милитаристских игрищ... Если рассуждать о причинах происходящего в обществе аниме GitS:ARISE, 9-ый отдел борется с последствиями созданного ими общества, в котором главное - это прозрачность личности перед государством. Да, военные могут применять какие угодно сложные дешифровки, но вот нашёлся же какой-то супер-крутой хакер, который всё это взломал.И в результате Мотоко со своими коллегами бегает за преступниками, попутно ещё и не пытаясь задавать себе вопросы типа, что важнее: долг перед обществом или здравый смысл? В одной из таких серий она даже собственной любовью пожертвовала, и ведь мы понимаем, что она не могла поступить по-другому, но ей пришлось... Пришлось, ибо солдат всегда должен подчиняться приказам. Иначе его самого пустят в расход...

Короче, это действительно очень непростая вещица, которую я, наверное, ещё раз как-нибудь пересмотрю, потому что, с одной стороны, здесь раскрываются взаимоотношения будущих коллег - Мотоко отобрала для себя профессионалов высшего класса. И при этом не менее важны истории, которые разворачиваются на фоне такого важного для любого фаната мероприятия, как "сбор отряда Мотоко Кусанаги". По сути даже тема осознания самого себя искусственного разума теряется на фоне красивой картинки с запутанным сложным сюжетом, ибо в эти десять коротких серий авторы попытались максимально впихнуть как можно больше информации, разбираться в которой мне придётся, видимо, ещё некоторое время.

На самом деле не хочу разбирать аниме по косточкам, анализируя его досконально. Мне только хотелось отметить несколько важных аспектов, и в конце немного уделить внимание, как я это обычно делаю, технической стороне вопроса, а именно: рисовка, персонажи, музыкальное оформление.

Начнём с обсуждения заставки. Не смотря на то, что, как я уже сказала выше, у OVA потрясающие заставки, в сериале авторы пошли дальше, нарисовали одну, но ещё более красивую, на мой взгляд. Честно говоря, такое проще один раз увидеть:



Что касается музыки, то для меня лично опенинг (Sakamoto Maaya - Anata o Tamotsu Mono) теперь навсегда ассоциируется с этим аниме, а оно мне всё-таки понравилось, так что композиция эта тоже понравилась, хотя когда услышала её в первый раз, показалось, что как-то слабовато - особенно на фоне предыдущих опенингов. Что касается музыки из финальной заставки, то это опенинг OVA (Оямада Кэйго - Ghost in the Shell Arise). Тут, кстати, стоит сказать, что эндинги в OVA - различные вариации на тему собственного опенинга, где в 3-ей серии в композиции Heart Grenade (тоже как вариацию темы Оямады Кэйго) поёт Шон Леннон (сын того самого Джона Леннона).

Музыки в самом сериале тоже полно, она со множеством синтетических (если можно так выразиться) по звучанию нот, и удачно дополняет действо.

Что касается персонажей, то здесь мы видим в общем-то всю команду в полном составе (пусть и в разных комбинациях между собой), при этом всё-таки отдельно хотелось бы отметить их рисовку. Самый главный минус этому аниме я бы поставила за изображение нестандартных ракурсов самой Мотоко Кусанаги, потому что её лицо, когда она поворачивала голову, авторы всё время пытались как-то исказить (как в фильме Мамору Осии 1995-го года, когда она подселила свой ghost к Кукольнику и видела саму себя с жуткой сферической абберацией). Вот здесь у меня тоже большой вопрос к аниматорам: они нарочно так искажали лицо Мотоко, когда пытались изобразить нестандартное для кадра положение головы, или у них просто руки не из того места растут? Вообще удивительно даже, как порой были заметны косяки рисовки, особенно если учесть, что вообще-то аниме очень красивое - нарисовано всё очень здорово, причём, как будто пытались повторить стиль оригинального фильма (1995го года) - это касается не только персонажей, но и фонов. Здесь также много виртуальной реальности, и видно, что авторы старались сделать хорошо. Но вот изображения героев выглядят порой довольно странно. И если Мотоко не повезло с крупными планами, то остальные (Бато, Арамаки, Тогуса и другие тоже) на общих планах выглядят так, что порой даже хорошо было, что мне приходилось читать субтитры, а не рассматривать эти забавные загогулины на месте их голов.

Не смогли авторы обойти две темы, которые мне лично сложно понять, зачем это сюда ввели: это кавайные элементы и фан-сервис. Причём, фан-сервис довольно странный - например, у одной тётки очень глубокий вырез-кливедж на платье (при этом она как будто в военной форме). Вообще непонятно, зачем человеку на высоком посту так одеваться - опоннетов-мужиков с толку сбивать? Хотя Мотоко тут выглядит как очень молодая девушка с хорошей фигурой, и вообще в этих аниме обнажёнки как таковой никогда не было. Ну да ладно, может быть, авторам просто захотелось добавить ещё один вид "красоты" (мужики же рисовали). А вот что касается кавайных элементов, то они здесь и впрямь очень милые - логикомы (видимо, всё-таки не смогли сделать без подобия тачиком из GitS:SAC). В общем-то довольно большие роботы-помощники, обеспечивающие прикрытие и снабжение в оперативной работе, разговаривающие детскими голосами. В OVA про них даже сняли специальные эпизоды (как это раньше уже делалось про тачиком, например), но особой смысловой нагрузки эти дополнительные мини-серии не несут - просто позабавить зрителя лишний раз, поскольку реально смешно, как большой красный робот разговаривает как маленький ребёнок. Да и рассуждает также =)

Что касается жанра, то я отнесла это аниме к киберпанку только потому, что это всё-таки киберпанк, хотя оригинальный Ghost in the Shell был не совсем классическим киберпанком, и не важно, что сцены  плавающего мусора и дождь, символизирующий плохую экологию, там присутствовали. Удивительно, но термин "киберпанк" появился в 1983-ем году (имею некоторую слабость к художественным и музыкальным произведениям этого периода) и определяет собой сочетание кибернетических технологий в постапокалиптичном мире. Впрочем, здесь ведь тоже речь идёт о периоде после очередной Мировой войны (всего в этой вселенной упоминается о шести Мировых войнах и Токио там наполовину затоплен и разрушен). Здесь постапокалиптики как таковой нет, потому что японцы в принципе трудолюбивый народ и жить в дерьме не желают - сложно представить, чтобы нация, дети которой с детства приучаются к красоте, не смогла бы после войны заново отстроить свой город. Так что, не смотря на то, что сейчас термин "киберпанк" разбит на несколько слов ("андроиды", "фантастика", "будущее"), считаю, что можно назвать это аниме тоже киберпанком, потому что номинально все необходимые условия присутствуют. К тому же, речь идёт об обществе, управляемом военными, так что когда ты имеешь зарегламентированную реальность, поневоле душа будет устремляться туда, где регламенты не работают - мир виртуальной реальности, которая может быть такой, как ты захочешь, особенно если ты ещё и хакер экстра-класса (и при этом под словом "хакер" я подразумеваю программиста очень высокого уровня).

В общем и целом, что мы имеем в итоге?

Симпатичное аниме, нарисованное довольно добротно, авторы заморочились с сюжетом, картинками, музыкой. Постарались сделать недостающий элемент вселенной GitS достойным просмотра по многим параметрам, главным из которых остаётся тот, как Мотоко собирала свою команду. Это действительно стоит посмотреть, особенно если учесть, что некоторые персонажи в её команде оказались там довольно неожиданно (казалось бы, как могут вместе работать бывшие противники)? Но всё-таки эта история лишний раз доказывает, что уникальные люди всегда будут изгоями в любом обществе, именно поэтому им так важно держаться друг за дружку. И ещё важнее находить друг друга. По большому счёту эта история раскрывает один очень важный аспект: теперь понятно, почему они оказались настолько сплочённой командой. При этом тема любви тут оказывается частью темы уважения, которое, на мой взгляд, гораздо важнее в человеческих взаимоотношениях, ибо уважать ты можешь только в том случае, когда человек этого действительно заслуживает - в отличие от любви, которая может быть порой весьма зла ©. И здесь я могу только лишний раз подчеркнуть, что аниме из вселенной Ghost in the Shell в любом случае не будет простой шкатулкой в красивой обёртке, понять содержимое которой достаточно, лишь открыв её.

К счастью, это не последнее аниме в данной франшизе. Так что об этом мире поговорим как-нибудь ещё.


p.s. Да, некоторые теперь называют эту вселенную аниме "Дух в стальной плоти", но я со второй половины 1990-хх привыкла к названию "Призрак в доспехах", так что уж, извините, буду использовать устоявшееся название. Нравится, не нравится, это уже состоявшийся бренд, снобам придётся потерптеь.

27 мая 2019 г.

Death Parade

Ну что же, досмотрела я продолжение предыдущей анимешки "Смертельный бильярд" под названием "Парад смерти", появившееся в эфире спустя два года после выхода первой серии.

Как ни странно, авторы не стали останавливаться на основной канве сюжета "Смертельного бильярда", и в итоге эта история оказалась не об играх в странном месте со странным исходом, а о том, что эта игра - лишь способ судить о человеческих поступках (даже если речь идёт о некоем вымышленном мире).

На самом деле это хороший вопрос: как один человек (ну, давайте поговорим о людях) может оценивать поступки другого? Даже не обязательно приплетать сюда юриспруденцию, но достаточно задуматься над вопросом, а как вообще мы судим о других людях? Иногда считается, что если уж выносить суждение, то нужно делать это беспристрастно, пытаясь максимально оставаться в стороне, так сказать, в нейтральной зоне... но насколько такое суждение будет объективным? И при этом ещё более интересный вопрос: а насколько правильным?..

Честно говоря, я не очень поняла, какую цель преследовали авторы, создавая это аниме. Не скажу, что шедевр, хотя посмотреть однозначно имеет смысл (впрочем, не в том случае, когда не нравится смотреть истории, пресыщенные психологизмом, а это как раз тот случай). Авторы, предлагая сюжет, казалось бы, весьма незамысловатый, вдруг выводят нас в мир принципиально иных героев - неких сверхсуществ, которые, так сказать, прореживают мир душ, пытаясь отделить "мухи" от "котлет". Ну, или зёрна от плевел - кому как нравится. И вот здесь возникает интересный вопрос: а по каким критериям можно относить души (де факто - людей) к той или иной категории? Ведь если мы хотим судить о поступках людей, то нам хотелось бы прежде всего разобраться в причинах и следствиях. Человек - это вообще такое существо, которое представляет собой кладезь причинно-следственных связей. Каждый наш нынешний день становится следствием предыдущего и причиной следующего. При этом мы все взаимодействуем друг с другом в той или иной степени. Как можно судить о человеке, не поставив себя на его место?..

В общем, хороший вопрос, который показывает, что люди - сложные существа, у которых всегда будет какая-то своя мысль и какое-то своё представление о чём-либо.

Хотя эта история рассказана не очень захватывающе. Как я уже сказала, к шедеврам эту вещицу мне лично отнести сложно, хотя порой она кажется весьма занимательной. Здесь очень хорошая рисовка, герои симпатичные (и это в аниме всё-таки главное, как ни крути - для того его и смотрим), музыка на фоне звучит очень атмосферная, а что касается опенингов и эндингов, то они здесь отличные. Особенно мне опенинг понравился - группы Bradio, у них даже клип есть на эту песню. Не смотря на кажущуюся порой неторопливость действа серии просматриваются быстро, нет ощущения затянутости, а это всё-таки, на мой взгляд, весьма немаловажный аспект.

В общем, очень достойная вещица, которая, может быть, и не открывает нам какие-то космические истины, но всё-таки заставляет задумываться, а насколько мы в принципе понимаем друг друга на этой уже давно перенаселённой планете?..

Мне кажется, что нужно почаще задумываться над этим вопросом.

20 мая 2019 г.

Death Billiards



"Смертельный бильярд" сложно рассматривать как самостоятельное произведение, потому что это, как выяснилось в 2015-ом году, была всего лишь первая серия. Но всё-таки это хороший повод познакомиться с данной вселенной, тем более что впереди ожидаются ещё 12 серий "Парада смерти", но о нём поговорим в следующий раз.

Итак, что есть сие? Творение студии MADhouse 2013-го года выпуска, и это как бы уже нам слегка намякивает, что это должно быть нечто годное. По сути так оно и вышло, хотя об этом аниме очень сложно рассказать без спойлеров, ибо развязка сюжета не менее важна, чем завязка.

Самая главная интрига заключается в месте действия, потому что это объясняет всё: и героев, и обслуживающий персонал, и саму игру, и даже лифты, с которых всё начинается. Тут дам только одну подсказку: при просмотре важно обратить внимание на маски над лифтами. В них вся соль, хотя истории двух главных героев очень интересным образом ввинчены в повествование, зацикленное в общем-то на одном временном отрезке.

Честно говоря, я не хочу рассматривать это аниме как самостоятельное произведение. Для меня это действительно всего лишь первая серия (тем более что я уже начала смотреть продолжение), и о самой сути смертельной игры мне хочется поговорить уже в рамках обсуждения этой вселенной в целом.

Здесь же я всего лишь хочу отметить, что это типичная короткометражка, которая могла бы остаться самостоятельным произведением, и в этом, наверное, даже не было бы ничего плохого - даже если бы после просмотра оставалось лёгкое послевкусие недосказанности. Как ни странно, история довольно занимательна, хотя восторга, скажу честно, не вызывает. Повествование начинается затянуто, и если учесть, что серия длится чуть больше 20-ти минут, медлительное начало настораживает. С другой стороны, желать активного развития сюжета в истории, где важны произошедшие события в прошлом, немного самонадеянно, в связи с чем считаю это произведение достойным просмотра, правда, с настоятельной рекомендацией смотреть продолжение, особенно если интересна тема загоробной жизни.

Снято-то ведь отлично.

16 дек. 2017 г.

Yuugo Koushoujin


Аниме 2004 года, состоящее из двух арок — двух переговоров: про Пакистан и про Россию. Главный герой — Юго Беппу — переговорщик, который зарабатывает на жизнь тем, что вызволяет заложников. Ну, и, походу, так он ещё и развлекает себя по жизни — своеобразным образом.

Каждая из двух арок создана разными группами авторов, поэтому рисовка очень отличается. Первая — в стиле аниме «Монстр», мне такая даже нравится. Вторая — обычная анимешная, и Юго уже похож, как некоторые верно подметили на WA, на какого-то бисёнена. Симпотный, конечно, но из-за этой рисовки чувствуется уже ощущение какой-то комедии, но об этом по порядку.

Начиналось всё очень интересно: появляется задача — надо её решить. Герой начинает собирать вещи в дорогу, попутно обращаясь к своим друзьям за различными советами — куда едет, какая на месте обстановка, ну и вообще чего там сейчас как. Обе арки начинаются одинаково, и в обеих одинаковые условия: герою нужно ехать в страну, где дикая обстановка и не работают законы. В первом случае Юго вызволяет директора какой-то японской фирмы, во втором — маленькую наследницу русского дворянского рода, потомок потерянного во время революции отпрыска, которая там осталась одна сиротой.

Про эти две арки нужно говорить отдельно по идее, но косяк у них общий: Юго какой-то тупой мазохист. В первой арке он здорово тупил, во второй тоже вёл себя не лучшим образом. Почему-то в обоих случаях он сам себя подставил под пытки. Если мне кто-то скажет, что он это не нарочно, он случайно, просто военные хитрее оказались — не поверю. Он ведь типа крутой такой, а подставляется просто без слов. И потом, было непонятно, зачем ему нужны были эти пытки, причём, во второй арке его аж два раза пытали.


Впрочем, его оппоненты не лучше. Тупой и ещё тупее. Например, во второй арке, когда пытали одного старика, облили его бензином, обрисовали все ужасы, что бензин делает с телом человека на морозе, а потом солдаты (!) разбили окна прикладами в помещении, где на улице минус сорок, вместо того, чтобы их просто открыть. А потом кто дыру будет заделывать? На улице же МАРОС (так в аниме и говорили, это слово прям слышалось в их речи). Ну, и всё в таком духе.

Так что аниме вышло слабенькое. При интересной задумке всё свелось к какому-то мазохизму. Некоторые сравнивают с бондианой, но я не хочу сравнивать — уровень не тот. Да, герой периодически демонстрирует чудеса логики, но не так часто, как хотелось бы, он больше демонстрирует свою афигенскую неспособность не бояться пыток, а это уже не так интересно. К тому же много в этом аниме сомнительных элементов.

Отдельно можно поговорить об изображении России — наверное, ради этого можно посмотреть, хотя скажу честно, ощущение какое-то поганое у меня лично после второй арки, ибо всё время думала — блин, я в этой стране живу!


Конечно, можно очень долго спорить, что нет, там много ляпов, в аниме тоже 2004-ый год, а они там столько косяков нарисовали. У меня в этом смысле только одна претензия: видимо, консультант был в России в конце 90-х, когда президент 2004 года был ещё только председателем правительства. Но в целом ощущения у авторов от России получаются следующие:

- в стране беспредел и анархия, законы не работают,
- всегда очень холодно,
- любая девушка, даже самая умная, за 500 $ легко отдастся любому иностранцу,
- везде заправляют военные,
- людям нечего есть, товары в основном импортные, на которые у населения не хватает денег, а товаров внутреннего производства недостаточно, чтобы обеспечить ими всех,
- поэтому везде – контрабанда, с которой военные, с одной стороны, борются, с другой стороны, сами же и крышуют,
- развал СССР сделал людей грубыми, равнодушными к чужому горю, неспособными сочувствовать, просто-таки убогими какими-то,
- много предателей, которые запросто сдадут кого угодно кому угодно, ибо нынешнюю страну не ценят,
- экономика в полной жопе, причём, сделано это силами российского правительства,
- везде тотальная коррупция.

Короче, вывод такой: страна потеряла величие, ибо везде жулики, воры и предатели, и на международной арене именно поэтому она находится в изоляции.


Напоминаю, это взгляд отдельной группы японцев на нашу страну со стороны.

И я лично поспорить с таким взглядом не могу, потому что я многим своим знакомым говорю: наше правительство за границей воспринимают как свору жуликов и воров, которые обкрадывают своё население, а на меня все обижаются: чего ты такое говоришь, не может такого быть. Вот, может. ДАЖЕ В АНИМЕ ЭТО НАРИСОВАЛИ)))) Я, конечно, понимаю, абидна и всё такое, ибо «родину не выбирают» ©, но блин... я кое-что в России видела, была за Уралом, на Сахалине, например, и могу сказать, что достаточно отъехать на 100 км от Москвы, чтобы увидеть всё то, что увидели какие-то японцы, решившие нарисовать нам эту вторую арку.

Да, неприятно. Но они постебались, закончив, кстати, на мажорной ноте (очень странной, на мой взгляд, ну да ладно), а нам здесь жить. И пусть некоторые считают, что когда герои называют тех, кто сейчас у власти коммуняками, типа, это ошибка — так нет, это не ошибка. Да, СССР развалился, но мы до сих пор живём в его условиях (трудовой кодекс хотя бы взять с этой дурацкой и дико неудобной выплатой отпускных, и т.д., и т.п.). То, что КГБ переименовали в ФСБ, СУТИ не изменило. Народ всё равно держат в страхе, что лишнее слово против власти — даже самое невинное типа «а не стоит ли заставить власть быть ответственной за свои действия?» — тебе грозит не просто санкциями, а самой настоящей тюрьмой. Сейчас современная Россия идеальна для людей, которые не имеют собственного достоинства, которым плевать на Россию, которым главное взять кредиты на вещи, которые они себе не могут позволить, но которые в глазах таких же, как они, отражали бы их более высокий, с их точки зрения, социальный статус. На Западе для этого придумали термин: общество потребления. Именно это мы и имеем в нынешней России: коррумпированное на всех уровнях власти бандитско-анархическое общество потребления.

Нравится кому это или нет — не важно. Это медицинский факт, в который это аниме тыкает самым неприглядным образом.

И в конце авторы делают резюме: если русским не нравится такое положение вещей, то они САМИ должны это исправить. Когда это случится — даже предположить невозможно.

В общем, вот такая странная вещица.

28 сент. 2017 г.

Blade Runner: Black Out 2022


Кто не знает фильма «Blade Runner», он же «Бегущий по лезвию»? Этой осенью выходит неожиданное (для меня лично) продолжение, которое должно будет рассказать историю 30 лет спустя событий оригинального фильма. И режиссёр, снимающий «Blade Runner 2049», Дени Вильнёв, озаботился, как ему перенести зрителя сразу на 30 лет, учитывая, что за это время могло много чего произойти. Поэтому он решил снять три короткометражки, которые бы перекидывали мостик между двумя фильмами. Первые две — «2036: Nexus Dawn» и «2048: Nowhere to Run» — кинематографические, сняты Люком Скоттом (сын Ридли Скотта между прочим) и, кстати, сняты очень хорошо, я уже заценила (они лежат на YouTub’е, можно посмотреть). Третью снял Ватанабэ Синъитиро — тот самый, что подарил нам Ковбоя Бибопа и Самурая Чамплу.

Скажу сразу: мне очень понравилось. Хоть и короткометражка, но всё-таки авторам удалось в довольно короткий срок окунуть тебя по самую что ни на есть макушку в классический киберпанк. Атмосфера оригинального Блейдраннера выдержана на ура, при этом ещё и немножечко приукрашена рисовкой в стиле Ergo Proxy. Музыка, город, машинки, люди... сама мрачная атмосфера китайского квартала... Короче, не аниме, а будто книгу читаешь. А то, как сняли сцену боя в какой-то пустынной местности — вообще шедевр. Вот именно так войну и надо показывать. Ибо любая война — бессмысленная бойня ни за что по сути.

И, конечно, сюжет — он здесь прекрасен. Коротко и ясно изложили, чего героям надо. Рассказали, показали, сделали. Без особых соплей, хотя и не без мелодраматических отсылок. Тема поиска смысла жизни не так важна, как тема поиска понимания, а что такое жизнь в принципе? В этом смысле очень понравилась фраза одного из героев аниме: для нас ни ада, ни рая нет, у нас есть только этот мир. Отлично сказано в рамках концепции мироощущения репликанта.

Очень понравилась песня в эндинге: Lauren Daigle «Almost human» — не смотря на то, что музыка в самой аниме очень вангелиевская (хотя официально композитор там другой), но всё-таки эта песня по-настоящему цепляет. Это как вишенка на торте. Вроде бы особого смысла нет, но этот последний саунд завершает образ, превращая его в лаконично законченное произведение.

В общем и целом, интересная вышла история. Теперь буду ждать фильм про 2049ый год...

Jormungand: Perfect Order


Официально сериал «Ёрмунганд: идеальный контроль» (который в сабах, попавшихся мне, перевели почему-то как «тотальный контроль») — естественное, логичное продолжение предыдущих 12-ти серий. У них даже нумерация сквозная, так что фактически оба сериала — единая история, в которой случилось всё то, что я ждала от первой: дораскрытия остальных персонажей. Интересная компашка на самом деле. Хотя на WA в комментах кто-то довольно точно, на мой взгляд, подметил, что, с одной стороны, эти истории нам ничего не дают, с другой стороны, сочувствия эти люди тоже не вызывают — убийцы же. Так что не совсем понятно, зачем нужно было знакомить со всей командой настолько близко, учитывая, что Коко озаботилась только одним своим подчинённым: Ионой.

Самое главное, что именно эта часть Ёрмунганда раскрывает, с одной стороны, почему сериал так называется, с другой стороны, нам показывают, зачем эта система в принципе нужна.

Не хочу особо останавливаться на технических составляющих данного аниме — рисовка и стилистические приёмы, музыка и сюжет — всё тоже самое, что в первой части. Разве что фансервиса побольше — здесь появляются голые сиськи. Причём, по сюжету они могли бы и не появляться, но вот захотелось авторам клубнички. Не знаю... в общем, это на любителя, а мне больше интересен даже не сюжет, а идея, заложенная в него.

Чего хочет главная героиня? — как любой наивный ребёнок, мира во всём мире. Юношескому максимализму всегда кажется, что всё плохое может победить всё хорошее. Это свойство молодости, и именно потому мы потом так радуемся, когда эта молодость всё-таки проходит вместе с прыщами и наивными надеждами на светлое будущее. На самом деле человеческую природу насильно не исправить — не стоит даже пытаться. Например, идеи Иисуса живут уже 2000 лет, а всё, что некоторые поняли из этих идей, так это то, что в храме периодически надо свечки ставить. И не важно зачем, главное — повторять ритуал и платить деньгу в кассу. Поэтому в аниме тема с «планом» выглядит в общем-то бредовой — неосуществимой. Хотя всё-таки надо признать, что рассуждения о мире и об оружии в мире, и вообще о природе людей выводят эту анимеху из разряда обычных. Я уважаю любую попытку авторов поразмышлять на какую-нибудь серьёзную тему, и в этом аниме эти размышления присутствуют. Не скажу, что достаточно, возможно, можно было и больше, но всё-таки в рамках предложенной истории странным выглядит только конец истории: как будто авторы сами себя испугались. Да, интересно было бы посмотреть на мир, который пыталась построить Коко Хекматияр, однако самый главный косяк в её истории, так это то, что она оставит оружие своим телохранителям. Как говорится, в стране слепых одноглазый — король, так что это не совсем честно с её стороны: она хочется остаться богом этого мира. И тут невольно бы вспомнить вопрос: а судьи кто? Не говоря уж о тираде её братца, который сказал, что не будет танков, он будет торговать секирами или даже дубинками — в общем, вывернется пацан.

К слову сказать, смотрится эта часть не в пример веселее первой, так что посмотреть в принципе можно. Каких-то сверхоткровений ждать не стоит, но, пожалуй, было бы неплохо, если бы авторы замахнулись на третий сезон. Не знаю, будет он или нет, возможно, что нет, ибо кнопка нажата, и что там произошло — пусть каждый домысливает сам. Не исключено, что после нажатия кнопки их мир вообще перестал существовать. Хотя здесь нам на помощь приходит внезапно вышедшая на днях короткометражка «Blade Runner: Black Out 2022», где авторы уже не постеснялись применить ЭМИ на орбите. Вот уж реально пути во вселенной неисповедимы: кто ж знал, что после просмотра Ёрмунганда я посмотрю Black Out 2022, который как бы логически завершит то, чем НЕ закончился Ёрмунганд.

Короче, после просмотра ясно только одно: наш мир сошёл с ума, и это уже, похоже, многих достало. Причём, припекло настолько, что в фантазиях уже продумываются планы его уничтожения. И нельзя сказать, что такие планы пугают. Они не пугают, и вот это — самое страшное.

24 сент. 2017 г.

Jormungand

Странное аниме. Не плохое, но и отличным его назвать нельзя — слишком странный язык изложения. Честно говоря, мне так и не понятно, чего на самом деле добивались авторы: с одной стороны, язык стёбный и много неуместного фансервиса, с другой, — тема довольна интересна и весьма неоднозначна в нашем нынешнем мире, практически полностью превращённом в поле боя. То, что где-то на планете не стреляют, не делает этот край мирным (Антарктиду в расчёт не берём, там и так идёт постоянная борьба за выживание). К тому же, развитые страны уже давно перешли на новые способы ведения войны, и только обезьяньи страны всё ещё бегают с гранатами (термин «гибридная война» придуман буквально вчера, но применим ко всей политической ситуации на планете, где фактически идёт война всех со всеми).

Оружие — символ Человечества. Вся история цивилизации — это история совершенствования средств защиты и нападения. Или нападения и защиты (в зависимости от культурных предпочтений в той или иной местности). Какую область нашей современной действительности ни возьми, всё это получило своё развитие благодаря военным интересам той или иной страны. Да, потом в ХХ веке в развитии немножко поучаствовали мирные космические технологии, но вообще-то освоение космоса изначально тоже планировалось как ещё один военный полигон, чтобы бомбить противника можно было не только с воздуха, но и с орбиты. Вся человеческая история — это бесконечная череда взаимодействий с различными орудиями убийств (даже если человек пытается им противостоять). 

В этом смысле торговцы оружием — подлинные властелины мира. Ибо решая, кого вооружать, а кого нет, они реально могут поворачивать ход истории в угодном им направлении. И не важно, опытный ли это боевой генерал, либо молодая соплячка из богатой семьи. Любой торговец оружием будет владеть ключами от мира — вот уж довольно точно подмеченный авторами факт. В этом смысле весь мир — полигон, и границы стран — не более чем условности бандитских группировок, делящих между собой районы города. И хорошо, если торговец оружием осознаёт, чём торгует. А если нет?.. 

К сожалению, это аниме не столь полно глубоких идей, как хотелось бы. Хотя не обошлось и без них. Впрочем, кавайных элементов, готовых палить без разбору, здесь всё-таки больше. И это тоже странный момент, потому что эти кавайные элементы с пистолетами совсем не являются логическим противопоставлением героям, которые вроде как суровые боевые дядьки и тётки, настрадавшиеся в боевых действиях. И здесь нет самого главного — ужаса войны, которое неизбежно несёт любое оружие. Ведь местами аниме очень даже лёгкое (например, когда команда отдыхает на морском пляже). Но все комедийные моменты здесь вызывают не улыбку, а недоумение — типа, нахрена это было? 

Отдельно стоит выделить двух главных героев: Коко Хекматияр, юная торговка оружием, путешествующая по миру с командой головорезов, и её новобранец Иона, мальчик с изуродованной жизнью, мечтающий отомстить за смерть родителей. Коко — образец маленькой юной богини, которая, кажется, ещё сама не до конца понимает, что она делает с историей этого мира. Маленький дракон, осознающий, что она из себя представляет. Умна, обаятельна и непредсказуема — интересный персонаж. Она берёт маленького Иону под свой протекторат и фактически спасает его от самого себя, ибо если бы он вовремя не попался в хорошие руки, то довольно быстро погиб — либо физически, либо, что ещё хуже, морально, ибо единственная школа, которую он с успехом прошёл, это школа выживания в условиях боевых действий в горах.

Остальные персонажи не столь ярки в этой истории, хотя судьбы некоторых раскрываются довольно подробно. И тем интереснее было бы узнать истории тех, про кого всё-таки не рассказали — возможно, это сделают во втором сезоне. Что касается каких-либо личных отношений, то в аниме полно намёков на юри, хотя толком эта тема не раскрыта, и вообще авторы как будто побоялись добавлять ещё больше личного во всю эту историю, как будто героям достаточно всех этих нейтральных отношений, ибо всё личное скрыто глубоко внутри и является подлинной причиной, почему они все вместе. Впрочем, может быть, это и правильно. Всё-таки, команда военная, не до соплей по идее должно быть.

Отдельно хочу сказать про рисовку. Вообще аниме полно красочного изображения природы, но особенно хочу отметить изображение ночного неба в 10-ой серии. Так как современная японская фото-видео техника любительского уровня уже неплохо фиксирует звёздное небо, для современного японца увидеть Млечный путь в ночном небе — фактически обыденный факт. У нас с этим сложнее, так как воздух более запылён, так что про Млечный Путь у нас многие только слышали. А здесь его так красиво нарисовали — мне лично очень понравилось. И, к слову сказать, именно в таких деталях скрыта подлинная красота этого аниме — авторы действительно старались. Визуальных «украшательств» здесь достаточно. 

Как концепт, посмотреть можно. Тем более что правило 8-ой серии тут срабатывает: под конец смотришь уже залпом. Нарисовано красиво, хотя когда рисовали мощных тёток, мне так и виделась Мотоко Кусанаги из фильма Мамору Осии, пытающаяся отодрать люк от танка. Музыка подобрана хорошо, опенинг понравился больше, чем эндинги (их тут два), и в целом вещь довольно законченная (хотя в конце написано «продолжение следует», и с просмотром 2-го сезона откладывать не буду). Но всё-таки при просмотре всё время не отпускает ощущение, что что-то тут не то... Авторы, нарисовав эту вещь именно так, как будто всё время идут по грани, постоянно балансируя в сторону «сейчас скатятся в УГ, вот сейчас, вот-вот...». Кое-где они всё-таки свалились. Но в целом вышло неплохо, особенно если учесть, что современный мир будто реально сошёл с ума. Президент США с трибуны ООН грозит уничтожить одну азиатскую страну, и весь мир в трепете замер, не зная, что делать, и только реальные торговцы оружием явно потирают руки — в этой тишине, если прислушаться, мы можем услышать этот тихий шелест. На самом деле это аниме можно было бы рассматривать как неплохое предупреждение... только люди не умеют учиться на своих ошибках. А после драки, как известно, кулаками не машут. Поэтому это аниме и вызывает странные чувства: так чего хотели авторы?.. Попробую узнать это во втором сезоне.

2 сент. 2017 г.

Gekijouban Psycho-Pass


Отсмотрев два сезона «Психопаспорта», разумеется, взялась и за фильм. Тем более что предлагаемая история небанальна и совсем не проста, и можно сколь угодно плеваться над вторым сезоном, но нельзя не признать: идея, положенная в основу аниме, чертовски интересна. Она открывает просто-таки необъятное поле для размышлений, причём, на данном этапе развития человечества можно смело утверждать, что и ответы на поставленные вопросы мы услышим ещё очень не скоро.

Итак, фильм. На WA кто-то справедливо отметил, что этот фильм нужен как минимум чтобы узнать судьбу Когами-сана. Действительно, такого интересного персонажа слили в конце первого сезона, что без него даже как-то не особо интересно было. Хотя во втором сезоне, если честно, ему действительно не было места — с такими-то жизненными принципами! Но — здесь речь не о втором сезоне. А о фильме. Главная героиня — всё та же Аканэ Цунэмори, девочка-вундеркинд, адаптировавшаяся к своей работе под влиянием потенциальных преступников. Вообще-то она уже не девочка, а вполне себе взрослая молодая женщина, но это не важно, она всё равно ещё слишком молода. И по-прежнему не сомневается в целесообразности существующей системы «Сивилла».

Тут сразу скажу, что, мне не кажется случайным, что главный герой здесь женского пола. Женщины отличаются от мужчин прежде всего тем, что женщинам нужна стабильность. Не важно, хорошая или плохая (конечно, лучше хорошая), но главное — предсказуемая стабильность. В этом смысле любой обыватель — всегда немножко баба, даже если это мужик. Страх перед неизвестностью, неспособность встретить негативный опыт, абсолютное нежелание познавать чего-то новое — таких людей и в обычной жизни полно. А здесь получается, что «Сивилла» предложила обывателям самое главное: отсутствие беспокойства по поводу будущего. Они даже готовы получать жён и мужей по указке машины, лишь бы не думать, подходит мне тот человек или нет (кстати, здесь, мне кажется, не случайно центром сопротивления выбрали именно Камбоджу — но об этом позже). Есть ещё одно свойство, характерное именно для женщин (не говорю за всех, конечно же, есть и софьи ковалевские, и жанны д'арк — все люди разные, но всё-таки у некоторых групп есть общие черты) — женщины не являются носителями морально-нравственных ценностей. Быть носителем идеологии — это практически всегда функция мужчин. Просто потому, что так устроены мозги, ведь мужчины и женщины отличаются не только по вторичным половым признакам, но и строением мозга. Поэтому у любого мужчины на должности Аканэ непременно будет сносить крышу (собственно говоря, авторы это косвенно и продемонстрировали, ведь и Когами, и Гинодза, как и Масаока до них — они все скатились в потенциальных преступников). Собственно говоря, именно поэтому оголтелая Аканэ, увидев на одной случайной картинке (не буду раскрывать подробности) Когами-сана, тут же кинулась в другую страну ОДНА его арестовать. Хотя там, за пределами Японии, образно выражаясь, полная Жопа. Она же — анархия вперемешку с диктатурой — в зависимости от региона. Но, влекомая бредовыми идеями спасти всех от всего, Аканэ не думает, куда суётся голой задницей, и в результате мы имеем этот, мягко говоря, странный фильм.

Мне он не понравился. Хотя рисовка отличная, музыка тоже хорошая. Но сюжет... Но фразы героев... Это просто какой-то сплошной фейспалм. Например, честность и стремление к справедливости Аканэ назвала гордыней (О.о) Или вот герои в разговоре сетуют, что государство монополизировало насилие — ксо, государство и есть монополия на насилие! (о.0) В конце фильма есть вообще фееричный диалог, где Симоцуки сначала говорит, что «когда нужно действовать, я не задаю вопросов», и следом же, в продолжение предыдущей темы орёт на Аканэ: «Включи мозги!» (чтобы та, видимо, осознала предыдущий тезис).

Самый главный минус фильма — его как будто снимали обыватели и для обывателей. Цель оправдывает средства и всё такое. Главное — безопасность, тем более что вон какая мерзота вокруг, все так и норовят друг друга убить (почему-то). Люди в той, нарисованной Японии — сплошь бесхребетные слизняки, которые существуют только для того, чтобы сначала обслужить себя и себе подобных, а потом воспроизвести себе на замену таких же новых слизняков. Ей-богу, фактически это предыстория Ergo Proxy. Там уж по-чесноку признали: люди тупые и нихрена не могут, их нужно контролировать машинами. Осчастливливать, так сказать, механизированной рукой с искусственным интеллектом. А то людишки настолько тупы, что даже сами не знают, что их может сделать счастливыми.

И вот здесь интересно возникает образ Камбоджи. Много сцен происходит в моём любимом Ангкор-вате, правда, нарисовали его очень криво. Хотя есть специальный фильм, как снимали Gekijouban Psycho-Pass, и там показывают, какую сцену снимали с какого балкона — ок, молодцы, съездили в Ангкор, тем более что для любого образованного человека это более чем приятная прогулка. Но блин, зачем надо было так уродовать древний город? Хотя вот что мне ещё понравилось, что камбоджийцы в аниме похожи на камбоджийцев. И вообще Камбоджа в аниме очень узнаваема. Но всё-таки важен не сколько антураж, сколько исторический опыт бывшей Кхмерской империи. Возможно именно поэтому авторы сделали предположение, показавшееся им логичным, что если бы начался центр сопротивления «Сивилле», то он возник бы именно в Камбодже. Да, пусть под предводительством японца, но ведь этот японец знает «Сивиллу» изнутри, так что кому как не ему рассказывать об её слабых сторонах?

Важно отметить, что в своё время при Полполте каких только экспериментов на людях не ставили. Полпот был большим любителем «осчасливливать» различными твёрдыми предметами. В частности, там людям по достижении репродуктивного возраста назначали жён и мужей. Я имела возможность пообщаться с людьми, пережившими ужасы режима Полпота, и скажу, что они вспоминают этот период с содроганием. Так что тот, кто предлагает «Сивиллу» как потенциальный путь к «Счастливому Будущему», не понимает, что Человек — это существо, обладающее волей. И этой волей он хочет управлять сам. Когда человек добровольно от воли отказывается, он перестаёт быть человеком, это просто разговаривающее животное. Не более того (да, я очень жёстко на всё это смотрю и бесхребетных слизней не терплю, это правда). Поэтому считаю этот фильм ужасным. Ибо в конце Аканэ произносит фразу, от которой руку потом долго не удаётся ото лба оторвать: когда-нибудь мы проверим «Сивиллу». Да ёлы-палы! чё не щас?.. Да и вообще зачем?.. Если система работает и вас устраивает, чего такого должно случиться, чтобы вы всё-таки захотели её пересмотреть? Ведь счастье достигнуто — во всей серии довольно часто промелькивает мысль, что большинство «Сивилла» действительно сделала счастливыми. А раз так, то кучкой недовольного меньшинства можно пренебречь. Демократия, она такая — большинство всегда право. И не важно, право оно или нет, оно становится решающим фактором. Поэтому грамотные правители не те, кто делают хорошие вещи для народа, а кто просто правильно умеет задать вопрос на соцопросе, чтобы получить нужный ответ и, таким образом, легитимизировать любую хрень (типа платных парковок в Москве).

В общем, как идея — конечно, посмотреть можно и нужно. Особенно после сериалов. Особенно когда интересно, что там с симпатягой Когами-саном. Но если бы не этот персонаж, который, к счастью, остаётся верен сам себе (хотя ему не удаётся перевоспитать эту дуру Аканэ), не знаю, стала бы я смотреть такое в принципе. Всё-таки, самый главный минус фильма, это не идея борьбы с предложенной системой типа «Сивилла». Это попытка оправдать её право на существование. Да, косяки в ней есть, но их можно исправить. Мол, без неё-то совсем всё будет хреново. А с ней можно получить подобие рая, где ты можешь беззаботно существовать в качестве «танцующего и поющего дерьма» © (привет Ч.Паланику!).

Нет, я с такой реализацией этой идеи согласиться не могу. 4/10

22 авг. 2017 г.

Psycho-Pass 2



Где первый «Психопаспорт», там и второй. Тем более что идеи первого сезона не оставили меня равнодушной, в связи с чем с просмотром второго сезона решила не затягивать. Тем более что всего 11 серий.

И тем не менее, второй сезон всё-таки сильно проигрывает первому. Да, есть несколько интересных цитат из Жюля Верна и Макса Вебера, но всё-таки этого недостаточно, чтобы вытянуть основную идею... про которую даже сложно рассказать, ибо это будет спойлер не только этого сезона, но и предыдущего. Хотя в чём основная замута «Сивиллы», честно говоря, я догадалась сразу.

На самом деле даже удивительно, почему авторы, замахнувшись на по-настоящему интересную тему управления социумом на основе искусственного разума, вдруг свернули в ту сторону, по которой пошло развитие сюжета в этой части. Возможно, авторам показалась неубедительной тема раскрытия косяков «Сивиллы» в первом сезоне, поэтому они решили акцентировать внимание на проблеме достоверной оценки психопаспорта. При этом воткнув ещё такую тему, что пересаженные органы, типа, оказывают влияние на психопаспорт. Простите, каким боком? Да, была теория, что если от какого-нибудь маньяка пересадить, например, печень, то потом сам станешь маньяком (даже в The X-files была такая серия), но это всё-таки как-то не вяжется с темой изучения мозгов. В этом смысле нам предлагается тело (целиком или по отдельности) вместилищем той самой абстракции под названием «душа», и предлагаемая концепция предполагает, что вместе с телом можно расчленять и душу...

Честно говоря, сомнительная теория. Учитывая, что современные нейрофизиологи уже с достаточной степенью достоверностью определили, где в мозгу находятся зоны, отвечающие за личность, мне как-то с трудом верится, что чьи-то пересаженные пятки могут оказать влияние на твою любовь или ненависть к щеночкам.

Ну да ладно, это детали. В чём глобальный косяк? На мой взгляд — в отсутствии сомнения в ценности такой системы как «Сивилла» со стороны главных героев. ««Сивилле» быть!» — решают они, и точка. Вопрос закрыт, сомнений больше нет.

Нет, ребят, это скучно. Я не согласна, что здесь нет вопроса — напротив, вопросов осталась масса ещё с первого сезона, среди которых главный: а как появилась эта система? Что у кого переклинило в обществе, что они сделали такое? К тому же, в первом сезоне упоминается о самоизоляции Японии — мол, с этой системой мы достигли счастья и процветания, и катись ты, Остальной Мир, к такой-то матери.

Опять какие-то нелогичности. Что в этой истории и раздражает: авторы задаются интересными вопросами, но делают это по принципу ковыляния в сумерках с закрытыми глазами. И правильно люди в комментариях к этим аниме пишут, что здесь есть большое поле для продолжений, спин-оффов, приквелов, сиквелов и прочего — Вселенная эта может быть неисчерпаема на идеи. К тому же, в этой истории (не помню уже, в первом или во втором сезоне) проскальзывает идея, что «Сивилла» создавалась как временная система. Тоже немаловажный аспект.

Смотреть в общем-то можно. И даже в какой-то степени любопытно, хотя история не так захватывающа, как первый сезон, местами она даже кажется откровенно слитой. К тому же, история довольно предсказуемая — сразу понятно, кто есть кто. Бредятины здесь сильно больше, чем положительного, именно поэтому не могу сказать, что аниме прям-таки уж совсем хорошее. Любопытно, интересно порой... но всё-таки что-то в ней не то... И здесь очень много раздражающих лично меня персонажей. Хотя заставки здесь, конечно же, крутые.

В общем, если смотреть, то только ради ознакомления с новой предложенной концепцией.

p.s. Совсем поругать не могу, ибо цитаты приводятся очень интересные  — есть над чем подумать. А для меня это важно.