Vinland Saga

"Сага о Винланде" довольно неожиданное для меня аниме. Да, думаю, и для многих тоже - это аниме про викингов, тех самых, что устраивали набеги по всей Европе на быстрых драккарах, поклонялись Одину и Ко и мечтали о Валхалле. История разворачивается примерно 1000 лет назад (эк куда копнули!), не забыв заглянуть в исторические справочники, поэтому фэнтази здесь не ждите... но далеко прыгать здесь всё равно тоже будут, потому что страсти - настоящей мужской страсти, связанной с любовью помахать различными колюще-режущими предметами направо и налево, - здесь будет хоть отбавляй.
Это аниме рассказывает нам историю. Но не о Винланде (настоящем историческом термине), а о мальчике Торфинне, мечтающем отомстить за отца согласно его не совсем зрелым представлениям о чести и достоинстве. Но чтобы зрителю было понятно, за что хочет отомстить этот неразумный блондинчик, сначала нам дают вводную на несколько серий, рассказывая о семье мальчика, главой которого является некий бывший йомсвикинг Торс, некогда дезертировавший с поля боя (технически это было море, ну да ладно). Винланд на самом деле в истории тоже присутствует, но незримо, как мечта, ибо это мечта и есть. Подкреплённая росказнями старого мореплавателя, которого совершенно не случайно зовут Лейф Эриксон, но всё таки мечта. И лично для Торфинна это мечта №2 (после мести за батяню).
Технически все викинги в данном аниме датчане. По ходу действа их стали звать данами - как это было принято на территории нынешней Великобритании, да и в манге-первоисточнике есть такие примечательные слова: "На старофранкском их звали норманами, в Англии - данами, в Византии - русами или росами... Позднее они станут известны как викинги" (источник).
Автор манги - Юкимура Макото, который для нас примечателен тем, что он же автор манги о сборщиках космического мусора - "Planetes". Товарищ этот вдумчивый и весьма образованный, так что мне лично хотелось бы когда-нибудь увидеть его новые работы и снятые по ним аниме - уверена, будет как минимум интересно. Здесь же хочу только отметить, что указанная выше цитата примечательна для нас тем, что для японца допустимо викинга назвать "русом". Размышления на эту тему невольно отбрасывают нас к норманской теории о призвании варягов-Рюриков на Русь, но не будем увлекаться историческими теориями. Скажу только, что я лично в этом вопросе являюсь сторонником Дм.Иловайского, что никакими скандинавами Рюрики не были, а вот то, что они действительно были викингами/варягами - это у меня сомнений не вызывает (я вообще считаю это не национальностью, а родом деятельности). В древнем мире не было единого справочника для обозначений социальных и территориальных образований, которым все были обязаны пользоваться, поэтому многие сейчас, например, никак не связывают названия Волга и Болгария (ибо территориально они никак не связанны), хотя очевидно, что эти слова имеют происхождение от одного корня. Правда, здесь стоит уточнить, что хрен его знает, что было 1000 лет назад. Да и россияне, например - не имеющий официального статуса термин, подразумевающий сборник наций, в которой нет названия у нациообразующей популяции. В РФ не сохранено самоназвание основной нации, потому что ни одна нация не называется прилагательным. Мы же не говорим про себя, что мы русы или росы (да и это дико как-то звучало бы в наши времена, тем более я вот себя к подобному этносу точно не отношу, моя кровь - национальный коктейль), однако одновременно на территории РФ живут татары, евреи, казахи, чукчи и прочие имена существительные. И ещё есть какие-то непонятные русские (типа, поданные русского царя, но цари-то уже давно трон потеряли и их потомки счастливо обретаются где-то западнее современной границы РФ).
Короче, что хочу сказать? Мы не знаем, что там было на самом деле, можем судить только по обломкам доспехов и древним стоянкам, которые довольно сложно привязать к каким-либо временным рамкам (и именно поэтому до сих пор спорят, где были стоянки викингов на территории так наз. Нового Света). Историки пока только согласились, что викинги точно бывали где-то в юго-восточной Канаде, на островах Гренландия, Лабрадор, Ньюфаундленд и их окрестностях, причём во времена сильно раньше Колумба. Самое интересное, что викинги там почему-то не задержались - возможно, местные прогнали, тем более что викинги зачем-то припёрли в Скандинавию индейских баб (видимо, потянуло на экзотику). Вообще я не очень хочу рассуждать на историческую тему касательно этого аниме, потому что, во-первых, я не очень разбираюсь в истории викингов, во-вторых, исторические персонажи здесь, конечно, упомянуты, но все исторические события (типа завоеваний Кнуда Великого) являются лишь фоном крайне локальных драм. Потому что по сути это аниме восполняет пробел (разумеется, без какой-либо достоверности) на простой современный обывательский запрос: а как жили простые люди в то время?
И вот здесь у авторов-романистов и прочих мангак просто необъятное поле для разгула фантазии. Летописцы существованием обывателей, быдла и прочей челяди никогда не интересовались, если только это не какой-то отдельный примечательный отброс, из бастардов сумевший выбиться в короли или хотя бы в главари какой-нибудь банды. Поэтому в летописях почти нет описаний обычной, низовой жизни простых людей. Хотя это тоже по-своему интересно... но всё, что мы можем - это в общем-то фантазировать на эту тему. Что Юкимура Макото и сделал - нарисовал историю об отважном юнце - невероятном бойце, доказавшим, что мужчина - это чудом выживший мальчик.
Да, мальчик выжил чудом, потому что после некоторых печальных событий, возникших не без его дурости, ему пришлось в буквальном смысле слова выживать. И даже те, за кем он таскался, с удивлением отмечали, что малец никак не сдохнет, хотя ему постоянно предоставлялся такой шанс. И тут надо сказать, что когда акцент истории смещается от семьи Торфинна к самому Торфину, на первое место в сюжете выходит некий товарищ Аскеладд, которого (я уверена в этом!) не случайно озвучивает Утида Наоя - тот самый, что озвучивал Оду Нобунагу в Drifters.
Аскеладд - это сгусток интеллекта и боевого мастерства, подтверждающий теорию, что в древности главарём банды (который потом становился королём) был не сколько самый умный, сколько самый сильный воин. Аскеладд не просто силён, он отличный стратег и замечательный тактик. Правда, ещё он крайне далёк от какой-либо морали и нравственности, однако это тоже на самом деле не совсем так, просто ему очень сильно не повезло в жизни. Однако воли ему было не занимать, как и терпения, поэтому этот персонаж хоть и не вызывает особой симпатии, но назвать его заурядным героем никак нельзя - Аскеладд одна из подлинных жемчужин этой истории. Даже могучий "Троль" Торс (отец Торфинна) со своим идеализмом на его фоне кажется восторженным придурком.
Итак, о чём ещё это аниме? Мы должны понимать, что викинги - это такие древние флибустьеры, рыцари ножа и топора, которые разбой и нападение называли "работой", из-за чего вынудили человечество создать такую штуку, как Уголовной кодекс. Да, в аниме сказано, что это они так "зарабатывали", чтобы зиму пережить. Поскольку речь идёт о Северной Европе, где зимой бывает самый настоящий снег, не удивительно, что почти все герои этого аниме мечтают о земле, где зимой снега нет (и это нормально, кстати, только дурак будет думать, что долгая зима, особенно за Полярным кругом - это хорошо). В этом смысле мечта о Винланде - вполне себе такая здравая тема, потому что мечты нужны нам часто именно для того, чтобы поддержать свой рассудок в здравии (большинство людей сходит с ума, если не видит светлых перспектив в жизни, нам всегда нужен хоть какой-нибудь "свет в конце туннеля"). Да, в аниме есть ещё йомсвикинги, которые, как пишет Википедия, некоторыми считаются предшественниками первых рыцарских орденов, но вообще любая армия - это всегда наёмники. Добровольные или принудительные, это уже второй вопрос, нам, главное, нужно понимать, что в древности рулили некоторые типы с довольно странными головными уборами из металла и драгоценных камней, которые этих самых наёмников кидали в горнила войны по поводу и без, дроча на какое-то там вЯличие. Конечно, мир с тех пор немного изменился, но не сильно, однако акценты в нашем существовании давно уже сместились в сторону конкретного человека, поэтому нам не так интересны истории всяких там свенов вилобородых, как некоего паренька Торфинна, который почему-то выбрал для себя столь странный способ мести...
Впрочем, что касается основной претензии со стороны зрителей к Торфинну - вот здесь, пожалуй, стоит остановиться поподробней, потому что основная масса критиков данного аниме ругает именно этот момент: почему Торфинн добивался честного поединка с Аскеладдом, а не убил его во сне, когда у него была такая возможность?
Потому что "Сага о Винланде" - это мечта о благославенной земле, в которую будет закрыт доступ сволочам и подонкам.
Торфин не мог убить Аскеллада подлым способом - тогда он закрыл бы себе дорогу в Винланд. А ведь это всё, чего он на самом деле хотел, вдохновлённый рассказами, услышанными в детстве в доме обожаемого им отца. И вот это противоречие мучило его всё время до конца истории, потому что он хоть и таскался за бандой Аскеладда, но всё-таки сам в бесчинствах не участвовал. Он убивал только тех, кто держал оружие в руках - нужно отдать ему всё-таки должное. Так что это существенный момент истории и ничуть не косяк, что он не стал убивать Аскеладда, когда тот спал.
Вообще надо сказать, что персонажи в данном аниме прописаны очень хорошо. По большому счёту к ним даже не сколько привыкаешь, сколько проникаешься ими - типа Бьёрна-берсерка, например. И вообще персонажей здесь так много, что это даже очень хорошо, что тебе не нужно быть во время просмотра зацикленным на главном герое (и именно поэтому есть споры, кто же тут на самом деле главный герой, хотя очевидно, что главный герой - тот, кто всё-таки показан на корабле в последних кадрах).
О чём вообще это очень красивое аниме с потрясающими опенингами и эндингами (особенно второй эндинг - я просто фанат этой песни теперь)?
Это действительно сага, потому что мы видим не только взросление, но и становление героя. Он не сдох, и при этом не просто выжил - он окреп, озлобился и сильно поменял взгляды на жизнь. Трансформация огромная и порой даже чудовищная. Остался ли он при этом человеком? Я считаю, что да, хотя ему это было непросто. Возможно, он действительно не очень умён, но и восторженным идиотом он тоже не был. Добился ли он своей мечты - вот это уже открытый вопрос и даже проспойлерить на эту тему невозможно, потому что авторы предпочли оставить этот вопрос на усмотрение зрителя. Ибо в восточной философии ценна не Цель, а Путь - то самое "дао", которое любого способно вести само по себе и потом в итоге приводит к совершенно неожиданному результату.
И хотя здесь нам не демонстрируют "дао викинга" в подробностях - для этого оказывается достаточно короткого разговора у костра, чтобы мы однозначно поняли: дерьмо это, а не дао, - всё-таки определённый Путь Торфинн проделал, поэтому в конце он получил право осуществить свою мечту.
И вот это, пожалуй, самый главный посыл данного аниме: мы должны заслужить право на свою мечту. Вся жизнь - борьба, причём, она до сих пор таковой остаётся. Пусть это не вопрос выживания и кровавых битв, но в первую очередь мы должны отстаивать свои убеждения - пожалуй, за это и были самые кровавые войны в человеческой истории. Истории будущего можно обескровить, но это не значит, что за идеи не нужно бороться. Грошь цена той идее, в защиту которой ты даже слово сказать не можешь. Что уж тут говорить о гораздо большем?.. Так что посыл у аниме есть, даже очень хороший. Другое дело, что его довольно сложно разглядеть под ворохом приключений, но это уже вопрос к качеству самого зрителя.
И вот здесь кроется основная причина, почему я всё-таки не могу назвать это аниме шедевром. Оно действительно превосходно. Оно классно нарисовано, в нём очень много серий (что на мой взгляд только плюс - люблю размеренные истории, рассказанные в достаточной степени подробности), здесь красивая музыка, интересные интриги, хотя часть ходов в общем-то оказалась предсказуемой, но это просто потому что авторы были ограничены обстоятельствами тысячелетней давности... Но всё-таки здесь очень легко за деревьями (стремительно разворачивающимися на экране событиями) леса не увидать (чтобы мы поняли, а зачем всё это?..).
Это аниме - не сказка и не фэнтази, это серьёзное произведение, приближенное к реальности. Показана суровая жизнь, как она есть, в общем-то практически без прикрас. Это мужское аниме, в котором женщине отведена весьма скромная роль, большей частью ограниченная пространством ложа, да и по-другому тогда быть просто не могло. Поэтому страданиями матери здесь озабочен в общем-то только один человек, одновременно претендующий на звание самой главной сволочи, а вот Торфинну до матери как бы и всё равно. Но это даже нормально - в древности женщина почти никогда человеком не считалась, поэтому не будем останавливаться на этом подробно.
Для нас главное, что история логична в рамках исходных концепций, и именно поэтому аниме смотрится легко. В сюжет вовлекаешься буквально с первых кадров. А уж для любителей приключений это аниме и вовсе должно стать отличным подарком. Как человек, который в детстве зачитывался Джеком Лондоном и Томасом Майн Ридом, скажу, что я с тех пор очень люблю истории про людей с горящими глазами и пламенными сердцами. Неважно, плохие они, хорошие - главное, что эти вымышленные герои живут, дыша полной грудью, на разрыв ноздри, так сказать, в каком-то смысле компенсируя зрителям/читателям недостаток в этих самых "приключениях".
И пусть я не могу сказать, что это аниме - шедевр, но это только потому что герои здесь не вызывают особого сочувствия - они действовали сообразно обстоятельствам, в которых они родились и в которых они жили. Для нас самым существенным фактором в этих обстоятельствах является то, что они вроде как закончились. Вообще вся история Человечества как бы стремится уйти от животного существования в рамках пост-первобытно-общинного строя к некоей цивилизации, способной примирить человека с самим собой и гармонизировать его существование с Природой. Другое дело, как это получается (и в России это не получается от слова "совсем", будем честны), но иногда нам нужно напоминать об ошибках прошлого, чтобы не тянуть их в будущее. И, думаю, именно с этой ролью данное аниме не справляется - у него просто нет такой задачи (ибо даже если она есть, то представлена столь размыто, что большинство её не способно разглядеть, восхищаясь исключительно классной картинкой). Но в данном случае это ничуть не недостаток. Такие истории тоже нужны - не всем же аниме обязательно быть шедеврами. Хотя свою восторженную аудиторию это аниме точно имеет, и я ничуть не хочу усомниться в интеллектуальных способностях этих людей, потому что это произведение тоже может по-своему вдохновлять.
Короче, это действительно что-то очень здоровское. Я лично когда-нибудь обязательно пересмотрю - люблю хорошие истории. Тем более что история абсолютно законченна и не требует продолжений - тоже редкость в наши дни.
Рекомендую!

Sengoku Basara

Может показаться странным, что после всяких заумных и задушевных вещиц обращаешь свой взор на прикольный боевичок для недалёких подростков, которым лишь бы весело и с фан-сервисом, однако замечу, что разрушение стереоптипов - моя любимая игра. Да и это аниме не настолько уж обычно, как это может показаться на первый взгляд. Честно говоря, если бы про нашу историю снимали бы такие же забойные мультики, то российские школьники не путались бы межу Святославом Игоревичем и Святополком Владимировичем, и мне искренне жаль, что про наших героев прошлого не снимают ничего подобного. Я хоть и люблю историю, и порой стараюсь узнавать про неё что-нибудь новое, однако даже я про Оду Нобунагу уже знаю всё равно несравненно больше, чем, скажем, про Юрия Долгорукого, увы (^___^')

Итак, оставим причитания в сторону и перейдём к "Эпохе Смут".

Надо сказать, более удачного перевода названия мне сложно придумать. Действие разворачивается в конце периода Муромати, когда великий Ода Нобунага задумал свой жестокий поход в великих целях, оставшись в сердцах потомках неукротимым завоевателем и дьяволским стратегом. Впрочем, он тут не единственный претендент на Страну Восходящего Солцна - собственно говоря, в момент выхода данного аниме об "Игре престолов" знали лишь немногие поклонники книжек Джорджа Р.Р. Мартина, хотя на самом деле различные "битвы королей" - это, считай, почти вся известная нам история. Возьмите любой кусок нашей многострадальной планеты, и вы не увидите там истории, свободной от борьбы за власть (равно "ресурсы"). Поэтому банальные сюжеты просто-таки требуют небанального подхода, и студия "Production I.G" преподнесла любителям экшена и развесёлого сёнена, на мой взгляд, неплохую развлекалочку с красивыми мальчиками, задорно размахивающими различными колюще-режущими предметами.
Относиться к этому аниме серьёзно, на мой взгляд, не стоит, потому что здесь авторы реально ловили fun, восхищаясь крутизной исторических персонажей. И, надо сказать, я лично не против таких аллегорий, особенно если учесть, что на Востоке очень серьёзно относятся к энергии "ци" и всё такое - если рассматривать предлагаемый ряд как набор аллегорий, то здесь авторы в полной мере отразили всю нелепость исторического эпоса, перегруженного гиперболами. Так что глупостей здесь особо и нет (и даже плевать на пафосные заявления перед стартом поединков).
Что особенно понравилось в предлагаемой истории, так это концепт, что старые - думают, а молодые - делают. Кроме того, продемонстрирован древнейший принцип, характерный для древней истории, когда глава клана (племени, или это просто король, как у кельтов, например) - самый сильный воин. Причём, в физическом плане прежде всего. То есть когда власть находится в руках наиболее достойного представителя общества. Не знаю, как там было на самом деле, но здесь как-то веришь всем этим персонажам, прорисованным достаточно точно в рамках предлагаемых образов.
Поэтому и получается, что, с одной стороны, не аниме, а хрень какая-то, самурайский боевик с пилотируемыми роботами, а с другой стороны, и не хрень это вовсе, а вовсе даже прикольный боевичок с интересными предлагаемыми стратегиями, смелыми тактиками и абсолютной бесбашенностью практически всех главных героев.
Как бы там ни было, а посмотрела 12 серий за пару вечеров и уже начала смотреть второй сезон. Тем более что сделано очень качественно - красивая картинка, задорная музычка и прекрасный опенинг с парадом красавцев. Мне лично понравилось.

Asura

Фильм "Асура" - это великолепная драма о великом человеческом отчаянии. Вообще-то это самая настоящая притча, и воспринимать это аниме нужно прежде всего и только так.

Действо разворачивается во времена эпохи Муромати (кстати, если кто не знает, знаменитый золотой дворец Кинкаку-дзи - творение как раз того времени, и ещё в этот же период жил Ода Нобунага). Только нам показано не самое благополучное время - время жутчайшего голода. Я не хочу рассуждать о голоде, что это такое и как это время можно пережить. Могу только одно сказать: дай бог, никто из нас никогда об этом не узнает. Как человек, у которого погибли родственники в блокадном Ленинграде, я могу только сказать, что голод - это настолько ужасно, что о нём даже говорить жутко.

Но дело в том, что наш главный герой родился в период жутчайшего голода. И потом голод будет ещё не раз всплывать в этой истории - это уродливейшее из чувств, заставляющее забывать, что вообще такое человек, жизнь и какие-то там непонятные морально-нравственные ценности.

Хотя это очень хороший вопрос: что такое человек?

Я знаю как минимум три величайших аниме, пытавшихся рассуждать на эту тему: это Ghost in the Shell, Ergo Proxy и Hellsing Ultimate. Каждая из этих трёх историй пыталась со-своей точки зрения рассмотреть существо "человек", и кое-какие выводы они всё же сделали. Фильм "Асура", казалось бы, не дополняет ничего нового, однако здесь есть существенный момент, который напрямую связан с лингвистикой: человека от животного отличает одно крайне важное обстоятельство (и вот здесь сторонников диалектическо-материалистического взгляда на наш мир я попрошу попридержать свой скепсис) - у человека, в отличие от животных, есть Дух.

В аниме использовали слово "kokoro" (心) - это слово переводится как "сердце" и иногда "душа". Для слова дух у японцев есть немного другое слово - "shinrei" (心霊), но я всё-таки сторонник идеи разделять слова "дух" и "душа". Душа есть у всего живого - это пусть и не научный термин, но это некое обозначение чего-то такого невидимого и осязаемого, что позволяет нам утверждать, что существует некое чудо жизни. Чудо, потому что до сих пор никто не знает, почему однажды коацерватные капли каких-то молекул вдруг стали биологическим организмом - в Природе для нас ещё слишком много загадок.

Дух в этом смысле - некое особое состояние души, и здесь я склонна согласиться с восточными мистиками, утверждающими, что человек - это гораздо более сложное образование, нежели 30 % коллоидный раствор белков, жиров и углеводов, наделённый различными гуморально-физиологическими функциями и ещё даже способный печатать сейчас этот текст на экране сложного прибора, изобретённого некоторое время ранее некоторыми другими 30 % коллоидными растворами упомянутых выше веществ.

Я думаю, легко согласиться с мыслью, что не всякий, обладающий душой, может ещё и обладать духом. Я не думаю, что эти два слова существуют самостоятельно случайно, потому что никто не говорит "сила души" - все знают выражение "сила духа". И вот наличие этого самого духа (древние верили в его существование и именно его концепция заложена в понятие так называемой Троицы) отличает Человека от homo (пусть даже и sapiens).

Как вы понимаете, быть просто homo sapiens недостаточно. И во все времена все религии занимались только одним: попыткой возвысить в человеке его дух. Кто-то считал это необходимым условием приблизить Царствие божие (чего бы этот термин ни обозначал бы), кто-то считал, что этот дух позволит обрести смысл жизни и самое настоящее Просветление. В любом случае не могу не согласиться, что большинство людей даже сейчас живёт в общем-то довольно животной жизнью. То, что мы покупаем мясо в магазине, а не убиваем его самостоятельно в лесу (даже если это мясо - крестьянин из соседней деревни) - не делает человека человеком (хотя человечина, я искренне на это надеюсь, в магазинах всё-таки не продаётся, хотя с таким уровнем коррупции, как в России, понимаешь, что верить в работоспособность Роспотребнадзора будет только последний дебил).

Ох уж это мясо...

Оно в данном аниме тоже немаловажный участник сюжета. Мясо - прекрасный источник энергии и отличный способ утолить голод. Другое дело - источник этого мяса...

Честно говоря, нарочно не хочу рассказывать, что происходит в этом аниме. Оно довольно жестокое и любителям розовых соплей я его смотреть не рекомендую - здесь показана вся неприглядная правда о звериной сущности homo в её самом открытом виде. Ведь главный герой - даже не Маугли, того хотя бы волки воспитали. Здесь мальчика не воспитал никто. Но ему по жизни встретились два очень добрых человека, один из которых обладал Духом, а вторая оказалась существом как раз без оного, но с доброй душой. Быть просто добрым - тоже на самом деле не совсем правильно, потому что когда ты начинаешь проявлять к кому-то жалость, нужно понимать, к чему это может привести. Но глупая девка в самый важный момент подумала совсем не тем, чем надо, поэтому в истории драматизм только усилился, однако наш маленький герой в очередной раз проявил силу своего Духа... хотя на самом деле всё, что он делал всю свою жизнь - это только выживал. Причём, в какой-то момент он и сам был не рад, что выживает. Потому что в его озлобленной головке всё-таки родился вопрос: а зачем я живу?..

Хотелось бы мне, чтобы обычные люди почаще задавали бы себе этот вопрос.

Но я что-то не вижу в людях желания разбираться с этим вопросом. А ведь вопрос на самом деле не открытый - Человечество уже давно нашло на него ответ.

Беда только в том, что большинству этот ответ не понравится. Наверное, именно поэтому авторы предложили столь жёсткий стиль изложения своей истории - вам не нравится правда? А нам пофик, от этого она не перестаёт быть правдой.

Потому что только Человек не побоится посмотреть правде в глаза.

Short Peace

Итак, "Короткие истории", объединённые одной общей идеей: показать мимолётность всего и вся в нашем бренном мире. По сути это четыре притчи, о каждой из которых стоит рассказать в отдельности, хотя истории настолько короткие, что их лучше посмотреть все вместе и сразу, причём, одна за одной (собственно говоря, в торрентах они, как правило, и залиты одним контейнером).

Tsukumo

Дословно название данной серии от режиссёра Мориты Сюхея переводится как "99" - обозначение мелочовки. По-английски перевели как "Possessions", что на русский можно перевести как "манатки", "пожитки", короче, всякая незначительная хрень.
Суть истории: некий странствующий субъект ночью заблудился во время бури в лесу, и это само по себе не могло не обещать ни ему, ни нам приключений. Это притча о воздаянии, посему если уж совсем подробно рассказывать, то, получается, и смысла тогда нет смотреть.
Вообще японцы умеют рисовать неужасные ужастики, однако в данном случае всё заканчивается хорошо, потому что наш герой, не смотря на всю свою обезьяноподобность, оказывается очень хорошим человеком - это главное.
Нарисовано, кстати, очень необычно, с попыткой соблюсти каноны японского изобразительного искусства XVIII века, но не без отсебятины, что в общем-то даже к лучшему. Серия довольно забавная и довольно поучительная в рамках синтоистских представлений об устройстве нашего мира.

Hi no Youjin

Следующая серия "Огненный город" от режиссёра Отомо Кацухиро представляет нам ожившую японскую гравюру из серии "100 видов Эдо". Посвящена она, казалось бы, незатейлевой истории, но в этом её прелесть: величайшие трагедии мира зачастую начинались именно как незатейливые истории. Серия очень красива, и для поклонников японской культуры наверняка покажется одной из самых привлекательных. При этом, конечно, понятно, что все бабы дуры (куда ж без этого в мире социальных условностей), хотя сколько зла сокрыто в самих традиционных ценностях, почему-то никто не задумывается. Нет ничего более отвратительного существования в рамках "кем-то принятых" представлений, уродующих души и судьбы, и, мне кажется, в этом смысле история одна из самых поучительных.
Хотя тут все серии поучительные.

Gambo

Третья серия от Андо Хироаки называется по имени главного героя - белого медведя по имени Гамбо, который вроде как ужасный из себя такой монстр, но потом выясняется, что настоящие монстры вообще-то совсем не такие. По сути это фантастическая часть, не самая приятная, скажу сразу, хотя и весьма любопытная в своём сюжете. Впрочем, тема детей, общающихся с монстром, во все времена была привлекательной для создателей различных произведений, тем не менее, здесь история получилась довольно трогательной, с учётом того, что главная бяка противная донельзя.

Buki yo Saraba

Или же "Прощай, оружие" от режиссёра Катоки Хадзиме, снятая по манге Отомо Кацухиро. Казалось бы, серия ни о чём - жалкие людишки пытаются бороться с последствиями дури жалких людишек (место действия - обезлюдевшая разрушенная Япония, не пережившая военный апокалипсис). Нарисовано интересно, задорно и даже весело. При этом очень забавная концовка, в которой можно усмотреть бессмысленность противостояния слабого человечка и непобедимой машины, созданной вообще-то как раз такими же слабыми человечками. Притча довольно многогранна для осмысления, и мне не хотелось бы тратить время на все возможные интерпретации данной истории, однако, что интересно, с этой короткометражкой у меня случилось ровно тоже самое, что со знаменитым романом Хэмингуэя под одноимённым названием: вот, смотришь, смотришь (или читаешь, читаешь), думаешь - что за дурь? На что трачу время?.. А досмотрев (дочитав) до конца, понимаешь, что это гениально. Мне кажется, это не просто совпадение, так что закончить знакомство с эскизами на тему мимолётности нашей бренной жизни вполне можно именно на такой ноте.

Вместо заключения...
Что можно сказать об этой серии? Честно говоря, я люблю притчи. Не потому, что мне лично не хватает их в жизни (хотя, чего греха таить, порой и не хватает). А потому что существование именно таких историй позволяет поверить, что всё-таки есть ещё люди на нашей планете, которые хотят создавать какие-либо произведения не для того, чтобы срубить бабла на том, чтобы кто-то потом утилизировал своё свободное время (подобно тому, как в повести "Экзамен" герои Кортасара сетовали, что вот так пишешь-пишешь, а потом кто-то читает тебя в трамвае), а чтобы эти истории запускали в мозгу зрителя какой-нибудь новый мыслительный процесс, чтобы люди задумывались и о дне сегодняшнем, и о дне грядущем. Причины и следствия - вот что интереснее всего. Люди часто не придают значения незначительным событиям, а ведь так может и город сгореть ненароком. Не говоря о том, что здесь мы видим, как в трёх историях из четырёх речь идёт о вполне серьёзном ущербе территориального масштаба.
Так что считаю эти короткометражки настоящим произведением искусства, и мне искренне приятно было их посмотреть. Они и развлекают, и поучают, и при этом нет ощущения впустую потраченного времени.
Да, это Аниме, с большой буквы, и именно ради таких историй я и создавала свой блог - мир должен знать, что не всё в этом мире crap.

Yuugo Koushoujin

Аниме 2004 года, состоящее из двух арок — двух переговоров: про Пакистан и про Россию. Главный герой — Юго Беппу — переговорщик, который зарабатывает на жизнь тем, что вызволяет заложников. Ну, и, походу, так он ещё и развлекает себя по жизни — своеобразным образом.

Каждая из двух арок создана разными группами авторов, поэтому рисовка очень отличается. Первая — в стиле аниме «Монстр», мне такая даже нравится. Вторая — обычная анимешная, и Юго уже похож, как некоторые верно подметили на WA, на какого-то бисёнена. Симпотный, конечно, но из-за этой рисовки чувствуется уже ощущение какой-то комедии, но об этом по порядку.

Начиналось всё очень интересно: появляется задача — надо её решить. Герой начинает собирать вещи в дорогу, попутно обращаясь к своим друзьям за различными советами — куда едет, какая на месте обстановка, ну и вообще чего там сейчас как. Обе арки начинаются одинаково, и в обеих одинаковые условия: герою нужно ехать в страну, где дикая обстановка и не работают законы. В первом случае Юго вызволяет директора какой-то японской фирмы, во втором — маленькую наследницу русского дворянского рода, потомок потерянного во время революции отпрыска, которая там осталась одна сиротой.

Про эти две арки нужно говорить отдельно по идее, но косяк у них общий: Юго какой-то тупой мазохист. В первой арке он здорово тупил, во второй тоже вёл себя не лучшим образом. Почему-то в обоих случаях он сам себя подставил под пытки. Если мне кто-то скажет, что он это не нарочно, он случайно, просто военные хитрее оказались — не поверю. Он ведь типа крутой такой, а подставляется просто без слов. И потом, было непонятно, зачем ему нужны были эти пытки, причём, во второй арке его аж два раза пытали.

Впрочем, его оппоненты не лучше. Тупой и ещё тупее. Например, во второй арке, когда пытали одного старика, облили его бензином, обрисовали все ужасы, что бензин делает с телом человека на морозе, а потом солдаты (!) разбили окна прикладами в помещении, где на улице минус сорок, вместо того, чтобы их просто открыть. А потом кто дыру будет заделывать? На улице же МАРОС (так в аниме и говорили, это слово прям слышалось в их речи). Ну, и всё в таком духе.

Так что аниме вышло слабенькое. При интересной задумке всё свелось к какому-то мазохизму. Некоторые сравнивают с бондианой, но я не хочу сравнивать — уровень не тот. Да, герой периодически демонстрирует чудеса логики, но не так часто, как хотелось бы, он больше демонстрирует свою афигенскую неспособность не бояться пыток, а это уже не так интересно. К тому же много в этом аниме сомнительных элементов.

Отдельно можно поговорить об изображении России — наверное, ради этого можно посмотреть, хотя скажу честно, ощущение какое-то поганое у меня лично после второй арки, ибо всё время думала — блин, я в этой стране живу!

Конечно, можно очень долго спорить, что нет, там много ляпов, в аниме тоже 2004-ый год, а они там столько косяков нарисовали. У меня в этом смысле только одна претензия: видимо, консультант был в России в конце 90-х, когда президент 2004 года был ещё только председателем правительства. Но в целом ощущения у авторов от России получаются следующие:

- в стране беспредел и анархия, законы не работают,
- всегда очень холодно,
- любая девушка, даже самая умная, за 500 $ легко отдастся любому иностранцу,
- везде заправляют военные,
- людям нечего есть, товары в основном импортные, на которые у населения не хватает денег, а товаров внутреннего производства недостаточно, чтобы обеспечить ими всех,
- поэтому везде – контрабанда, с которой военные, с одной стороны, борются, с другой стороны, сами же и крышуют,
- развал СССР сделал людей грубыми, равнодушными к чужому горю, неспособными сочувствовать, просто-таки убогими какими-то,
- много предателей, которые запросто сдадут кого угодно кому угодно, ибо нынешнюю страну не ценят,
- экономика в полной жопе, причём, сделано это силами российского правительства,
- везде тотальная коррупция.

Короче, вывод такой: страна потеряла величие, ибо везде жулики, воры и предатели, и на международной арене именно поэтому она находится в изоляции.

Напоминаю, это взгляд отдельной группы японцев на нашу страну со стороны.

И я лично поспорить с таким взглядом не могу, потому что я многим своим знакомым говорю: наше правительство за границей воспринимают как свору жуликов и воров, которые обкрадывают своё население, а на меня все обижаются: чего ты такое говоришь, не может такого быть. Вот, может. ДАЖЕ В АНИМЕ ЭТО НАРИСОВАЛИ)))) Я, конечно, понимаю, абидна и всё такое, ибо «родину не выбирают» ©, но блин... я кое-что в России видела, была за Уралом, на Сахалине, например, и могу сказать, что достаточно отъехать на 100 км от Москвы, чтобы увидеть всё то, что увидели какие-то японцы, решившие нарисовать нам эту вторую арку.

Да, неприятно. Но они постебались, закончив, кстати, на мажорной ноте (очень странной, на мой взгляд, ну да ладно), а нам здесь жить. И пусть некоторые считают, что когда герои называют тех, кто сейчас у власти коммуняками, типа, это ошибка — так нет, это не ошибка. Да, СССР развалился, но мы до сих пор живём в его условиях (трудовой кодекс хотя бы взять с этой дурацкой и дико неудобной выплатой отпускных, и т.д., и т.п.). То, что КГБ переименовали в ФСБ, СУТИ не изменило. Народ всё равно держат в страхе, что лишнее слово против власти — даже самое невинное типа «а не стоит ли заставить власть быть ответственной за свои действия?» — тебе грозит не просто санкциями, а самой настоящей тюрьмой. Сейчас современная Россия идеальна для людей, которые не имеют собственного достоинства, которым плевать на Россию, которым главное взять кредиты на вещи, которые они себе не могут позволить, но которые в глазах таких же, как они, отражали бы их более высокий, с их точки зрения, социальный статус. На Западе для этого придумали термин: общество потребления. Именно это мы и имеем в нынешней России: коррумпированное на всех уровнях власти бандитско-анархическое общество потребления.

Нравится кому это или нет — не важно. Это медицинский факт, в который это аниме тыкает самым неприглядным образом.

И в конце авторы делают резюме: если русским не нравится такое положение вещей, то они САМИ должны это исправить. Когда это случится — даже предположить невозможно.

В общем, вот такая странная вещица.

Aoi Bungaku Series

“Классические истории” – экранизация шедевров японской литературы середины ХХ века. Дадзай Осаму, Сакагути Анго, Нацумэ Сосэки и Акутогава Рюноске. Скажу честно, что из всех перечисленных авторов читала только последнего. Посему могу сравнить с оригиналом только две последние арки. Но это и не важно на самом деле. Читали ли вы эти произведения, или нет, для просмотра аниме это не имеет ровно никакого значения. Шесть арок уже стали самостоятельными произведениями искусства.
Аниме представляет из себя шесть историй, которые можно смотреть в любом порядке, в любой последовательности. Их даже рисовали отдельные авторские коллективы, так что имеет значение лишь последовательность серий в арке. Аниме нарисовано великолепно, местами просто изумительно. К нему написали очень красивую музыку (жаль, что ОСТа нигде пока нет). С технической точки зрения это аниме выше всяких похвал. Однако ценность его заключается далеко не только в этом. Гораздо важнее сами истории.
Япония – далёкая, загадочная страна, которая, тем не менее, лично мне никогда не казалась прекрасной. А после прочтения некоторых японских романов и подавно. Не самое лучшее место на Земле. Поэтому и истории вышли не очень-то уж лёгкими для восприятия. Истории маленьких человечков, которые либо не хотят, либо не могут сопротивляться своей судьбе. Уж слишком много у них детерминированности в размеренной жизни. Не случайно в Японии так много самоубийств – порой кажется, что это единственный разумный выход из сложившейся ситуации.
Однако не стоит забывать, что действие в историях происходит в середине ХХ века – не самое мирное время для планеты. Экономический кризис, безработица, отсутствие перспектив – разумеется, всё это не обошлось без духовных кризисов отдельных личностей. А в случае, когда моральных сил особенно и не находится, ситуация становится тяжелее вдвойне. И лишь герои эпоса оказываются способными сопротивляться навалившимся на них несчастьям. Только вот большинство обывателей далеки от эпохальных героев. Слишком далеки. И чем героичнее фантастические герои, тем прозаичнее и бледнее на их фоне обыкновенные люди... Да, могу признать, что это аниме фактически шедевр. С художественно-изобразительной точки зрения шедевр безусловный. Но я не люблю подобную литературу. Я не люблю обывательское самокопание и терзания “маленьких людей”. И не потому, что “маленькие люди” (практически по Достоевскому или по Чехову) вызывают у меня отвращение. По большому счёту эти люди вообще не вызывают во мне никаких чувств, поскольку я не сторонник апатичного восприятия жизни. Я считаю, что твоя судьба – только в твоих руках. И если у тебя нет даже желания что-либо изменить, не говоря уж о силах – то это твои проблемы, и только твои. Если тебе что-то не нравится в твоей жизни, изменять её должен ты сам. Никто другой не может этого сделать, да и не вправе. Я не люблю тех, кто боится борьбы. Наверное, именно поэтому мне больше всего понравились третья и четвёртая арки (Kokoro и Hashire Melos, соответственно). Эти истории мне показались сильнее прочих. В них больше жизни, больше чувств и эмоций... Хотя я иногда не понимаю слишком гордых людей, мне кажется, что не зря гордыня считается у христиан одним из смертных грехов, ведь излишняя гордость никогда не приносит никакой пользы. Всё должно быть в меру. Ну, это само собой разумеется.
Сериал вызывает на самом деле противоречивые чувства. Он действительно заставляет задуматься, а между первыми арками мне даже пришлось брать перерыв. Мне понравилось, как авторам удалось передать атмосферу литературного произведения. Смотр был похож на погружение в литературные мыслеформы, и это одна из самых сильных сторон этого аниме. Другое дело, как ты лично относишься к героям представленных произведений. Что же, по тому, какие произведения в Японии считаются классикой, можно сделать однозначно неутешительный вывод, почему же японцы так полюбили сериал «Neon Genesis Evangelion». Нация маленьких, затюканных людишек, внешнее психологическое давление на которых столь велико, что это неизбежно приводит к различных душевным мутациям, проявляющихся в столь разнообразных извращениях, какие нам про них известны. Конечно, нельзя мести всех под одну гребёнку, однако отрицать существование национальных слепков бессмысленно. У каждой нации есть что-то, что присуще только им. У японцев слишком велико влияние Традиции – причем, Традиции жёсткой, бессердечной и не терпящей компромиссов. Многие японские сериалы изобилуют признаками борьбы с этой жёсткой Традицией, и это является лишь признаком того, что невозможно оказывать психологическое давление вечно. И это очень хорошо, что существуют подобные литературные произведения – книги, позволяющие японцам посмотреть на самих себя под другим углом (в этом смысле особенно ценна арка «Sakura no Mori no Mankai no Shita», в которой мы видим доселе немыслимый, казалось бы, взгляд на цветущую вишню). Я не против следования Традиции, однако когда встаёт выбор между становлением Личности и следованию предписаниям предков, то, мне кажется, разумнее выбирать первое. Конечно, традиция традиции рознь, и если речь идёт о приготовлении саке, то проверенные рецепты, конечно, предпочтительнее. Но когда речь идёт о формировании личности, особенно личности ребёнка, не стоит ли пренебречь древними предрассудками и воспитывать человека так, чтобы он в итоге стал Человеком?.. Вопрос, разумеется, риторический, и мне не очень хочется поднимать дискуссии на педагогическую тему. Важно другое. Важно то, что писатель является зеркалом той эпохи, в которой он живёт – зеркалом, отражающим всё хорошее и всё плохое, что имеется в настоящее время. Это зеркало существует только с единственной целью: выбрать истинные ценности и отринуть всё дурное. Иначе смысла нет никакого. Книги должны помогать учиться понимать свою жизнь, учиться понимать окружающих...
Хотя у меня есть ещё один взгляд на писательскую деятельность, но к данному аниме он не имеет никакого отношения...
Что касается самой последней арки, Jigoku Hen. В ней рассказывается история художника, который погубил собственную дочь только для того, чтобы увидеть то, что он при иных обстоятельствах никогда бы не увидел. Ну что же, я могу только посочувствовать дочери этого художника, потому что на самом деле подлинные мастера способны изобразить невидимое. В этой связи мне вспоминаются рассказы про художников эпохи Возрождения – например, Микеланджело или Леонардо да Винчи. Они могли изобразить летающих людей с такой анатомической точностью, как будто действительно видели это наяву. А секрет был прост и сложен одновременно – они просто изучали строение человеческого тела, поэтому предсказывали поведение мышц человека в состоянии полёта. Искусство – это создание того, чего не было. А в совокупности с одним из вступлений к одной из серий, в котором рассказывается о том, что в середине ХХ века в Японии стали популярны рассказы от первого лица – т.е. рассказы очевидцев – могу сказать, что если называть искусством копирование с реальности, то такое искусство всё-таки ближе к ремеслу. Очень высокому, качественному ремеслу, но это не создание чего-то нового. Я, конечно, понимаю, что необходимо обладать определённым искусством изложить то, что увидел, но синтезировать мир, который не существовал – на это способны далеко не каждые мозги. И большинство писателей на самом деле на это не способны в принципе. Большинство писателей занимается описательством. Так и художник из последней арки – ему не хватило таланта изобразить то, что он не видел. А перерисовывать... Извините, этому любого научить можно. Техники отработаны. Равно как и научить играть человека без слуха... Но это уже опять не по теме…
Советую ли я посмотреть эти анимешки?.. Безусловно советую. Безусловно это одно из самых сильных аниме 2009-го года. Но мне не хотелось бы, чтобы люди восхищались этим аниме только потому, что увидели экранизацию безусловных японских классиков. Эти истории созданы не для развлечения. Но они способны помочь переосмыслить собственную жизнь, что является признаком высокого искусства. Вот ради этого их и стоит посмотреть.

Fuyu no Semi

Итак, очередная история про Реставрацию Мейдзи. Время, когда самурайские принципы проходили проверку на прочность. Бакумацу, Бакуфу, война с сёгунатом и за сёгунат, открыть или не открыть Японию для иностранцев?.. Нужны ли ей технологические новшества Западной Цивилизации, или же она пусть остается самобытной группкой островов, чья государственность основывается на жестком следовании Традициям?.. Вопросы, поднимаемые в этом аниме, достаточно серьёзны, чтобы красить их в розовые сопли. Или в голубые...
А ведь действительно получается весьма себе неплохая история. Действие в аниме разворачивается на фоне реальных исторических событий. Гражданские войны - это войны прежде всего за убеждения, за принципы. И именно на таком серьезном фоне разворачивается история любви двух молодых человек. История на самом деле трогательная. Проникновенная какая-то. И что удивительно, между мужчиной и женщиной таких чувств бы не возникло, потому что запретная страсть - это тоже война принципов и убеждений.
Аниме красиво нарисовано. У главных героев очень выразительные глаза. Художники использовали много ярких красок, непременно наполняя кадры традиционными мотивами. В целом аниме приятно смотреть. Хотя единственное, что меня раздражало - это огромные губастые рты. Даже больше скажу: вот нарисовать бы парням нормальные рты, да вырезать всю непотребщину - было бы полноценное историческое аниме. И не надо обязательно показывать, как они друг друга любят. Это и так понятно. Интересно другое: личное здесь выступает важнее общественного (нарушение самурайского кодекса, между прочим). Ну, оно и понятно. Переступив через себя, герои идут в своих чувствах до конца. И хотя местами история выглядит несколько забавно, в целом сюжет очень логичен и конец хоть и кажется закономерным и в чем-то даже предсказуемым, однако эмоционально выдержан до самого последнего кадра.
В целом, очень даже неплохо.

{18 января 2009 года, 09:50}

Samurai Champloo

Чертовы японцы нихрена в аниме не понимают. Сначала у них провалился в прокате GitS, потом проваливается в прокате Самурай Чамплу. Зато Ева у них популярна, да. Чертовы япошки. Но, как грится, нет пророка в своем отечестве (или как там?), плевать на них. Чтобы там ни говорили, но лично для меня это самое японутое аниме из всех японутых. На днях мне тут книжица попалась «Секреты тактики». Подготовка ума к победе и прочая лабудень. Там автор приводит текст из трактата Миямото Мусаси (да-да, того самого) про тактику ведения боя на мечах. Почитав этот трактат (оторваться было трудно, потому что теперь я, например, знаю, что один против десятерых победить действительно может), поняла, что его точно видели авторы Чамплу. Дзин – гениально-кавайное воплощение техники иайдзюцу. Вообще Дзин из всей троицы мне больше всех нравится ^___^ Прежде всего тем, что его образ напрочь перечеркивает один из главных принципов Бусидо: у каждого воина должен быть хозяин. Его фраза «Мой меч только мой меч» - это революция! Так что повторный смотр прекрасно скрасил метропутешествия. Через пару месяцев можно будет заново пересматривать ^___^
И еще замечу, что после этого аниме все прочие самурайские боевики кажутся какими-то блеклыми и невыразительными. Драчки здесь-таки великолепно поставлены.

{19 октября 2008 года, 20:29}

Bakumatsu Kikansetsu Irohanihoheto

Ну вот, не прошло и года, как я досмотрела это аниме. Отдельное аригато переводчикам за то, что две последние серии выложили вместе, а то вообще сил никаких бы не осталось ждать, чего ж там такое в последней серии.
Итог просмотра 26 эпизодов: вот не могу сказать однозначно, что это шедевр. Хотя: рисовка просто супер, мне лично нравится такой стиль рисования героев. Задние планы на мой взгляд тоже очень хорошо проработаны да и вообще картинка очень красива. Музыка потрясающая, вроде бы и японская, но преподана как-то по-современному. ОСТ самостоятельно тоже хорошо слушается. Особенно романтические темы или темы судьбоносных сцен.
Впрочем, об чём же, собственно, это аниме?.. Сюжет касается довольно интересной трактовки периода Бакумацу (или реставрации Мэйдзи). Некоторые герои аниме - реальные исторические личности, однако с реальностью эта история имеет мало общего, поскольку по большому счету это фэнтази. Но, надо сказать, весьма и весьма неплохое.
Самая главная особенность повествования - это переплетение театра (кабуки) с реальной жизнью.
Ну и ещё тут отличные дуэли. Я не очень разбираюсь в айкидо, но, как и все самурайские боевики, сцены боев очень красивые.
Есть, конечно, несколько нераскрытых сюжетных историй (хотя кто сказал, что японцы любят до конца раскрывать все карты сюжета?), да и европейцы производят тут весьма неоднозначное впечатление, но в общем и целом я лично получила массу удовольствия. Люблю красивые работы.

{15 января 2008 года, 04:33}

Chiyoko Millennial Actress

Поскольку к творчеству Сатоси Кона давно уже не равнодушна, естественно, посмотрела и это аниме, называемое на нашем языке «Актриса тысячелетия».
Стиль рисовки уже знаком и по «Агенту паранойи», и по «Perfect Blue» (терпеть не могу его русское название). Но вот мне это аниме напомнило другое не менее знаменитого режиссера Мамору Осии - «Jin-Roh» - своей нереальной реалистичностью, хотя в этом аниме больше метафор, нежели жизни. Да и рисовка очень впечатлила. Отличная работа. И Хиросава Сусуму как всегда на высоте ^_^
И тем не менее, такого необыкновенно жизненного аниме я ещё не видела. Пусть герои проносятся буквально через тысячелетия, из эпохи древних самураев в день Космического Будущего, однако все их мысли, чувства, переживания - это всё так близко нам, живущим в дне сегодняшнем... История рассказна необычано легко и воздушно, словно загадочная тайю взмахнула шелковым рукавом кимоно. Мелькнули краски, пролетели птицы, зашло солнце и взошла луна... на 14-ый день лунного месяца - за один день до Полнолуния, когда ещё так жива Надежда...
Обязательно пересмотрю ещё как-нибудь. Ибо стоит. Ибо великолепно.

{27 ноября 2007 года, 03:28}