Eve no Jikan

Действие в анимешке “Время Евы” разворачивается в недалёком будущем, место действия – по словам авторов, предположительно Япония. События происходят вскоре после того, как использование андроидов стало повсеместным…
Хорошее недалёкое будущее видится японцам, осталось за них только порадоваться xD
Ну, а если серьёзно, то это анимешка – отличная зарисовка на тему качественной научной фантастики. Два школьных друга неожиданно сами для себя оказались втянуты в весьма познавательный процесс – познание широты спектра взаимодействий между естественными и искусственными интеллектами. С одной стороны, вроде бы ничего нового, а с другой – получилось как-то трогательно и забавно, мило и интересно, как и ожидалось от Ёсиуры Ясухиро. А то, что основное действие происходит в кафешке из “Mizu no Kotoba”, так это даже и лучше, поскольку “Eve no Jikan” как бы эволюционирует из своего предшественника – и сюжетно, и идейно, и графически.
Кстати, что касается графики. Очень приятная для глаз картинка, футуристические элементы показаны ненавязчиво, и даже как-то душевно. Музыкальное оформление полностью соответствует повествованию. В целом получилось очень гармонично, смотрится легко, хотя оставляет после себя впечатление сопричастности неким интеллектуальным идеям. Аниме даёт пищу для размышлений насчёт искусственных интеллектов, особенно в той части, которая доказывает, что три знаменитых закона робототехники не универсальны и довольно скудны для описания работы “интеллекта”. Возможно, для роботов этого достаточно, а вот искусственные интеллекты – это нечто большее. Правда, я сейчас не готова сказать, насколько же большее, поскольку тема эта не любит поспешных выводов.
В любом случае аниме заслуживает всяческого внимания и будет интересно широкому кругу любознательных зрителей.

Starship Operators

Война – дело молодых,
Лекарство против морщин…
В. Цой

Далёкое будущее, земляне вышли в открытый космос, расплодились, образовав новые колонии, частью независимые, частью не очень… В общем, наступили те самые далёкие времена, когда Человечество покорило-таки космическое пространство.

Казалось бы, ничего нового для любого любителя космической НФ. И тем не менее авторы предложили зрителям весьма необычную подоплёку, связанную со средствами массовой информации.
Идея о том, что война – это телевизионное зрелище, не нова со времен первой войны в Ираке и так называемой “Бури в пустыне”. Однако ещё ни в одном аниме эта идея не получила такого размаха, как в этом небольшом сериале на 13 серий. Ну и все вытекающие последствия в сюжете прилагаются, конечно…
Сериал впечатлил меня космическими сражениями, претендующими на достоверность и, пожалуй, в этом главный его плюс. Что касается команды космического корабля “Аматерасу”, большую часть которого составляют “женщины и дети”, как выразился один из их противников – то здесь сериал чем-то напоминает Infinite Ryvius. Совсем чуть-чуть. Сюжет у них всё равно разный.
Есть у сериала некоторые элементы, которые кажутся слишком уж недостоверными (хотя в хорошей фантастике порой сложно сказать, что действительно достоверно, а что недостоверно совсем), однако в итоге мы всё равно получаем логичную, стройную историю, без особо заметного фансервиса и глупостей, с разумной долей драмы, с невероятным количеством приключений на кое-какие части тел героев и трогательным финалом, который каждый может определить для себя по-своему – кому-то он может показаться хорошим, кому-то – не совсем… Кому-то совсем не очень хорошим.
Радует, что в сериале герои изображены с реальными, человеческими чувствами, которые бесшабашны в силу своей молодости, но именно на неё и делали основную ставку авторы. “Безумству храбрых поём мы песню” © – вот как бы я охарактеризовала это аниме.
Любители космического sci-fi должны иметь это аниме обязательным в багаже просмотренного.

Summer Wars

Сначала я посмотрела это аниме, а только потом узнала, что режиссёр и сценарист, работавшие над этим проектом, оказывается до этого уже работали вместе, создав аниме, произведшее на меня неизгладимо положительное впечатление - это аниме «Девочка, перепрыгнувшая время». Что само по себе тоже является характеристикой в пользу этого фильма.
Я понятия не имела о чём это аниме, когда села его смотреть. Всё, что у меня было - это картинка с девочкой, которая размахивает каким-то японским флагом. Учитывая название - «Летние войны» - я думала, что это что-то связано с летними спортивными играми на традиционных японских фестивалях. Оказывается, что войны здесь были, но это настоящие кибервойны.
Действо вроде бы разворачивается линейно, но сюжет несколько раз делает неожиданные повороты. И хотя конец может показаться предсказуемым, всё-таки ценность тут не только в окончании, но и в самом повествовании. На примере одной конкретной семьи - скорее это даже клан - показаны все возможные человеческие добродетели. Причём, показаны столь ненавязчиво, что это производит только положительное впечатление и никоим образом не вызывает отвращения, хотя жизнь семьи - это вроде бы банальная бытовуха.
Впрочем, помимо общечеловеческих ценностей показана жизнь социума принципиально нового уровня - мне кажется, что если брать вселенную ГИТС, то там не показали бытовую сторону сети, которая, подобно паутине, оплетает собой всё и вся, превознося цивилизацию на более высокий уровень. Не только развития, а жизни в целом. Это касается не только личного общения и потребления, но также образования, в принципе получения каких-либо новых знаний,  и даже взаимодействия между государством и отдельными гражданами. Т.е. Сеть («Оз») в этом аниме является естественной надстройкой над обществом, позволяющей людям более комфортно коммуницировать абсолютно на всех уровнях своей жизни. Хорошо это или плохо - я сказать пока не могу. Авторы попытались ответить на эти вопросы, показывая все «за» и «против» такой системы. И, на мой взгляд, получилось у них очень неплохо. Шедевром я назвать этот фильм не могу - наверное, это из-за музыки, которую я совсем не могу вспомнить даже спустя 10 мин после просмотра, а для меня музыка в аниме играет немалую роль. Но в целом аниме заслуживает достаточно высокой оценки.
Практически кавайный киберпанк. Приятная современная непостапокалиптичная фантастика. Хорошая штука для приятного времяпрепровождения.

p.s. Заметила в аниме одну забавную вещь.
Когда показывали систему взаимодействий в Сети Оз, то итоговая картинка выглядела примерно вот так:

Забавно, но факт: зона СНГ практически тёмная. Не думаю, что это случайность. Африка же тоже тёмная…
Сидя в одной из самых недоразвитых стран мира, как-то очень грустно наблюдать все эти научно-фантастические штучки… Для нас система, показанная в аниме – это пока что исключительно фантастика… Причём, даже не завтрашнего дня…

Hikaru no Go: Journey to the North Star Cup

Когда смотришь длинные сериалы, на них поневоле подсаживаешься. Особенно на те, которые приковывают внимание с первой серии. А удовольствие имеет такое свойство, что его всегда хочется хоть чуть-чуть, но продлить. Зрители сериала Hikaru no Go такую возможность получили в виде «Hikaru No Go: New Year Special».
Новогодний спецвыпуск получился пусть и длинной, но всё-таки очередной серией. Здесь опять играют в го. Опять напряжённо и интересно, хотя и предсказуемо. Так что этот мувик вполне подходит для тех, кто хочет растянуть удовольствие. Смотреть его самостоятельно смысла я лично особо не вижу, поскольку это всё-таки 76-ая серия сериала. И этим сказано всё.

Aoi Bungaku Series

“Классические истории” – экранизация шедевров японской литературы середины ХХ века. Дадзай Осаму, Сакагути Анго, Нацумэ Сосэки и Акутогава Рюноске. Скажу честно, что из всех перечисленных авторов читала только последнего. Посему могу сравнить с оригиналом только две последние арки. Но это и не важно на самом деле. Читали ли вы эти произведения, или нет, для просмотра аниме это не имеет ровно никакого значения. Шесть арок уже стали самостоятельными произведениями искусства.
Аниме представляет из себя шесть историй, которые можно смотреть в любом порядке, в любой последовательности. Их даже рисовали отдельные авторские коллективы, так что имеет значение лишь последовательность серий в арке. Аниме нарисовано великолепно, местами просто изумительно. К нему написали очень красивую музыку (жаль, что ОСТа нигде пока нет). С технической точки зрения это аниме выше всяких похвал. Однако ценность его заключается далеко не только в этом. Гораздо важнее сами истории.
Япония – далёкая, загадочная страна, которая, тем не менее, лично мне никогда не казалась прекрасной. А после прочтения некоторых японских романов и подавно. Не самое лучшее место на Земле. Поэтому и истории вышли не очень-то уж лёгкими для восприятия. Истории маленьких человечков, которые либо не хотят, либо не могут сопротивляться своей судьбе. Уж слишком много у них детерминированности в размеренной жизни. Не случайно в Японии так много самоубийств – порой кажется, что это единственный разумный выход из сложившейся ситуации.
Однако не стоит забывать, что действие в историях происходит в середине ХХ века – не самое мирное время для планеты. Экономический кризис, безработица, отсутствие перспектив – разумеется, всё это не обошлось без духовных кризисов отдельных личностей. А в случае, когда моральных сил особенно и не находится, ситуация становится тяжелее вдвойне. И лишь герои эпоса оказываются способными сопротивляться навалившимся на них несчастьям. Только вот большинство обывателей далеки от эпохальных героев. Слишком далеки. И чем героичнее фантастические герои, тем прозаичнее и бледнее на их фоне обыкновенные люди... Да, могу признать, что это аниме фактически шедевр. С художественно-изобразительной точки зрения шедевр безусловный. Но я не люблю подобную литературу. Я не люблю обывательское самокопание и терзания “маленьких людей”. И не потому, что “маленькие люди” (практически по Достоевскому или по Чехову) вызывают у меня отвращение. По большому счёту эти люди вообще не вызывают во мне никаких чувств, поскольку я не сторонник апатичного восприятия жизни. Я считаю, что твоя судьба – только в твоих руках. И если у тебя нет даже желания что-либо изменить, не говоря уж о силах – то это твои проблемы, и только твои. Если тебе что-то не нравится в твоей жизни, изменять её должен ты сам. Никто другой не может этого сделать, да и не вправе. Я не люблю тех, кто боится борьбы. Наверное, именно поэтому мне больше всего понравились третья и четвёртая арки (Kokoro и Hashire Melos, соответственно). Эти истории мне показались сильнее прочих. В них больше жизни, больше чувств и эмоций... Хотя я иногда не понимаю слишком гордых людей, мне кажется, что не зря гордыня считается у христиан одним из смертных грехов, ведь излишняя гордость никогда не приносит никакой пользы. Всё должно быть в меру. Ну, это само собой разумеется.
Сериал вызывает на самом деле противоречивые чувства. Он действительно заставляет задуматься, а между первыми арками мне даже пришлось брать перерыв. Мне понравилось, как авторам удалось передать атмосферу литературного произведения. Смотр был похож на погружение в литературные мыслеформы, и это одна из самых сильных сторон этого аниме. Другое дело, как ты лично относишься к героям представленных произведений. Что же, по тому, какие произведения в Японии считаются классикой, можно сделать однозначно неутешительный вывод, почему же японцы так полюбили сериал «Neon Genesis Evangelion». Нация маленьких, затюканных людишек, внешнее психологическое давление на которых столь велико, что это неизбежно приводит к различных душевным мутациям, проявляющихся в столь разнообразных извращениях, какие нам про них известны. Конечно, нельзя мести всех под одну гребёнку, однако отрицать существование национальных слепков бессмысленно. У каждой нации есть что-то, что присуще только им. У японцев слишком велико влияние Традиции – причем, Традиции жёсткой, бессердечной и не терпящей компромиссов. Многие японские сериалы изобилуют признаками борьбы с этой жёсткой Традицией, и это является лишь признаком того, что невозможно оказывать психологическое давление вечно. И это очень хорошо, что существуют подобные литературные произведения – книги, позволяющие японцам посмотреть на самих себя под другим углом (в этом смысле особенно ценна арка «Sakura no Mori no Mankai no Shita», в которой мы видим доселе немыслимый, казалось бы, взгляд на цветущую вишню). Я не против следования Традиции, однако когда встаёт выбор между становлением Личности и следованию предписаниям предков, то, мне кажется, разумнее выбирать первое. Конечно, традиция традиции рознь, и если речь идёт о приготовлении саке, то проверенные рецепты, конечно, предпочтительнее. Но когда речь идёт о формировании личности, особенно личности ребёнка, не стоит ли пренебречь древними предрассудками и воспитывать человека так, чтобы он в итоге стал Человеком?.. Вопрос, разумеется, риторический, и мне не очень хочется поднимать дискуссии на педагогическую тему. Важно другое. Важно то, что писатель является зеркалом той эпохи, в которой он живёт – зеркалом, отражающим всё хорошее и всё плохое, что имеется в настоящее время. Это зеркало существует только с единственной целью: выбрать истинные ценности и отринуть всё дурное. Иначе смысла нет никакого. Книги должны помогать учиться понимать свою жизнь, учиться понимать окружающих...
Хотя у меня есть ещё один взгляд на писательскую деятельность, но к данному аниме он не имеет никакого отношения...
Что касается самой последней арки, Jigoku Hen. В ней рассказывается история художника, который погубил собственную дочь только для того, чтобы увидеть то, что он при иных обстоятельствах никогда бы не увидел. Ну что же, я могу только посочувствовать дочери этого художника, потому что на самом деле подлинные мастера способны изобразить невидимое. В этой связи мне вспоминаются рассказы про художников эпохи Возрождения – например, Микеланджело или Леонардо да Винчи. Они могли изобразить летающих людей с такой анатомической точностью, как будто действительно видели это наяву. А секрет был прост и сложен одновременно – они просто изучали строение человеческого тела, поэтому предсказывали поведение мышц человека в состоянии полёта. Искусство – это создание того, чего не было. А в совокупности с одним из вступлений к одной из серий, в котором рассказывается о том, что в середине ХХ века в Японии стали популярны рассказы от первого лица – т.е. рассказы очевидцев – могу сказать, что если называть искусством копирование с реальности, то такое искусство всё-таки ближе к ремеслу. Очень высокому, качественному ремеслу, но это не создание чего-то нового. Я, конечно, понимаю, что необходимо обладать определённым искусством изложить то, что увидел, но синтезировать мир, который не существовал – на это способны далеко не каждые мозги. И большинство писателей на самом деле на это не способны в принципе. Большинство писателей занимается описательством. Так и художник из последней арки – ему не хватило таланта изобразить то, что он не видел. А перерисовывать... Извините, этому любого научить можно. Техники отработаны. Равно как и научить играть человека без слуха... Но это уже опять не по теме…
Советую ли я посмотреть эти анимешки?.. Безусловно советую. Безусловно это одно из самых сильных аниме 2009-го года. Но мне не хотелось бы, чтобы люди восхищались этим аниме только потому, что увидели экранизацию безусловных японских классиков. Эти истории созданы не для развлечения. Но они способны помочь переосмыслить собственную жизнь, что является признаком высокого искусства. Вот ради этого их и стоит посмотреть.

Hachimitsu to Clover (dorama)

Всё-таки в который раз замечаю, что сериалы японцы снимают как-то лучше фильмов. Вот и дорама “Мёд и клевер” мне больше понравилась, чем мувик. Впечатление такое, будто аниме ещё раз посмотрела – причём, оба сезона.
Сюжет, разумеется не нов. Всё те же студенты художественного колледжа, всё тот же набор безответных любовей, всё те же радости и печали. Если сравнивать с фильмом, принципиальное внешнее отличие заключается в двух вещах: актёры здесь симпатичнее, а вот музыка какая-то никакая.
Но самое главное тут в другом. Этот сериал прекрасно показал, что такое настоящее искусство, и чем ремесло отличается от творчества. Творчество интуитивно, оно не поддаётся законам логики и часто возникает из противоречивых ощущений. Творчество – это постоянный поиск. И не только какого-то идеала, это прежде всего поиск себя. Творят всегда прежде всего для самого себя, творчество чуждо показухе и меркантильности. Это ремесленники могут годами оттачивать мастерство, повторяясь и повторяясь, пока не достигнут совершенства (и в этом, конечно, нет ничего плохого). Однако разница между творчеством и ремеслом заключается именно во внутренних ощущениях. Это особенно заметно на примере картин Хагу-тян, которые неожиданно притягивают взгляд, хотя поначалу кажутся бессмысленными абстракциями. В этих картинах содержится чистый экстракт ощущения «только-что-пойманного-момента». Как правильно было сказано в сериале, Хагу-тян стремилась поймать и запечатлеть Момент Времени – хрупкое состояние, которое заканчивается, едва успев начаться. Это чувство в чистом виде. Как нарисованный вкус. Или запах... Удивительное дело, однако современное искусство уже не может копировать существующую реальность, оно должно идти дальше. Это в прошлом не было других способов фиксирования действительности, кроме как рисования. Сейчас любой понравившийся пейзаж можно сфотографировать, а уж про искусство фотографического портретирования и вовсе можно не упоминать. Так что то, что делают ребята в своей художественной школе – это способ нового познания мира. Познания, разумеется, через творчество.
Другой не менее интересный персонаж – Морита-сан. Мне кажется, что в дораме его образ раскрыт лучше всего. Вот кто является образцом совершенной интуиции, которая раскрывает весь свой потенциал не только в творчестве, но и в общении с друзьями. За внешней беззаботностью и даже безбашенностью кроется большое доброе сердце, преисполненное самых чистых намерений. Такие люди, как Морита-сан – большая редкость, однако именно они делают этот мир прекрасней и интересней. Причём, этот человек тоже имеет внутреннюю драму, однако он не позволяет ей взять вверх. Он искренен во всём, и это делает его творчество невероятно удивительным. В какой-то мере он является неким духовным буфером между друзьями, умея вовремя исправить казалось бы безнадёжную ситуацию.
Это прекрасный сериал о добрых, искренних чувствах. О вечных ценностях. О творческих людях. Смотрится легко и просто – даже не смотря на то, что сюжет знала с самого начала. Такие вещи хорошо пересматривать под настроение, когда хочется чего-то лёгкого, прекрасного и вечного. Хорошее напоминание, что жизнь может оказаться прекрасной, если ты сам этого захочешь.

Hachimitsu to Clover

Речь пойдёт о полнометражном фильме, снятом по одноименной манге “Мёд и клевер”.

Вообще после аниме фильм производит странное впечатление. Хотя, думаю, это всё из-за слишком большой разницы между японцами настоящими и нарисованными.
Хотя немаловажным здесь оказывается тот факт, что кино всё-таки можно – и даже нужно – рассматривать отдельным произведением.
Этот фильм больше об отдельных чувствах студентов художественного института, нежели про их взаимоотношения. Здесь диалоги постоянно чередуются с внутренними монологами, и герои, пытаясь понять свои чувства, постоянно находятся в поиске компромисса с самими собой.
С первых кадров фильм кажется странным, и абстрактные картины Хагу-тян, извините, всё-таки больше мазня, чем живопись, хотя я понимаю стремление авторов объяснить через изобразительные средства внутренний мир героини. Пожалуй, что в картинах Хагу-тян большее значение имеет цвет, а не форма, ведь недаром при депрессии она использовала чёрную краску, свидетельствовашую о сгустившейся в её душе черноте в определённый период её жизни… Ещё в этом фильме нет той Японии, в которую так хотелось бы поехать – это довольно обшарпанный мирок бедных студентов где-то на городской окраине, воспевающих любовь к сочному мясу и зарабатывающих кто как может для того, чтобы учиться понимать искусство и создавать прекрасные вещи. Они ютятся по своим каморкам, мечтая о каком-то своём собственном будущем, проводят дни за занятиями, а вечерами весело гуляют в кругу друзей. Здесь постоянно пьют пиво, иногда дурачатся, но в итоге чудаковатые студенты оказываются проницательнее самых серьёзных взрослых. Чем-то этот мирок кажется богемным – наверное, из-за той невероятной свободы, которая царит в студенческих светлых головках. Герои фильма способны на сильные поступки, и ещё они способны принять друг друга такими, какие они есть, что, по-моему, одно из самых важных положительных человеческих качеств. Поэтому фильм оставляет после себя приятное ощущение. Пусть он и не кажется гениальным, однако мне понравился тот лёгкий душевный настрой, который позволил вновь окунуться во время беззаботной студенческой молодости – вспомнить то самое лёгкое – безумное – время. И улыбнуться. Просто улыбнуться одному тому факту, что на нашей планете существуют люди, способные увидеть наш мир таким, каким его видят только они.

Ну что же, попробую теперь осилить телевизионный сериал…

§25 – телеканал «Моя планета»

В российском телевидении небывалое событие, которое я никоим образом не могу проигнорировать: появился познавательный телеканал “Моя планета”, посвященный науке, истории и путешествиям (источник).
Телеканал появился сначала на одной частоте, потом его перевели на частоту 727,25 МГц (НСК, Москва), где я его сегодня счастливо обнаружила вновь. На телеканале нет коммерческой рекламы. И хотя сейчас там почти одни повторы (за прошедшую неделю после первого обнаружения этого канала в телевизоре мы успели пересмотреть почти всё), тем не менее считаю, что появление подобного телевизионного продукта – несомненно положительное явление. Теперь в телевизоре есть что посмотреть приличным людям. Хотя лично для меня это тяжёлый телеканал, все передачи очень интересные, и оторваться порой невозможно (зато под его передачи можно повышивать или погладить бельё, например). Научно-популярные и исторические документальные фильмы, программы про путешествия, программы про животных – всё это не просто интересно, но и невероятно познавательно. Если у вас есть дети и они хотят смотреть телевизор – покажите им этот канал. Уж лучше пусть его смотрят, чем всё остальное.
Когда продукты цивилизации используются в образовательно- познавательных целях – это всегда прекрасно. И пусть кому-то покажется, что это всего лишь очередная “жвачка”, только для более развитых мозгов, всё равно я приветствую в нашем телевидении такое новшество.

Hikaru no Go

Если в двух словах, о чём это аниме, то я кратко характеризую его так: это боевик про шашки.
Конечно, я осознаю разницу между шашками и го, и понимаю, что не всякий экшн боевик, однако в данном случае таким эпитетом я всего лишь хочу подчеркнуть то немалое удивление, которое постигло меня, когда я соприкоснулась с этой многосерийной историей.
Аниме, безусловно, заслуживает внимания. Просто удивительно, как авторам удалось отснять такое динамичное действие про игру, участники которой большую часть времени сидят неподвижно, созерцая гобан с расположенными на нём черными и белыми камешками-фишками. Самая большая прелесть этого аниме в том, что здесь подробно рассказали про все возможные варианты игры, какой она бывает, и чего стремятся достичь игроки, постоянно совершенствуя свои навыки.
Аниме абсолютно позитивно. Не выходя за рамки собственного мира, авторы создали атмосферу, на которой буквально отдыхаешь душой - кажется, что где-то на свете действительно есть такой спокойный и безмятежный уголок. Конечно, личностей разных везде хватает, но в целом на этот мир ничто не оказывает влияние извне - никакие политические или социальные неурядицы. Игроки замкнуты в собственном мире - некоторые зрители, кстати, считают это минусом аниме - и история вращается постоянно вокруг одного и того же. Первым делом чёрно-белые камешки, ну а девушки/парни etc - потом ©.  Я думаю, что если бы авторы постоянно вдавались в какие-то параллельные истории, то сериал превратился бы в настоящую мыльную оперу и смысл тогда бы кардинально поменялся. Авторы, посвятив сюжет исключительно древней китайской игре, и так отсняли 75 серий. Впрочем, тут же не могу не отметить, что самыми сложными для просмотра сериями лично для меня оказались с 60 по 70-ую, где произошло одно весьма печальное для меня событие, раскрывать которое не стану в силу того, что не люблю спойлеры. Но в любом случае самые последние серии оправдывают всё. Особенно слова Кувабары Хонимбо: «Го - игра для двоих», вкладывая в это смысл гораздо более высокий, нежели это кажется изначально (кто будет смотреть - поймёт).
Впрочем, стоит отметить героев сериала. Главными действующими лицами являются Шиндо  Хикару и Тойя Акира, ровесники и юные гении игры. Хикару оказывается эдаким медиумом от го, которому становится доступным общение с духом самого великого всех времен и народов игрока го Фудзивары Сая. Сай - местный кавайный элемент (вопреки определенным традициям, авторы в данном случае на роль главного кавайняшки выбрали не какое-нибудь животное, а привидение - очень, надо сказать, симпатичное бисёненное приведеньице). Однако Хикару - типичный юнец-удалец, который не смог избежать подростковой рефлексии, свидетелями которой зрители становятся в последней части сериала (серий эдак 15ть). И здесь отношения Хикару и Сая выглядят довольно неоднозначно. С одной стороны, Сай является Хикару, потому что в том заложен огромный потенциал, способный достичь высшего мастерства в игре. Но это же обстоятельство оборачивается против Сая. Хотя не могу не отметить, как авторы великолепно придумали, позволив Саю хоть на время воплотиться в реальности посредством интернета. Очень интересная идея вышла.
Тойя Акира - сын одного из самых великих японских игроков го - Тойя Мейдзина. Кстати сказать, этот сериал - отличная реклама го, после него теперь хоть немного разбираюсь в титулах игроков и даже вроде как под конец начинала понимать, почему же тот или иной ход игроков считается очень впечатляющим (хотя, может быть, это только мне так кажется?... ^__^'). Тойя Мейдзин - эдакий самурай от го, персонаж, которому уделено не очень много внимания, однако это один из моих любимых персонажей. Жаль, что ему посвятили так мало времени, хотя в рамках истории это логично. В аниме этот игрок - один из тех, кто оказался ближе всех к достижению высшего мастерства. Но ему не повезло, достойный его оппонент умер тысячу лет назад. Поэтому его судьба на фоне развития отношений Хикару и Акиры выглядит даже несколько трагичной. Грубо говоря, не повезло. Хотя он не единственный сильный игрок, но, видимо, сила остальных недостаточна, чтобы позволить ему найти то, что всю свою жизнь искал Сай... Ведь Сай был не единственным фанатом го...
Нарисован сериал местами очень просто, много статичных кадров (но это и понятно, при стольких-то сериях). Но герои нарисованы очень хорошо, смотреть приятно. Забавно было наблюдать, как авторы изобразили китайцев и корейцев, ведь все азиатские национальности на самом деле очень сильно между собой различаются. А здесь наблюдается ещё и политических ход: японцы нарисованы самыми симпатичными.
Кстати, о симпатичных личностях. В аниме абсолютно отсутствует романтическая тема. Даже не смотря на то, что за Хикару бегает некая девочка Акари. Но кто сказал, что между мальчиками и девочками не бывает дружбы? В этом сериале вообще полно дружбы, даже если она иногда не очень явная. Но меня лично очень тронуло, что игра го оказалась предлогом создать такой позитивный мир, даже не смотря на то, что он оказался наполнен сражений на невидимом интеллектуальном поле. Напротив, смею заметить, что борьба интеллектов отличается от простой борьбы тем, что интеллектуальные противники, способные оценить возможности друг друга, могут испытывать друг к другу что угодно, но помимо прочего они не смогут не уважать более интеллектуально развитого соперника. Интеллект всегда уважает интеллект, и это его неизбежное свойство. Приятно выигрывать у достойного противника, и только глупый может радоваться лёгким победам.  Поэтому это ещё один позитивный момент аниме: это скрытая реклама интеллектуального развлечения.
Немалую роль в создании атмосферы играет музыка, звучащая до, во время и после каждой серии. То это беззаботная летняя юность, то пыл сражений, то лёгкая грусть, то ещё что-нибудь... Такой качественный ОСТ, пожалуй, ещё стоит поискать - даже не смотря на то, что песенки опенинга и эндинга всего лишь J-pop. Но что касается закадровой музыки - на редкость очень говорящие мелодии. Слушая эти треки отдельно, так и представляю себе очередную партию в го перед глазами. Впрочем, я уже решила для себя, что когда-нибудь обязательно пересмотрю этот сериал. Пусть серий много - на самом деле сейчас мне даже кажется, что их на самом деле мало, - всё равно сериал затягивает. Я даже не ожидала, что мне хватит несколько дней в течение неполной недели (благо время позволяло) просмотреть их чуть ли не за пару приёмов.
Всегда немного завидовала людям, способным чем-то по-настоящему увлечься. Но не до одуряющего фанатизма, а так, чтобы добраться до сути вещей, постичь самые скрытые смыслы и добиться превосходства. Это прекрасное стремление - стремление к совершенству. И аниме «Hikaru no go» именно об этом. Я очень рада, что наконец-то собралась с духом и посмотрела его. Побольше бы таких позитивных историй. Глядишь, так и мир стал бы немного лучше…

Mnemosyne: Mnemosyne no Musume-tachi

Скажу сразу: от этого аниме я ожидала большего, учитывая, что задатки истории позволяли развернуться в невероятных масштабах. Но всё оказалось довольно просто: нахватав кучу элементов из разных жанров, авторы свели всё к созерцанию различных женских прелестей в совершенно разных форматах и сочетаниях.
Мне понравились некоторые идеи про бессмертие, кинули пару здравых мыслей. Главная героиня Рин очень харизматична. Мне в ней понравилось, что не смотря на откровенно гулящий характер, шлюхой она всё-таки не выглядит, а это - большая редкость. Ещё идея любви сквозь тысячелетие на меня тоже положительное впечатление произвела - довольно сильно получилось. Что касается оформительской части, то здесь мне понравились опенинг и эндинг, а также отличная графика.
Но плюсов всё-таки меньше, чем минусов. Попытались изобразить ужасы, но получились только извращения какие-то. Кровища тут тоже есть, но довольно в щадящем режиме. Детективные линии - одна слабее другой, да и то, по-моему, часть детективных линий тут вставлена только ради самого процесса платы за информацию. Мистика - да, пожалуй, это единственный жанр, рамки которого сериал выдержал на сто процентов. Но я мистику не очень люблю, особенно когда сюжетные дыры затыкают молочными железами. Да и мужиков красивых тут ни одного >.<
Так что сериал в первую очередь будет интересен молодым людям репродуктивного возраста. На любителей же интеллектуальных зрелищ история не тянет.

Bubblegum Crash

Продолжение «Bubblegum Crisis» и этим, по большому счету, всё сказано. Авторский состав здесь немного поменялся, однако стиль изображения, музыкальное сопровождение и сюжетные перипетии остались на уровне предыдущих OVAшек.
Как мне лично показалось, в этом аниме ещё больше киберпанка, чем это было в предыдущих сериях. И это не только проблемы вокруг искусственных интеллектов. Здесь чаще используются возможности так называемых кибер-сетей. Появляется настоящая синхронизация -  как между отдельными бумерами, так и между людьми (в кибер-доспехах). И если предыдущие серии навевали на меня ностальгические воспоминания о фильме Blade runner, то в этом аниме мне почудились образы ещё только грядущего на момент 1991-го года фильма «Призрак в доспехах». Однако, стоит заметить, что до GitS'а этому сериалу как с Земли до Плутона. Одни каблуки у кибер-рыцарей чего стоят (более непрактичную обувь для группы оперативного реагирования придумать нельзя было). А уж прямой коннект с асфальтом в одной из серий с целью получения кое-каких данных и вовсе выходит за рамки даже каких-либо намёков на логику.
В целом это аниме - довольно неплохая вещица, особенно если рассматривать её как торжество победившего шовинизма. Четыре кибер-бабы все три очередные серии направо и налево мочат кибер-мужиков. И даже любовь им нипочём (да и кого любить? Не мужики, а одни придурки кругом). Интересно, что именно женщины являются здесь главными суперменами. Ни одного противника-женщины. Что это, случайность или нарочный намёк авторов на то, что тестостерон погубит этот мир?.. Возможно, это скрытый протест против нарастающего объема мирового вооружения, а может быть, всего лишь попытка найти в придуманной истории так не хватающего образа сильной женщины (практически женщины-матери), которая сможет защитить и обогреть. С тех пор, как началось движение за женское равноправие, акценты уже давно перевалили точку баланса, и женщины всё чаще и чаще вытесняют мужчин из сфер изначально исключительно мужских интересов. Впрочем, скорее всего это просто мои домыслы, хотя Силия могла набрать в свою команду кого угодно. Но нет, чёрт возьми, Силия и лошадь, и бык, и баба, и кибер-мужик… Наверное, то, что главные героини – женщины – самый большой минус сериала. Даже если их доспехи из супер-пупер бронебойных сплавов (молчу о массе таких конструкций), всё равно их противники элементарно превосходят их по массе. Да, девчонки бойкие, с реакцией у них хорошо. Но вот рукопашные бои смотрятся не просто неубедительно – они вообще никак не смотрятся. Если эти девочки не киборги, то против настоящих киборгов в ближнем бою у них просто не может быть шансов. Ну и всё остальное по мелочи… Такое ощущение, будто авторы рисовали эту историю в основном для детей. Впрочем, учитывая отсутствие фансервиса, может быть, это так и есть. И я вот посмотрела детское аниме, а потом жалуюсь, что роботы слишком высоко прыгают, и что выход в сеть через асфальт у них происходит…
Зато песни здесь шикарные. Так что даже если аниме вышло наивным и в чем-то даже совсем глупым, мне лично всё равно стоило посмотреть его хотя бы ради одного ОСТа. Уж очень симпатичные здесь песни в стиле диско-джаза 80хх.
Но всё-таки это киберпанк. Какой-никакой, но всё-таки он самый, с кучей гаджетов, с хакерами, с искусственными интеллектами, пытающими осознать себя личностями, с кибер-доспехами и мега-корпорациями. Так что один разочек посмотреть вполне можно.

Bubblegum Crisis

Знакомство с аниме «Кризис каждый день» вновь окунуло меня в ностальгию по давно утраченному времени. Всё дело в том, что просмотр старых научно-фантастических фильмов всегда вызывает смешанные чувства. С одной стороны, это некоторая наивность, примитивность, иногда гипертрофированность и всегда очевидная невероятность происходящего. Но всё это совершенно не имеет значения, когда отдаёшь предпочтение второй стороне: в старой фантастике есть то, что напрочь отсутствует в фантастике современной - это надежда на более совершенное будущее, чем те времена, когда эти вещицы создавались. Чуть больше чем через месяц мы сможем отпраздновать десятилетие жития в XXI-ом веке. За это время мы успели стать свидетелями много чего интересного. Научный прогресс всё-таки не стоит на месте и сегодня мы можем пользоваться вещами, о которых ещё лет 5-10 назад даже не могли мечтать. Мир вокруг нас стремительно изменяется, и это, естественно, затрагивает всё человечество. Настроения общества тоже меняются. Это касается и прогрессивной части человечества, создающей наше культурное наследие. Великие книги писали не только в XIX веке, и неплохо было бы школьную программу разбавить настоящей современной литературой, которая не может обойти научно-фантастический жанр. Однако если мы возьмём произведения, созданные в последнее десятилетие, мы не увидим в них того, что присутствует в книгах и фильмах, созданных лет тридцать назад. Фантастика 80хх написана мальчишками, которые стали свидетелями самого прогрессивного шага человечества - выхода человека космос. Тогда о космосе писали и говорили иначе, тогда космонавты и астронавты действительно были героями и человечество имело право связывать с развитием космических программ самые светлые надежды. Другое дело, что потом всё как-то поутихло, первый романтический настрой пропал, человечество привыкло, что кто-то регулярно посещает орбиту. Компьютеры вторглись в повседневную жизнь обывателей, да и Интернет потихоньку стал вполне привычным явлением. Прогрессивные страны борются за нераспространение ядерного оружия, а исламские террористы портят жизнь всем кому не лень средневековыми методами, не думая о том, что религия - противоположность научного прогресса. Самое главное, сейчас человечество прекрасно осведомлено о том, насколько же хрупка наша с вами жизнь. Мы все можем разом погибнуть в один момент, и для этого даже метеорит из космоса не особо нужен. Можно даже сказать, что человечество живет как бы в предчувствии глобальной катастрофы. Большинство об этом, конечно, не задумывается, но из-за этого увеличивается скрытая паранойя как раз тех самых слоёв общества, которые так или иначе ответственны (уж позвольте такой оборот) за создание научной фантастики. Поэтому получается то, что получается: непобедимый апокалипсис близко. И потом всё будет очень плохо. Как некоторые мои знакомые шутят, в такой катастрофе счастливы будут те, кто не выживет.
В Bubblegum Crisis человечество, напротив, выжило. И даже неплохо устроилось. Изобрели киборгов (прозванных буммерами), использовавшихся на благо человечества. Правда, радужные мечты плохо сочетаются с алчными планами мегакорпораций, но это уже детали, позволившие создать сценарий этого аниме. И хотя проблемы, которые приходится решать нашим прекрасным героиням, порой довольно жестоки (аниме вообще получилось недобрым, насилия тут хватает), всё равно эта агрессия носит локальный характер, она не всепланетарного масштаба. Тут никто не хочет погубить весь мир разом. Завоевать хотят, но губить - нет. Напротив, этот мир восстанавливают, просто каждый своими методами. Конечно, в сюжете много всяких бредовостей (куда уж без них), но если учитывать возраст этой анимешки - а создана она была аж в 1987-ом году - то получилось всё более чем достойно. Смотрится легко. Даже не смотря на то, что серии вышли разного размера. ОСТ - типичное электрическое диско 80-хх. Песни с симпатичными мелодиями и весьма неглупыми текстами, так что мой сборник аниме-треков пополнился несколькими новыми композициями. Что касается рисовки, то об этом даже ничего говорить не буду. Стиль изображения совершенно адекватен музыке, глаз не напрягает и даже очень атмосферен. В целом считаю, что любители НФ обязаны такое посмотреть, тем более, что это чуть ли не самый первый аниме-киберпанк.
Только вот одно хочу заметить: при просмотре у меня возникло очень много аллюзий к фильму, отснятому Ридли Скотту ещё раньше, в 1982-ом году - Blade Runner. Музыкальная тема ночного города очень похожа на вангелисовские мелодии из фильма, башни корпорации Genom внешне очень похожи на аналогичную из фильма. Дождь, ночные рекламы - атрибутов и аналогий тут хватает. А в одной из серии на стене краской написано «replicants», хотя само это слово в аниме ни разу не упоминается. Однако в одной из серий поднимается проблема, которую пытался решить герой Рутгера Хауэра. И ещё небольшое сходство: причёска главной героини аниме Присс очень похожа на причёску Рейчел в исполнении Шон Янг, хотя сами героини очень разные. Возможно, это всё, конечно, не существенно, однако буммеры в аниме - на самом деле те же репликанты. Мне кажется, что авторы этого аниме просто очень большие поклонники фильма. И смотрится это не плагиатно, а, напротив, даже как-то очень мило, ведь истории на самом деле очень разные, просто авторы аниме сделали некий реверанс в сторону американских коллег, подчеркнув культовость фильма Blade Runner. Но если фильм Скотта рассчитан на более взрослую аудиторию, то аниме получилось по-мальчишечьи задорным и незамысловатым. Немалое внимание уделено банальным драчкам плохих и хороших героев и героинь. Не обошлось без фансервиса, правда, его совсем немного. Ну и конечно пафос чутка присутствует. Как же сёнен совсем без пафоса?.. ^__^'
В заключение скажу только, что не смотря на ностальгию и жанр киберпанк, не могу сказать, что аниме вызвало у меня кучу восторгов. Оно безусловно заслуживает довольно высокой оценки, однако наивности здесь больше разумного, так что не стоит ожидать от этого сериала слишком многого. Всё-таки, вещица не первой свежести. Она достойна снисхождения, но это снисхождение не должно выходить за рамки разумного. Как и многое в нашем мире, у этой вещицы, безусловно, есть своя аудитория. Но, боюсь, что она довольно небольшая. Впрочем, хорошая научная фантастика никогда не была массовым явлением, так что это идет аниме только в плюс.

Каким «Эрго Прокси» могло бы быть, но почему-то не стало

Бродя старыми интернетовскими тропами, иногда во вроде бы знакомых уже местах натыкаешься на доселе незамеченное. Среди прочего на AnimeNewsNetwork обнаружила рекламный трейлер Ergo Proxy 2005-го года выпуска, просмотр которого оказался для меня крайне прелюбопытнейшим явлением. Всё дело в том, что в трейлере присутствуют кадры, которые в аниме либо отсутствуют, либо совсем другие. Кто хочет, может посмотреть трейлер целиком здесь.
Такое ощущение, будто в готовую уже работу на стадии сдачи проекта внесли целый ряд корректировок.
Вот Ромдо:

Вот прием у старика Мейера (кто смотрел, помнит, что эта зала  появляется только в самом конце сериала в другом освещении и присутствуют там совсем не те герои, что на картинке):

Довольно известная сцена из первой серии с неожиданно взрослым Дедалом:

Не менее известная сцена в ванной (хорошо, что этого урода перерисовали в симпатичного монстра –_-‘):

И это далеко не весь перечень всех странностей, найденных мной в трейлере (пишу так не ради рекламы трейлера, просто картинок тогда получилось бы ещё больше).
Но меня интересует другое. Интересно было бы посмотреть ту самую версию Ergo Proxy, которую рекламирует этот трейлер. Ведь за визуальным изменением возможно изменение и сценарное. Как знать, может быть, в нашем с вами мире существует две версии Ergo Proxy (как две параллельные вселенные)? Какая там была философия, на чём в той версии делался акцент? От чего отказались и что добавили?.. Эх… боюсь, что эти вопросы так и останутся открытыми…

p.s. Да-да, помню, горе мне, дерзнувшему рассуждать… ©