§25 – телеканал «Моя планета»

В российском телевидении небывалое событие, которое я никоим образом не могу проигнорировать: появился познавательный телеканал “Моя планета”, посвященный науке, истории и путешествиям (источник).
Телеканал появился сначала на одной частоте, потом его перевели на частоту 727,25 МГц (НСК, Москва), где я его сегодня счастливо обнаружила вновь. На телеканале нет коммерческой рекламы. И хотя сейчас там почти одни повторы (за прошедшую неделю после первого обнаружения этого канала в телевизоре мы успели пересмотреть почти всё), тем не менее считаю, что появление подобного телевизионного продукта – несомненно положительное явление. Теперь в телевизоре есть что посмотреть приличным людям. Хотя лично для меня это тяжёлый телеканал, все передачи очень интересные, и оторваться порой невозможно (зато под его передачи можно повышивать или погладить бельё, например). Научно-популярные и исторические документальные фильмы, программы про путешествия, программы про животных – всё это не просто интересно, но и невероятно познавательно. Если у вас есть дети и они хотят смотреть телевизор – покажите им этот канал. Уж лучше пусть его смотрят, чем всё остальное.
Когда продукты цивилизации используются в образовательно- познавательных целях – это всегда прекрасно. И пусть кому-то покажется, что это всего лишь очередная “жвачка”, только для более развитых мозгов, всё равно я приветствую в нашем телевидении такое новшество.

Hikaru no Go

Если в двух словах, о чём это аниме, то я кратко характеризую его так: это боевик про шашки.
Конечно, я осознаю разницу между шашками и го, и понимаю, что не всякий экшн боевик, однако в данном случае таким эпитетом я всего лишь хочу подчеркнуть то немалое удивление, которое постигло меня, когда я соприкоснулась с этой многосерийной историей.
Аниме, безусловно, заслуживает внимания. Просто удивительно, как авторам удалось отснять такое динамичное действие про игру, участники которой большую часть времени сидят неподвижно, созерцая гобан с расположенными на нём черными и белыми камешками-фишками. Самая большая прелесть этого аниме в том, что здесь подробно рассказали про все возможные варианты игры, какой она бывает, и чего стремятся достичь игроки, постоянно совершенствуя свои навыки.
Аниме абсолютно позитивно. Не выходя за рамки собственного мира, авторы создали атмосферу, на которой буквально отдыхаешь душой - кажется, что где-то на свете действительно есть такой спокойный и безмятежный уголок. Конечно, личностей разных везде хватает, но в целом на этот мир ничто не оказывает влияние извне - никакие политические или социальные неурядицы. Игроки замкнуты в собственном мире - некоторые зрители, кстати, считают это минусом аниме - и история вращается постоянно вокруг одного и того же. Первым делом чёрно-белые камешки, ну а девушки/парни etc - потом ©.  Я думаю, что если бы авторы постоянно вдавались в какие-то параллельные истории, то сериал превратился бы в настоящую мыльную оперу и смысл тогда бы кардинально поменялся. Авторы, посвятив сюжет исключительно древней китайской игре, и так отсняли 75 серий. Впрочем, тут же не могу не отметить, что самыми сложными для просмотра сериями лично для меня оказались с 60 по 70-ую, где произошло одно весьма печальное для меня событие, раскрывать которое не стану в силу того, что не люблю спойлеры. Но в любом случае самые последние серии оправдывают всё. Особенно слова Кувабары Хонимбо: «Го - игра для двоих», вкладывая в это смысл гораздо более высокий, нежели это кажется изначально (кто будет смотреть - поймёт).
Впрочем, стоит отметить героев сериала. Главными действующими лицами являются Шиндо  Хикару и Тойя Акира, ровесники и юные гении игры. Хикару оказывается эдаким медиумом от го, которому становится доступным общение с духом самого великого всех времен и народов игрока го Фудзивары Сая. Сай - местный кавайный элемент (вопреки определенным традициям, авторы в данном случае на роль главного кавайняшки выбрали не какое-нибудь животное, а привидение - очень, надо сказать, симпатичное бисёненное приведеньице). Однако Хикару - типичный юнец-удалец, который не смог избежать подростковой рефлексии, свидетелями которой зрители становятся в последней части сериала (серий эдак 15ть). И здесь отношения Хикару и Сая выглядят довольно неоднозначно. С одной стороны, Сай является Хикару, потому что в том заложен огромный потенциал, способный достичь высшего мастерства в игре. Но это же обстоятельство оборачивается против Сая. Хотя не могу не отметить, как авторы великолепно придумали, позволив Саю хоть на время воплотиться в реальности посредством интернета. Очень интересная идея вышла.
Тойя Акира - сын одного из самых великих японских игроков го - Тойя Мейдзина. Кстати сказать, этот сериал - отличная реклама го, после него теперь хоть немного разбираюсь в титулах игроков и даже вроде как под конец начинала понимать, почему же тот или иной ход игроков считается очень впечатляющим (хотя, может быть, это только мне так кажется?... ^__^'). Тойя Мейдзин - эдакий самурай от го, персонаж, которому уделено не очень много внимания, однако это один из моих любимых персонажей. Жаль, что ему посвятили так мало времени, хотя в рамках истории это логично. В аниме этот игрок - один из тех, кто оказался ближе всех к достижению высшего мастерства. Но ему не повезло, достойный его оппонент умер тысячу лет назад. Поэтому его судьба на фоне развития отношений Хикару и Акиры выглядит даже несколько трагичной. Грубо говоря, не повезло. Хотя он не единственный сильный игрок, но, видимо, сила остальных недостаточна, чтобы позволить ему найти то, что всю свою жизнь искал Сай... Ведь Сай был не единственным фанатом го...
Нарисован сериал местами очень просто, много статичных кадров (но это и понятно, при стольких-то сериях). Но герои нарисованы очень хорошо, смотреть приятно. Забавно было наблюдать, как авторы изобразили китайцев и корейцев, ведь все азиатские национальности на самом деле очень сильно между собой различаются. А здесь наблюдается ещё и политических ход: японцы нарисованы самыми симпатичными.
Кстати, о симпатичных личностях. В аниме абсолютно отсутствует романтическая тема. Даже не смотря на то, что за Хикару бегает некая девочка Акари. Но кто сказал, что между мальчиками и девочками не бывает дружбы? В этом сериале вообще полно дружбы, даже если она иногда не очень явная. Но меня лично очень тронуло, что игра го оказалась предлогом создать такой позитивный мир, даже не смотря на то, что он оказался наполнен сражений на невидимом интеллектуальном поле. Напротив, смею заметить, что борьба интеллектов отличается от простой борьбы тем, что интеллектуальные противники, способные оценить возможности друг друга, могут испытывать друг к другу что угодно, но помимо прочего они не смогут не уважать более интеллектуально развитого соперника. Интеллект всегда уважает интеллект, и это его неизбежное свойство. Приятно выигрывать у достойного противника, и только глупый может радоваться лёгким победам.  Поэтому это ещё один позитивный момент аниме: это скрытая реклама интеллектуального развлечения.
Немалую роль в создании атмосферы играет музыка, звучащая до, во время и после каждой серии. То это беззаботная летняя юность, то пыл сражений, то лёгкая грусть, то ещё что-нибудь... Такой качественный ОСТ, пожалуй, ещё стоит поискать - даже не смотря на то, что песенки опенинга и эндинга всего лишь J-pop. Но что касается закадровой музыки - на редкость очень говорящие мелодии. Слушая эти треки отдельно, так и представляю себе очередную партию в го перед глазами. Впрочем, я уже решила для себя, что когда-нибудь обязательно пересмотрю этот сериал. Пусть серий много - на самом деле сейчас мне даже кажется, что их на самом деле мало, - всё равно сериал затягивает. Я даже не ожидала, что мне хватит несколько дней в течение неполной недели (благо время позволяло) просмотреть их чуть ли не за пару приёмов.
Всегда немного завидовала людям, способным чем-то по-настоящему увлечься. Но не до одуряющего фанатизма, а так, чтобы добраться до сути вещей, постичь самые скрытые смыслы и добиться превосходства. Это прекрасное стремление - стремление к совершенству. И аниме «Hikaru no go» именно об этом. Я очень рада, что наконец-то собралась с духом и посмотрела его. Побольше бы таких позитивных историй. Глядишь, так и мир стал бы немного лучше…

Mnemosyne: Mnemosyne no Musume-tachi

Скажу сразу: от этого аниме я ожидала большего, учитывая, что задатки истории позволяли развернуться в невероятных масштабах. Но всё оказалось довольно просто: нахватав кучу элементов из разных жанров, авторы свели всё к созерцанию различных женских прелестей в совершенно разных форматах и сочетаниях.
Мне понравились некоторые идеи про бессмертие, кинули пару здравых мыслей. Главная героиня Рин очень харизматична. Мне в ней понравилось, что не смотря на откровенно гулящий характер, шлюхой она всё-таки не выглядит, а это - большая редкость. Ещё идея любви сквозь тысячелетие на меня тоже положительное впечатление произвела - довольно сильно получилось. Что касается оформительской части, то здесь мне понравились опенинг и эндинг, а также отличная графика.
Но плюсов всё-таки меньше, чем минусов. Попытались изобразить ужасы, но получились только извращения какие-то. Кровища тут тоже есть, но довольно в щадящем режиме. Детективные линии - одна слабее другой, да и то, по-моему, часть детективных линий тут вставлена только ради самого процесса платы за информацию. Мистика - да, пожалуй, это единственный жанр, рамки которого сериал выдержал на сто процентов. Но я мистику не очень люблю, особенно когда сюжетные дыры затыкают молочными железами. Да и мужиков красивых тут ни одного >.<
Так что сериал в первую очередь будет интересен молодым людям репродуктивного возраста. На любителей же интеллектуальных зрелищ история не тянет.

Bubblegum Crash

Продолжение «Bubblegum Crisis» и этим, по большому счету, всё сказано. Авторский состав здесь немного поменялся, однако стиль изображения, музыкальное сопровождение и сюжетные перипетии остались на уровне предыдущих OVAшек.
Как мне лично показалось, в этом аниме ещё больше киберпанка, чем это было в предыдущих сериях. И это не только проблемы вокруг искусственных интеллектов. Здесь чаще используются возможности так называемых кибер-сетей. Появляется настоящая синхронизация -  как между отдельными бумерами, так и между людьми (в кибер-доспехах). И если предыдущие серии навевали на меня ностальгические воспоминания о фильме Blade runner, то в этом аниме мне почудились образы ещё только грядущего на момент 1991-го года фильма «Призрак в доспехах». Однако, стоит заметить, что до GitS'а этому сериалу как с Земли до Плутона. Одни каблуки у кибер-рыцарей чего стоят (более непрактичную обувь для группы оперативного реагирования придумать нельзя было). А уж прямой коннект с асфальтом в одной из серий с целью получения кое-каких данных и вовсе выходит за рамки даже каких-либо намёков на логику.
В целом это аниме - довольно неплохая вещица, особенно если рассматривать её как торжество победившего шовинизма. Четыре кибер-бабы все три очередные серии направо и налево мочат кибер-мужиков. И даже любовь им нипочём (да и кого любить? Не мужики, а одни придурки кругом). Интересно, что именно женщины являются здесь главными суперменами. Ни одного противника-женщины. Что это, случайность или нарочный намёк авторов на то, что тестостерон погубит этот мир?.. Возможно, это скрытый протест против нарастающего объема мирового вооружения, а может быть, всего лишь попытка найти в придуманной истории так не хватающего образа сильной женщины (практически женщины-матери), которая сможет защитить и обогреть. С тех пор, как началось движение за женское равноправие, акценты уже давно перевалили точку баланса, и женщины всё чаще и чаще вытесняют мужчин из сфер изначально исключительно мужских интересов. Впрочем, скорее всего это просто мои домыслы, хотя Силия могла набрать в свою команду кого угодно. Но нет, чёрт возьми, Силия и лошадь, и бык, и баба, и кибер-мужик… Наверное, то, что главные героини – женщины – самый большой минус сериала. Даже если их доспехи из супер-пупер бронебойных сплавов (молчу о массе таких конструкций), всё равно их противники элементарно превосходят их по массе. Да, девчонки бойкие, с реакцией у них хорошо. Но вот рукопашные бои смотрятся не просто неубедительно – они вообще никак не смотрятся. Если эти девочки не киборги, то против настоящих киборгов в ближнем бою у них просто не может быть шансов. Ну и всё остальное по мелочи… Такое ощущение, будто авторы рисовали эту историю в основном для детей. Впрочем, учитывая отсутствие фансервиса, может быть, это так и есть. И я вот посмотрела детское аниме, а потом жалуюсь, что роботы слишком высоко прыгают, и что выход в сеть через асфальт у них происходит…
Зато песни здесь шикарные. Так что даже если аниме вышло наивным и в чем-то даже совсем глупым, мне лично всё равно стоило посмотреть его хотя бы ради одного ОСТа. Уж очень симпатичные здесь песни в стиле диско-джаза 80хх.
Но всё-таки это киберпанк. Какой-никакой, но всё-таки он самый, с кучей гаджетов, с хакерами, с искусственными интеллектами, пытающими осознать себя личностями, с кибер-доспехами и мега-корпорациями. Так что один разочек посмотреть вполне можно.

Bubblegum Crisis

Знакомство с аниме «Кризис каждый день» вновь окунуло меня в ностальгию по давно утраченному времени. Всё дело в том, что просмотр старых научно-фантастических фильмов всегда вызывает смешанные чувства. С одной стороны, это некоторая наивность, примитивность, иногда гипертрофированность и всегда очевидная невероятность происходящего. Но всё это совершенно не имеет значения, когда отдаёшь предпочтение второй стороне: в старой фантастике есть то, что напрочь отсутствует в фантастике современной - это надежда на более совершенное будущее, чем те времена, когда эти вещицы создавались. Чуть больше чем через месяц мы сможем отпраздновать десятилетие жития в XXI-ом веке. За это время мы успели стать свидетелями много чего интересного. Научный прогресс всё-таки не стоит на месте и сегодня мы можем пользоваться вещами, о которых ещё лет 5-10 назад даже не могли мечтать. Мир вокруг нас стремительно изменяется, и это, естественно, затрагивает всё человечество. Настроения общества тоже меняются. Это касается и прогрессивной части человечества, создающей наше культурное наследие. Великие книги писали не только в XIX веке, и неплохо было бы школьную программу разбавить настоящей современной литературой, которая не может обойти научно-фантастический жанр. Однако если мы возьмём произведения, созданные в последнее десятилетие, мы не увидим в них того, что присутствует в книгах и фильмах, созданных лет тридцать назад. Фантастика 80хх написана мальчишками, которые стали свидетелями самого прогрессивного шага человечества - выхода человека космос. Тогда о космосе писали и говорили иначе, тогда космонавты и астронавты действительно были героями и человечество имело право связывать с развитием космических программ самые светлые надежды. Другое дело, что потом всё как-то поутихло, первый романтический настрой пропал, человечество привыкло, что кто-то регулярно посещает орбиту. Компьютеры вторглись в повседневную жизнь обывателей, да и Интернет потихоньку стал вполне привычным явлением. Прогрессивные страны борются за нераспространение ядерного оружия, а исламские террористы портят жизнь всем кому не лень средневековыми методами, не думая о том, что религия - противоположность научного прогресса. Самое главное, сейчас человечество прекрасно осведомлено о том, насколько же хрупка наша с вами жизнь. Мы все можем разом погибнуть в один момент, и для этого даже метеорит из космоса не особо нужен. Можно даже сказать, что человечество живет как бы в предчувствии глобальной катастрофы. Большинство об этом, конечно, не задумывается, но из-за этого увеличивается скрытая паранойя как раз тех самых слоёв общества, которые так или иначе ответственны (уж позвольте такой оборот) за создание научной фантастики. Поэтому получается то, что получается: непобедимый апокалипсис близко. И потом всё будет очень плохо. Как некоторые мои знакомые шутят, в такой катастрофе счастливы будут те, кто не выживет.
В Bubblegum Crisis человечество, напротив, выжило. И даже неплохо устроилось. Изобрели киборгов (прозванных буммерами), использовавшихся на благо человечества. Правда, радужные мечты плохо сочетаются с алчными планами мегакорпораций, но это уже детали, позволившие создать сценарий этого аниме. И хотя проблемы, которые приходится решать нашим прекрасным героиням, порой довольно жестоки (аниме вообще получилось недобрым, насилия тут хватает), всё равно эта агрессия носит локальный характер, она не всепланетарного масштаба. Тут никто не хочет погубить весь мир разом. Завоевать хотят, но губить - нет. Напротив, этот мир восстанавливают, просто каждый своими методами. Конечно, в сюжете много всяких бредовостей (куда уж без них), но если учитывать возраст этой анимешки - а создана она была аж в 1987-ом году - то получилось всё более чем достойно. Смотрится легко. Даже не смотря на то, что серии вышли разного размера. ОСТ - типичное электрическое диско 80-хх. Песни с симпатичными мелодиями и весьма неглупыми текстами, так что мой сборник аниме-треков пополнился несколькими новыми композициями. Что касается рисовки, то об этом даже ничего говорить не буду. Стиль изображения совершенно адекватен музыке, глаз не напрягает и даже очень атмосферен. В целом считаю, что любители НФ обязаны такое посмотреть, тем более, что это чуть ли не самый первый аниме-киберпанк.
Только вот одно хочу заметить: при просмотре у меня возникло очень много аллюзий к фильму, отснятому Ридли Скотту ещё раньше, в 1982-ом году - Blade Runner. Музыкальная тема ночного города очень похожа на вангелисовские мелодии из фильма, башни корпорации Genom внешне очень похожи на аналогичную из фильма. Дождь, ночные рекламы - атрибутов и аналогий тут хватает. А в одной из серии на стене краской написано «replicants», хотя само это слово в аниме ни разу не упоминается. Однако в одной из серий поднимается проблема, которую пытался решить герой Рутгера Хауэра. И ещё небольшое сходство: причёска главной героини аниме Присс очень похожа на причёску Рейчел в исполнении Шон Янг, хотя сами героини очень разные. Возможно, это всё, конечно, не существенно, однако буммеры в аниме - на самом деле те же репликанты. Мне кажется, что авторы этого аниме просто очень большие поклонники фильма. И смотрится это не плагиатно, а, напротив, даже как-то очень мило, ведь истории на самом деле очень разные, просто авторы аниме сделали некий реверанс в сторону американских коллег, подчеркнув культовость фильма Blade Runner. Но если фильм Скотта рассчитан на более взрослую аудиторию, то аниме получилось по-мальчишечьи задорным и незамысловатым. Немалое внимание уделено банальным драчкам плохих и хороших героев и героинь. Не обошлось без фансервиса, правда, его совсем немного. Ну и конечно пафос чутка присутствует. Как же сёнен совсем без пафоса?.. ^__^'
В заключение скажу только, что не смотря на ностальгию и жанр киберпанк, не могу сказать, что аниме вызвало у меня кучу восторгов. Оно безусловно заслуживает довольно высокой оценки, однако наивности здесь больше разумного, так что не стоит ожидать от этого сериала слишком многого. Всё-таки, вещица не первой свежести. Она достойна снисхождения, но это снисхождение не должно выходить за рамки разумного. Как и многое в нашем мире, у этой вещицы, безусловно, есть своя аудитория. Но, боюсь, что она довольно небольшая. Впрочем, хорошая научная фантастика никогда не была массовым явлением, так что это идет аниме только в плюс.

Каким «Эрго Прокси» могло бы быть, но почему-то не стало

Бродя старыми интернетовскими тропами, иногда во вроде бы знакомых уже местах натыкаешься на доселе незамеченное. Среди прочего на AnimeNewsNetwork обнаружила рекламный трейлер Ergo Proxy 2005-го года выпуска, просмотр которого оказался для меня крайне прелюбопытнейшим явлением. Всё дело в том, что в трейлере присутствуют кадры, которые в аниме либо отсутствуют, либо совсем другие. Кто хочет, может посмотреть трейлер целиком здесь.
Такое ощущение, будто в готовую уже работу на стадии сдачи проекта внесли целый ряд корректировок.
Вот Ромдо:

Вот прием у старика Мейера (кто смотрел, помнит, что эта зала  появляется только в самом конце сериала в другом освещении и присутствуют там совсем не те герои, что на картинке):

Довольно известная сцена из первой серии с неожиданно взрослым Дедалом:

Не менее известная сцена в ванной (хорошо, что этого урода перерисовали в симпатичного монстра –_-‘):

И это далеко не весь перечень всех странностей, найденных мной в трейлере (пишу так не ради рекламы трейлера, просто картинок тогда получилось бы ещё больше).
Но меня интересует другое. Интересно было бы посмотреть ту самую версию Ergo Proxy, которую рекламирует этот трейлер. Ведь за визуальным изменением возможно изменение и сценарное. Как знать, может быть, в нашем с вами мире существует две версии Ergo Proxy (как две параллельные вселенные)? Какая там была философия, на чём в той версии делался акцент? От чего отказались и что добавили?.. Эх… боюсь, что эти вопросы так и останутся открытыми…

p.s. Да-да, помню, горе мне, дерзнувшему рассуждать… ©

Ghost Hound

Одной из немаловажных характеристик этого аниме является то, что автор идеи этого сериала Сиро Масамуне, для которого характерно достаточно детальное ознакомление зрителя с темой разговора. Не доскональное, но довольно тесное. На этот раз Сиро-сенсей взялся за глубины человеческого подсознания. Что же, аниме изобилует очень интересными подробностями насчет анатомического строения мозга и различными научными теориями о первопричинах некоторых поведенческих мотивов, однако... однако, в отличие от технических изощрений, подоплёки различных психологических вывертов оказались куда более неприступной крепостью, чем дебри киберпанка.
За все двадцать две серии у меня несколько раз поменялось отношение к этому сериалу. Сначала сериал заинтересовал, потом, к середине, он мне очень понравился, я даже была готова назвать его шедевром (ибо теорий и идей навалили столько, что можно было бы ещё пятьдесят серий самых разных интересных наснимать), а потом сериал стух. Скатился в эмоционально-сопливую яму, да так из неё и не выбрался. И вот здесь я не совсем понимаю причин этого: либо автору не дали возможность раскрутить все те заумные теории, которые накрутили за первые 14 серий (ибо получалось уж слишком серьёзно), либо непосредственные создатели сериала не знали, что со всем этим научным скарбом сделать. И в итоге аниме имеет, с моей точки зрения, довольно странный конец, который оставляет после себя достаточно резко ощутимое чувство разочарования увиденным. Всё свелось к довольно банальным выводам, интерпретация которых могла бы состояться и без ознакомления подростковой аудитории с лимбической системой.
В целом аниме всё равно считаю достойным просмотра, так как мне всё-таки после него захотелось перечитать пару учебничков по физиологии, дабы освежить старые знания. Даже если идеи остались нереализованными, всё равно было интересно их послушать. А что касается поиска призраков - что же... Это аниме не совсем про паранормальные явления. Личные драмы героев тут играют не последнее значение. Ведь именно в них кроются причины всех происходящих на экране событий.
И ещё мне понравилось, как нарисовано. Достаточно большая детализация, красивые пейзажи, очень много японской традиции. Суитен (городок, где происходят основные события) очень похож на Хинамидзаву, что тоже не может не радовать. Только вот музыка подкачала. Если не считать достаточно оригинального решения в виде радиошумов, довольно часто врезающихся в слух, то в целом фоновая музыка ничем примечательным себя не выдаёт. Опенинг неожиданно динамичен, что само по себе обманчиво, ибо сериал, напротив, нетороплив и сдержан. Эндинг... честно сказать, ни разу до конца не дослушала, не любитель я столь тонких голосков. Хотя после каждой серии есть некое послесловие, которое имеет смысл посмотреть в целях ознакомления с очередной идей или теорией - не всегда научной, но, как правило, достаточно занятной.
Неплохая вещица, учитывая, что от Сиро Масамуне я лично не видела ничего, что вызвало бы негативную оценку. Но и не самая лучшая его вещь. Будем надеяться, что мы ещё увидим новые результаты творческого поиска знаменитого мангаки.

Jigoku Shoujo: Mitsuganae

Я думаю, что девизом третьего сезона «Адской девочки» могла бы стать фраза: «Месть - это блюдо, которое подают холодным». Принципиальное отличие от предыдущих сезонов здесь заключается в показе тщетности как борьбы с местью, так и самой мести. Здесь показаны абсолютно бредовые поводы отомстить - бредовые настолько, что просто диву даёшься человеческой тупости и мелочности. Смею даже заметить, что в этом сериале японский менталитет показан во всей своей анти-красе. Я, конечно, не спешу экстраполировать поведение героев сериала на всё островное население, однако кое-какие выводы сделать можно. И хотя это не первое в моей жизни аниме, наглядно показывающее, что злость - обратная сторона глупости, здесь эта демонстрация оказалась особенно успешной.
Начало сериала мне показалось довольно скучным. Первые две серии дались буквально с трудом. Затем ситуация начала исправляться, хотя всю первую половину сезона авторы заставляют зрителя наблюдать одну и ту же сцену: воплощение Энмы Ай из небытия. Хорошо, что во второй половине сериала это им самим надоело, и нам даже покажут тень привычной бабушки. Хотя первое, что бросается в глаза с первых кадров - это качество изображения. Прогресс, к счастью, не стоит на месте, поэтому мне лично приятно отметить, что авторы, рисуя очередной сезон, использовали все доступные им инновации.
Музыка третьего сезона выдержана в рамках двух предыдущих сезонов, особенно порадовал эндинг - необычайно прозрачный голосок исполнительницы главной роли так и тянул меня всё время дослушать песенку до конца. Наверное, если бы не эта песенка, впечатление от сериала остались бы не самые приятные, поскольку истории, случавшиеся с героями, с точки зрения осознанности поведения довольно жуткие.
В принципе, рекомендовать эту историю к просмотру всем и вся я не могу - просто в силу того, что вещь исключительно на любителя. Если вам понравились первые два сезона - этот посмотрите обязательно, вряд ли пожалеете. Мне лично этот сезон показался лучше двух предыдущих, потому что здесь показаны истории, с одной стороны, довольно банальные и даже какие-то простоватые (типа мести за обиженную собачку), но, с другой, именно в этой мелочности и кроется их кошмарная суть. Если не брать Энму Ай и её бравую компанию, остальные герои - обычные люди - обычные с самой обыкновенной точки зрения. Обыватели, являющиеся основной массой любого общества. Конечно, здесь есть чисто японские особенности, но здесь есть ещё прекрасные экземпляры провинциального и даже какого-то деревенского мышления, представителей которого можно найти, я думаю, в любой стране. Вот представьте, например, что на этом весьма обывательском фоне мы видим девочку, которая обещает однокласснице убить человека. На следующее утро эта одноклассница её благодарит, мол, спасибо за помощь. А та отвечает: всегда пожалуйста, если надо обращайтесь 0.о С точки зрения ужаса это шикарная сцена. И такого там полно.
Основная масса людей - мелочные никчемные существа, в минуты опасности думающие не дальше собственного носа. Хотя зачастую эта опасность является банальным дискомфортом. Но в рамках отдельного взятого маленького человека любая никчемная неприятность может обернуться катастрофой вселенского масштаба. Необходимо быть достаточно развитым человеком, чтобы суметь посмотреть вокруг себя широким взглядом, но большинство на это просто не способны. Этим миром правят эгоизм и зависть, вот главные смертные грехи человечества, от которых оно не желает избавиться. Подобно тому, что злоба порождает только злобу, мстительность - удел примитивного сознания. Здесь уместно вспомнить знаменитую библейскую идею насчет «второй щеки». Хоть я и нерелигиозный человек, я не могу не отметить мудрость этой идеи. Даже если есть повод отомстить, необходимо быть достаточно великодушным, чтобы суметь прервать цепь насилия. Но разве жалкие людишки на это способны? Ведь даже в сериале упоминается, что в какой бы городок ни пришли Энма Ай сотоварищи, история всегда заканчивается одним и тем же: тотальным уничтожением этого городка. Злоба, как и мстительность, недальновидна, именно поэтому формула «Мстишь - копаешь две могилы» действительно справедлива.
Когда Энма Ай говорила, что ад находится внутри каждого из нас, она как раз и подразумевала бесконечную человеческую жестокость. Но этот мир скорее погибнет, нежели в нём появится достаточное количество благоразумных личностей, способных быть элементарно добрее друг к другу и благодаря которым в обществе случится перевес в положительную сторону. Потому что единственное, что интересует обывателей - это поддержание комфортной температуры вокруг собственной задницы. Так что, я думаю, ад для таких людей – самое подходящее место.

Witch Hunter Robin

Это аниме у меня началось с опенинга. Вернее, отдельной музыкальной композиции - Shell. Даже не понимая слов, всё равно эта песня меня чем-то зацепила. Из-за чего за просмотр я всё-таки села. Однако сколь много у этого аниме плюсов, столько же много и минусов.
Смотреть было интересно, тем более, что сериал делится в буквальном смысле на две почти равные части. В первой - трудовые будни Охотников за ведьмами (в буквальном смысле слова, хотя их тут называют ведьмаками, но не суть). А потом сценаристы дали собственной истории коленом поддых, и история оборачивается детективом, в котором некоторые охотники сами становятся предметом охоты (ну, что поделать, бывает и такое). И вот в этом дуализме и кроются главные минусы истории: сильно меняя схему повествования, авторы рискуют, привлекая любителей размышлизмов и неторопливой повседневности, потерять любителей активного действия на экране. И при этом в любом случае любители мелодраматических сцен останутся с носом, потому что любовной линии в этом сериале нет. Да, пару раз мелькнули призраки, но в результате сюжет оказался более чем скуп на эмоции. И то, что есть, любовной линией назвать можно с очень большой натяжкой да и то её можно принять за собственную фантазию. Потому что Робин всего лишь 15 лет. Ребёнок. У неё и так проблем хватает с аномальными способностями, куда ей ещё дела сердешные решать?..
Однако, не смотря на гладкость повествования, довольно приятную картинку (всё-таки, 2002-ой год) и симпатичное музыкальное оформление, всё равно после просмотра у меня осталось чувство некоторой недосказанности. Как будто некие слова вертятся на языке и вот-вот слетят, однако язык немеет, сознание туманится и желанные слова никак не появляются на свет. Чего-то этому аниме всё-таки не хватает, хотя я даже не знаю чего. Да и сам конец. Уж очень он расплывчатый. Чем закончилось я даже так сразу и не скажу, уж больно много авторы оставили своим зрителям просторов для фантазий на тему. Хотя в итоге вроде бы все секреты истории нам рассказали, так что жаловаться по идее особо и не на что.
Впрочем, отдельное слово хочу сказать о рисовке. Я ещё не очень разбираюсь в различных стилях и направления рисовок от различных авторов, однако смею заметить, что в этом аниме присутствует тот самый мой любимый стиль изображения героев, который позже достиг совершенства в моём любимом Эрго Прокси. Впрочем, близкий по духу стиль изображения персонажей мы можем видеть, например, в Эврике 7 или в Бакумацу, и ещё куче других более-менее замечательных аниме. Ведь чем отличается аниме от обычных игровых фильмов? Тем, что мы смотрим его ради того, чтобы увидеть что угодно, но только не реальность. Поэтому, сколько бы мы ни придирались к сюжету, очень хорошая рисовка может вытащить любой плохой сюжет (да-да, облака там всякие, красавцы-мужчины, фансервис и даже, простиоспади, панцу - кому что, лишь бы было ради чего смотреть). В этом аниме мне тоже было на что (в смысле, на кого) посмотреть, хотя этот персонаж вызвал у меня несколько противоречивые чувства. Единственный красавец-мужчина, имеющийся в этом аниме (хотя здесь все персонажи симпатичные) по имени Амон оказался довольно странным типом, которого, как мне показалось, авторы просто не вытянули. Какой-то он недоделанный получился - и это если учесть, что все остальные персонажи раскрыты довольно хорошо. Даже совсем второстепенные. А уж про Робин вообще ничего плохого сказать не могу, эту девочку нарисовали очень хорошо, хотя тема католичества для японцев, похоже, притягательна точно также, как для нас любая японская традиция. Ведь для них экзотика практически всё то, что мы с вами считаем нормой или практически нормой (вилки с ложками, например).
Тякс... ну, это я отвлеклась... Хотя хотела сказать лишь то, что это аниме очень подходит для расслабления и душевного отдыха. Заумных напрягов здесь нет, стреляют какой-то зеленой дрянью и не особо много, так что практически не шумят. В этом аниме мало кричат, а вопли и вообще, кажется, отсутствуют (я уж и не вспомню, вопит ли здесь кто-либо). Самое главное, что даже не смотря на то, что главная героиня - практически школьница, временами она взрослее иного взрослого будет. Да и вообще в этом аниме практически нет детей. А это уже само по себе большой плюс. Приятно посмотреть историю не про подростков, спасающих мир. Хотя конечно, маленькие девочки в аниме - это самые опасные существа. Видимо, любовная линия пала жертвой этого клише, так как Робин уже не маленькая девочка, хотя вполне может претендовать на звание кавайной особы. При этом сила её Дара будет пострашнее иного ружья, запрятанного в скрипичном футляре. В общем, очередной достойный представитель галереи девочек-убийц. А это именно то, что мне и нужно было ^___^

Vampire Host

Забавный японский сериал про вампиров, маньяков и просто убийц. История про «хорошего» вампира не нова, но в этот раз получилось действительно очень достоверно. И хотя отснято как будто любителями на любительскую камеру, и хотя режиссёр очень увлекался перевоплощениями Суо, а сценарист - моментами, когда Рион даёт Суо хорошего пинка, всё равно просмотрелось легко и быстро. Да и вообще, 12 серий по 20 с небольшим минут растягивать на несколько дней смысла не имеет.
Что особенно понравилось – традиционная японская непредсказуемость при раскрытии того или иного дела. При этом, если в начале сериал между комедией (скорее даже пародией) и триллером больше склоняется всё-таки к первому, то уже под конец смешного уже практически ничего не остаётся, и перед нами раскрывается подлинная вампирская трагедия, в которую оказываются втянуты совершенно невинные люди. Юмор тут, конечно, специфический (ну да, а какой же ещё в японском сериале может быть юмор?), однако для сериала, не претендующего на серьёзность, здесь происходит как-то многовато убийств. Не скажу, что это как-то напрягает, однако есть в этом что-то извращённое. Изврата, пожалуй, действительно хватает, поскольку главный герой – практически мальчик по вызову. Практически, так как в случае c Суо при всей его наигранности и жеманности нет отталкивающей пошлости. Суо нашёл для себя довольно приемлемое существование. Днём он может спать в гробу, а по вечерам – развлекать одиноких дам в облике не кого-нибудь, а самого себя. В перерывах между этим его ещё и донорской кровушкой попаивает сердобольный хозяин хост-клуба.
Вот только все жертвы сериала – какие-то глупые существа. Не зря Суо как-то замечает: демоны существуют – это люди. Как ни странно, вампир оказывается в сериале самым положительным героем. Эдаким неуязвимым рыцарем без страха и упрёка. И за что только Рион постоянно его дубасила?.. Влюбилась, что ли?..
Очень хороший сериал для любителей историй про вампиров. Однако это очередной сериал, показывающий японцев не с самой лучшей стороны. Где-то я уже слышала, что японские женщины – одни из самых жестоких в мире. Может быть, это так и есть. Хотя жестокость – обратная сторона глупости. Что сериал прекрасно демонстрирует.

Higurashi no Naku Koro ni Rei

Посмотрев это аниме, я невольно задалась вопросом: а чойта это было? 0.о Популярные базы данных неминуемо пишут в графе «жанр» для данного аниме такие слова как «horror» и «thriller». Собственно говоря, ради этих слов и смотрелось. Конечно, «фильмов ужасов не бывает» ©, но не до такой же степени... Так бы и написали - мистика это. Обычная мистика со всякими необычными штучками.
Впрочем, если не придираться к этой истории и рассматривать её как самостоятельное произведение - вполне неплохо. Графика на высоте, музыка - привычная, герои - знакомые. Даже Сатоши появился. Но нет в OVAшках того, что зацепило в ТВ-версиях хигурашей - нет, уж простите за выражение, того саспенса, который так приятно будоражил воображение предыдущие два сезона. Первый сезон впечатлил и заинтересовал, второй сезон имхо получился лучше первого, и тут вдруг... OVA...
Первая серия - апофеоз маразма. История про волшебные трусы. Как говорится, без комментариев.
Со второй по четвертую – история, которая мне лично показалась интересной, про идеальный мир для Рики-тян, втянутой в тысячелетнюю авантюру Ояширо-самы. Это самые достойные серии.
Пятая серия опять спускается в маразматичную яму, превращая одно из проклятий Ояширо-самы в обыкновенный любовный талисман. Эта серия вкупе с первой тоже рассчитана на специфический японский юмор.
Таким образом, мы получаем продолжение, достойное своих предшественников только на 3/5. Из истории убрали практически всё, ради чего она создавалась, понапихали фансервиса и единственную по-настоящему злобную улыбку Рены так и оставили в виде нереализованной уловки сценаристов. Знаменитый тесак появляется лишь в кадрах опенинга, и то на пару секунд. А кровь здесь показана всего два раза в виде тоненькой струйки из носа при романтическом возбуждении героев (вот такой вот жесткий спойлер xD).
Конечно, первая и последняя серия найдут своих зрителей, но я если и буду пересматривать, то только со второй по четвёртую. Эти серии можно считать логической точкой длинной истории «Цикад...». Однако даже они не добавляют в историю чего-либо нового. Логично, но не непредсказуемо.

First Squad: The Moment Of Truth

Впечатлившись клипом Лигалайза, я поняла, что очень хочу посмотреть это аниме. Но, как оказалось, ждать-то особо и нечего. Хотя бы потому, что в клипе можно увидеть сцены, которые почему-то не вошли в основной фильм.
Мне откровенно не понравилось. Особенно не понравились вставки с живыми людьми, некоторые из которых никакие не специалисты, а обычные актёры. Не знаю, зачем эти вставки сделали, я только в начале их смотрела, а дальше - проматывала. Ибо мне не очень интересно слушать вовремя просмотра аниме объяснения вещей, которые и так каждый образованный человек знает.
Сюжет очень слабый, хотя задумка на самом деле интересная. Убрать вставки, добавить динамики, написать музыку получше - получилось бы добротное фэнтази. А так получилось очень скучно. В сюжете нет никакой интриги, всё предсказуемо. Да и нарисовано вполне обычно, сейчас умеют и покрасивее сделать, впрочем, красивая рисовка - не самая сильная сторона Studio 4°C. Самыми симпатичными здесь получились фашисты >.< А у мертвяков, мёртвых уже 700 лет, почему-то красная кровь >.< Хотя единственное, что мне действительно понравилось - это сцены с постапокалиптичным ВДНХ - вот это реально красиво.
После этого аниме я даже как-то получше стала относиться к такому аниме, как «Афросамурай». Да, там тоже бред, но там реализация строго выдержана в рамках идеи. Там стильная музыка и там драчки - главное. Здесь же попытались налить соплей, оперируя темой ВОВ.
Кстати, меня совершенно не задевает, что авторы решили, казалось бы, столь извращённо пофантазировать на тему Второй Мировой. Получилось как в Бакумацу - реставрация Мейдзи при помощи тёмных сил. Только в Бакумацу никто не рефлексировал по поводу пережитого. А здесь нарисовали советскую атрибутику так, что она вызывает лишь чувство стыда за советское прошлое. Всё-таки, когда у власти военные структуры и спецслужбы, ничего хорошего из этого не получается. Военные не умеют решать гражданские задачи, да их никто и не обучал этому. Отсюда и отношение к обычным людям как скоту - солдат в армии должен только подчиняться, его мнение никого не интересует.
В целом, особо распространяться об этом аниме не хочется. Ну да, отсняли аниме по российскому заказу. Ну да, про Вторую Мировую - такого ещё не было. Лучше бы не выпендривались с квазиреализмом («Мимо нас проехала светловолосая девочка на белой лошади») и отсняли бы обычное фэнтази.
Мне лично жаль время, потраченное на просмотр этого фильма.

Detroit Metal City (фильм)

Сначала не хотела смотреть этот фильм, наслушавшись негативных отзывов. Но потом любопытство победило, и фильм попал в мою видео-коллекцию японских фильмов. Надо сказать, надолго попал.
Поскольку все основные замуты мне уже были известны заранее, тем интереснее было обнаружить несколько неожиданных вещей. Мангу я пока ещё не видела, но, видимо, недалёк тот день, когда и мангу приобрету, однако вопрос не в этом. Фильм мне понравился тем, что в нём появился новый, психологический аспект, напрочь отсутствующий в аниме, а именно: отношение матери Негиши к его занятиям музыкой. Фильм превращает историю про группу DMC из комедии абсурда во вполне адекватную комедию.
Конечно, необходимо учитывать все специфики японского кинематографа. У меня на первых кадрах сложилось такое впечатление, будто я смотрю фильм про вулканцев из вселенной Star Trek. Даром что непроницаемые лица тому очень способствуют. Но тем не менее, мне фильм очень понравился, хотя это очень отцензуренная версия аниме. Зато здесь мы слышим прекрасную песнь «Maou» (魔王 - сатана, дьявол), если конечно, песни с таким названием можно назвать прекрасными.
Отличное кино! ГРОТЕСК!!! \m/