Jormungand: Perfect Order

Официально сериал «Ёрмунганд: идеальный контроль» (который в сабах, попавшихся мне, перевели почему-то как «тотальный контроль») — естественное, логичное продолжение предыдущих 12-ти серий. У них даже нумерация сквозная, так что фактически оба сериала — единая история, в которой случилось всё то, что я ждала от первой: дораскрытия остальных персонажей. Интересная компашка на самом деле. Хотя на WA в комментах кто-то довольно точно, на мой взгляд, подметил, что, с одной стороны, эти истории нам ничего не дают, с другой стороны, сочувствия эти люди тоже не вызывают — убийцы же. Так что не совсем понятно, зачем нужно было знакомить со всей командой настолько близко, учитывая, что Коко озаботилась только одним своим подчинённым: Ионой.

Самое главное, что именно эта часть Ёрмунганда раскрывает, с одной стороны, почему сериал так называется, с другой стороны, нам показывают, зачем эта система в принципе нужна.

Не хочу особо останавливаться на технических составляющих данного аниме — рисовка и стилистические приёмы, музыка и сюжет — всё тоже самое, что в первой части. Разве что фансервиса побольше — здесь появляются голые сиськи. Причём, по сюжету они могли бы и не появляться, но вот захотелось авторам клубнички. Не знаю... в общем, это на любителя, а мне больше интересен даже не сюжет, а идея, заложенная в него.

Чего хочет главная героиня? — как любой наивный ребёнок, мира во всём мире. Юношескому максимализму всегда кажется, что всё плохое может победить всё хорошее. Это свойство молодости, и именно потому мы потом так радуемся, когда эта молодость всё-таки проходит вместе с прыщами и наивными надеждами на светлое будущее. На самом деле человеческую природу насильно не исправить — не стоит даже пытаться. Например, идеи Иисуса живут уже 2000 лет, а всё, что некоторые поняли из этих идей, так это то, что в храме периодически надо свечки ставить. И не важно зачем, главное — повторять ритуал и платить деньгу в кассу. Поэтому в аниме тема с «планом» выглядит в общем-то бредовой — неосуществимой. Хотя всё-таки надо признать, что рассуждения о мире и об оружии в мире, и вообще о природе людей выводят эту анимеху из разряда обычных. Я уважаю любую попытку авторов поразмышлять на какую-нибудь серьёзную тему, и в этом аниме эти размышления присутствуют. Не скажу, что достаточно, возможно, можно было и больше, но всё-таки в рамках предложенной истории странным выглядит только конец истории: как будто авторы сами себя испугались. Да, интересно было бы посмотреть на мир, который пыталась построить Коко Хекматияр, однако самый главный косяк в её истории, так это то, что она оставит оружие своим телохранителям. Как говорится, в стране слепых одноглазый — король, так что это не совсем честно с её стороны: она хочется остаться богом этого мира. И тут невольно бы вспомнить вопрос: а судьи кто? Не говоря уж о тираде её братца, который сказал, что не будет танков, он будет торговать секирами или даже дубинками — в общем, вывернется пацан.

К слову сказать, смотрится эта часть не в пример веселее первой, так что посмотреть в принципе можно. Каких-то сверхоткровений ждать не стоит, но, пожалуй, было бы неплохо, если бы авторы замахнулись на третий сезон. Не знаю, будет он или нет, возможно, что нет, ибо кнопка нажата, и что там произошло — пусть каждый домысливает сам. Не исключено, что после нажатия кнопки их мир вообще перестал существовать. Хотя здесь нам на помощь приходит внезапно вышедшая на днях короткометражка «Blade Runner: Black Out 2022», где авторы уже не постеснялись применить ЭМИ на орбите. Вот уж реально пути во вселенной неисповедимы: кто ж знал, что после просмотра Ёрмунганда я посмотрю Black Out 2022, который как бы логически завершит то, чем НЕ закончился Ёрмунганд.

Короче, после просмотра ясно только одно: наш мир сошёл с ума, и это уже, похоже, многих достало. Причём, припекло настолько, что в фантазиях уже продумываются планы его уничтожения. И нельзя сказать, что такие планы пугают. Они не пугают, и вот это — самое страшное.

Jormungand

Странное аниме. Не плохое, но и отличным его назвать нельзя — слишком странный язык изложения. Честно говоря, мне так и не понятно, чего на самом деле добивались авторы: с одной стороны, язык стёбный и много неуместного фансервиса, с другой, — тема довольна интересна и весьма неоднозначна в нашем нынешнем мире, практически полностью превращённом в поле боя. То, что где-то на планете не стреляют, не делает этот край мирным (Антарктиду в расчёт не берём, там и так идёт постоянная борьба за выживание). К тому же, развитые страны уже давно перешли на новые способы ведения войны, и только обезьяньи страны всё ещё бегают с гранатами (термин «гибридная война» придуман буквально вчера, но применим ко всей политической ситуации на планете, где фактически идёт война всех со всеми).

Оружие — символ Человечества. Вся история цивилизации — это история совершенствования средств защиты и нападения. Или нападения и защиты (в зависимости от культурных предпочтений в той или иной местности). Какую область нашей современной действительности ни возьми, всё это получило своё развитие благодаря военным интересам той или иной страны. Да, потом в ХХ веке в развитии немножко поучаствовали мирные космические технологии, но вообще-то освоение космоса изначально тоже планировалось как ещё один военный полигон, чтобы бомбить противника можно было не только с воздуха, но и с орбиты. Вся человеческая история — это бесконечная череда взаимодействий с различными орудиями убийств (даже если человек пытается им противостоять). 

В этом смысле торговцы оружием — подлинные властелины мира. Ибо решая, кого вооружать, а кого нет, они реально могут поворачивать ход истории в угодном им направлении. И не важно, опытный ли это боевой генерал, либо молодая соплячка из богатой семьи. Любой торговец оружием будет владеть ключами от мира — вот уж довольно точно подмеченный авторами факт. В этом смысле весь мир — полигон, и границы стран — не более чем условности бандитских группировок, делящих между собой районы города. И хорошо, если торговец оружием осознаёт, чём торгует. А если нет?.. 

К сожалению, это аниме не столь полно глубоких идей, как хотелось бы. Хотя не обошлось и без них. Впрочем, кавайных элементов, готовых палить без разбору, здесь всё-таки больше. И это тоже странный момент, потому что эти кавайные элементы с пистолетами совсем не являются логическим противопоставлением героям, которые вроде как суровые боевые дядьки и тётки, настрадавшиеся в боевых действиях. И здесь нет самого главного — ужаса войны, которое неизбежно несёт любое оружие. Ведь местами аниме очень даже лёгкое (например, когда команда отдыхает на морском пляже). Но все комедийные моменты здесь вызывают не улыбку, а недоумение — типа, нахрена это было? 

Отдельно стоит выделить двух главных героев: Коко Хекматияр, юная торговка оружием, путешествующая по миру с командой головорезов, и её новобранец Иона, мальчик с изуродованной жизнью, мечтающий отомстить за смерть родителей. Коко — образец маленькой юной богини, которая, кажется, ещё сама не до конца понимает, что она делает с историей этого мира. Маленький дракон, осознающий, что она из себя представляет. Умна, обаятельна и непредсказуема — интересный персонаж. Она берёт маленького Иону под свой протекторат и фактически спасает его от самого себя, ибо если бы он вовремя не попался в хорошие руки, то довольно быстро погиб — либо физически, либо, что ещё хуже, морально, ибо единственная школа, которую он с успехом прошёл, это школа выживания в условиях боевых действий в горах.

Остальные персонажи не столь ярки в этой истории, хотя судьбы некоторых раскрываются довольно подробно. И тем интереснее было бы узнать истории тех, про кого всё-таки не рассказали — возможно, это сделают во втором сезоне. Что касается каких-либо личных отношений, то в аниме полно намёков на юри, хотя толком эта тема не раскрыта, и вообще авторы как будто побоялись добавлять ещё больше личного во всю эту историю, как будто героям достаточно всех этих нейтральных отношений, ибо всё личное скрыто глубоко внутри и является подлинной причиной, почему они все вместе. Впрочем, может быть, это и правильно. Всё-таки, команда военная, не до соплей по идее должно быть.

Отдельно хочу сказать про рисовку. Вообще аниме полно красочного изображения природы, но особенно хочу отметить изображение ночного неба в 10-ой серии. Так как современная японская фото-видео техника любительского уровня уже неплохо фиксирует звёздное небо, для современного японца увидеть Млечный путь в ночном небе — фактически обыденный факт. У нас с этим сложнее, так как воздух более запылён, так что про Млечный Путь у нас многие только слышали. А здесь его так красиво нарисовали — мне лично очень понравилось. И, к слову сказать, именно в таких деталях скрыта подлинная красота этого аниме — авторы действительно старались. Визуальных «украшательств» здесь достаточно. 

Как концепт, посмотреть можно. Тем более что правило 8-ой серии тут срабатывает: под конец смотришь уже залпом. Нарисовано красиво, хотя когда рисовали мощных тёток, мне так и виделась Мотоко Кусанаги из фильма Мамору Осии, пытающаяся отодрать люк от танка. Музыка подобрана хорошо, опенинг понравился больше, чем эндинги (их тут два), и в целом вещь довольно законченная (хотя в конце написано «продолжение следует», и с просмотром 2-го сезона откладывать не буду). Но всё-таки при просмотре всё время не отпускает ощущение, что что-то тут не то... Авторы, нарисовав эту вещь именно так, как будто всё время идут по грани, постоянно балансируя в сторону «сейчас скатятся в УГ, вот сейчас, вот-вот...». Кое-где они всё-таки свалились. Но в целом вышло неплохо, особенно если учесть, что современный мир будто реально сошёл с ума. Президент США с трибуны ООН грозит уничтожить одну азиатскую страну, и весь мир в трепете замер, не зная, что делать, и только реальные торговцы оружием явно потирают руки — в этой тишине, если прислушаться, мы можем услышать этот тихий шелест. На самом деле это аниме можно было бы рассматривать как неплохое предупреждение... только люди не умеют учиться на своих ошибках. А после драки, как известно, кулаками не машут. Поэтому это аниме и вызывает странные чувства: так чего хотели авторы?.. Попробую узнать это во втором сезоне.

Gekijouban Psycho-Pass

Отсмотрев два сезона «Психопаспорта», разумеется, взялась и за фильм. Тем более что предлагаемая история небанальна и совсем не проста, и можно сколь угодно плеваться над вторым сезоном, но нельзя не признать: идея, положенная в основу аниме, чертовски интересна. Она открывает просто-таки необъятное поле для размышлений, причём, на данном этапе развития человечества можно смело утверждать, что и ответы на поставленные вопросы мы услышим ещё очень не скоро.

Итак, фильм. На WA кто-то справедливо отметил, что этот фильм нужен как минимум чтобы узнать судьбу Когами-сана. Действительно, такого интересного персонажа слили в конце первого сезона, что без него даже как-то не особо интересно было. Хотя во втором сезоне, если честно, ему действительно не было места — с такими-то жизненными принципами! Но — здесь речь не о втором сезоне. А о фильме. Главная героиня — всё та же Аканэ Цунэмори, девочка-вундеркинд, адаптировавшаяся к своей работе под влиянием потенциальных преступников. Вообще-то она уже не девочка, а вполне себе взрослая молодая женщина, но это не важно, она всё равно ещё слишком молода. И по-прежнему не сомневается в целесообразности существующей системы «Сивилла».

Тут сразу скажу, что, мне не кажется случайным, что главный герой здесь женского пола. Женщины отличаются от мужчин прежде всего тем, что женщинам нужна стабильность. Не важно, хорошая или плохая (конечно, лучше хорошая), но главное — предсказуемая стабильность. В этом смысле любой обыватель — всегда немножко баба, даже если это мужик. Страх перед неизвестностью, неспособность встретить негативный опыт, абсолютное нежелание познавать чего-то новое — таких людей и в обычной жизни полно. А здесь получается, что «Сивилла» предложила обывателям самое главное: отсутствие беспокойства по поводу будущего. Они даже готовы получать жён и мужей по указке машины, лишь бы не думать, подходит мне тот человек или нет (кстати, здесь, мне кажется, не случайно центром сопротивления выбрали именно Камбоджу — но об этом позже). Есть ещё одно свойство, характерное именно для женщин (не говорю за всех, конечно же, есть и софьи ковалевские, и жанны д'арк — все люди разные, но всё-таки у некоторых групп есть общие черты) — женщины не являются носителями морально-нравственных ценностей. Быть носителем идеологии — это практически всегда функция мужчин. Просто потому, что так устроены мозги, ведь мужчины и женщины отличаются не только по вторичным половым признакам, но и строением мозга. Поэтому у любого мужчины на должности Аканэ непременно будет сносить крышу (собственно говоря, авторы это косвенно и продемонстрировали, ведь и Когами, и Гинодза, как и Масаока до них — они все скатились в потенциальных преступников). Собственно говоря, именно поэтому оголтелая Аканэ, увидев на одной случайной картинке (не буду раскрывать подробности) Когами-сана, тут же кинулась в другую страну ОДНА его арестовать. Хотя там, за пределами Японии, образно выражаясь, полная Жопа. Она же — анархия вперемешку с диктатурой — в зависимости от региона. Но, влекомая бредовыми идеями спасти всех от всего, Аканэ не думает, куда суётся голой задницей, и в результате мы имеем этот, мягко говоря, странный фильм.

Мне он не понравился. Хотя рисовка отличная, музыка тоже хорошая. Но сюжет... Но фразы героев... Это просто какой-то сплошной фейспалм. Например, честность и стремление к справедливости Аканэ назвала гордыней (О.о) Или вот герои в разговоре сетуют, что государство монополизировало насилие — ксо, государство и есть монополия на насилие! (о.0) В конце фильма есть вообще фееричный диалог, где Симоцуки сначала говорит, что «когда нужно действовать, я не задаю вопросов», и следом же, в продолжение предыдущей темы орёт на Аканэ: «Включи мозги!» (чтобы та, видимо, осознала предыдущий тезис).

Самый главный минус фильма — его как будто снимали обыватели и для обывателей. Цель оправдывает средства и всё такое. Главное — безопасность, тем более что вон какая мерзота вокруг, все так и норовят друг друга убить (почему-то). Люди в той, нарисованной Японии — сплошь бесхребетные слизняки, которые существуют только для того, чтобы сначала обслужить себя и себе подобных, а потом воспроизвести себе на замену таких же новых слизняков. Ей-богу, фактически это предыстория Ergo Proxy. Там уж по-чесноку признали: люди тупые и нихрена не могут, их нужно контролировать машинами. Осчастливливать, так сказать, механизированной рукой с искусственным интеллектом. А то людишки настолько тупы, что даже сами не знают, что их может сделать счастливыми.

И вот здесь интересно возникает образ Камбоджи. Много сцен происходит в моём любимом Ангкор-вате, правда, нарисовали его очень криво. Хотя есть специальный фильм, как снимали Gekijouban Psycho-Pass, и там показывают, какую сцену снимали с какого балкона — ок, молодцы, съездили в Ангкор, тем более что для любого образованного человека это более чем приятная прогулка. Но блин, зачем надо было так уродовать древний город? Хотя вот что мне ещё понравилось, что камбоджийцы в аниме похожи на камбоджийцев. И вообще Камбоджа в аниме очень узнаваема. Но всё-таки важен не сколько антураж, сколько исторический опыт бывшей Кхмерской империи. Возможно именно поэтому авторы сделали предположение, показавшееся им логичным, что если бы начался центр сопротивления «Сивилле», то он возник бы именно в Камбодже. Да, пусть под предводительством японца, но ведь этот японец знает «Сивиллу» изнутри, так что кому как не ему рассказывать об её слабых сторонах?

Важно отметить, что в своё время при Полполте каких только экспериментов на людях не ставили. Полпот был большим любителем «осчасливливать» различными твёрдыми предметами. В частности, там людям по достижении репродуктивного возраста назначали жён и мужей. Я имела возможность пообщаться с людьми, пережившими ужасы режима Полпота, и скажу, что они вспоминают этот период с содроганием. Так что тот, кто предлагает «Сивиллу» как потенциальный путь к «Счастливому Будущему», не понимает, что Человек — это существо, обладающее волей. И этой волей он хочет управлять сам. Когда человек добровольно от воли отказывается, он перестаёт быть человеком, это просто разговаривающее животное. Не более того (да, я очень жёстко на всё это смотрю и бесхребетных слизней не терплю, это правда). Поэтому считаю этот фильм ужасным. Ибо в конце Аканэ произносит фразу, от которой руку потом долго не удаётся ото лба оторвать: когда-нибудь мы проверим «Сивиллу». Да ёлы-палы! чё не щас?.. Да и вообще зачем?.. Если система работает и вас устраивает, чего такого должно случиться, чтобы вы всё-таки захотели её пересмотреть? Ведь счастье достигнуто — во всей серии довольно часто промелькивает мысль, что большинство «Сивилла» действительно сделала счастливыми. А раз так, то кучкой недовольного меньшинства можно пренебречь. Демократия, она такая — большинство всегда право. И не важно, право оно или нет, оно становится решающим фактором. Поэтому грамотные правители не те, кто делают хорошие вещи для народа, а кто просто правильно умеет задать вопрос на соцопросе, чтобы получить нужный ответ и, таким образом, легитимизировать любую хрень (типа платных парковок в Москве).

В общем, как идея — конечно, посмотреть можно и нужно. Особенно после сериалов. Особенно когда интересно, что там с симпатягой Когами-саном. Но если бы не этот персонаж, который, к счастью, остаётся верен сам себе (хотя ему не удаётся перевоспитать эту дуру Аканэ), не знаю, стала бы я смотреть такое в принципе. Всё-таки, самый главный минус фильма, это не идея борьбы с предложенной системой типа «Сивилла». Это попытка оправдать её право на существование. Да, косяки в ней есть, но их можно исправить. Мол, без неё-то совсем всё будет хреново. А с ней можно получить подобие рая, где ты можешь беззаботно существовать в качестве «танцующего и поющего дерьма» © (привет Ч.Паланику!).

Нет, я с такой реализацией этой идеи согласиться не могу. 4/10

Psycho-Pass 2

Где первый «Психопаспорт», там и второй. Тем более что идеи первого сезона не оставили меня равнодушной, в связи с чем с просмотром второго сезона решила не затягивать. Тем более что всего 11 серий.

И тем не менее, второй сезон всё-таки сильно проигрывает первому. Да, есть несколько интересных цитат из Жюля Верна и Макса Вебера, но всё-таки этого недостаточно, чтобы вытянуть основную идею... про которую даже сложно рассказать, ибо это будет спойлер не только этого сезона, но и предыдущего. Хотя в чём основная замута «Сивиллы», честно говоря, я догадалась сразу.

На самом деле даже удивительно, почему авторы, замахнувшись на по-настоящему интересную тему управления социумом на основе искусственного разума, вдруг свернули в ту сторону, по которой пошло развитие сюжета в этой части. Возможно, авторам показалась неубедительной тема раскрытия косяков «Сивиллы» в первом сезоне, поэтому они решили акцентировать внимание на проблеме достоверной оценки психопаспорта. При этом воткнув ещё такую тему, что пересаженные органы, типа, оказывают влияние на психопаспорт. Простите, каким боком? Да, была теория, что если от какого-нибудь маньяка пересадить, например, печень, то потом сам станешь маньяком (даже в The X-files была такая серия), но это всё-таки как-то не вяжется с темой изучения мозгов. В этом смысле нам предлагается тело (целиком или по отдельности) вместилищем той самой абстракции под названием «душа», и предлагаемая концепция предполагает, что вместе с телом можно расчленять и душу...

Честно говоря, сомнительная теория. Учитывая, что современные нейрофизиологи уже с достаточной степенью достоверностью определили, где в мозгу находятся зоны, отвечающие за личность, мне как-то с трудом верится, что чьи-то пересаженные пятки могут оказать влияние на твою любовь или ненависть к щеночкам.

Ну да ладно, это детали. В чём глобальный косяк? На мой взгляд — в отсутствии сомнения в ценности такой системы как «Сивилла» со стороны главных героев. ««Сивилле» быть!» — решают они, и точка. Вопрос закрыт, сомнений больше нет.

Нет, ребят, это скучно. Я не согласна, что здесь нет вопроса — напротив, вопросов осталась масса ещё с первого сезона, среди которых главный: а как появилась эта система? Что у кого переклинило в обществе, что они сделали такое? К тому же, в первом сезоне упоминается о самоизоляции Японии — мол, с этой системой мы достигли счастья и процветания, и катись ты, Остальной Мир, к такой-то матери.

Опять какие-то нелогичности. Что в этой истории и раздражает: авторы задаются интересными вопросами, но делают это по принципу ковыляния в сумерках с закрытыми глазами. И правильно люди в комментариях к этим аниме пишут, что здесь есть большое поле для продолжений, спин-оффов, приквелов, сиквелов и прочего — Вселенная эта может быть неисчерпаема на идеи. К тому же, в этой истории (не помню уже, в первом или во втором сезоне) проскальзывает идея, что «Сивилла» создавалась как временная система. Тоже немаловажный аспект.

Смотреть в общем-то можно. И даже в какой-то степени любопытно, хотя история не так захватывающа, как первый сезон, местами она даже кажется откровенно слитой. К тому же, история довольно предсказуемая — сразу понятно, кто есть кто. Бредятины здесь сильно больше, чем положительного, именно поэтому не могу сказать, что аниме прям-таки уж совсем хорошее. Любопытно, интересно порой... но всё-таки что-то в ней не то... И здесь очень много раздражающих лично меня персонажей. Хотя заставки здесь, конечно же, крутые.

В общем, если смотреть, то только ради ознакомления с новой предложенной концепцией.

p.s. Совсем поругать не могу, ибо цитаты приводятся очень интересные  — есть над чем подумать. А для меня это важно.

Psycho-pass

Сашибури данэ! Так сложились звёзды, что на прошлой неделе я всё-таки кое-что начала смотреть. Причём, даже не кое-что, а что-то, что меня просили посмотреть два года. Собственно говоря, именно поэтому здесь и не появлялось новых записей, потому что я ждала, когда у меня появятся время и настроение посмотреть-таки эту вещь. И вот — чудо случилось. Тадайма!

Итак, что я могу сказать про аниме «Психопаспорт»?

Скажу сразу, не шедевр, но определённое внимание это анимеха безусловно заслуживает, и если бы у меня была такая возможность, на WA я поставила бы 10 баллов только за то, что авторы подняли эту тему, которую в настоящее время на Западе активно обсуждают в интеллектуальной среде, а в России незадачливых обывателей этой темой пока что только пугают — чипизация населения.

Суть истории (если кто вдруг не знает): миром управляет электронная система «Сивилла» (SIBYL). Каждому человеку вживили чип, считывающий его ментальное  состояние. Это состояние обсчитывается количественно, установлена шкала градаций и фактически по этой цифре судят о значимости человека для общества (вплоть до физического устранения). Вообще это не единственные возможности данного чипа, ещё он позволяет проводить так называемый «церебральный сортинг» (тот самый, о котором мечтает доктор Сергей Савельев) — это когда каждый гражданин на основании своих ментальных способностей по достижении определённого возраста анализируется «Сивиллой» с целью определения его потенциально полезных функций для общества. Поэтому общество заведомо разделяется на способных и недоучек — от тех, кто способен работать в министерствах, до тех, кто до конца жизни будет сидеть в изоляторах как потенциальный преступник. Скажу сразу, фактически «Сивилла» — фашистская система (и некоторые герои в аниме так прямо об этом и говорят), которой люди добровольно отдали себя, лишившись возможности самостоятельно определять своё будущее. Честно сказать, мне понятны, откуда могут ноги расти у такой истории — к сожалению, миром сейчас правят так называемые «воинствующие обыватели», которые хотели бы, чтобы жизнь была в первую очередь удобной, весёлой и беззаботной. Всё это из-за поисков того самого пресловутого Счастья, которому мешает самая главная проблема для обыкновенного человека сегодня — это необходимость думать. Не важно, о завтрашнем дне или о том, какую булочку съесть, ржаную или пшеничную. Почему-то среднестатистический человек сегодня пугается, когда его заставляют шевелить мозгами и ещё — неприведикамисама! — задумываться о завтрашнем дне. Все хотят веселиться и пребывать в беспечности. Так вот, для таких вот товарищей (хотя нам они не товарищи) «Сивилла» — всё равно что мечта о земле обетованной с кучей манны небесной. Так что идея сама по себе не нова, её уже много кто пытался анализировать (и я в данном случае даже не хочу искать предыдущих мыслителей на эту тему — это не важно).

Так вот, о чём это аниме для меня? Больше всего мне в нём понравился  подход изложения: авторы постарались рассмотреть возможные косяки этой системы. Не скажу, что всё у них получилось удачно, и некоторые моменты истории вызывают сильные сомнения, НО!.. Ксо, в современной Японии кто-то задался таким вопросом!.. И не просто задался — отсняли аниме. Для особо извращённых любителей ещё и мангу нарисовали (манга — по аниме, а не наоборот), и пусть показывали после полуночи (кровищи тут всё-таки полно), но всё-таки показывали по ТВ! И для меня эта история лишний раз показывает, что Россия — увы и ах! (и плевать, что на это кто-то может обижаться, против фактов не попрёшь) — совершенно выпала из современного информационного поля. Пока у нас снимают очередные «Ёлки», восхваляя поэтов, умерших 200 лет назад, весь цивилизованный мир идёт вперёд, изучая Образ Будущего. Причём, не просто изучая с целью праздного любопытства — прогрессивная часть Человечества (куда от России входят только единичные представители, считающиеся на родине откровенными маргиналами) изучает этот Образ с целью понять, а что именно строить? Новые технологии всегда меняют мир. С паровыми машинами тоже боролись, считая их порождением дьявола, но нет, сегодня нормально катаемся на авто как нефиг делать. Тоже самое и с сетевыми технологиями. Они уже пришли. И сейчас Человечество фактически стоит перед фактом: это наша очередная проверка на вшивость. Как мы можем использовать эти технологии? Во вред или во благо отдельно стоящего Человека? Что ценнее — благополучие общества или индивида? И глобально — как определить, что по нынешним временам хорошо, а что — плохо?..

Как ни странно, вопросы, которые поднимались гуманистами 300 лет назад, сегодня актуальны как никогда, и это аниме — при всём своём несовершенстве, ибо, повторюсь, гениальным его назвать сложно — ещё один немаловажный кусочек в огромной мозаике современных размышлений.

Авторы рассмотрели эту проблему с точки зрения надзорного органа — так называемого Бюро национальной безопасности, которое в автоматическом режиме отслеживает все психопаспорта. Любое отклонение от нормы немедленно элиминируется из общества, но что есть отклонение от нормы? И возможны ли какие-либо исключения? Авторы попытались рассмотреть эту историю довольно подробно (как именно — рассказывать не буду, это стоит посмотреть самостоятельно). Единственное, что неприятно задело, так это поведение главной героини, которая приняла «Сивиллу» как должное (и в этом принципиальное отличие этого аниме от GitS, в котором герои всё-таки противопоставляли себя Системе). Возможно, это дань времени, возможно, что-то ещё. Но тот факт, что главный герой не задаётся вопросом, а насколько в принципе справедливо существование такой системы, как «Сивилла», на мой взгляд выглядит неприятным существенным косяком, ибо всё-таки мне пока не хотелось бы думать, что подобные системы рано или поздно будут реализованы. Если всё-таки кто-то попытается внедрить такую штуку, на мой взгляд, это фактически приговор Человечеству. Внедрить такую систему — это всё равно что провалить проверку на вшивость, ибо это будет потакание самому страшному страху обывателя — страху перед сложностью мира.

Посмотреть это аниме действительно стоит. Тем более что авторы подошли к истории в общем-то довольно трудолюбиво. Картинка симпатичная, смотрится приятно (хотя всё равно слишком много свободных пространств для таких вытянутых фигурок — но это уж закономерности жанра, к этому в принципе нечего придираться — аниме же ж ^__^). Опенинги и эндинги звучат весело и задорно (нет, всё-таки японцы молодцы, j-rock по-прежнему греет мою душу и, честно сказать, эти строки пишу под ОСТ). Вообще к самому изображению истории у меня претензий нет от слова «совсем». И дело не только в длительном перерыве (хотя реально, по аниме соскучилась), а просто потому, что нарисовано очень неплохо. Даже если и кое-где халтурили, обрезая губы — в этот момент порой бывает столь сложный текст, что не до изображения губ, успеть бы субтитры прочитать — ниппоньского же пока не знаю, увы).

Как сказал один мой очень хороший друг про это аниме, за идею — 10, за реализацию — 6. В целом — очень неплохо. Смотреть, если есть чем думать.


p.s. Отдельное слово хочу сказать о метке "киберпанк". Вообще для подобного жанра уже пора выдумывать самостоятельное название, ибо панка здесь как такового нет. Но всё-таки применю эту метку сюда в качестве обозначения группы историй, объединённых сетевыми технологиями. Тем более что ретроградов в аниме в общем-то достаточно.

типа объявы

Короче, не буду здесь больше писать про фильмы там всякие, сериалы бакагайдзинские... только про аниме. А про аниме я писать всё-таки буду. А про кино буду писать здесь. (сайтом пока некогда заниматься). Воть.

One more time, One more chance

Аниме “5 см в секунду”, думаю, знакомо практически всем анимешникам – кто не смотрел, тот хотя бы слышал. Общеизвестно, что создателем этого великого, на мой скромный взгляд, произведения является Макото Синкай, который сумел создать невероятную по глубине чувств историю без начала и конца, суть которой в общем-то близка любому индивидууму, обладающему душой.

Но как бы ни была красива рисовка, всё-таки, существенную часть этой истории занимает музыка. Почти все треки написаны композитором под именем Тэммон (Tenmon), но одна из существенных композиций принадлежит “перу” Ямадзаки Масаёси (Yamazaki Masayoshi) – это песня “One more time, One more chance”.

В этой песне изложена вся квинтэссенция этой истории, вся боль главного героя, всё его сожаление,  с которым он, увы, ничего не может и не сможет поделать. В какой-то степени эта песня является предупреждением для всех, кто может оказаться точно в такой же ситуации: не повторять чужих ошибок…

Легко ли исполнить этот совет?.. Не знаю, и это не тема данной заметки.

Песня замечательная. Известна давно. И я рада, что на канале “OfficeAugusta” в YouTube (где много хорошей современной японской музыки) наконец-то появилась концертная версия этой песни:

Пикник с Хеллсингом

Честно говоря, я люблю вампирскую тематику. Только нормальную, типа Брема Стокера, а не всякие там twilight, про которые даже упоминать стыдно. Из аниме (ну и разумеется, нельзя забыть про одноимённую мангу) – это прежде всего Хеллсинг, главный герой в котором – неподражаемый Алукард, есессно.

Вот русскую музыку я не очень люблю. Собственно говоря, для меня список русских групп очень короткий: Кино, ДДТ и Пикник. Ну, может быть, пара  песен Аквариума ещё… Но не более того… Так вот, отдельное слово хочу сказать о группе Пикник. Но для начала небольшое отступление.

Дело в том, что русская речь плохо ложится на музыку, это наша национальная особенность (передача “Голос” неоднократно это уже доказала). В русской речи нет мелодичности, что не страшно только в том случае, когда песня состоит из почти набора слов (типа “упала шляпа, упала на пол” – удачное звуковое сочетание, но не более того; или “ой, цветет калина в поле у ручья,/парня молодого полюбила я” – два никак не связанных между собой предложения, существующих в одном куплете исключительно ради рифмы). А вот когда на музыку кладут осмысленные стихи (особенно поэтов Серебряного века), вот тут уже начинаются проблемы. Вернее, такую музыку надо слушать, вникать, причём, иногда приходится вникать так, что не слышишь мелодии – просто кто-то читает стихи под музыку, зачем-то растягивая некоторые слова (прям как в церкви). Так вот, возвращаясь к Пикнику, скажу, что у этой группы язык и музыка удивительнейшим образом прекрасно сочетаются. В этой группе не стали спорить с отсутствием мелодики у языка и написали подходящую музыку. Эти песни живут свои собственными жизнями, каждая из них – маленький рассказ, а если они исполняются на сцене – как маленький спектакль. Я вообще люблю ходить на концерты этой группы. И именно поэтому я не могла пройти мимо их вампирской тематики, среди которых есть две выдающиеся, на мой взгляд, песни: “Пентакль” и “Серебра!”.

В 2007ом году (не хочется писать слово “далёком”, всего 7 лет прошло каких-то – да-да, пролетели как один миг) я решила попробовать себя в анимемувимейкерстве (в середине 2000х это было популярное занятие, многие тогда этим увлекались – я не стала исключением). В моём распоряжении была только стандартная программа, доставшаяся мне вместе с windows XP – Windows Movie Maker (кто-то скажет “не бох весть что”, но мне было достаточно, тем более что мне всегда самой больше нравились удачные нарезки, а не видео-коллажи, хотя есть потрясающие работы, конечно). Вот ею и пыталась клепать. Есть у неё один существенный недостаток, который очень плохо исправлялся – не всегда удавалось вырезать сцену так, чтобы не попал кадр из следующей сцены – я старалась, как могла, но, увы, шмогла не везде, поэтому заранее извиняюсь *^___^*). Ну и несущественный, конечно – логотипы не убирает. А тогда интернет был не такой, как сейчас, сильно помедленнее, не говоря о том, что большинство первых анимешек мне вообще достались на CD/DVD, коими мы тогда активно обменивались, так что не до жиру было (это сейчас можно пойти и скачать за пару минут любой торрент в любом качестве – ну да, пока государственные органы не особо способны сунуть свой нос в енто дело…). Короче, чего-то вот я сегодня решила, что эти две amv должны стать частью моего блога.

Итак, обе песни – вампирской тематики. Первая amv – на песню “Пентакль” – попытка подобрать видео из аниме под текст песни. Отчасти именно поэтому была выбрана  песня русской группы. Во второй amv – “Серебра!” – это правило было соблюдено не слишком чётко, там у меня была своя генеральная идея, которую мне хотелось реализовать в концепции “пришёл, увидел, умер, воскрес, победил, ушёл” – вот под неё видеоряд и подбирался. Поэтому могут быть повторы сцен, но меня лично это никогда не смущало. Ибо главное в этих роликах другое – я теперь всё время, когда слушаю вампирские песни Пикника (особенно эти две), вспоминаю это аниме. Они просто нереально здорово подходят друг к другу. Надеюсь, мне удалось это передать своими скромными роликами:

Star Trek: The Animated Series

В 1973-ем году, т.е. фактически спустя 4 года после выхода последней серии телевизионного сериала, которому в последствии суждено было стать также и оригинальным, в США вышел анимационный сериал под известным уже названием “Звёздный путь”. Героев этого сериала нарисовали похожими на актёров, исполнивших роли в Star Trek The Original Series (TOS), для озвучки пригласили их же – Шетнера, Келли, Нимоя… ну и так далее. Разве что здесь вместо Чехова какой-то оранжевый инопланетянин, ну да ладно.

Фактически этот мультфильм является продолжением TOS. Я так думаю, что в него вошли те истории, которые авторы не могли отснять в сериале в виду недостаточной технической оснащённости на тот момент. Хотя, возможно, снимая мультик, авторы действительно разошлись не на шутку, вовсю реализуя свою фантазию. Сейчас, конечно, всё это можно было бы и киношкой сделать, а в 1973-ем году компьютерную графику ещё не использовали – молчу уж про более ранние периоды. Тем не менее, это продолжение путешествия звездолёта “Энтерпрайз” со знакомой командой на борту, возглавляемая неподражаемым капитаном Джеймсом Тиберием Кирком. Продолжение исследования миров, куда не ступала нога человека ©

Конечно, сейчас этот мультсериал может показаться примитивным. Очень много статичных кадров. Очень много одинаковых позиций для изображения героев, когда меняется только задний фон. При этом сама рисовка максимально примитивная – контуры с одноцветной заливкой, без градиентов, и даже глаза без белых белков – казалось бы, до такой степени поленились. И при всём при этом нарисовано в стиле, который сейчас принято называть модным словечком “винтаж” – то есть довольно красиво, хотя и несовременно совсем.

Что касается самих историй, то некоторые перекликаются с теми, что имелись в сериале – например, пушистые триблы или Мад – тот самый, который большой любитель женщин. Хотя в целом истории довольно уникальны, очень много необычных инопланетян, причудливые антуражи – в общем, поскольку всё это надо было только нарисовать, художники постарались на славу. Мне понравилось.

Каждая серия по 20 мин, что, в принципе, тоже неплохо. Музыка – точно такая же, как в TOS (я до сих пор не знаю, зачем скачала три гигабайта этих треков, потому что слушать их современному уху невозможно – это типичная киношная музыка, которую использовали в качестве дополнительного действующего “лица” – имеется в виду психологическая составляющая той или иной сцены). Смотрится сериал быстро, можно за 2-3 дня отсмотреть, если не особо торопиться посмотреть всё сразу.

Разумеется, лучше всего этот мультик смотреть сразу после TOS, который вдруг заканчивается и ты сидишь, как дурак, думаешь, что дальше делать – пересматривать заново или всё-таки посмотреть что-нибудь ещё? Конечно, если вам не нравится космическая фантастика, то тут и речи не идёт о просмотре – категорически запрещено. А вообще это неплохой мультсериал для детей любого школьного возраста. Раньше, знаете ли, как-то умели снимать так, чтобы и взрослым всё было понятно, и при этом детская психика была ограждена от некоторых аспектов взрослой жизни, так что ето “американьское аниме”  - отличный выбор для любителя винтажного сайфая всех возрастов.

Kotonoha no Niwa

“Сад слов” (обойдёмся без русской отсебятины в виде “изящных”). Долгожданная история от сенсея Макото Синкая, которую я, честно говоря, посмотрела ещё несколько дней назад, но вот только сегодня собралась с мыслями что-нибудь изложить по теме.

 

Первое впечатление после просмотра – лёгкое недоумение. С одной стороны, потрясающая картинка. Красивые пейзажи великолепно прорисованы, уделено огромнейшее внимание деталям, даже самым незначительным – даже тем, которые многие из нас даже не заметят, поскольку вообще-то мы мало придаём значения деталям. Их слишком много вокруг нас. Мы живём в век информационной перегрузки. Поэтому фотографическая точность нам на самом деле не нужна. Хотя… хотя в данном случае считаю, что эта фотографическая точность – часть сюжета. Ибо, с другой стороны, мы имеем несколько нестандартную историю.

 

В главных героях здесь подросток, ещё не окончивший школу, и молодая женщина с неудавшейся личной жизнью. Двадцать семь кажется огромным возрастом, когда тебе самому не больше восемнадцати. Зато после тридцати этот возраст кажется практически детским. Ты ещё молод. Ты ещё даже не думаешь старится. Тридцать кажется ещё где-то там, за горами, они придут не скоро, и при соответствующем поведении очень легко делать вид, что тебе не двадцать семь, а гораздо меньше. Интересно, в каком возрасте человек перестаёт стремиться быть старше, чем он есть, и начинает делать вид, что он на самом деле моложе?.. Думаю, Синкаю тоже был бы интересно это узнать. Поэтому вопрос, на котором многие споткнулись при просмотре – может ли быть настоящая любовь между людьми 15 и 27 лет? – тут один из ключевых. Хотя не думаю, что Синкай хотел заострить внимание именно на этом. Любовь… В принципе, ей все возрасты покорны. К тому же, не забывайте, что это японское аниме про японцев. Тот, кто видел азиатов, знает, что у них довольно часто не поймёшь, сколько лет женщине перед тобой – 15 или 35? Да и у мужиков с внешностью тоже часто непонятно – вон, посмотрите на моего любимого Суга Сикаю. Товарищу, между прочим, почти полтинник! А посмотрите, как выглядит (нашла прошлогодние фотки на flickr’е – 1, 2, 3). Так что на возрасте тут поневоле заморачиваешься, поскольку если бы действо происходило в России, то тут конкретная статья из УК светит, да и у наших людей эта разница была бы колоссальной по внешности, и тем не менее, проблема гораздо серьёзнее и глубже: иногда нужен не любовник, а просто друг. Который тебя выслушает. Который тебе может рассказать то, что никому другому рассказать не может. Некое лицо, которому доверяешь. Ибо как бы кто ни отгораживался от внешнего мира, всё равно не упустит шанс найти для себя того, кто тебе будет не безразличен - как человек прежде всего.

 

Часто говорят, что у этого аниме хороший конец. Но дело в том, что у этой истории не может быть конца. Это история, осторожно вынутая из непрерывного временного континуума, в который мы все погружены. Она вечна. Кажется, что у отношений, показанных в аниме, нет ни начала, ни конца, да и не может быть. Потому что они все – часть жизни. Обычной, повседневной жизни, где каждый день – урок самой Вселенной. Дождь, солнце, гроза или снегопад – всё это антураж, наполняющий нашу жизнь фон, который мы можем видеть как красивым, так и некрасивым. Синкай рисует красивое небо. У Маркеса вот, наоборот, всегда было уродливое море. Каждый видит свой окружающий мир так, как хочет. Просто японцы умеют видеть красоту. Умеют восхищаться ей. И самое главное – умеют к ней стремиться.

 

Если сравнивать русскую и японскую ментальность, может показаться, что нам, русскоговорящим (вне зависимости от происхождения) эта созерцательная красота недоступна. На самом деле это не так. Возможно, что мы просто не нуждаемся в ней так, как нуждаются в ней японцы. Они стремятся окружить себя красивыми вещами, а нам на это как будто наплевать, хотя я ещё ни одного русского не видела, который бы не умел восхищаться красотой заката где-нибудь на речке или звёздным небом с сияющим над головой Млечным путём… Короче, только хочу сказать, что мы очень разные. Поэтому и это аниме нам может показаться очень странным. Более того, может показаться, что красота в этом аниме избыточна. И вместо того, чтобы показывать качающиеся ветки над прудом, можно было бы побольше уделить внимания каким-нибудь сюжетным ходам.

 

Но это было бы ошибочное мнение.

 

История самодостаточна, а излишняя созерцательность призвана сюда с вполне конкретной целью: заставить зрителя почувствовать тщету бытия. Да, мир постоянно вертится – пусть не вокруг нас, но вокруг своей оси точно. Поезда всё время куда-то едут, люди всё время куда-то идут… Даже птицы всё время куда-то зачем-то летят. Нет, иногда они, конечно, останавливаются. Как и люди – иногда они тоже останавливаются. Чтобы задуматься: а что происходит на самом деле конкретно в данный момент? Стоит ли торопить события? Или, может быть, наоборот, стоит ускориться к своей цели – какой бы она ни была? Мы даже не замечаем этого, но наша жизнь подчинена цепи упорядоченных событий, которую мы не в силах разорвать – ни в силу физиологических причин, ни в силу морально-нравственных привязанностей. Социальные связи, физиологические потребности, скрытые фобии, тайные пристрастия – всё это и есть тот информационный шум, что наполняет нашу жизнь каждый день. Недаром мальчик в мыслях размышляет о мире взрослых. Этот мир может показаться чистым безумием. И я не уверена, что он действительно не безумен…

 

Мне очень понравилась музыка в этом аниме. Она добавляет атмосферы в этот созерцательный мир. Аниме кажется очень спокойным, и только в конце сцена на пожарной лестнице во время дождя поневоле заставляет слёзы наворачиваться на глаза. Может быть, к этой истории у зрителей будет слишком много вопросов. А кто-то увидит в ней просто красивую картинку. Но мне кажется, что такие истории не рождаются по заказу. Она чем-то близка автору. Уж не знаю, чем, да это и не важно. Для нас важно то, что Синкай подарил нам ещё один шедевр.

Star Trek: улетаю к звёздам

Данное сообщение можно рассматривать как объявление, что новые посты здесь если и будут появляться, то всё также редко (если не ещё реже), ибо в моей жизни начинается весьма глобальная эпоха: я сажусь пересматривать весь Стартрек, что наснимали за последние 47 лет. Решилась на это только потому, что на последний фильм сходила уже два раза в кино, и мне кажется, что это не последний))) Я знала, что этот момент рано или поздно настанет, долго это откладывала, но тут меня всё-таки прорвало. Хочу всё пересмотреть. Так что пока меня не ждите (^__^) ,\\//

Новый фильм Синкая

Люблю я один канальчик на ю-тубе, где выкладывают много японской музыки. И вот там мне попался клип на одну песню в исполнении Хата Мотохиро (秦 基博). Это песня к новому фильму Макото Синкая “Сад слов” (Kotonoha no Niwa), который должен выйти в конце мая. Клип очень красивый и с первых кадров притягивает внимание:

Кажется, нас ждёт новый шедевр от Синкая. Хотя мне даже наверное всё равно, какой там будет сюжет – у этого аниме потрясающая рисовка.

Кстати, на официальном сайте этого аниме не забыли и про зрителей из России: трейлер к этому фильму содержит также и русские субтитры (в отличие от трейлера, выложенного на WA).

Смотреть трейлер тут: http://www.kotonohanoniwa.jp/

Togainu no Chi

В это практически невозможно поверить, но впервые за эту анимешку я взялась ещё в прошлом году. Посмотрела серию. Потом через месяц вторую. Потом ещё через пару месяцев третью… В общем, как я уже говорила, у большинства аниме самая большая проблема – выдержать первые 8 серий. А поскольку я не бросаю просмотр (ну вот правило у меня такое – скрепя зубами всё равно досмотреть из тайной надежды, что, может быть, концовка всё-таки окажется достойной), вот поэтому просмотр и затянулся. Есть у меня ещё одно правило: не смотреть следующее аниме, пока не закончил смотр предыдущего. Не знаю почему, да это и не важно. Важно, что это аниме я всё-таки досмотрела. Жалею? Как ни странно, нет.

Да, в первых сериях тухляк полный. Хотя, конечно же, знала за что берусь – экранизация яойной игры. Говорят, что это даже какой-то хард-яой (хотя по мне так любой яой то ещё извращение). Главный герой красавчик Акира попадает в неприятную ситуацию, которая приводит его в Игру (в аниме так и говорят Igura – наше с вами родное слово). За ним увязывается его друг симпатяга Кейсуке. Потом к ним в компашку присоединяется милашка Рин и тоже ничего себе дяденька Мотоми. Задача Акиры – рубить других не очень симпатичных участников Игры с целью завоевать жетоны с карточными символами. Эти жетоны дают право сразиться с самым главным кавайкой всей истории – загадочным типчиком в развевающемся даже в отсутствие ветра плащике (если кто думает, что наспойлерила - ну простите, невозможно не догадаться, что именно этот тип и будет Иль Рэ). А ещё там будет один странный красавчик Нано с очень красивым, глубоким голосом, который ну как-то совсем не подходит к такому молодому лицу. Ну да ладно, про красавчиков-милашек я не зря написала. Собственно, из-за них и взялась смотреть – как хорошо, что такие страшненькие существа, как японцы, рисуют таких симпатичных бисёненов. Не удивительно, что жанр яой в Японии рисуют женщины для женщин. Я, конечно, понимаю, что мужчина лучше обезьяны уже красавец, но иногда хочется просто отдохнуть глазами. Собственно говоря, из-за этой потребности музеи и придумали. Нам же, новому поколению, проще – не обязательно шляться по музеям, можно и аниме симпатичное глянуть. Тем более что конкретно это аниме мне лично понравилось двумя вещами: афигенные виды разрушенного Токио (райончик Тошима) и вечное полнолуние. Конечно, такого не бывает, но кто заморачивается на мелочах, нэ?

Тем не менее, шедевром данную историю не назову. И в “хорошие” записывать тоже не стану. Прежде всего потому, что считаю цензуру и толерастию бичом нынешней современности. Никогда не подумала бы, что такое когда-нибудь скажу, но этому аниме действительно не хватает яоя. Он тут… как бы это точнее выразить… в тему был бы. Вся эта внутренняя напряженность героев, постоянная апелляция к каким-то чувствам, ощущениям, воспоминаниям (для боевика слишком много сопливых флешбеков), да и просто намёки на излишнюю извращённость постоянно намекали: вообще-то тут иногда происходит кое-фто… хе-хе-хе… хи-хи-хи… И ты сидишь, как дурак, и думаешь: тебе показалось или авторы реально на что-то намекают? Я не знаю, зачем на WA данному аниме добавили в жанры сёнен-ай. По мне, это аниме невинно, как младенец (ну, не считая алой кровушки и наркотиков, конечно). Из-за этого пострадала выразительность повествования. Страсти, кипящие в героях, не могли удовлетвориться одними гневными глазелками друг на друга. Это, знаете ли, недостаточно, ибо недостоверно. Хотя… какая достоверность при вечном полнолунии-то?..

Что касается музыки: для 12тисерийного аниме при одном-единственном опенинге тут аж 12 эндингов. Песенки ничо так, послушать можно (уверена, из знатоков j-rock’а кому-то даже понравятся), но мне больше понравилась другая музыка – темы главных героев и фоновые композиции, дополняющие очень красивую картинку разрушенного города. Просто поразительно, как при всей нелепости сюжета авторы с такой любовью отнеслись к оформлению. Хотя вот рисовочка персонажей здесь всё-таки часто оставляет желать лучшего. Здесь не совсем яойная рисовка (эдакий тупой квадратный стиль, от которого почему-то меня лично сразу начинает тошнить – видимо, от того, что сладкое не люблю), очень странно изображены фигуры, но красавчики действительно красавчики. Интересно, что женщин тут почти нет. Вернее, есть одна, почему-то с сисяндрами на выпуск (жарко ей что ли?), но производить ей тут впечатление явно не на кого. По крайней мере, тётка всё равно вышла мерзкая – не знаю, нарочно это сделано или нет, по аниме это не понятно.

Что касается сюжета, то его тут на нормальный полуторачасовой фильм. Всё остальное можно выкинуть, все эти сопли-шмопли. Возможно, в истории присутствует много аллюзий к первоисточнику, но раз уж авторы взялись эту историю кастрировать, они должны были делать это до конца. А то получилось, что кастрировали-кастрировали, да не выкастрировали. Очень много беспричинной злости. Конечно, нам, белой расе, сложно судить о внутреннем мире синантропов с островов чуть западнее Марианской впадины, но всё-таки как-то не верится мне, что бывает агрессия просто так. Опять же, если приплести сюда дедушку Фрейда, то можно было бы найти хоть какую-то логику в поведении героев, ибо когда в одном месте свербит, ясное дело, весь свет становится не мил (сами знаете, чего только люди не творят из-за неудовлетворённых потребностей). Ну и отдельно мне интересен сугубо профессиональный вопрос: где у них цех по расфасовке наркотика в такие причудливые ампулы? Никакого намёка на действующую лабораторию не показали, и тем не менее, чтобы упаковать жидкость в ампулы, похожие на песочные часы, необходимо специальное оборудование и стеклянный дрот… А у них вроде как совсем там в Тошиме разруха… Впрочем, видимо, авторы не заморачивались над такими проблемами. У них же вечное полнолуние. Это многое объясняет.

Смотреть или не смотреть? Скорее нет, чем да. Красивая картинка, приятная музыка и симпатичные герои не оправдывают всего того бреда, что льётся с экрана все 12 серий. Да и с яоем (или хотя бы сёнен-аем) полный облом. Понимаю, что авторы постарались выжать максимум из изначально заданных условий, но всё равно вышло слабовато. Надеюсь, следующее аниме у меня будет гораздо интереснее.