типа объявы

Короче, не буду здесь больше писать про фильмы там всякие, сериалы бакагайдзинские... только про аниме. А про аниме я писать всё-таки буду. А про кино буду писать здесь. (сайтом пока некогда заниматься). Воть.

One more time, One more chance

Аниме “5 см в секунду”, думаю, знакомо практически всем анимешникам – кто не смотрел, тот хотя бы слышал. Общеизвестно, что создателем этого великого, на мой скромный взгляд, произведения является Макото Синкай, который сумел создать невероятную по глубине чувств историю без начала и конца, суть которой в общем-то близка любому индивидууму, обладающему душой.

Но как бы ни была красива рисовка, всё-таки, существенную часть этой истории занимает музыка. Почти все треки написаны композитором под именем Тэммон (Tenmon), но одна из существенных композиций принадлежит “перу” Ямадзаки Масаёси (Yamazaki Masayoshi) – это песня “One more time, One more chance”.

В этой песне изложена вся квинтэссенция этой истории, вся боль главного героя, всё его сожаление,  с которым он, увы, ничего не может и не сможет поделать. В какой-то степени эта песня является предупреждением для всех, кто может оказаться точно в такой же ситуации: не повторять чужих ошибок…

Легко ли исполнить этот совет?.. Не знаю, и это не тема данной заметки.

Песня замечательная. Известна давно. И я рада, что на канале “OfficeAugusta” в YouTube (где много хорошей современной японской музыки) наконец-то появилась концертная версия этой песни:

Пикник с Хеллсингом

Честно говоря, я люблю вампирскую тематику. Только нормальную, типа Брема Стокера, а не всякие там twilight, про которые даже упоминать стыдно. Из аниме (ну и разумеется, нельзя забыть про одноимённую мангу) – это прежде всего Хеллсинг, главный герой в котором – неподражаемый Алукард, есессно.

Вот русскую музыку я не очень люблю. Собственно говоря, для меня список русских групп очень короткий: Кино, ДДТ и Пикник. Ну, может быть, пара  песен Аквариума ещё… Но не более того… Так вот, отдельное слово хочу сказать о группе Пикник. Но для начала небольшое отступление.

Дело в том, что русская речь плохо ложится на музыку, это наша национальная особенность (передача “Голос” неоднократно это уже доказала). В русской речи нет мелодичности, что не страшно только в том случае, когда песня состоит из почти набора слов (типа “упала шляпа, упала на пол” – удачное звуковое сочетание, но не более того; или “ой, цветет калина в поле у ручья,/парня молодого полюбила я” – два никак не связанных между собой предложения, существующих в одном куплете исключительно ради рифмы). А вот когда на музыку кладут осмысленные стихи (особенно поэтов Серебряного века), вот тут уже начинаются проблемы. Вернее, такую музыку надо слушать, вникать, причём, иногда приходится вникать так, что не слышишь мелодии – просто кто-то читает стихи под музыку, зачем-то растягивая некоторые слова (прям как в церкви). Так вот, возвращаясь к Пикнику, скажу, что у этой группы язык и музыка удивительнейшим образом прекрасно сочетаются. В этой группе не стали спорить с отсутствием мелодики у языка и написали подходящую музыку. Эти песни живут свои собственными жизнями, каждая из них – маленький рассказ, а если они исполняются на сцене – как маленький спектакль. Я вообще люблю ходить на концерты этой группы. И именно поэтому я не могла пройти мимо их вампирской тематики, среди которых есть две выдающиеся, на мой взгляд, песни: “Пентакль” и “Серебра!”.

В 2007ом году (не хочется писать слово “далёком”, всего 7 лет прошло каких-то – да-да, пролетели как один миг) я решила попробовать себя в анимемувимейкерстве (в середине 2000х это было популярное занятие, многие тогда этим увлекались – я не стала исключением). В моём распоряжении была только стандартная программа, доставшаяся мне вместе с windows XP – Windows Movie Maker (кто-то скажет “не бох весть что”, но мне было достаточно, тем более что мне всегда самой больше нравились удачные нарезки, а не видео-коллажи, хотя есть потрясающие работы, конечно). Вот ею и пыталась клепать. Есть у неё один существенный недостаток, который очень плохо исправлялся – не всегда удавалось вырезать сцену так, чтобы не попал кадр из следующей сцены – я старалась, как могла, но, увы, шмогла не везде, поэтому заранее извиняюсь *^___^*). Ну и несущественный, конечно – логотипы не убирает. А тогда интернет был не такой, как сейчас, сильно помедленнее, не говоря о том, что большинство первых анимешек мне вообще достались на CD/DVD, коими мы тогда активно обменивались, так что не до жиру было (это сейчас можно пойти и скачать за пару минут любой торрент в любом качестве – ну да, пока государственные органы не особо способны сунуть свой нос в енто дело…). Короче, чего-то вот я сегодня решила, что эти две amv должны стать частью моего блога.

Итак, обе песни – вампирской тематики. Первая amv – на песню “Пентакль” – попытка подобрать видео из аниме под текст песни. Отчасти именно поэтому была выбрана  песня русской группы. Во второй amv – “Серебра!” – это правило было соблюдено не слишком чётко, там у меня была своя генеральная идея, которую мне хотелось реализовать в концепции “пришёл, увидел, умер, воскрес, победил, ушёл” – вот под неё видеоряд и подбирался. Поэтому могут быть повторы сцен, но меня лично это никогда не смущало. Ибо главное в этих роликах другое – я теперь всё время, когда слушаю вампирские песни Пикника (особенно эти две), вспоминаю это аниме. Они просто нереально здорово подходят друг к другу. Надеюсь, мне удалось это передать своими скромными роликами:

Star Trek: The Animated Series

В 1973-ем году, т.е. фактически спустя 4 года после выхода последней серии телевизионного сериала, которому в последствии суждено было стать также и оригинальным, в США вышел анимационный сериал под известным уже названием “Звёздный путь”. Героев этого сериала нарисовали похожими на актёров, исполнивших роли в Star Trek The Original Series (TOS), для озвучки пригласили их же – Шетнера, Келли, Нимоя… ну и так далее. Разве что здесь вместо Чехова какой-то оранжевый инопланетянин, ну да ладно.

Фактически этот мультфильм является продолжением TOS. Я так думаю, что в него вошли те истории, которые авторы не могли отснять в сериале в виду недостаточной технической оснащённости на тот момент. Хотя, возможно, снимая мультик, авторы действительно разошлись не на шутку, вовсю реализуя свою фантазию. Сейчас, конечно, всё это можно было бы и киношкой сделать, а в 1973-ем году компьютерную графику ещё не использовали – молчу уж про более ранние периоды. Тем не менее, это продолжение путешествия звездолёта “Энтерпрайз” со знакомой командой на борту, возглавляемая неподражаемым капитаном Джеймсом Тиберием Кирком. Продолжение исследования миров, куда не ступала нога человека ©

Конечно, сейчас этот мультсериал может показаться примитивным. Очень много статичных кадров. Очень много одинаковых позиций для изображения героев, когда меняется только задний фон. При этом сама рисовка максимально примитивная – контуры с одноцветной заливкой, без градиентов, и даже глаза без белых белков – казалось бы, до такой степени поленились. И при всём при этом нарисовано в стиле, который сейчас принято называть модным словечком “винтаж” – то есть довольно красиво, хотя и несовременно совсем.

Что касается самих историй, то некоторые перекликаются с теми, что имелись в сериале – например, пушистые триблы или Мад – тот самый, который большой любитель женщин. Хотя в целом истории довольно уникальны, очень много необычных инопланетян, причудливые антуражи – в общем, поскольку всё это надо было только нарисовать, художники постарались на славу. Мне понравилось.

Каждая серия по 20 мин, что, в принципе, тоже неплохо. Музыка – точно такая же, как в TOS (я до сих пор не знаю, зачем скачала три гигабайта этих треков, потому что слушать их современному уху невозможно – это типичная киношная музыка, которую использовали в качестве дополнительного действующего “лица” – имеется в виду психологическая составляющая той или иной сцены). Смотрится сериал быстро, можно за 2-3 дня отсмотреть, если не особо торопиться посмотреть всё сразу.

Разумеется, лучше всего этот мультик смотреть сразу после TOS, который вдруг заканчивается и ты сидишь, как дурак, думаешь, что дальше делать – пересматривать заново или всё-таки посмотреть что-нибудь ещё? Конечно, если вам не нравится космическая фантастика, то тут и речи не идёт о просмотре – категорически запрещено. А вообще это неплохой мультсериал для детей любого школьного возраста. Раньше, знаете ли, как-то умели снимать так, чтобы и взрослым всё было понятно, и при этом детская психика была ограждена от некоторых аспектов взрослой жизни, так что ето “американьское аниме”  - отличный выбор для любителя винтажного сайфая всех возрастов.

Kotonoha no Niwa

“Сад слов” (обойдёмся без русской отсебятины в виде “изящных”). Долгожданная история от сенсея Макото Синкая, которую я, честно говоря, посмотрела ещё несколько дней назад, но вот только сегодня собралась с мыслями что-нибудь изложить по теме.

 

Первое впечатление после просмотра – лёгкое недоумение. С одной стороны, потрясающая картинка. Красивые пейзажи великолепно прорисованы, уделено огромнейшее внимание деталям, даже самым незначительным – даже тем, которые многие из нас даже не заметят, поскольку вообще-то мы мало придаём значения деталям. Их слишком много вокруг нас. Мы живём в век информационной перегрузки. Поэтому фотографическая точность нам на самом деле не нужна. Хотя… хотя в данном случае считаю, что эта фотографическая точность – часть сюжета. Ибо, с другой стороны, мы имеем несколько нестандартную историю.

 

В главных героях здесь подросток, ещё не окончивший школу, и молодая женщина с неудавшейся личной жизнью. Двадцать семь кажется огромным возрастом, когда тебе самому не больше восемнадцати. Зато после тридцати этот возраст кажется практически детским. Ты ещё молод. Ты ещё даже не думаешь старится. Тридцать кажется ещё где-то там, за горами, они придут не скоро, и при соответствующем поведении очень легко делать вид, что тебе не двадцать семь, а гораздо меньше. Интересно, в каком возрасте человек перестаёт стремиться быть старше, чем он есть, и начинает делать вид, что он на самом деле моложе?.. Думаю, Синкаю тоже был бы интересно это узнать. Поэтому вопрос, на котором многие споткнулись при просмотре – может ли быть настоящая любовь между людьми 15 и 27 лет? – тут один из ключевых. Хотя не думаю, что Синкай хотел заострить внимание именно на этом. Любовь… В принципе, ей все возрасты покорны. К тому же, не забывайте, что это японское аниме про японцев. Тот, кто видел азиатов, знает, что у них довольно часто не поймёшь, сколько лет женщине перед тобой – 15 или 35? Да и у мужиков с внешностью тоже часто непонятно – вон, посмотрите на моего любимого Суга Сикаю. Товарищу, между прочим, почти полтинник! А посмотрите, как выглядит (нашла прошлогодние фотки на flickr’е – 1, 2, 3). Так что на возрасте тут поневоле заморачиваешься, поскольку если бы действо происходило в России, то тут конкретная статья из УК светит, да и у наших людей эта разница была бы колоссальной по внешности, и тем не менее, проблема гораздо серьёзнее и глубже: иногда нужен не любовник, а просто друг. Который тебя выслушает. Который тебе может рассказать то, что никому другому рассказать не может. Некое лицо, которому доверяешь. Ибо как бы кто ни отгораживался от внешнего мира, всё равно не упустит шанс найти для себя того, кто тебе будет не безразличен - как человек прежде всего.

 

Часто говорят, что у этого аниме хороший конец. Но дело в том, что у этой истории не может быть конца. Это история, осторожно вынутая из непрерывного временного континуума, в который мы все погружены. Она вечна. Кажется, что у отношений, показанных в аниме, нет ни начала, ни конца, да и не может быть. Потому что они все – часть жизни. Обычной, повседневной жизни, где каждый день – урок самой Вселенной. Дождь, солнце, гроза или снегопад – всё это антураж, наполняющий нашу жизнь фон, который мы можем видеть как красивым, так и некрасивым. Синкай рисует красивое небо. У Маркеса вот, наоборот, всегда было уродливое море. Каждый видит свой окружающий мир так, как хочет. Просто японцы умеют видеть красоту. Умеют восхищаться ей. И самое главное – умеют к ней стремиться.

 

Если сравнивать русскую и японскую ментальность, может показаться, что нам, русскоговорящим (вне зависимости от происхождения) эта созерцательная красота недоступна. На самом деле это не так. Возможно, что мы просто не нуждаемся в ней так, как нуждаются в ней японцы. Они стремятся окружить себя красивыми вещами, а нам на это как будто наплевать, хотя я ещё ни одного русского не видела, который бы не умел восхищаться красотой заката где-нибудь на речке или звёздным небом с сияющим над головой Млечным путём… Короче, только хочу сказать, что мы очень разные. Поэтому и это аниме нам может показаться очень странным. Более того, может показаться, что красота в этом аниме избыточна. И вместо того, чтобы показывать качающиеся ветки над прудом, можно было бы побольше уделить внимания каким-нибудь сюжетным ходам.

 

Но это было бы ошибочное мнение.

 

История самодостаточна, а излишняя созерцательность призвана сюда с вполне конкретной целью: заставить зрителя почувствовать тщету бытия. Да, мир постоянно вертится – пусть не вокруг нас, но вокруг своей оси точно. Поезда всё время куда-то едут, люди всё время куда-то идут… Даже птицы всё время куда-то зачем-то летят. Нет, иногда они, конечно, останавливаются. Как и люди – иногда они тоже останавливаются. Чтобы задуматься: а что происходит на самом деле конкретно в данный момент? Стоит ли торопить события? Или, может быть, наоборот, стоит ускориться к своей цели – какой бы она ни была? Мы даже не замечаем этого, но наша жизнь подчинена цепи упорядоченных событий, которую мы не в силах разорвать – ни в силу физиологических причин, ни в силу морально-нравственных привязанностей. Социальные связи, физиологические потребности, скрытые фобии, тайные пристрастия – всё это и есть тот информационный шум, что наполняет нашу жизнь каждый день. Недаром мальчик в мыслях размышляет о мире взрослых. Этот мир может показаться чистым безумием. И я не уверена, что он действительно не безумен…

 

Мне очень понравилась музыка в этом аниме. Она добавляет атмосферы в этот созерцательный мир. Аниме кажется очень спокойным, и только в конце сцена на пожарной лестнице во время дождя поневоле заставляет слёзы наворачиваться на глаза. Может быть, к этой истории у зрителей будет слишком много вопросов. А кто-то увидит в ней просто красивую картинку. Но мне кажется, что такие истории не рождаются по заказу. Она чем-то близка автору. Уж не знаю, чем, да это и не важно. Для нас важно то, что Синкай подарил нам ещё один шедевр.

Star Trek: улетаю к звёздам

Данное сообщение можно рассматривать как объявление, что новые посты здесь если и будут появляться, то всё также редко (если не ещё реже), ибо в моей жизни начинается весьма глобальная эпоха: я сажусь пересматривать весь Стартрек, что наснимали за последние 47 лет. Решилась на это только потому, что на последний фильм сходила уже два раза в кино, и мне кажется, что это не последний))) Я знала, что этот момент рано или поздно настанет, долго это откладывала, но тут меня всё-таки прорвало. Хочу всё пересмотреть. Так что пока меня не ждите (^__^) ,\\//

Новый фильм Синкая

Люблю я один канальчик на ю-тубе, где выкладывают много японской музыки. И вот там мне попался клип на одну песню в исполнении Хата Мотохиро (秦 基博). Это песня к новому фильму Макото Синкая “Сад слов” (Kotonoha no Niwa), который должен выйти в конце мая. Клип очень красивый и с первых кадров притягивает внимание:

Кажется, нас ждёт новый шедевр от Синкая. Хотя мне даже наверное всё равно, какой там будет сюжет – у этого аниме потрясающая рисовка.

Кстати, на официальном сайте этого аниме не забыли и про зрителей из России: трейлер к этому фильму содержит также и русские субтитры (в отличие от трейлера, выложенного на WA).

Смотреть трейлер тут: http://www.kotonohanoniwa.jp/

Togainu no Chi

В это практически невозможно поверить, но впервые за эту анимешку я взялась ещё в прошлом году. Посмотрела серию. Потом через месяц вторую. Потом ещё через пару месяцев третью… В общем, как я уже говорила, у большинства аниме самая большая проблема – выдержать первые 8 серий. А поскольку я не бросаю просмотр (ну вот правило у меня такое – скрепя зубами всё равно досмотреть из тайной надежды, что, может быть, концовка всё-таки окажется достойной), вот поэтому просмотр и затянулся. Есть у меня ещё одно правило: не смотреть следующее аниме, пока не закончил смотр предыдущего. Не знаю почему, да это и не важно. Важно, что это аниме я всё-таки досмотрела. Жалею? Как ни странно, нет.

Да, в первых сериях тухляк полный. Хотя, конечно же, знала за что берусь – экранизация яойной игры. Говорят, что это даже какой-то хард-яой (хотя по мне так любой яой то ещё извращение). Главный герой красавчик Акира попадает в неприятную ситуацию, которая приводит его в Игру (в аниме так и говорят Igura – наше с вами родное слово). За ним увязывается его друг симпатяга Кейсуке. Потом к ним в компашку присоединяется милашка Рин и тоже ничего себе дяденька Мотоми. Задача Акиры – рубить других не очень симпатичных участников Игры с целью завоевать жетоны с карточными символами. Эти жетоны дают право сразиться с самым главным кавайкой всей истории – загадочным типчиком в развевающемся даже в отсутствие ветра плащике (если кто думает, что наспойлерила - ну простите, невозможно не догадаться, что именно этот тип и будет Иль Рэ). А ещё там будет один странный красавчик Нано с очень красивым, глубоким голосом, который ну как-то совсем не подходит к такому молодому лицу. Ну да ладно, про красавчиков-милашек я не зря написала. Собственно, из-за них и взялась смотреть – как хорошо, что такие страшненькие существа, как японцы, рисуют таких симпатичных бисёненов. Не удивительно, что жанр яой в Японии рисуют женщины для женщин. Я, конечно, понимаю, что мужчина лучше обезьяны уже красавец, но иногда хочется просто отдохнуть глазами. Собственно говоря, из-за этой потребности музеи и придумали. Нам же, новому поколению, проще – не обязательно шляться по музеям, можно и аниме симпатичное глянуть. Тем более что конкретно это аниме мне лично понравилось двумя вещами: афигенные виды разрушенного Токио (райончик Тошима) и вечное полнолуние. Конечно, такого не бывает, но кто заморачивается на мелочах, нэ?

Тем не менее, шедевром данную историю не назову. И в “хорошие” записывать тоже не стану. Прежде всего потому, что считаю цензуру и толерастию бичом нынешней современности. Никогда не подумала бы, что такое когда-нибудь скажу, но этому аниме действительно не хватает яоя. Он тут… как бы это точнее выразить… в тему был бы. Вся эта внутренняя напряженность героев, постоянная апелляция к каким-то чувствам, ощущениям, воспоминаниям (для боевика слишком много сопливых флешбеков), да и просто намёки на излишнюю извращённость постоянно намекали: вообще-то тут иногда происходит кое-фто… хе-хе-хе… хи-хи-хи… И ты сидишь, как дурак, и думаешь: тебе показалось или авторы реально на что-то намекают? Я не знаю, зачем на WA данному аниме добавили в жанры сёнен-ай. По мне, это аниме невинно, как младенец (ну, не считая алой кровушки и наркотиков, конечно). Из-за этого пострадала выразительность повествования. Страсти, кипящие в героях, не могли удовлетвориться одними гневными глазелками друг на друга. Это, знаете ли, недостаточно, ибо недостоверно. Хотя… какая достоверность при вечном полнолунии-то?..

Что касается музыки: для 12тисерийного аниме при одном-единственном опенинге тут аж 12 эндингов. Песенки ничо так, послушать можно (уверена, из знатоков j-rock’а кому-то даже понравятся), но мне больше понравилась другая музыка – темы главных героев и фоновые композиции, дополняющие очень красивую картинку разрушенного города. Просто поразительно, как при всей нелепости сюжета авторы с такой любовью отнеслись к оформлению. Хотя вот рисовочка персонажей здесь всё-таки часто оставляет желать лучшего. Здесь не совсем яойная рисовка (эдакий тупой квадратный стиль, от которого почему-то меня лично сразу начинает тошнить – видимо, от того, что сладкое не люблю), очень странно изображены фигуры, но красавчики действительно красавчики. Интересно, что женщин тут почти нет. Вернее, есть одна, почему-то с сисяндрами на выпуск (жарко ей что ли?), но производить ей тут впечатление явно не на кого. По крайней мере, тётка всё равно вышла мерзкая – не знаю, нарочно это сделано или нет, по аниме это не понятно.

Что касается сюжета, то его тут на нормальный полуторачасовой фильм. Всё остальное можно выкинуть, все эти сопли-шмопли. Возможно, в истории присутствует много аллюзий к первоисточнику, но раз уж авторы взялись эту историю кастрировать, они должны были делать это до конца. А то получилось, что кастрировали-кастрировали, да не выкастрировали. Очень много беспричинной злости. Конечно, нам, белой расе, сложно судить о внутреннем мире синантропов с островов чуть западнее Марианской впадины, но всё-таки как-то не верится мне, что бывает агрессия просто так. Опять же, если приплести сюда дедушку Фрейда, то можно было бы найти хоть какую-то логику в поведении героев, ибо когда в одном месте свербит, ясное дело, весь свет становится не мил (сами знаете, чего только люди не творят из-за неудовлетворённых потребностей). Ну и отдельно мне интересен сугубо профессиональный вопрос: где у них цех по расфасовке наркотика в такие причудливые ампулы? Никакого намёка на действующую лабораторию не показали, и тем не менее, чтобы упаковать жидкость в ампулы, похожие на песочные часы, необходимо специальное оборудование и стеклянный дрот… А у них вроде как совсем там в Тошиме разруха… Впрочем, видимо, авторы не заморачивались над такими проблемами. У них же вечное полнолуние. Это многое объясняет.

Смотреть или не смотреть? Скорее нет, чем да. Красивая картинка, приятная музыка и симпатичные герои не оправдывают всего того бреда, что льётся с экрана все 12 серий. Да и с яоем (или хотя бы сёнен-аем) полный облом. Понимаю, что авторы постарались выжать максимум из изначально заданных условий, но всё равно вышло слабовато. Надеюсь, следующее аниме у меня будет гораздо интереснее.

Bounty Dog

Что-то я как-то сильно увлеклась просмотром бакагайдзинских сериалов (Декстер, Игра престолов, несколько версий шерлоков-холмсов и докторов-ватсонов, Андромеду вот решила пересмотреть и так далее, и тому подобное…), из-за чего просмотр аниме как-то здорово притормозился. Так что возвращение (если это всё-таки оно… а я надеюсь, что это всё-таки оно xD) решила начать с небольших произведений. Поковырявшись в своей базе-данных (а без неё любому приличному анимешнику никуда, ибо как поймёшь, по каким хардам распиханы твои 500+ аниме?), наткнулась на это (как понимаете, искала недолго – на первом попавшемся харде короткая несмотренная анимешка на букву “В”): фантастическая двухсерийная OVA про приключения некоей троицы на Луне, нарисованная в далёком уже 1994-ом году.

Луна, естественный спутник, болтающийся на орбите вокруг Земли уже n-ное количество тысяч лет — один из любимых персонажей научно-фантастических произведений. Куда как не на Луну в первую очередь стоит устремить Человечеству свои стопы, едва покинув пределы земных пенатов? Конечно же, на неё, родимую — на этот загадочный планетоид, который своим прохладным сиянием способен разбить непроницаемый мрак любой самой тёмной ночи. В означенной анимешке сие свершилось — Человечество уже там: бороздит просторы, роет скважины, гоняет по монорельсам... Луна колонизирована. Всё чудесно и прекрасно, тем более что и военным хвосты поприжали — Луна используется исключительно в мирных целях.

Не могу не сказать, что есть менее популярная теория происхождения Луны — что это, мол, не естественный спутник Земли, а искусственный. И именно эта — вторая — теория и легла в основу замысловатого сюжета OVAшки, пересказывать который не стану, это неплохо сделали уже до меня на страницах WA — кто хочет, может ознакомиться сам.

Сразу всё-таки добавлю, что смотреть это аниме, заранее не зная, в чём там дело, будет довольно сложновато, поскольку язык, выбранный авторами истории, трудноват для восприятия. Нам показывают события, являющиеся следствием неких предшествующих действий, о которых нам, в принципе, рассказывают в ретроспективе, но не без помощи довольно замысловатых метафор. Первая часть в этом смысле кажется непонятной, поскольку у первой OVA задача погрузить нас в историю, а выпутываться приходится уже при помощи второй серии.

Сюжет невозможен без героев, и тут они, разумеется, есть. Главный герой — молодой человек по имени Ёсиюки Отомо — мужчина вспыльчивый и горячий, но умеющий держать себя в руках даже в тех ситуациях, в которые он сам себя загнал. Именно этот парень задаёт драйв сюжету и заставляет сопереживать происходящему на экране. В виду краткости формата (авторы выделили себе по тем или иным причинам всего 1 час на всё про всё), у зрителей нет возможности поближе познакомиться с остальными участниками истории, хотя уверена, что сюжетов могло набраться на целый небольшой сериал. Авторы же ограничились одной сюжетной линией, которая началась с трагической гибели девушки Ёсиюки Яёй и которая закончилась весьма глобальными последствиями для всей лунной колонии в целом, причем, не обошлось без мелодраматических вывертов, которым сценаристы Санта-Барбары могут смело аплодировать стоя.

Скомканность сюжета проявляется и в скудности рисовки. Причём, нужно отдать авторам должное — виды лунной колонии нарисованы здорово, авторы проявили недюжинную фантазию в изображении города Будущего на Луне. Но не смотря на всю красоту, не смотря на то, что авторам удалось создать в своём произведении вполне конкретную атмосферу, всё-таки слишком много статичных кадров. Нарисовано только самое главное. Как будто у авторов и впрямь не было времени нарисовать всё как следует. Не могу сказать, что мне совсем не понравилось, как нарисовано. И пусть это аниме больше напоминает ожившую мангу, но своя прелесть в этом есть. Может быть, по современным меркам рисовка кажется примитивной, но у этой истории есть своя душа. Тем более что музыку подобрали очень неплохую. Опенинг мне так вообще очень понравился, жаль только, что нигде найти его пока не могу, чтобы он занял достойное место в моей коллекции опенингов.

Подводя итог, честно признаюсь, что это не самое интересное аниме в моей жизни. Местами оно кажется очень тихим, местами – совсем нет, ибо не обошлось без настоящих приключений в стиле хорошего боевика. Но даже не смотря на то, что длится оно всего 2е серии по 30 мин, авторам удалось в это время впихнуть вполне конкретный мир. Пусть он не кажется стопроцентной научной фантастикой, но эта история имеет полное право на существование. Я думаю, в первую очередь это аниме может понравится тем, кто как раз любит старые истории, нарисованные лет 20-30 назад. Конечно, не оставит оно равнодушным и просто любителей фантастики. По крайней мере, для меня оно свою миссию выполнило на все 100 %: я хотела перезагрузить мозги, и эта анимешка мне в этом помогла. Что уже совсем неплохо.

Sacred Seven

Аниме “Священная семёрка” я начала смотреть ещё в середине лета. Потом пришлось прерваться (аккурат между “Игрой престолов” и “Декстером”), потом всё-таки досмотрела, потом… потом вспомнила, что вообще-то я пишу заметки про все просмотренные аниме. Чёрт, эта взрослая жизнь такая занудная, вечно из-за повседневной ерунды забываешь о том, что действительно интересно.

Хотя нет… Тут я погорячилась. Это аниме мне совсем интересным не показалось (наверное, потому и забыла вовремя сделать заметку). Разумеется, сейчас скажу, почему.

Во-первых и в-последних, сюжет. Вот ви скажите мене, хто енто рисовал? Покажите мне этого охламона, я ему пальцы вставлю и мозги на место вкручу, ибо рисовал какой-то откровенный переросток-неудачник. Товарищи, поймите меня правильно: я не против фантазий и мне нравится, когда люди свободно мыслят и говорят. Даже если при этом они говорят такое, что лучше бы вообще не знали, с какой стороны рот открывать. Богатая малолетка с фондом безразмерных размеров, которому позавидовали бы все внешние активы России; её прислужник-дворецкий, рождённый чтобы прислуживать и при этом обязанный быть семи пядей на скромном лбу; потом этот школьник (ГГ), которому досталась какая-то малоприятная особенность, из-за чего его одноклассники, которым и так повода особо давать не надо для косых взглядов, чураются его, аки черти ладана; клуб любителей камней (эту сюжетную загогулину вообще оставлю без комментариев); и, наконец, обилие девочек-горничных, которые в аниме занимаются чем угодно, но только не своими прямыми обязанностями (я имею в виду уборку огромедного особняка той самой мелкой богачки с необъятными фондами и это, пожалуй, единственное, что у неё есть необъятного).

История разворачивается вокруг камней. Самых разных. Драгоценных, не очень и совсем обычных. Есть какие-то маниаки, есть какой-то злодей (его сразу можно вычислить по криво нарисованным ресничкам), есть какие-то трансформеры с необузданной страстью убивать… Ну и, как обычно, благородные порывы сопровождаются любовной линией, нарисованной явно каким-то откровенным задротом с прыщавой рожей… Задача проста: убить всех плохих, чтобы хорошим хорошо жилось. Интересно? Ага, аж два раза.

Каждый раз, начиная смотреть новую серию, я задавала себе один и тот же вопрос: какого… эээ… я это смотрю? Чувства? Эмоции? Захватывающий сюжет? У меня нет в багаже запаса из 100500 просмотров, но не обязательно быть специалистом по колбасным обрезкам, чтобы не суметь отличить подлинный шедевр от откровенной мазни.

Слабо. Тухло. Неинтересно. Ужасно дико наивно. Разве что рисовочка порадовала, да и та кажется уже повторением ранее пройденного материала. К тому же, эта Вселенная уже не раз преподала нам урок, что как бы ни была красива рисовка, без хорошего сюжета она бесполезна.

Честно сказать, жалко мне тех людей, которым такое нравится…

Tekken: Blood Vengeance

Итак, рассмотрим фильм “Теккен: Кровная Месть”, поставленный на основе серии компьютерных игр с практически одноимённым названием.

Казалось бы, с чего мне, человеку, который никогда не играл в компьютерные игры (“сапёр” и “косынка” не в счёт), смотреть фильм, поставленный по компьютерной игре, ведь знаю же, что от такого зрелища а приори не ждёшь ничего хорошего? Ответ достаточно прост: сценаристом этого фильма выступил Сато Дай.

Вот поэтому я, отбросив все сомнения и предрассудки, в один прекрасный зимний вечер, какой случился пару дней назад, села перед компьютером с чашкой горячего чая дабы узреть, что способен сотворить талант Сатошки моего любимого Дая с обыкновенной махалкой-стрелялкой.

Ну что же, начинается всё неплохо: бодро, задорно, не без шарма. В первых кадрах две прелестницы (одна в чёрном латексе, другая в красном китайском шёлке) скрестили… эээ… руки, ноги… да, в общем, драться они начали с самых первых кадров. Естественно, в этот же самый момент мой мозг сказал: ага, понятно… значит, я тут не нужен, перехожу в “спящий режим”. Я ему ответила: давай, только периферию не отключай, глаза мне ещё пригодятся. Так что дальше я только смотрела, даже не пытаясь анализировать это, не побоюсь этого слова, Зрелище.

В чём смысл кина? (А он тут, кстати, есть). Если сразу забегать вперёд, то есть дед, отец и сын. И они, очень мягко говоря, не очень ладят между собой. При этом у них там ещё какая-то замута была насчёт каких-то исследований, поиск каких-то М-клеток… В общем, кто знаком с игрой, тот, наверное, знает, о чём там может быть речь, кто не смотрел – не вникайте, фантастика исключительно бредового уровня (это и тупому понятно). На фоне этого тройного междусобойчика разворачиваются отношения двух девочек, одна из которых настоящая, другая, как потом выясняется, не очень (упс, спойлер вышел – правда, насчёт этой девчонки, по-моему, всё понятно с первых кадров). Ну… школьники тут оказываются разменной монетой в жестокой игре взрослых, но разруливать, как всегда, всё приходится именно детям… Не хочу пересказывать сюжет (да и не люблю я это), поэтому перейду к самому главному, что прежде всего может интересовать тех, кто ещё не смотрел.

Во-первых, рисовка. Это полноценное 3D (говорят, и стерео- версию для кинотеатров делать будут (или уже сделали?..)). Поскольку авторы прежде всего старались сделать всё красиво, из-за этого постоянного “красиво” всё смотрится слишком нереально. Красиво, да, но как-то… глупо… А вкупе с тем пафосом, что то и дело возникает на экране, эта глянцево-силиконовая красота смотрится как-то… смешно и забавно. Причём, что интересно: вот всякие там необычные позы или ракурсы сделаны очень реалистично – временами очень похоже на реальное кино, на реальных людей. А вот обычные, стандартные ракурсы часто выходят как-то картинно. И почему 3D-героев всегда рисуют так, будто все суставы у них на пружинах? Видимо, из-за того, что законы привычной нам, земной гравитации в фильмах не действуют, отсюда и такая расхлябанность в движениях. Кстати, о гравитации. После таких фильмов live-action смотреть реально скучно. Все эти ужимки и прыжки, все эти левой ногой в правое ухо с разворота… подпрыгнуть повыше, ударить посильнее… Что сказать?.. Очень много действительно эффектных, красочных сцен. Думаю, ради них этот фильм и снимался в первую очередь. Но за такой красивой картинкой теряется смысл. И история превращается в боевик с сёдзе-уклоном. То есть это такой сёдзе-боевик (кстати, дерутся здесь преимущественно женщины, не считая последней ключевой сцены, где три поколения сошлись на одной площадке, но там такая катавасия начинается, что уже и не скажешь так прямо, что же это такое было на самом деле).

Во-вторых, музыка. Это далеко не самая сильная сторона этой истории (вот я сейчас уже её и не вспомню, вообще никак не отложилось в голове, разумеется, ОСТ качать тоже не буду – нафик?).

В-третьих, зачем вообще смотреть этот фильм? Да просто чтобы расслабиться и получить немного удовольствия от забавных нереальных картинок (где ещё столько симпатичных лиц увидишь, как не в рисованном кине, нэ? ~___^). Смотреть – не смотря ни на что – на самом деле мне лично было интересно. Правда, некоторые сопливые моменты меня малость прибешивали (но это на почве моей не-любви ко всему мелодраматическому), но в целом история вышла ладная, складная, понятная и в какой-то степени даже логичная. В истории объяснено всё, что нужно. Глупостей, здесь, конечно, воз и маленькая тележка. Но если посмотреть нечего, а ничего серьёзного смотреть не хочется, то эта история будет, пожалуй в самый раз. Главное, ничего не ожидать от этого фильма, тогда он точно не разочарует.

Suga Shikao

Думаю, я далеко не одна такая, для кого аниме открыло не только удивительный мир рисованных картинок, но также и мир современной японской музыки. Причём, для любого россиянина единственным полноценным источником на сегодняшний момент, благодаря которому можно ознакомится с культурами других стран, по-прежнему остаётся Интернет. И только Интернет. Я лично диски японских исполнителей в музыкальных магазинах не встречала (правда, кто сейчас ходит в музыкальные магазины, когда есть торренты, нэ? ~__^), даже в самых крутых и продвинутых (“Трансильвания” на Тверской, например – там по поиску с моими любимыми японцами до сих пор глухо).

Так вот, за несколько последних лет у меня сложился свой собственный хит-парад японских авторов и исполнителей, о некоторых из которых я хочу поговорить здесь. И первый среди прочих – Суга Сикао.

На самом деле переписывать данные из Википедии или иных источников не хочется, кому интересно – почитают сами. Хотя не могу не отметить несколько примечательных фактов его биографии. Родился Суга 28 июля 1966 г. где-то в центре Токио. Сначала школа, потом университет, потом – работа в индустрии рекламы, которая за 4 года, видать, так ему обрыдла, что он решил всё бросить и податься в музыканты. На самом деле за один такой факт его уже нельзя не уважать: многие ли из нас способны совершить такой смелый поступок? Чтобы бросить всё и заняться любимым делом, не смотря на все трудности и лишения, какими этот поступок грозит? Тем не менее, Суга оказался именно таким человеком, и для нас это очень хорошо, поскольку парень оказался очень талантливым. Так что в 30 лет к нему пришла настоящая популярность (и пусть пишут, что, типа, немолодой ужо для популярности – всё это ерунда).

Так вот, личность эта для анимешников весьма заметная (хотя некоторые могут этого и не заметить). Кто смотрел “Мёд и клевер”, “Триплексоголик” и “Бугипоп никогда не смеётся” – те не могли не слышать его песен, хотя это не единственные произведения, в которых используются плоды его таланта.

Наверное, то, что Суга Сикао занялся написанием песен в столь зрелом возрасте, когда вся юношеская сопливо-романтическая чушь уже порядком выветривается из головы, и сделало его столь популярным. Ведь, если послушать, его песни – это лёгкий поп с оттенками джаза, соула и вот говорят даже есть немножко R&B (не знаю, где они его углядели, хотя я прослушала все его песни, доступные через инет). Такую музыку никогда не назовёшь обидным словом “попса”, её по праву можно назвать “популярной”, потому что она лёгкая, красивая и, хоть это не понятно русскому уху, с очень проникновенными и совсем неглупыми текстами – зрелость, видимо, даёт о себе знать. Честно сказать, лично я диву даюсь, как можно писать такие простые и в целом даже незамысловатые песни, но которые необыкновенно цепляют душу. Впрочем, о каких текстах можно говорить? Мы, русскоязычные слушатели, в первую очередь оцениваем музыку (голос как пение прежде всего, а потом уже смысловая нагрузка). А музыка здесь заслуживает отдельного слова.

Когда человек делает что-то прежде всего для себя, когда творит от души, тогда действительно получаются стоящие вещи. Конечно, талант в таком случае играет немаловажную роль, а в данном случае идёт речь о колоссальном таланте. Музыка Суга Сикао прежде всего гитарная, к которой примешиваются уже клавиши, ударные, разумеется, иногда струнные на концертах, и, конечно, вокал. Каждая его песня – это отдельная история, причём, историю эту мы можем создать себе сами. Например, его песня под названием Yuudachi (夕立ち, “летний ливень”), опенинг Бугипопа – ниже представляю его концертную версию:

Под эту музыку очень здорово ехать по ночному городу, по периферийным улочкам, глядя на цепочки жёлтых фонарей, склонённых над мокрым асфальтом тоскливым осенним вечером. Когда прохожие – будто тени самих себя, и хмурое небо опять зачем-то плачется, пачкая лобовое стекло мокрыми каплями. А ты сидишь в тёплом, уютном салоне автомобиля, ровно горят огоньки на приборной панели за рулём, ты спокоен и расслаблен, в голову ползут приятные мысли – неприятные сами сразу как-то отползают прочь… Ты и ночь, Суга Сикао и его голос, мокрый асфальт и луна в небе… Эта ночь сразу становится другой, не российской с её извечными глупыми проблемами, которые мы отчасти создаём себе сами. Эта музыка позволяет отвлечься, передохнуть и взглянуть на мир под другим углом. Пусть он не будет слишком сильно отличаться от предыдущего взгляда, но такая музыка реально помогает жить…

Отдельной ремаркой хочу сказать вообще о современной японской музыке. Ясное дело, что законодателем мод в современной музыке вообще выступают американцы. Но если посмотреть на современную музыку США, то ясно, как сильно она изменилась за последние 10-20 лет, в ней появилось больше африканских мотивов (скажем так), она стала больше танцевальной и в ней уже меньше всего того, что нам так нравилось еще 30-40 лет назад, когда наступил её настоящий рассвет. Можно смело сказать, что японцы до сих пор сочиняют ту музыку, которую в США в силу объективных причин почему-то больше не пишут (возможно, это естественный процесс, и больше создавать такое в США эволюционно не способны, они создают теперь что-то другое – новое; не считая, что старые коллективы всё ещё пытаются создать им привычное).

В этом ключе японская музыка, не смотря на все схожести и похожести, всё равно имеет и нечто уникальное – и в звучании, и в мелодиях… да и про клипы вообще молчу xD Например, клип на Amai Kajitsu (あまい果実, “сладкий фрукт”) – довольно неоднозначный, но песня больно хороша, особенно опять же на тех же ночных городских улицах.

Среди прочих (хотя любимых песен этого исполнителя у меня полно) хочется отметить песню Gogo no Parade (午後のパレード, “полуденный парад”) с забавным клипом, где пляшут эпатажные япошки (говорю со всей своей любовью к ним):

Такую песню обязательно надо включать на полную громкость, особенно когда на душе мегахреново. Невероятно поднимает настроение. А уж кататься под неё по ночной трассе так и вовсе удовольствие, достойное самых высших похвал.

Вообще на youtube.com клипов, песен и концертных выступлений Суга Сикао полным-полно, при желании ознакомиться с его творчеством сейчас совсем не проблема, так что сильно распространяться здесь не буду.

Самое главное – это настроение его песен. Неискушённому зрителю покажется, что его песни легки и беззаботны. Но даже в самых весёлых песнях (коих на самом деле не очень много) чувствуется какая-то светлая грусть. Творчество – истинное творчество, исходящее из самой глубины сердца – это всегда неудовлетворенность в чём-то. Человек, у которого всё в жизни хорошо, не испытывает потребности творить – ему это просто не нужно. Творчество – это всегда протест, несогласие с существующим положением вещей, каким бы оно ни было. А песни Суги сами стимулируют на творческий процесс (например, под него хорошо устраивать фото-прогулки: включаешь музыку в плеере, берёшь фотоаппарат наперевес и вперёд, покорять фотографические эвересты… ну или хотя бы монбланы…). В этой связи хотелось бы показать ещё один клип, в котором применён замечательный анимационно-фотографический приём:

Мне лично этот певец понравился ещё после просмотра “Мёда и клевера”, но тогда мне удалось достать только один его альбом (как раз со “сладким фруктом”), в торрентах было глухо. Сейчас ситуация лучше, но я бы об этом так и не узнала бы, если бы не третья ОВА (или ОВА 2.2) “Триплексоголика”, под названием “Adayume” (великолепную live-версию опенинга можно посмотреть здесь). Но, справедливость восторжествовала, я вспомнила свои старые задумки и теперь имею возможность наслаждаться практически полноценной дискографией, чего желаю всем его поклонникам ^____^

Ну и напоследок не могу не упомянуть о моей самой любимой песне, которую я могу слушать сутками не переставая, под названием Aozora (青空, “Голубое небо”, она же Cloudy):

Эта песня дарит особое настроение. Не могу назвать его романтическим, хотя определённые светлые впечатления она вызывает. В этой песне очень много свежего воздуха, подлинных чувств, настоящих эмоций… И ведь опять же, что удивительно: Суга Сикао – маленький, щупленький мужичонка с типичной внешностью азиатского поп-исполнителя, с копной жёстких волос, с узкими глазами под тёмными стёклами очков, с выдающимися скулами, вот он стоит, согнувшийся перед микрофоном, большая гитара в руке… А сколько силы в его голосе, сколь велик дух его песен… И сколь необъятно его небо, открывающее двери в гигантскую вселенную его скромного гения…

 

Полезная информация по теме:

Официальный сайт
A Suga Shikao Fansite
Тексты песен
Торренты

Ghost in the Shell 2.0

Наконец-то посмотрела этот фильм.

Сразу хочу сказать: Ghost in the Shell 1995-го года розлива и Ghost in the Shell 2.0 – это два самостоятельных произведения. Возможно, кто-то думает иначе. Но здесь получилось не так, как с раскрашиванием “Семнадцати мгновений весны” (хотя тоже намудрили с этим зачем-то… давайте теперь вообще все старые фильмы раскрашивать… а заодно и отменим чёрно-белую фотографию – ведь уже давно изобретена цветная, не так ли?.. *конец возмущённой иронии*).

В чём плюсы серии “2.0”? Картинка, картинка и ещё раз картинка. Прорисовка, современное 3D, замена зелёного спектра на оранжевый в духе Innocence (после чего второй фильм сразу начал гармонировать с первым… хотя… что здесь первое и что второе?.. ну да ладно…), вертолёты в стиле Sky Crawlers – перерисовали всё. Буквально всё, камня на камне, так сказать, не оставив. Ах, типа, старая рисовка была такая типа убогая… Такая… ммм… несовременная!..

И что интересно: эта новая, более совершенная, более симпатичная и более правильная рисовка убила в этом фильме самое главное: это больше не история любви. Это красивый боевик, интересный детектив, интеллектуальный киберпанк… Но нет самого главного – нет того, что так неожиданно цепляло, оставляя после себя странное послевкусие и ощущение чего-то глубинного, подлинного… неизведанного и трагического в своей сути – любовь киборга к киборгу… Нету этого больше.

Наверное, всё дело в том, что перерисованы глаза. Знаете, это мне напоминает историю Берлинской стены. После того, как Берлинскую стену разрушили, на ней оставили памятный кусок, который разрисовали самыми разными картинками, включая знаменитый поцелуй Брежнева с Хонеккером. Но за несколько лет стена обветшала, и педантичные немцы решили старые рисунки замазать, стену подреставрировать, а поверх нарисовать те же самые заново. Художники сразу возмутились этой фактически вакханалии, поскольку те картины рисовались на определённой эмоциональной волне, и даже если удастся повторить изображения, они будут уже другими. Это поразительное свойство любого творческого объекта – не важно, насколько он материален. Любое творчество – это результат не просто какого-то действа, эмоции там важнее всего (именно поэтому часто технически несовершенные творения могут трогать душу, а технически совершенные – оставлять равнодушным). Не забывайте, что такое 1995-ый год. 90-е годы ХХ века вообще особенное время, и не только потому, что в те времена развалился СССР – тогда много чего случилось, и сколько научных открытий интересных было, и какой был творческий подъём и у музыкантов, и у киношников… Да и вообще, это было какое-то непонятное, странное время… Киберпанк в те времена ещё вполне себе здравствовал (апогеем того периода стал 1999-ый год, когда вышла знаменитая “Матрица” братьев Вачовски). Нулевые XXI века – это время некоторого эмоционального спада. Я не говорю про нашу страну, я вообще про мир. Ни одного мало-мальски значимого, серьёзного открытия – практически всё, что нам кажется прикольными новинками – это ещё разработки ХХ века. В начале XXI века мир стагнировал, замер… Естественно, нет и той эмоциональной волны, которую волей-неволей заложили авторы ГИТСа образца 1995-го… И вот это, наверное, самое обидное чувство возникло у меня при просмотре: нет, теперь это просто боевик. Мотоко отдельно, Бато отдельно… Сознание ещё цепляется за старые образы, но скажу честно: этому фильму я бы никогда не поставила 10 баллов из 10ти. 9 – максимум (в общем, здесь история опять же повторяется с Sky Crawlers – там тоже вроде бы всё хорошо, но что-то недотянули, и ведь не сразу поймёшь, что именно).

Говорят, и музыку переписали. Честно сказать, переделали и некоторые сцены. Например, одна из значимых сцен, когда Мотоко плавала с аквалангом. Там есть сцена, когда она поднимается с глубины – и в первой версии показали её зеркальное отражение от поверхности. Здесь отражение сделали более реалистичным, да и ракурс другой – как бы технически сцена вышла более совершенной. Но сразу ушёл её смысл. Эмоционально-интеллектуальная нагрузка уменьшилась. И все эти размышления о копии-некопии… всё как-то уплыло, растворилось… Да и последующие сцены… Как и предыдущие… В общем… *махает рукой*… как будто, перерисовывая видимые слои, они забыли дорисовать тот самый главный, невидимый слой, который и создавал основу этого фильма…

Конечно, вы можете сказать, что я это всё себе придумала, но нет… Всё дело как раз в том, что тогда этот фильм рисовался на одной волне. А перерисовывался он на другой. Авторы уже думали о другом. Они уже получили дополнительный опыт. Что-то в их душах изменилось. Это ни хорошо и ни плохо, это просто есть.

Но я больше никогда не буду смотреть ГИТС 2.0. Этот фильм я могу использовать разве что для AMVшек – теперь его удобнее сочетать с кадрами из Innocence. Но если я захочу пересмотреть фильм Ghost in the Shell – я обязательно возьму первую версию. Не хочу менять те тонкие чувства, что спрятаны между пусть несовершенных рисованных линий старого фильма и которые отсутствуют на красивом совершенном глянце новой версии. После просмотра версии 2.0 я почувствовала в душе неприятное чувство лёгкого предательства – не по злому умыслу, не со зла… скорее просто по недоразумению (или откровенному желанию срубить бабла со старых дрожжей – возможно, это тоже играет свою роль, поскольку в кинотеатрах искушённую публику интереснее баловать 3D-стерео-картинками).

Разумеется, это моё сугубо личное мнение, с которым кто-то может оказаться очень не согласен. Но для меня вселенная GitS – это больше, чем просто набор фильмов-сериалов. У этой вселенной есть своя душа, свой дух. Удивительно, что отсняв Innocence, удалось сохранить эту душу (Innocence по праву можно назвать одним из самых красивых анимационных фильмов за всю историю человечества не смотря на все его три-дэ). Переделав Ghost in the Shell, создали гомункул – бездушную копию. Ведь душа осталась в оригинале.