Taema no Tabi

No. 6

2012-01-11T06:24:00.003+04:00

Аниме “Шестая зона”. Очередная история, рассказывающая о попытках человечества выжить после некоего Апокалипсиса. Есть несколько райских садов (шесть штук) посреди бесплодной пустыни, человечество по идее может жить только в этих шести зонах, но на самом деле немало и тех, кто оказался “за бортом” последних достижений цивилизации – за огромным забором, отделяющим идеальный мир от реального. Вообще-то идея не нова, такое мы уже видели (в “Эрго Прокси”, например), но апокалиптичные сценарии не блещут разнообразием, так что некоторые повторения с ранее известными сюжетами этой истории простить можно, тем более что постапокалиптика служит здесь первоначально заданным условием – фоном, так сказать.

Скажу сразу, мне это аниме понравилось. Мне понравилось, наверное, прежде всего за всё то, за что это аниме критикуют – за сюжет, который вроде бы не нов и в чём-то даже избит; за отсутствие фантастики как таковой и обращение её в итоге в мистику; за некоторую недосказанность, когда, казалось бы, можно было бы развернуться поподробнее; за неторопливость истории и пресыщенность обычными сценками из повседневной жизни; за великолепные песни из опенинга и эндинга, за само оформление начальных и финальных титров; наконец, за отношения главных героев (какой-то здесь недосёнен-ай на самом деле, можно было бы и без этих намёков обойтись, оставить друзей просто друзьями). Нарисовано всё очень красиво. Особенно что касается постапокалиптичного мира “за забором”. Мне очень понравилось, как здесь подобрали музыку – на самом деле очень атмосферно. Ну и отдельную мою любовь заслужил один из главных героев Незуми – его глаза это что-то… Очень меня порадовало, как изобразили его волчий взгляд, особенно в самой первой серии, эдакий маленький волчонок с девизом “я обязательно выживу!”:

Возможно, искушённому зрителю изображение этих глаз уже заранее всё скажет. Но мне, человеку, уставшему от бренности повседневной жизни и которому приходится каждый день сражаться с бессмысленностью этого мира, было очень приятно окунуться в этот незатейливый мир постапокалиптичного Будущего, когда одна часть человечества отказалась от воли и разумности, полностью положившись на некий “госаппарат”, вверив ему свою судьбу, а вторая часть продолжает выживать согласно пресловутому “закону джунглей”, оказавшись на обочине райской жизни за великолепным забором из жёлтого кирпича. Разумеется, это история борьбы. Два главных героя – это противостояние двух идей: идеи выживания и идеи глобальной консолидации. Первая (Незуми) жизнеутверждающая, но эгоистичная. Вторая (Сион), конечно, мирная, но в условиях, когда homo hominis lupus est (то бишь человек человеку волк), выглядит, мягко скажем, неадекватной. Хотя это и неплохо. Незуми именно это в Сионе и понравилось – его оторванность от мира выживальщиков, и это не просто оторванность – Сион был на голову выше всех, кто бы его ни окружал. Эдакий Человек Мира, носитель светлой идеи победы Добра над вездесущим Злом.

Здесь, конечно, хотелось отдельно высказаться по поводу сёнен-айной составляющей данного аниме. Вообще её тут практически и нет. Даже то, что есть, я бы сказала, так, вариации на тему. А некоторые сцены назвать яойными можно только в случае наличия извращённых фантазий в незрелой глупой голове. Конечно, яойщик везде для себя яой найдёт, это отдельная тема. Но в данном случае, мне кажется, не случайно метку “сёнен-ай” на WA убрали (по-моему, когда-то она там всё же была), потому что это здесь не главное. Хотя кому-то впечатление подпортить и может: ну вот, надо же, два парня дружат и, оказывается… не просто так дружат… Да и отношения их выстроены в системе “зачинающейся парочки”, просто период “дёргания за косички” что-то слишком затянулся. И, с одной стороны, странно, что авторы вывернули дружбу в не совсем здоровое русло, но, с другой стороны, понимаю я этих авторов: трудно удержаться от желания придать своей истории какой-нибудь перчинки, вот и тянет на всякие… эээ… излишества… xD

Но вернёмся к фантастике. Учитывая, что начинается аниме в 2013-ом году, то это однозначно фантастика. Та самая, которая как из рекламы про какой-то там плавленный сырок. Антураж “города будущего”, где всё хорошо и все счастливы, нарисован отлично. Мне понравилось, как японцы в очередной раз изобразили, так что же такое Будущее (кто ещё нам, в России, об этом расскажет, как не они?). А ещё мне понравилось, как реализовали в этой истории простую, но такую правильную мысль Франклина: “Тот, кто готов променять свободу на безопасность, не достоин ни свободы, ни безопасности”. Поэтому финал у истории такой, какой и должен быть. И по-настоящему жаль в этой истории только тех, кто оказался за забором “райского сада” (да и понятие “райский сад” здесь не просто так взято в кавычки). Потому что нет ничего ценнее свободы.

Не хотела бы называть это аниме категории “для девочек” (ну, в смысле, те, которые не мальчики). Я вообще не знаю, кому это аниме может понравится. Учитывая, что всего 11 серий, что смотрится легко и нарисовано отлично, и что это вроде бы не сопли (их тут, как ни странно, маловато даже), и что герои являются носителями вполне определённых идей – то есть аниме не без смысла – то можно сказать, что своего зрителя оно обязательно найдёт. Для меня лично это аниме навсегда останется историей особого рода, потому как попалось оно мне в нужный жизненный момент, когда в голове несколько идей сплелись в жуткий клубок, который я никак не могла распутать и который расплели только чудесные звуки из опенинга и эндинга (даже не знаю, какая песня мне больше нравится), так что я теперь могу со спокойной душой жить дальше, храня в душе приятные воспоминания об этой в чём-то даже жутковатой истории…

В чём главный посыл этого аниме? Иногда кажется, что вся жизнь дерьмо и что все люди тоже дерьмо... Так вот, господа-товарищи. Не вся и не все. И это не может не вселять некоторый оптимизм и надежду на Будущее – нормальное Будущее, не такое, какое показали в начале этой истории. Главное самому во всём и до конца оставаться Человеком. А там, глядишь, как-нибудь да выкрутимся... xD

Tekken: Blood Vengeance

2011-12-22T05:39:00.001+04:00

Итак, рассмотрим фильм “Теккен: Кровная Месть”, поставленный на основе серии компьютерных игр с практически одноимённым названием.

Казалось бы, с чего мне, человеку, который никогда не играл в компьютерные игры (“сапёр” и “косынка” не в счёт), смотреть фильм, поставленный по компьютерной игре, ведь знаю же, что от такого зрелища а приори не ждёшь ничего хорошего? Ответ достаточно прост: сценаристом этого фильма выступил Сато Дай.

Вот поэтому я, отбросив все сомнения и предрассудки, в один прекрасный зимний вечер, какой случился пару дней назад, села перед компьютером с чашкой горячего чая дабы узреть, что способен сотворить талант Сатошки моего любимого Дая с обыкновенной махалкой-стрелялкой.

Ну что же, начинается всё неплохо: бодро, задорно, не без шарма. В первых кадрах две прелестницы (одна в чёрном латексе, другая в красном китайском шёлке) скрестили… эээ… руки, ноги… да, в общем, драться они начали с самых первых кадров. Естественно, в этот же самый момент мой мозг сказал: ага, понятно… значит, я тут не нужен, перехожу в “спящий режим”. Я ему ответила: давай, только периферию не отключай, глаза мне ещё пригодятся. Так что дальше я только смотрела, даже не пытаясь анализировать это, не побоюсь этого слова, Зрелище.

В чём смысл кина? (А он тут, кстати, есть). Если сразу забегать вперёд, то есть дед, отец и сын. И они, очень мягко говоря, не очень ладят между собой. При этом у них там ещё какая-то замута была насчёт каких-то исследований, поиск каких-то М-клеток… В общем, кто знаком с игрой, тот, наверное, знает, о чём там может быть речь, кто не смотрел – не вникайте, фантастика исключительно бредового уровня (это и тупому понятно). На фоне этого тройного междусобойчика разворачиваются отношения двух девочек, одна из которых настоящая, другая, как потом выясняется, не очень (упс, спойлер вышел – правда, насчёт этой девчонки, по-моему, всё понятно с первых кадров). Ну… школьники тут оказываются разменной монетой в жестокой игре взрослых, но разруливать, как всегда, всё приходится именно детям… Не хочу пересказывать сюжет (да и не люблю я это), поэтому перейду к самому главному, что прежде всего может интересовать тех, кто ещё не смотрел.

Во-первых, рисовка. Это полноценное 3D (говорят, и стерео- версию для кинотеатров делать будут (или уже сделали?..)). Поскольку авторы прежде всего старались сделать всё красиво, из-за этого постоянного “красиво” всё смотрится слишком нереально. Красиво, да, но как-то… глупо… А вкупе с тем пафосом, что то и дело возникает на экране, эта глянцево-силиконовая красота смотрится как-то… смешно и забавно. Причём, что интересно: вот всякие там необычные позы или ракурсы сделаны очень реалистично – временами очень похоже на реальное кино, на реальных людей. А вот обычные, стандартные ракурсы часто выходят как-то картинно. И почему 3D-героев всегда рисуют так, будто все суставы у них на пружинах? Видимо, из-за того, что законы привычной нам, земной гравитации в фильмах не действуют, отсюда и такая расхлябанность в движениях. Кстати, о гравитации. После таких фильмов live-action смотреть реально скучно. Все эти ужимки и прыжки, все эти левой ногой в правое ухо с разворота… подпрыгнуть повыше, ударить посильнее… Что сказать?.. Очень много действительно эффектных, красочных сцен. Думаю, ради них этот фильм и снимался в первую очередь. Но за такой красивой картинкой теряется смысл. И история превращается в боевик с сёдзе-уклоном. То есть это такой сёдзе-боевик (кстати, дерутся здесь преимущественно женщины, не считая последней ключевой сцены, где три поколения сошлись на одной площадке, но там такая катавасия начинается, что уже и не скажешь так прямо, что же это такое было на самом деле).

Во-вторых, музыка. Это далеко не самая сильная сторона этой истории (вот я сейчас уже её и не вспомню, вообще никак не отложилось в голове, разумеется, ОСТ качать тоже не буду – нафик?).

В-третьих, зачем вообще смотреть этот фильм? Да просто чтобы расслабиться и получить немного удовольствия от забавных нереальных картинок (где ещё столько симпатичных лиц увидишь, как не в рисованном кине, нэ? ~___^). Смотреть – не смотря ни на что – на самом деле мне лично было интересно. Правда, некоторые сопливые моменты меня малость прибешивали (но это на почве моей не-любви ко всему мелодраматическому), но в целом история вышла ладная, складная, понятная и в какой-то степени даже логичная. В истории объяснено всё, что нужно. Глупостей, здесь, конечно, воз и маленькая тележка. Но если посмотреть нечего, а ничего серьёзного смотреть не хочется, то эта история будет, пожалуй в самый раз. Главное, ничего не ожидать от этого фильма, тогда он точно не разочарует.

Suga Shikao

2011-12-18T02:03:00.001+04:00

Думаю, я далеко не одна такая, для кого аниме открыло не только удивительный мир рисованных картинок, но также и мир современной японской музыки. Причём, для любого россиянина единственным полноценным источником на сегодняшний момент, благодаря которому можно ознакомится с культурами других стран, по-прежнему остаётся Интернет. И только Интернет. Я лично диски японских исполнителей в музыкальных магазинах не встречала (правда, кто сейчас ходит в музыкальные магазины, когда есть торренты, нэ? ~__^), даже в самых крутых и продвинутых (“Трансильвания” на Тверской, например – там по поиску с моими любимыми японцами до сих пор глухо).

Так вот, за несколько последних лет у меня сложился свой собственный хит-парад японских авторов и исполнителей, о некоторых из которых я хочу поговорить здесь. И первый среди прочих – Суга Сикао.

На самом деле переписывать данные из Википедии или иных источников не хочется, кому интересно – почитают сами. Хотя не могу не отметить несколько примечательных фактов его биографии. Родился Суга 28 июля 1966 г. где-то в центре Токио. Сначала школа, потом университет, потом – работа в индустрии рекламы, которая за 4 года, видать, так ему обрыдла, что он решил всё бросить и податься в музыканты. На самом деле за один такой факт его уже нельзя не уважать: многие ли из нас способны совершить такой смелый поступок? Чтобы бросить всё и заняться любимым делом, не смотря на все трудности и лишения, какими этот поступок грозит? Тем не менее, Суга оказался именно таким человеком, и для нас это очень хорошо, поскольку парень оказался очень талантливым. Так что в 30 лет к нему пришла настоящая популярность (и пусть пишут, что, типа, немолодой ужо для популярности – всё это ерунда).

Так вот, личность эта для анимешников весьма заметная (хотя некоторые могут этого и не заметить). Кто смотрел “Мёд и клевер”, “Триплексоголик” и “Бугипоп никогда не смеётся” – те не могли не слышать его песен, хотя это не единственные произведения, в которых используются плоды его таланта.

Наверное, то, что Суга Сикао занялся написанием песен в столь зрелом возрасте, когда вся юношеская сопливо-романтическая чушь уже порядком выветривается из головы, и сделало его столь популярным. Ведь, если послушать, его песни – это лёгкий поп с оттенками джаза, соула и вот говорят даже есть немножко R&B (не знаю, где они его углядели, хотя я прослушала все его песни, доступные через инет). Такую музыку никогда не назовёшь обидным словом “попса”, её по праву можно назвать “популярной”, потому что она лёгкая, красивая и, хоть это не понятно русскому уху, с очень проникновенными и совсем неглупыми текстами – зрелость, видимо, даёт о себе знать. Честно сказать, лично я диву даюсь, как можно писать такие простые и в целом даже незамысловатые песни, но которые необыкновенно цепляют душу. Впрочем, о каких текстах можно говорить? Мы, русскоязычные слушатели, в первую очередь оцениваем музыку (голос как пение прежде всего, а потом уже смысловая нагрузка). А музыка здесь заслуживает отдельного слова.

Когда человек делает что-то прежде всего для себя, когда творит от души, тогда действительно получаются стоящие вещи. Конечно, талант в таком случае играет немаловажную роль, а в данном случае идёт речь о колоссальном таланте. Музыка Суга Сикао прежде всего гитарная, к которой примешиваются уже клавиши, ударные, разумеется, иногда струнные на концертах, и, конечно, вокал. Каждая его песня – это отдельная история, причём, историю эту мы можем создать себе сами. Например, его песня под названием Yuudachi (夕立ち, “летний ливень”), опенинг Бугипопа – ниже представляю его концертную версию:

Под эту музыку очень здорово ехать по ночному городу, по периферийным улочкам, глядя на цепочки жёлтых фонарей, склонённых над мокрым асфальтом тоскливым осенним вечером. Когда прохожие – будто тени самих себя, и хмурое небо опять зачем-то плачется, пачкая лобовое стекло мокрыми каплями. А ты сидишь в тёплом, уютном салоне автомобиля, ровно горят огоньки на приборной панели за рулём, ты спокоен и расслаблен, в голову ползут приятные мысли – неприятные сами сразу как-то отползают прочь… Ты и ночь, Суга Сикао и его голос, мокрый асфальт и луна в небе… Эта ночь сразу становится другой, не российской с её извечными глупыми проблемами, которые мы отчасти создаём себе сами. Эта музыка позволяет отвлечься, передохнуть и взглянуть на мир под другим углом. Пусть он не будет слишком сильно отличаться от предыдущего взгляда, но такая музыка реально помогает жить…

Отдельной ремаркой хочу сказать вообще о современной японской музыке. Ясное дело, что законодателем мод в современной музыке вообще выступают американцы. Но если посмотреть на современную музыку США, то ясно, как сильно она изменилась за последние 10-20 лет, в ней появилось больше африканских мотивов (скажем так), она стала больше танцевальной и в ней уже меньше всего того, что нам так нравилось еще 30-40 лет назад, когда наступил её настоящий рассвет. Можно смело сказать, что японцы до сих пор сочиняют ту музыку, которую в США в силу объективных причин почему-то больше не пишут (возможно, это естественный процесс, и больше создавать такое в США эволюционно не способны, они создают теперь что-то другое – новое; не считая, что старые коллективы всё ещё пытаются создать им привычное).

В этом ключе японская музыка, не смотря на все схожести и похожести, всё равно имеет и нечто уникальное – и в звучании, и в мелодиях… да и про клипы вообще молчу xD Например, клип на Amai Kajitsu (あまい果実, “сладкий фрукт”) – довольно неоднозначный, но песня больно хороша, особенно опять же на тех же ночных городских улицах.

Среди прочих (хотя любимых песен этого исполнителя у меня полно) хочется отметить песню Gogo no Parade (午後のパレード, “полуденный парад”) с забавным клипом, где пляшут эпатажные япошки (говорю со всей своей любовью к ним):

Такую песню обязательно надо включать на полную громкость, особенно когда на душе мегахреново. Невероятно поднимает настроение. А уж кататься под неё по ночной трассе так и вовсе удовольствие, достойное самых высших похвал.

Вообще на youtube.com клипов, песен и концертных выступлений Суга Сикао полным-полно, при желании ознакомиться с его творчеством сейчас совсем не проблема, так что сильно распространяться здесь не буду.

Самое главное – это настроение его песен. Неискушённому зрителю покажется, что его песни легки и беззаботны. Но даже в самых весёлых песнях (коих на самом деле не очень много) чувствуется какая-то светлая грусть. Творчество – истинное творчество, исходящее из самой глубины сердца – это всегда неудовлетворенность в чём-то. Человек, у которого всё в жизни хорошо, не испытывает потребности творить – ему это просто не нужно. Творчество – это всегда протест, несогласие с существующим положением вещей, каким бы оно ни было. А песни Суги сами стимулируют на творческий процесс (например, под него хорошо устраивать фото-прогулки: включаешь музыку в плеере, берёшь фотоаппарат наперевес и вперёд, покорять фотографические эвересты… ну или хотя бы монбланы…). В этой связи хотелось бы показать ещё один клип, в котором применён замечательный анимационно-фотографический приём:

Мне лично этот певец понравился ещё после просмотра “Мёда и клевера”, но тогда мне удалось достать только один его альбом (как раз со “сладким фруктом”), в торрентах было глухо. Сейчас ситуация лучше, но я бы об этом так и не узнала бы, если бы не третья ОВА (или ОВА 2.2) “Триплексоголика”, под названием “Adayume” (великолепную live-версию опенинга можно посмотреть здесь). Но, справедливость восторжествовала, я вспомнила свои старые задумки и теперь имею возможность наслаждаться практически полноценной дискографией, чего желаю всем его поклонникам ^____^

Ну и напоследок не могу не упомянуть о моей самой любимой песне, которую я могу слушать сутками не переставая, под названием Aozora (青空, “Голубое небо”, она же Cloudy):

Эта песня дарит особое настроение. Не могу назвать его романтическим, хотя определённые светлые впечатления она вызывает. В этой песне очень много свежего воздуха, подлинных чувств, настоящих эмоций… И ведь опять же, что удивительно: Суга Сикао – маленький, щупленький мужичонка с типичной внешностью азиатского поп-исполнителя, с копной жёстких волос, с узкими глазами под тёмными стёклами очков, с выдающимися скулами, вот он стоит, согнувшийся перед микрофоном, большая гитара в руке… А сколько силы в его голосе, сколь велик дух его песен… И сколь необъятно его небо, открывающее двери в гигантскую вселенную его скромного гения…

Полезная информация по теме:

Официальный сайт
A Suga Shikao Fansite
Тексты песен
Торренты

Ghost in the Shell 2.0

2011-12-14T02:01:00.001+04:00

Наконец-то посмотрела этот фильм.

Сразу хочу сказать: Ghost in the Shell 1995-го года розлива и Ghost in the Shell 2.0 – это два самостоятельных произведения. Возможно, кто-то думает иначе. Но здесь получилось не так, как с раскрашиванием “Семнадцати мгновений весны” (хотя тоже намудрили с этим зачем-то… давайте теперь вообще все старые фильмы раскрашивать… а заодно и отменим чёрно-белую фотографию – ведь уже давно изобретена цветная, не так ли?.. *конец возмущённой иронии*).

В чём плюсы серии “2.0”? Картинка, картинка и ещё раз картинка. Прорисовка, современное 3D, замена зелёного спектра на оранжевый в духе Innocence (после чего второй фильм сразу начал гармонировать с первым… хотя… что здесь первое и что второе?.. ну да ладно…), вертолёты в стиле Sky Crawlers – перерисовали всё. Буквально всё, камня на камне, так сказать, не оставив. Ах, типа, старая рисовка была такая типа убогая… Такая… ммм… несовременная!..

И что интересно: эта новая, более совершенная, более симпатичная и более правильная рисовка убила в этом фильме самое главное: это больше не история любви. Это красивый боевик, интересный детектив, интеллектуальный киберпанк… Но нет самого главного – нет того, что так неожиданно цепляло, оставляя после себя странное послевкусие и ощущение чего-то глубинного, подлинного… неизведанного и трагического в своей сути – любовь киборга к киборгу… Нету этого больше.

Наверное, всё дело в том, что перерисованы глаза. Знаете, это мне напоминает историю Берлинской стены. После того, как Берлинскую стену разрушили, на ней оставили памятный кусок, который разрисовали самыми разными картинками, включая знаменитый поцелуй Брежнева с Хонеккером. Но за несколько лет стена обветшала, и педантичные немцы решили старые рисунки замазать, стену подреставрировать, а поверх нарисовать те же самые заново. Художники сразу возмутились этой фактически вакханалии, поскольку те картины рисовались на определённой эмоциональной волне, и даже если удастся повторить изображения, они будут уже другими. Это поразительное свойство любого творческого объекта – не важно, насколько он материален. Любое творчество – это результат не просто какого-то действа, эмоции там важнее всего (именно поэтому часто технически несовершенные творения могут трогать душу, а технически совершенные – оставлять равнодушным). Не забывайте, что такое 1995-ый год. 90-е годы ХХ века вообще особенное время, и не только потому, что в те времена развалился СССР – тогда много чего случилось, и сколько научных открытий интересных было, и какой был творческий подъём и у музыкантов, и у киношников… Да и вообще, это было какое-то непонятное, странное время… Киберпанк в те времена ещё вполне себе здравствовал (апогеем того периода стал 1999-ый год, когда вышла знаменитая “Матрица” братьев Вачовски). Нулевые XXI века – это время некоторого эмоционального спада. Я не говорю про нашу страну, я вообще про мир. Ни одного мало-мальски значимого, серьёзного открытия – практически всё, что нам кажется прикольными новинками – это ещё разработки ХХ века. В начале XXI века мир стагнировал, замер… Естественно, нет и той эмоциональной волны, которую волей-неволей заложили авторы ГИТСа образца 1995-го… И вот это, наверное, самое обидное чувство возникло у меня при просмотре: нет, теперь это просто боевик. Мотоко отдельно, Бато отдельно… Сознание ещё цепляется за старые образы, но скажу честно: этому фильму я бы никогда не поставила 10 баллов из 10ти. 9 – максимум (в общем, здесь история опять же повторяется с Sky Crawlers – там тоже вроде бы всё хорошо, но что-то недотянули, и ведь не сразу поймёшь, что именно).

Говорят, и музыку переписали. Честно сказать, переделали и некоторые сцены. Например, одна из значимых сцен, когда Мотоко плавала с аквалангом. Там есть сцена, когда она поднимается с глубины – и в первой версии показали её зеркальное отражение от поверхности. Здесь отражение сделали более реалистичным, да и ракурс другой – как бы технически сцена вышла более совершенной. Но сразу ушёл её смысл. Эмоционально-интеллектуальная нагрузка уменьшилась. И все эти размышления о копии-некопии… всё как-то уплыло, растворилось… Да и последующие сцены… Как и предыдущие… В общем… *махает рукой*… как будто, перерисовывая видимые слои, они забыли дорисовать тот самый главный, невидимый слой, который и создавал основу этого фильма…

Конечно, вы можете сказать, что я это всё себе придумала, но нет… Всё дело как раз в том, что тогда этот фильм рисовался на одной волне. А перерисовывался он на другой. Авторы уже думали о другом. Они уже получили дополнительный опыт. Что-то в их душах изменилось. Это ни хорошо и ни плохо, это просто есть.

Но я больше никогда не буду смотреть ГИТС 2.0. Этот фильм я могу использовать разве что для AMVшек – теперь его удобнее сочетать с кадрами из Innocence. Но если я захочу пересмотреть фильм Ghost in the Shell – я обязательно возьму первую версию. Не хочу менять те тонкие чувства, что спрятаны между пусть несовершенных рисованных линий старого фильма и которые отсутствуют на красивом совершенном глянце новой версии. После просмотра версии 2.0 я почувствовала в душе неприятное чувство лёгкого предательства – не по злому умыслу, не со зла… скорее просто по недоразумению (или откровенному желанию срубить бабла со старых дрожжей – возможно, это тоже играет свою роль, поскольку в кинотеатрах искушённую публику интереснее баловать 3D-стерео-картинками).

Разумеется, это моё сугубо личное мнение, с которым кто-то может оказаться очень не согласен. Но для меня вселенная GitS – это больше, чем просто набор фильмов-сериалов. У этой вселенной есть своя душа, свой дух. Удивительно, что отсняв Innocence, удалось сохранить эту душу (Innocence по праву можно назвать одним из самых красивых анимационных фильмов за всю историю человечества не смотря на все его три-дэ). Переделав Ghost in the Shell, создали гомункул – бездушную копию. Ведь душа осталась в оригинале.

Shiki

2011-11-20T06:05:00.001+04:00

Shiki – таким кратким словом обозначаются в одноимённом аниме усопшие, восставшие из могил и пьющие кровь невинных жертв. Есть, конечно, для обозначения подобных существ более привычное нам слово “вампир”, но главным отрицательным героям данной истории такой термин не нравится, поэтому они его не используют. Но мало ли что не нравится каким-то там кровососам? Вампиры – они и в Африке вампиры. О них и поговорим.

Что так нравится в историях про вампирах всем тем, кто любит истории про вампиров? Да, собственно говоря, всё то, что не нравится не-любителям данных историй: мрачная готично-романтичная атмосфера, бледные лица под луной, острые зубы, длинные ногти, шипение на чеснок, серебро и распятие, обязательные жертвы в огромных количествах и пространные рассуждения томными голосами об истории грехопадения, о падших душах, о несправедливости мира к тем, кто вынужден скрываться во мраке ночи, и несчастной любви, которая временами вспыхивает между смертными и бессмертными. То есть со времён Брэма Стокера эти истории обросли более-менее обязательными клише, которые в том или ином виде кочуют из истории в историю, из книги в фильм, из фильма в книгу и так далее… Эти клише либо соблюдаются, либо высмеиваются, но в том или ином виде они присутствуют везде. Shiki в этом смысле хочется назвать исключением, правда, все возможные элементы из прошлых историй про вампиров в данном случае можно смело назвать совпадениями – ну что поделать, если некоторые героини любят готичные платья. Они и до смерти их носили… Или вот страх предметов религии – очень меня порадовало, как здесь объяснили, почему вампиры их боятся. Причём, радует, что христианскими символами не ограничились.

Итак, как я уже сказала, Shiki всё-таки выбивается из общей плеяды баек про кровососов. И это несомненный плюс истории, значительно расширяющий свою потенциальную аудиторию: достаточно любить истории просто про необычные явления, чтобы посмотреть это аниме. Ведь с чего всё началось – в некоей милой отдалённой горной деревушке люди начали заболевать какой-то странной болезнью, довольно быстро приводящей к летальному исходу. Поэтому не удивительно, что на первый план выступает главный врач местной больницы, для которого смерть любого из его пациентов – это как личный позор, распространяющийся на всю его семью. У врача, естественно, есть друзья, которые ему помогают, в частности, сын настоятеля местного храма – для интересу зрителя авторы его сделали полной противоположностью врачу. Оно и понятно: врач прагматик, он решает конкретные задачи здесь и сейчас и не может, в отличие от священника, витать в облаках, размышляя о каких-то абстрактных идеях. Но открытых противостояний между этими субъектами не возникло в силу самоустранения молодого монаха в более приятную ему компанию. Но не это интересно, а то, что до последнего врач пытался понять, что за эпидемия косит деревенских. Даже следы на коже от укусов рассматривались исключительно как укусы насекомых. То есть даже если некоторые признаки и указывали на то, что люди страдают от действий вампиров, то это всё-таки был не очевидный ответ и придумывались более рациональные объяснения (Дана Скалли бы порадовалась). Как будто сами авторы упорно не хотели делать вид, что рисуют историю про вампиров. Но потом всё встало на свои места, кровососы активизировались, их существование вычислили, правда, не все в это сразу поверили, но нам и не надо, чтобы верили все и сразу – ведь что-то же мы должны увидеть, пока не закончатся эти 22е серии (+ 2 спешла).

Это не готичная история. Здесь есть всё, что присуще обычным японским аниме – милые виды чудесной японской природы, бытовые сценки, яркие цвета разномастных причёсок, острые лица, большие глаза, цикады различной степени сохранности (привет Хигурашам xD), зной летним днём и суровые реалии лесной ночи. Ещё здесь есть странный замок в европейском стиле – бельмо на глазу сельских обывателей. Но в противовес ему выступает вся такая исключительно японская обычная деревня. В которой жители – и это отмечают сами отрицательные, так скажем, герои нашей истории – сплошь серые никчёмные ничтожества, влачащие бессмысленное существование. Если выражаться русским языком – обыкновенное быдло. Скот, который мирно пасётся до поры до времени, горя не зная, а потом его можно и на заклание отправить. Кушать-то все любят. И умирать никто не хочет – и в этом она вся, суровая, но такая простая философия жизни.

Таким образом, аниме как бы разделено на две части. В первой выясняют, что же происходит на самом деле, отчаянно не соглашаясь на версию с вампирами, а во второй – уже решают конкретную проблему при доказанном наличии кровососов. Причём, похоже, что такое деление предусмотрено самими авторами, потому что в середине сериала меняются опенинг и эндинг.

Хигураши я, кстати, не зря вспомнила - это аниме частенько с ними сравнивают. Тоже деревня, тоже какие-то мистические события, тоже маленькие девочки… В данном случае могу сказать, что если понравились Хигураши – значит, это аниме тоже понравится. Хотя они совсем разные. Ну, разве что и там, и там встречаются зелёные и фиолетовые волосы у героев. Но это разве сходство?..

Музыка. Музыка здесь вполне достойная – это всё-таки мистическое аниме. Заставки/титры – всё достойно, под симпатичный видеоряд. Разве что второй опенинг какой-то… странный, но всё равно, музыка отличная (я лично пополнила свою коллекцию ОСТов).

Итак, что имеем в итоге? Любите аниме про вампиров? Обязательно посмотрите – смотрится, кстати, очень легко, что немаловажно в нашей непростой жизни))) Не любите аниме про вампиров, но нравится всякая мистика – тоже советую, потому как здесь не совсем всё обычно . Ну, а если всякие загадочные гадости вас не устраивают, то, наверное, может быть, и не стоит смотреть. В любом случае совет лично от себя: на первых сериях во время просмотра кушать ничего не рекомендуется. А так – вполне достойная просмотра вещица. Нескучная – это точно.

xxxHOLiC Rou Adayume

2011-11-13T02:59:00.001+04:00

Это парадоксальная серия. Если первая ова – сон, вторая – реальность, то эта часть, так сказать, смесь сна и реальности. Потому что новая реальность для Ватануки – это замещение им Юко-сан. И в этот раз ему достаётся задание от дедушки Доумеки, Харуки-сана, чтобы тот поковырялся в снах его внука.

Ох уж это очарование цветущей сакуры прекрасной летней ночью!.. Кажется, что любое аниме, в котором есть цветущая сакура, автоматически становится красивым. К слову сказать, в каждой новой части Триплексоголика графика становится всё лучше и лучше, а виды всё красивее и красивее. В этой ОВАшке (ОВА-3 или ОВА-2.2 – кому как нравится) мы вновь погружаемся в мистическую атмосферу таинственного дома прекрасной Юко-сан, где саке льётся рекой, где любят вкусно покушать и порешать сложные мистические задачки. Кроме того, авторы предприняли довольно неожиданный приём: показать и сон, и флэшбеки одновременно. Как мы помним по прошлой ОВА, действие разворачивается аж десять лет спустя. Доумеки преподаёт в университете, даже собирается жениться (а вот не скажу, на ком! – а то тем, кто не смотрел, станет неинтересно, ведь лицо нам хорошо известное), при этом у него есть свои тараканы в голове, от которых его дедушка просит Ватануки избавить. Ватануки, конечно же, берётся за эту сложную (и опасную) задачу, попутно давая нам возможность ещё раз вспомнить некоторые моменты из предыдущих сериалов. И этот очаровательный приём вызвал в моей душе исключительно положительные эмоции: ведь здесь не просто флэшбеки, Ватануки во всех сценах присутствует сторонним наблюдателем, осознавая, через что пришлось пройти его другу и на чём выросла их крепкая дружба.

Итак, эта серия получилась гораздо лучше предыдущей. Очень понравилось, что использовали музыку, хорошо знакомую нам по прошлым частям, она добавляет привычной атмосферности. Хотя музыка в заставках здесь своя, особенно понравился опенинг: Суга Сикао “Adayume”.

На самом деле такие истории можно рассказывать бесконечно. Единственная проблема – это выдержать изначально заданные тон и стилистику. Предыдущая ова как-то насторожила в этом плане, но нет, сейчас я понимаю, что есть ещё у авторов порох в пороховницах. Они ещё не потеряли нюх и могут делать то, ради чего мы идём и смотрим эти замечательные истории. Хотелось бы, чтобы они ещё что-нибудь отсняли. Пусть это будет ОВА. Пусть они будут выходить раз в год. Конечно, жизнь всегда вносит свои коррективы, но попытаюсь быть оптимистом. Считаю, что останавливаться на достигнутом авторам не стоит.

Надеюсь, мы ещё что-нибудь увидим такое-эдакое (^____^)

xxxHOLiC Rou

2011-11-12T22:52:00.001+04:00

Данная ОВАшка вышла в 2010-ом году, в 2011-ом у неё появилось продолжение (о котором мы поговорим чуть позже), поэтому здесь есть небольшая путаница – либо последние на сегодняшний момент продолжения Триплексоголика – это ОВА-2 и ОВА-3, либо это просто двухсерийная ОВА-2. Но поскольку в каждой из них рассказывается самостоятельная история, я решила придержаться классификации, предлагаемой WA-ом (отечественные аниме-ресурсы как-то, знаете ли, милее).

Итак, очередная ОВАшка Триплексоголика. Общее название для второй и третьей части - “Клетка”. И если ОВА-1 – это “Сон”, то здесь нам повествуют о самой что ни на есть реальности – той самой неотвратимой реальности, что свалилась на несчастного Ватануки, волею судЕб оказавшегося без милой его сердцу Юко-сан. В этой серии нам раскрывается *зловещим голосом* страшная тайна Юко-сан, но не говорится, почему же Ватануки занял её место (причинно-следственная связь зрителям xxxHolic’а остаётся недоступной – возможно, это очередной косяк авторов, рассчитывающих, что аниме смотрят исключительно читатели манги).

Здесь позволю себе небольшое отступление: дело в том, что я категорически не согласна, если авторы не рассчитывают, что экранизацию могут посмотреть люди, не знакомые с исходником (это касается всех возможных экранизаций, не только манг, но и книг). Считаю, что все экранизаторы обязаны это принимать во внимание. Так что если тем, кто читал мангу, понятно, почему Ватануки занял место Юко-сан, то я могу за них только порадоваться – в аниме об этом ни слова. Просто принимаем как данность, что теперь Ватануки распутывает странные мистические случаи и исполняет желания. А Юко-сан осталась просто тенью прекрасных воспоминаний. Которые, впрочем – авторы также дают нам это понять – не навсегда канули в Лету. В любом случае, считаю эту неясность всё-таки минусом истории, потому как выглядит она несколько оторванной от предыдущих серий.

Смотрится эта серия несколько тягомотно, признаться. Да, очень мило, что теперь Ватануки восседает в цветастом халактике-кимоно с тонкой трубкой в руках на диванчике Юко-сан; да, интересно наблюдать, что действие разворачивается спустя десять лет после событий предыдущих серий; да, прикольно, что теперь Ватануки большой специалист по всякой нечести. И всё-таки, того чувства, что возникало у меня при просмотре сериалов xxxHolic’а, эта ова не вызывает. Нарисовано, конечно, красиво, только вот Коханэ мне лично никогда не нравилась, а в этой серии её как-то многовато. Музыкальный ряд без особых претензий. Самое интересное в этой овашке – это, пожалуй, концовка, ради которой её и рисовали (так что смотреть обязательно до конца).

Главный плюс этой ОВА в том, что у неё есть продолжение. А так – к сожалению, это не лучшая часть xxxHolic’а.

Nyanpire The Animation

2011-10-30T22:08:00.001+04:00

Ня-вампир, Нямпир, Мяупырь, Нямпайро… Короче, изголяться над названием этого котёнка можно сколько угодно, суть останется одна: Ёсимацу Такахиро и Такахаси Нацуко создали ето странное аниме про котёнка-вампира, который обожает чеснок, жрёт всё подряд и при этом любит поваляться на солныфке…

Самая большая прелесть этого аниме – 12 серий по 5 мин, половина из которых – опенинг и эндинг. Просматривается такой сериал залпом, поскольку каждая серия – небольшая зарисовочка. Таких вообще-то при желании можно и мульон нарисовать (было бы желание). Смотрится легко. Истории полны стёба и чем-то напоминают Бесполезных зверушек. Главный герой – котёнок Мя-упырь – оболдуй, раздолбай и обжора. У него есть друзья, с которыми он и проводит все свои дни (именно дни, так как большая часть историй происходит при свете дня) – это котик-самурай (саМяурай Масамуня – влюблённый в Ня-упыря, так что в истории есть немножко сёнен-ая в стёбных количествах), падший ангел (хНянитель – коварный пройдоха) и ещё один котёнок (Тятямару, нормальный, которого приютила сердобольная хозяйка Мя-упыря). Приключений особо никаких, скорее, каждый эпизод – некая анекдотичная ситуация. И если учесть, что официально анекдотов в Японии нет, то японцы просто не знают, что такие истории как раз за анекдоты вполне могут сойти.

В целом, незамысловато и забавно. Если надо переключить мозги от какой-нибудь проблемы – имхо, в самый раз.

Deadman Wonderland OVA

2011-10-22T22:46:00.001+04:00

Сэндзи – он же будущий Ворон – безусловно, один из самых ярких и харизматичных персонажей Deadmen Wonderland. И хотя в предыдущем творении про него было сказано, что у него мышцы вместо мозгов, всё-таки, это неплохой человек. У него всё-таки есть свои принципы…

Но это я, гомен, забежала вперёд.

Итак, OVA. Это ответвление сюжета – здесь показывают эпизод из прошлой жизни Сэндзи, когда он был – оказывается! – полицейским. Ну и тут опять проявляет себя во всей красе главный порок создателей аниме DW – недосказанность. Ладно бы это была история, которая показывала бы, почему Сэндзи-полицейский вдруг стал гладиатором-Вороном. Но нет, так, кусочек-зарисовочка. Вот сиди и радуйся этой истории такой, какая она есть. Радоваться, правда, особо не получается. У меня, напротив, закралась мысль подозрительная – а вдруг авторы преподнесут нам ещё массу подобных “сюрпризов”-зарисовок про всех остальных персонажей? И недайбох, потому что всё это будет плясками вокруг да около. Зачем мне показывать бессмысленные эпизоды из прошлого, когда я хочу узнать главное: что за Красная Дыра? Что за Акай Отоко (он же Кровавый)? Как там эта капитан с G-размером, она хорошая или плохая всё-таки?.. Что там с Shiro, что с Гантой?.. Нафига нарисовали эту ОВА?!.. 0.о

Да ещё и не очень качественно нарисовали. Реально набросок. Несколько картинок под в общем-то неплохой звук. Да и сюжетец… Ох, даже не знаю что про него сказать. Сюжет не выбивается из общего стиля: незамысловатая зарисовка про крутых парней.

В общем, 7/10, и то только потому, что Сэндзи симпатяшка и я ещё раз полюбовалась опенингом, который сюда на самом деле ну совсем не подходит. А так можно и не смотреть, в общем-то.

Deadman Wonderland

2011-10-21T03:40:00.001+04:00

Итак, мне в лапки попалось очередное творение Manglobe Inc. На этот раз - “Зона-парк смертников” (нет, это не “Страна чудес смертников”, в топку такое название! Мне даже больше нравится “Луна-парк смертников”). Короче, в любом случае в прямом смысле имеется в виду парк аттракционов. Только развлекают там посетителей не обычные актёры, а заключённые – в том числе и те, что обречены на смертную казнь.

Обжегшись на молоке (Seiken no Blacksmith), попыталась не дуть на воду (DW). Хотя среди новин Manglob’а как-то действительно нечего выбрать. Ну, не смотреть же после таких аниме, как Ergo Proxy, Samurai Champloo и Sarai-ya Goyou вещицы с названиями “Одному лишь Богу ведомый мир” или “Mashiroiro Symphony: The Color of Lovers”?.. Так вот, серьёзным людям, думаю, и обсуждаемая анимешка тоже на самом деле не очень приглянётся.

Хотя затея сама по себе неплоха: Зона-парк смертников. И это не просто парк развлечений, где заключённые вместо шитья тапочек и вала леса отрабатывают свой долг перед обществом в различных увеселительных мероприятиях. Просто здесь смертников казнят не на электрическом стуле и не путём смертельной инъекции, а на сцене под бурные овации зрителей, которых развлекают всевозможными опасными испытаниями. Т.е. что-то типа “Царя горы”, только умирают взаправду. Правда, зрители пребывают в неясной иллюзии, будто смерть ненастоящая и всё это фокусы и спецэффекты.

Ну, естественно, моральный уровень создателей этой уникальной частной тюрьмы разрешил им не останавливаться на достигнутом, в результате в тюрьме появился ещё один секретный блок, в котором содержатся особого рода заключённые: кровь этих людей в прямом смысле слова обладает смертоносной силой. На потеху богатым извращенцам там устраивают гладиаторские бои, а также там проводят над этими странными уникумами жестокие опыты с целью изучениях их феномена.

Как говорится, тезис о том, что в извращениях японцы прочно и надолго обосновали незыблемое для них первое место, стар, как этот мир. И всё равно, каждый раз поражаюсь, насколько же надо быть больным на всю голову, чтобы придумывать такие истории. Всё-таки, мне никогда не понять причины появления беспричинной жестокости, есть в этом явлении что-то смертельно глупое и нерациональное. Жестокость сама по себе эволюционно бессмысленна. Это действительно какая-то аномалия, которая могла бы появиться только в результате определённых внешних воздействий – например, чрезмерного угнетения и унижения ребёнка в детстве. Япония за свою систему тотальных запретов в прошлом ещё долго будет расплачиваться, выплёскивая в мир множество подобных странных историй. Хотя в одном авторы этого аниме оказались неоригинальны: во времена ГУЛАГа под многие эпичные советские стройки (будь то строительство дома на Котельнической набережной в Москве или какой-нибудь Беломор-Канал) ужесточались наказания за какие-нибудь относительно безобидные статьи, чтобы заключённые, будучи бесплатной рабочей силой, своим трудом участвовали в строительстве Коммунизма. В анимешке пополнение зона-парковых “артистов” тоже частенько происходило за счет ложных обвинений.

Итак, что же касается самой истории. Главный герой – четырнадцатилетний сопляк Игараси Ганта – попадает в тюрьму по довольно абсурдному обвинению: раз он один выжил в нападении на класс, значит, он и виноват. Прозорливый глаз в такой завязке сразу должен смекнуть: шедевра не жди. Ибо если история начинает хромать с самой первой серии, то дальше может быть только хуже. Учитывая, что Ганта всё-таки попадает в тюрьму, исправить сценаристам подобный косяк уже не удастся ни в коем случае. Что, собственно, мы в дальнейшем и видим. А раз так, то можно просто расслабиться (распустить, так сказать, мозги), и просто получать удовольствие от просмотра, ибо, не смотря на некоторые сомнительные моменты сюжета, смотреть это аниме – как бы это странно ни звучало – легко и просто. Серии проскакивают одна за одной, без напряга и сожаления о потраченном времени. Сюжет может быть и простоват, но показан он хорошим, лёгким языком. К тому же, нарисовано красиво и качественно (правда, к концу сериала персонажи на общих планах как будто стали хуже изображены, менее прорисованными). Музыка подобрана очень хорошо, атмосферно - я даже в какой-то момент подумала, уж не Ике ли это Йошихиро, но нет, автор ОСТа тут некий NARASAKI (ну что же, запомним и это имя, пожалуй).

К слову об авторах. Если посмотреть, кто создал эту анимеху, то люди сплошь достойные. Режиссёры и сценаристы успели до этого поработать над кучей серьёзных/интересных анимешек в Production I.G. – сами понимаете, что это, пожалуй, одна из самых уважаемых студий, регулярно одаривающая нас если не шедеврами, то весьма достойными историями. Ну и самое главное, что, в принципе, заметно буквально невооружённым взглядом: авторы манги до того, как нарисовали DW, нарисовали Эврику 7 (Koukyou Shihen Eureka Seven). Даже главные герои – мальчишки – визуально схожи. Девочки разные (я про Эврику и Широ), а вот пацаны (Рентон и Ганта) – как близнецы-братья. Ну да ладно, с Эврикой DW объединяет только стиль рисовки и авторство. Всё остальное у них разное. Зато эту анимешку можно смело назвать “Анти-Эльфен Лид”. То есть если бы Эльфийскую песнь снимали с умом, то получилось бы что-нибудь вроде того, как здесь (подобно тому, как “Эврика 7 – Псалмы планет” – это история, какой Евангелион мог бы быть, но не стал). Кровищи здесь хватает. И хотя мне лично попалась отцензуренная версия (не знаю, есть ли версия без цензуры – может быть, авторам просто элементарно было лень вырисовывать все эти анатомические подробности), в целом, может быть, это и не плохо, что смотрела с цензурой потому как в иные моменты печенки при просмотре в горло не лезли, хотя не могу сказать, что в этом аниме есть что-то совсем уж противное. Мерзкого – да, полно. Жестокого. Бессмысленно коварного. Отвратительного в конце концов (хотя для японцев это, наверное, нормально). Но не противно. Как ни странно, не смотря на все минусы и косяки, мне всё равно это аниме понравилось – ну, вот как-то легло оно в душу. Уложилось. Прирослось xD

Надеюсь, что эти 12 серий – просто первый сезон. Потому что если будет продолжение, это хорошо – оно должно быть. Ощущение, что это ещё далеко не конец, неизбежно просыпается к концу 11-ой серии: слишком много разных персонажей задействовано, слишком много вопросов поставлено. Потому что если это всё, что есть – это плохо. Тема этими 12-ю сериями полностью не раскрыта (да я уверена, что она не раскрыта и наполовину). Говорят, что второй сезон всё-таки будет (да и манга вроде как ещё не закончена). А раз так, то буду с нетерпением ждать продолжения. Пусть аниме может показаться обычным сёненом. Пусть тут много истерики, безумия и пафоса. Но этот театр абсурда не вызывает раздражения или какого-либо разочарования. Да и опенинг тут настолько шикарен, что его даже проматывать не хочется.

Аниме, конечно, не идеальное. Но тем не менее оно цепляет. Да и сюжет разворачивается без особой предсказуемости – его и не хочется предсказывать, этот сериал хочется просто смотреть. А учитывая, КАК он закончился – хочется только одно сказать: скорей бы увидеть продолжение.

Norageki!

2011-10-20T01:24:00.001+04:00

Эта фантастическая анимешка попадалась мне на глаза несколько раз: сначала когда я искала какую-нибудь новую фантастику, потом когда я просматривала, чего нового сотворил Сато Дай, в третий раз уже когда меня заинтересовали новины Sunrise. А поскольку у камисам наблюдается некоторая склонность к троицам, я подумала, что это, наверное, судьба, поэтому решила её скачать. Тем более что она всего 25 мин – люблю короткие истории, что поделать.

Скажу сразу, что существует мнение, будто один из главных недостатков этой аниме – её излишняя кратость. Казалось бы, при всех возможных зачинах, так или иначе показанных в истории, можно было бы развернуться на небольшой сериальчик. Едва окончив просмотр (а это буквально случилось третьего дня), я тоже так сначала подумала. Но сейчас, когда первые впечатления уже более-менее улеглись, осев на дно души мутным осадком, я вдруг поняла, что нет, эта история не требует большего времени для ознакомления с собственной Вселенной, ибо она закончена и совершенна. И хотя в моём персональном рейтинге эта история не удостоилась звания «шедевра», или хотя бы «почти шедевра», всё же считаю, что это вполне достойная просмотра вещь. И вот почему.

Всё, что хотел сказать нам сценарист (который, напомню, Сато Дай), он всё сказал – от начала и до конца. Есть завязка истории, есть развитие сюжета, есть несколько интриг – одна большая и несколько поменьше – и есть развязка. Первое, что бросается в глаза при просмотре, это отсутствие ярко выраженного главного героя (можно поддаться первоначальной иллюзии, что их тут на самом деле пять, но нет, самый главный герой тут есть и на сцене он появляется довольно неожиданным задним числом). Второе – это то, как рассказана эта история. Я именно поэтому не хочу рассказывать, о чём это аниме, иначе будет неинтересно смотреть (тем, кто ещё не видел). Могу только обозначить завязку: пятеро заключённых внезапно приходят в себя в некоем странном, загадочном, заброшенном месте. И вместе с ними неожиданно оказывается кот – милый такой чёрный котярка. Герои все в непонятках что происходит, начинают разбираться, что да как... В общем, не исключено, что кое-кто при просмотре сумеет обнаружить несколько параллелей с подобными историями из других фильмов/сериалов/аниме, однако концовка лично мне показалась неожиданной и оригинальной. Вроде бы начинали смотреть одно, а закончили – совсем другое. И это, по сути, на самом деле неплохо, ведь всегда неинтересно смотреть истории с предсказуемым концом, нэ? ~__^

Отдельное слово – как всегда – о технической стороне исполнения. Во-первых, рисовка. Здесь применена довольно неожиданная техника: графика вроде двухмерная, но иногда возникает ощущение, будто она примитивная трёхмерная. Хотя на самом деле без трехмерных картинок здесь не обошлось. Художественный стиль изображения героев на самом деле весьма нестандартен (что-то вроде “рисовали на планшете в фотошопе”) – у меня только одна претензия к художникам: когда одна из героинь, блондинка, называла себя красавицей (а по сути она и была роковая красавица), то как-то она всё-таки больше производит впечатление Дуни с трудоднями. А так, в целом, всё хорошо. Музыкальное оформление соответствующее (не раздражающее, хоть и не запоминающееся). Особо доставляет заключительная песенка, звучащая в финальных титрах – после такой концовки, как в этой истории, в самый раз получается. Так что здесь мы имеем интересный сюжет, нестандартную реализацию и хорошее техническое исполнение. Считаю, что любители фантастики пропустить такую вещицу не должны.

Steins;Gate

2011-10-16T01:11:00.001+04:00

Итак, “Врата Штайна”. Действие происходит в Акихабаре – думаю, этот район Токио можно смело назвать священным для всех любителей аниме. Действующие лица – сплошь подростки (хотя некоторые при этом ещё и совсем дети). Всё начинается в так называемой “Лаборатории проблем времени”, которую возглавляет “сумасшедший учёный” Окабэ Ринтаро, ему помогают решать эти самые проблемы хакер Дару и подружка детства Маюши. Потом в Лаборатории появляется ещё куча девушек, самой интересной, на мой взгляд, из которых является Макису “Кристина” Курису, юный гений теоретической физики. Ну, и поскольку название Лаборатории описывает определённый круг проблем, герои занимаются вопросами, связанными с путешествием во времени, главный из которых – это создание машины времени. Эту машину в результате-таки и создают. После чего и начинается вся драматическая линия сюжета.

Честно сказать, называть это аниме фантастикой можно лишь с натяжкой – просто потому, что жанр “фэнтази” к этому аниме всё-таки не подходит. И дело не в том, что в аниме полно псевдонаучности… Скажем так, авторы и не особо пытались её сюда понапихать, эту научность. Наукообразие здесь весьма поверхностное, так что назовём это аниме фантастикой только потому, что в последнее время с этим жанром скорее плохо, чем хорошо. Здесь самый цимус не в теоретических выкладках, а во взаимоотношениях героев, поэтому очень много сцен посвящено всяким мыльно-сопливым сюжетам. Не говоря уж о том, что из восьми членов лабораторией серьёзно наукой занимаются только трое, остальные пятеро – балласт, присутствующий в лаборатории всего лишь в качестве друзей и моральной поддержки. Начиная с номера два – Маюши, девочки-овоща без реальных интересов к жизни, единственное достоинство которой – это её доброта. Простая как пять копеек, интересующаяся только аниме и косплеем, возглавляющая список моих нелюбимых персонажей из этого сериала (да-да, как вы уже поняли, она не единственный нелюбимый персонаж). Вообще-то в этом аниме мне никто не нравится, кроме разве что Курису, которая не нравится мне меньше всех остальных – она бы мне нравилась, не будь она цундере, что для меня вообще хуже, чем моэ. Окабэ Ринтаро придурок и кривляка, Дару толстый извращенец, все остальные тоже просто придурки… Возможно, для детей такая глупость и допустима, но всё-таки, чтобы на вершине топа было настолько глупое аниме… Это уже, простите, слишком. Онидзука, например, тоже тот ещё придурок, но в его действиях была своя определённая логика и нёс он в мир тоже определённые ценности, из-за чего его нельзя не любить. Здесь же все герои какие-то… бесцветные – как само аниме. Ну да, они все добрые, ну да, они все хотят жить… Ну да, нехорошо, когда кто-то умирает раньше времени (хотя, чёрт возьми, в Японии же буддизм тоже есть, почему отношение к смерти всегда показывается с точки зрения западной цивилизации?.. – не понятно). В общем, главный герой и впрямь какой-то безумный. Одержимый идеей спасти тех, кто ему дорог, за весь сериал он так и не допетрил, что, перескакивая с одной мировой линии на другую, он спасает только себя, потому что ищет для себя такой мир, где никто бы не умирал и где всё было бы хорошо, ведь в параллельных мировых линиях все смерти остаются на своих местах, просто они больше не случаются на его глазах… Ну, и в чём тогда положительный посыл этого сериала?.. Если изобретёшь машину времени, сможешь избежать текущих проблем и свалить в тот мир, где всё хорошо?.. Тоже мне, благородный посыл, ничего не скажешь…

Так что моё мнение – сериал довольно средний. Учитывая пропаганду последних лет, приветствующую отсутствие интеллекта, но дающую понять, что хорошо и так, как есть, это аниме полностью вписывается в концепцию современного мира: нам не надо взаправду хорошей, умной истории, мы хотим какую-нибудь глупость, которая давала бы нам иллюзию, что мы посмотрели что-то умное. Я могу сравнить это аниме с айфоном, который даёт своим владельцам мнимое чувство причастности к гикам (напомню, гик – это не просто человек, увлечённый высокими технологиями, это ещё и интеллектуал). На самом деле человеку с интеллектом смотреть такое аниме как минимум будет скучно. Не говоря о том, что здесь нет ни одной нормально изложенной теории. Наука здесь показана так, будто собралось несколько детей с целью поиграть “в учёных” (это я про сценаристов). Авторами используются слова, которые они когда-то слышали, но которые не понимают. Вот и получилось в результате сопливое нечто с псевдоблагородными позывами и какой-то невнятной романтикой. Да и кто придумал, что здесь есть какой-то триллер? Так, попугали героев чутка в середине сериала, да и то с такой цензурой, что не дотягивает даже до драмы.

Что касается технической стороны вопроса. Во-первых, нарисовано плохо. Для 2011 года это практически халтура, особенно что касается ракурсов лиц. Аниме нарисовано невзрачно, бледно, нет ярких цветов. Очень много статичных кадров, иногда лица часто показывают обрезанными – рот как раз и не входит, т.е. нарисовано очень бедненько. Радует обилие картинок с трансформаторами на столбах, но это, пожалуй, единственный плюс. У всех девчонок нереально большие бюсты (кроме Курису, но ей положено – она у нас учёная, про Рукако не говорю – это отдельная песня). Некоторые сравнивают это аниме с гаремником – что же, недалеки от истины. Опенинг и эндинг – обычная такая японская попса, ничего выдающегося. Закадровая музычка… ксо, я её уже вообще не помню, хотя с момента досмотра и 12-ти часов не прошло. Так что ОСТом этого аниме я свою коллекцию пополнять не буду. Хотя, может быть, именно это сочетание невзрачного оформления вместе с квази-интеллектуальным наполнением и даёт большинству иллюзию сопричастности нечто интеллектуального… Не знаю, не знаю… Я посмотрела это аниме по двум причинам: 1) узнать, чего сейчас в топе (типа “каков тренд сезона” ©) и 2) потому что в метках на WA к этому аниме стоит “фантастика” – с этой меткой я смотрю всё подряд. Ну что же… после просмотра могу только сказать, что мне жаль, что это сейчас аниме №1. Как-то нехорошо народ тупеет в последнее время, и мне это очень не нравится.

А жизнь-то налаживается…

2011-10-13T01:49:00.001+04:00

Долгий перерыв мне надоел и я решила вернуться в мир рисованных картинок. Тем более что пробки сейчас на дорогах такие, что вечерами сам бох велел сидеть на месте и никуда не вылазить. Так что, как говорится, не было бы счастья, да несчастье помогло десу ня =З

Самое смешное, что не смотря на то, что аниме я не смотрела, я продолжала его качать. Накачалось столько, что теперь до пенсии хватит, да ещё и для пенсии тоже останется. А закончить перерыв я решила просмотром номера один топ-листа World-Arta – анимехой под названием “Steins;Gate”. 8-мь серий уже отсмотрено (так сказать, первый рубеж преодолён) – надеюсь, теперь просмотр пойдёт живее, тем более что сюжет, кажется, начинает раскочегариваться. Хотя пока мне не понятно, что это аниме делает на верхней строчке довольно известного в рунете хитпарада.

Xi Avant

2011-10-02T00:30:00.001+04:00

Очень короткая короткометражка от production I.G. – студии, которую нельзя не любить за все их многочисленные шедевры, что они успели наснимать (перечислять которые нет смысла, они и так всем известны).

Поскольку история очень короткая, из неё фактически ничего не понятно. Но нарисованный мир столь красив и прекрасен, что отсутствие ясного сюжета этой истории фактически можно простить. Меня, конечно, немного пугает мир, напичканный электронными гаджетами до невозможности (уж извините, я не вижу в этом ничего хорошего, поскольку любую электронную систему можно сломать или использовать против свободы человека), но если отбросить все страхи и опасения, то это на самом деле очень интересно – нам показывают мир фактически безграничных возможностей. А любая фантастика – это всегда хорошо.

Где-то мне уже попадалась цитатка из народного мнения, что именно японцы определяют, каким будет наш мир выглядеть в будущем – это единственная нация, которая рисует себя не такими, какие они есть, а такими, какими они хотят быть – включая все эти навороченные гаджеты. Пока европейцы носятся с бредовыми идеями типа “Спасём планету!” и прочий подобный зелёный бред, японцы тихо-мирно рисуют тот мир, в котором нам всем по большому счёту хотелось бы жить.

Так что это неплохая анимешка как раз именно на тот случай, когда хочется увидеть чего-нибудь эдакого коротенького – вот как в моём случае, когда появилась наконец-то свободная минутка уделить внимание любимому миру рисованных картинок. Хотя по большому счёту, впечатление от просмотра такое, будто включил какой-то фильм ненадолго, а потом его зачем-то выключил. Надеюсь, из этого когда-нибудь вырастет большой полнометражный фильм. Ну или ещё что-нибудь более полноценное. А пока можно довольствоваться лишь тем, что имеешь. 9/10.

p.s. к сожалению, очень много работы… хорошо, что есть маленькие аниме, потому что сериалы люблю смотреть залпом… а такой возможности сейчас нет… Хотя честно сказать, без аниме я уже устала (^___^’)

Гомен насай

2011-07-03T23:47:00.001+04:00

Блог не закрыт, проект не прекращён… Просто физически нет времени смотреть новые аниме… Ни сериалы, ни фильмы… Катастрофически не хватает времени…

Надеюсь, это скоро прекратится…

Сумимасен… (=____=’)

Tegami Bachi: Hikari to Ao no Gensou Yawa

2011-03-30T05:16:00.001+04:00

По-русски эта анимешка обзывается довольно просто: “Пчелиная почта”. Отснятая по одноимённой манге, этот фильмец вводит нас в историю некоего вымышленного мира, в котором почтальоны в буквальном смысле слова – соединители судеб и проводники космического разума. В смысле, что почта – единственный способ общения в доэлектрическую эпоху. Это сейчас у каждого в кармане мобильник (ну, или почти у каждого), а когда-то люди жили при свечах и общались исключительно при помощи депеш.

В общем, история про почтальонов. Поскольку это фентази, почтальоны тут особенные. Особое значение придаётся силе души. В буквальном смысле. Можно даже сказать, что это основная фишка истории: при помощи янтаря души, помещённого в специальное ружьё со стразиками, можно стрелять пулями души, таким образом совершая различные деструктивные действия. Поскольку почтальоны – личности светлые и добрые, то эта сила им необходима исключительно для защиты от гигантских бронированных жуков, из-за которых общение людей в различных городках весьма затруднительно по причине дурного характера этих самых инсектоидов.

Но это всё присказка была. Анимешка с самого начала довольно резво вводит зрителя в мир манги (поклонники которой, кстати, отзываются об этом фильме очень хорошо), так что после короткого предисловия о сути работы Почтовой Пчелы рассказывается основная история. Поскольку я мангу никогда в глаза не видела, то мне лично первая половина анимешки показалась какой-то хаотичной. На тебя нашвыривают кучу фактов, и поди разберись, что имеет значение, а что рассказано так, в общем. Впрочем, думаю, поклонники манги легко разобрались в этом калейдоскопе. Хотя я для себя сразу решила, что это аниме – не моё. Не могу я смотреть фентази – какое-то оно всё… неразумное, в общем. Я понимаю, что оно создаётся из чистой фантазии, но то ли я уже давно вышла из возраста детской веры в чудеса ниоткуда, то ли просто характер такой – вот хочется до всего докопаться… Например, жуки эти… Вот чего никогда не могла понять – это касается не только аниме, но и фильмов, и книг – не могу понять, как может существовать необоснованная агрессия. Вот с какого перепугу этим жукам непременно надо было нападать на путников?.. Со жратвой у них там что ли плохо?.. Я не верю в агрессию без причины. А в фэнтази как раз часто так и бывает: злой, потому что злой. И всё тут…

В общем, не хочу особо разбирать эту вселенную – в фентази разбирать вселенную по косточкам дело неблагодарное. Допустим, жуки злые, и всё. На этом можно успокоиться. И дальше смотреть, не обращая внимание на неудовлетворённое чувство любопытства.

Впрочем, мне это аниме не понравилось не только потому, что это фентази. В конце концов, рисовочка здесь симпатичная, пейзажи простые, но милые. Только вот чудо-девочка, помогающая главному герою, меня несколько поднапрягла при просмотре: ненавижу визжащих детей.

Огромный минус ставлю этому аниме за музыку. Может быть, авторы посчитали, что такая музыка подчёркивает атмосферу. Но поскольку я ярый противник религии вообще и христианства в частности, вот эти вот католические завывания меня просто убили. Все эти авемарияматердеи или как они там пели – бред просто. Конечно, для японцев католический храм – всё равно что для нас пагода, но из-за христианства за всю историю человечества погибло столько народу, что считаю недопустимой его пропаганду в любой форме. Даже в косвенной.

Хотя вот то, что душа способна убивать в буквальном смысле – это да, очень по-християнски… Может быть, поэтому и была выбрана эта культура, а не мирный синтоизм.

В настоящее время существует продолжение этого аниме – отсняли 2 сезона сериалов. Может быть, я неправильно делаю, прекращая ознакомление с этой вселенной, но продолжения я смотреть не буду. Не зацепило. И плевать, почему там солнце искусственное, почему жуки такие злые и какие там тайны прошлого пытаются раскрыть. Не моё.

A.D. Police: To Protect and Serve

2011-03-08T23:55:00.001+03:00

Ох, и долго же я смотрела этот сериал… С прошлого года. Но всё потому, что, во-первых, смотрела с озвучкой, а субтитры у меня что-то не приладились… Во-вторых, на самом деле не самый интересный сериал. Хотя… чего я придираюсь, если могла бы досмотреть его в один день, но не захотела?.. В общем, это всё присказка была, теперь по существу.

Итак, это фантастика. Этот сериал является неким промежуточным звеном между “Кризис каждый день” и “Хищными куклами”. Хотя общего этот сериал с означенными историями имеет очень мало, разве что антураж, буммеры, но не герои. Этот сериал – совершенно самостоятельная история. Здесь буммеры тоже периодически сходят с ума, поэтому была создана некая Специальная полиция, которая занималась только такими случаями. В команде спец-полицейских особо выделяется Сасаки Кенджи – эдакий герой-одиночка со стальными нервами, да и манеры у него тоже примерно такие. После очередного не очень удачного рейда напарник Сасаки попадает в больницу, в результате ему достаётся новый напарник – немец Ганс Клиф. Познакомились они в лучшем стиле полицейских боевиков: т.е. при встрече, ещё не зная друг друга, подрались. А потом наш мачо Сасаке, естественно, полсериала быком смотрел на Ганса, хотя это был единственный нормальный персонаж во всём сериале. Если бы не герой Ганса, то сериал можно было и не смотреть. Впрочем, если бы не его герой, то и сериала бы не было, поскольку тайна жизни Клифа является главной изюминкой этой истории.

Как это обычно и бывает, ближе к концу смотреть было интереснее. Хотя бы потому, что хотелось поскорее узнать, чем всё закончится. Авторы пытаются затронуть несколько морально-этических аспектов о взаимоотношениях между людьми, но по большей части невразумительно. В результате мораль сей басни достаточно быстро выветривается из головы и всё, что там остаётся – это впечатления о всяких шумных драках и взрывах, ну и конечно посреди всего этого неимоверно крутой, как варёные яйца, Сасаки Кенджи. У которого, естественно, есть сердце, только он сам не сразу понял это.

Музыка здесь очень симпатичная – впрочем, в фантастических анимешках не первой свежести музыка всегда симпатичная. А вот нарисовано не очень впечатляюще – наверное, поэтому и смотрелось долго. Красивые картинки притягивают взгляд, а здесь вроде бы как всё довольно обычно. Иногда по экрану плывут статичные кадры. Иногда фон забеляют, чтобы лишнего не рисовать… В общем, видимо, бюджет был маловат. Поэтому получилось как получилось.

Можно посмотреть один разок из любви к фантастике и кибернетическим приключениям. Это аниме даже может понравится, если многого от него не ожидать.

Baton

2011-02-20T08:14:00.001+03:00

Что-то маловато в последнее время фантастики… Пытаешься отслеживать новинки, делать заметки, составлять списки на будущее скачивание в ожидании выхода сабов… В общем, с фантастикой нынче худо. Поэтому любителю сайфая приходится браться за всё подряд.

Итак, аниме “Baton”. На русский язык название можно перевести как “Эстафета”, и это слово будет полностью отражать суть истории.

Начинается всё бодренько-задорно: главный герой пытается попасть на убывающий с некой планеты шаттл, однако толпы полицейских отчаянно не желают выпускать бедолагу с планеты. Парень сражается, как говорится, до последнего. Побеждает всех, но в итоге…

В итоге выясняется, что они все киборги. Вот так вот. Поэтому, что есть смерть киборга, как не необратимая поломка в механизме? Смерть – понятие условное. Тем более в условиях, когда можно найти подходящее тело и, так сказать, позаимствовать его…

Фильм разделён на три короткие истории, нарисованные при помощи техники ротоскопирования, благодаря которой действия нарисованных героев выглядят очень естественно. Не смотря на то, что сюжет, казалось бы, развивается очень медленно, тем не менее, авторы свою задачу выполнили сполна: рассказали, что же это за эстафета такая. Попутно осветили парочку философских вопросов, умудрившись не надоесть зрителю ~~скучными~~ умными словами. С одной стороны, ничего нового. С другой – здесь тоже есть своя изюминка. В аниме полно жажды жизни – как бы ни странно это звучало в отношении кибернетических созданий. Хотя и не сказать, что действие завораживает.

В общем, посмотреть один раз можно.

謹賀新年 С Новым Годом!

2010-12-30T19:56:00.001+03:00

Да пребудут с нами
в Новом Году
Удача и
Благоклонность Вселенной!

И ещё желаю
всем нам
побольше
хороших аниме!

Всегда! ^__^

House M.D.

2010-11-03T05:09:00.001+03:00

Я подхватила инфекцию! У меня карантин, до полного выздоровления аниме противопоказано.
Всё началось с того, что Путин заставил своих обезьянок-космонавтов из ЕдРА проголосовать в ГД за новый идиотский закон “Об обращении лекарственных средств” – в стране назревает лекарственный кризис, на работе …опа… Делать нечего – подсела на этот сериал (да-да, в рабочее время).
Сериал тупой с точки зрения медицины, но обожаю его за пропаганду одной-единственной идеи, которая мне лично очень нравится: будь профессионалом, и тогда сам сможешь диктовать любые условия. Кстати, проверяла – работает.
Из-за этого сериала даже отложила просмотр аниме, хотя первую серию A.D. Police уже просмотрела, осталось ещё 11ть… Но сначала хочу досмотреть хотя бы 6-ой сезон (сейчас я на 3-ем). Конечно, первый сезон самый лучший. Но сериал хуже семок – оторваться невозможно. Чёрт подери, американцы умеют снимать качественный live-action. А ещё мне ОСТ здеся нравится, прекрасный мьюзик.

Mudazumo Naki Kaikaku: The Legend of Koizumi

2010-10-10T21:22:00.001+04:00

Кто скажет, что политика – это не игра? Игра, конечно. Не удивительно, что политические противостояния кто-то решил нарисовать в виде игры маджонг. В любом случае эта игра – политика то есть - похитрее шашек будет. Так и появилась манга, в главной роли которой выступает вполне конкретное историческое лицо - Дзюнъитиро Коидзуми (он, кстати, ещё здравствует, так что, может быть, даже видел эту анимешку или как минимум мангу читал). Честно сказать, мне он и самой всегда нравился. Эдакий японский Жириновский (в смысле, что тоже руководитель либерально-демократической партии), очень харизматичный. Не удивительно, что его сделали таким харизматичным героем, в котором воплотился бог маджонга.

Что касается анимешки. Нарисовано забавно. Рисовал фанат Коидзуми, патриот Японии и противник всех его противников в одном лице. Правда, настораживает, что Путин здесь симпатичный получился. Надеюсь, это случайность. Посмотреть ради развлечения стоит, но мне кажется, что имеющиеся три части – это как-то маловато. Надеюсь, выйдут ещё серии.

Seiken no Blacksmith

2010-09-25T23:20:00.001+04:00

Про этот сериал я ничего хорошего не слышала. Однако это меня почему-то не остановило, я решила его скачать и самолично, так сказать, ознакомиться с содержанием.

Ну что я могу сказать в итоге?.. Просмотр я начала ещё в августе… Несколько раз думала, досматривать его или всё-таки стоит поберечь нервы. Вообще-то я всегда досматриваю, я даже Евангелион не бросила, а здесь серий-то в два раза меньше. Так что “ёжики плакали, кололись, но продолжали жрать кактус”… ©

Это не сериал, это ЕРЕСЬ. Тупые диалоги, совершенно не интересные бои (да ещё и далеко не в каждой серии), главная героиня Сесилия Кемпбел – пустоголовая болтушка, честно признавшаяся в одной из серий, что она идиотка (что вообще-то не секрет ни для прочих героев сериала, ни для зрителей), которая сначала делает, и не всегда потом думает. Герои поступают нелогично, в битвах больше пафосных разглагольствований, нежели самих сражений. Сериал прославляет обывательскую тупость, превознося физиологические потребности выше здравого смысла. А некоторые обсуждения больших сисек Сесилии авторы предлагают нам в качестве юмора. Ничего положительного в этом сериале я не нашла. Рисовка обычная, музычка тоже ничем выдающимся не блещет. Сразу видно, что режиссёр до этого покемонов снимал.

Kousetsu Hyaku Monogatari

2010-08-30T17:44:00.001+04:00

Английское название этого аниме - Requiem from the Darkness. Посему наши переводчики и перевели его как “Реквием из тьмы”, хотя мне больше нравится “Сто историй”. По-хорошему надо было бы назвать его “Сто страшилок”. Хотя на самом деле их тут всего 12. Но дело не в этом. Дело в том, что эта анимешка являет собой вполне законченный мирок средневековой Японии, в которой тьма мира демонов ничто по сравнению с тьмой людских сердец.
Главный герой – Момоске-сенсей – отправляется в путешествие в поисках мистических историй. Он пишет книгу, которая так и будет называться – “100 историй”. По дороге он встречает странную шайку из коротышки-шамана, полураздетой красавицы и великана-оборотня.

Сначала пареньку вроде бы как не по пути с этой компашкой, но потом взаимоотношения их становятся всё теснее и теснее от истории к истории. Задача мистической тройки – не спасение людей, но возвращение демонов в их тёмный мир. Сами себя они добрыми не считают, однако способны проявить милосердие. Да и чувство справедливости у них присутствует. А если учесть, с какими мерзкими людишками им приходится иметь дело, то и вовсе получается, что с этими негодяями ещё мягко обходятся.
А истории, надо сказать, порой и впрямь жуткие. Перед нами проходит череда японских демонов и чудовищ, под личиной которых зачастую скрываются вполне обычные жалкие людишки, снедаемые завистью и злобой. К слову сказать, что мне всегда нравилось в японских страшных сказках, так это наличие справедливости, которая так часто отсутствует в сказках русских. Сколь низко бы ни пал тот или иной герой очередной мерзкой истории, его неминуемо настигнет расплата. И расплата эта будет адекватна его злодеянию. К слову сказать, когда злодея в кино наказывают, невольно начинаешь испытывать некое удовлетворительное чувство в душе: хорошо хоть на экране справедливость существует. Конечно, негоже предаваться мнимым иллюзиям, и необходимо вполне реально смотреть на вещи. Но кино мы смотрим как раз ради этого иллюзорного счастья мнимой действительности. Впрочем, такие истории, как эта – истории особого рода. Это всё-таки ужасы. Без купюр, цензуры и чёрных квадратиков. К тому же мистика, что позволяет авторам фантазировать, покуда хватает фантазии. Так что понравиться она может далеко не всем. Однако если рассматривать это аниме в рамках своего жанра, то назову его безусловным шедевром. потому что помимо содержания историй мне очень понравилось, как это аниме оформлено.
Во-первых, рисовка. Надо сказать, что такой гротескной средневековой Японии я ещё не видела.

Учитывая, что это аниме 2003-го года, то здесь наличествует и трёхмерная графика, однако применена она не менее гротескно. Впрочем, трехмерные экзерсисы авторов, может быть, кому-то не покажутся удачными. Однако что касается двухмерных изображений, то при всей кажущейся схематичности картинка может дать сто очков вперед любому самому современному аниме.
Во-вторых, музыка. Опенинг и эндинг принадлежат перу некоей Кейко Ли (Keiko Lee). К сожалению, о ней пока у меня нет никакой информации, хотя с её музыкой хотелось бы познакомиться поближе. Эта музыка восхитила меня с первых звуков. И если эндинг я иногда проматывала (просто потому, что хотелось поскорее узнать, что там дальше), то вот опенинги ни разу не прокрутила. Не говоря о том, что клип в заставке сам по себе мне лично тоже очень понравился. Ну и фоновая музыка тоже очень на высоте, она прекрасно создаёт атмосферу таинственной мистичности.
Как правило, ужасы – это истории про самые низменные человеческие качества. То, что обычно остаётся за гранью разумного бытия. Поэтому помимо насилия эти истории носят определённый эротический характер. В этом аниме порочную чувственность воплощает в себе Огин-сан – мёртвая красавица, жестоко убитая в детстве. Да и вообще красота женщин в этом сериале ничем хорошим не заканчивается. Глядя на это аниме, невольно вспоминаешь, почему европейские инквизиторы так старательно двести лет вырезали красавиц-соплеменниц, считая, что их красота – от дьявола, ибо искушает. На эту тему в “Реквиеме…” тоже сказано достаточно. Но как бы там ни было, определённая доля истины в этой истории содержится: человеческие сердца действительно переполнены тьмой. Жадность, зависть, ревность, алчность, похоть, эгоизм, жестокость – всё это в той или иной степени присутствует в каждом из нас. Но кто-то держит своих демонов под контролем, а кто-то становится одержим ими, потакает им, позволяет им выйти на волю. Может быть, мир Тьмы и не существует (ни доказать это, ни опровергнуть мы не можем), но нам достаточно того, что самые страшные демоны – это обычные люди. Среди которых мы живём и которыми мы являемся. Это не первое аниме, в котором данная мысль проходит рефреном через всю историю. Но по-своему эта анимешка уникальна. Шедевральна. Завораживающа…
И пусть камисамы сделают так, чтобы эти истории так и оставались извращёнными фантазиями больного сознания.

Darker than Black: Ryuusei no Gemini

2010-08-28T15:14:00.001+04:00

Заранее прошу прощение у всех фанатов этого сериала, ибо я не фанат. Посему петь дифирамбов сему произведению не буду – даже не буду стараться сделать вид, что аниме лучше, чем есть. Ибо единственное, что я могу сказать про второй сезон “Темнее чёрного”, так это то, что это поток больного сознания.
Что было интересного в первом сезоне? Прежде всего – битвы контракторов. Ссылка – мнимая на самом деле - на роман Стругацких – это был всего лишь комплимент авторам, попытка поставить их в один ряд с классиками мировой фантастики. Попытка, надо сказать, неудачная. Ибо что в первую очередь отличает фентази от фантастики? Правильно, внимание к деталям. Фэнтази – это по-нашему просто сказка. Про Иванушку-дурачка и щуку, исполняющую желания. Что откуда пришло, почему щука говорит, из-за чего печь едет – это всё детали, для фэнтази совершенно не имеющие никакого значения. Это в фантастике шука может оказаться биокиборгом, печь – закомуфлированной БМП, а Иванушка-дурачок – внедрённым агентом ЦРУ. Или Моссада (кому как нравится). Вот второй сезон DTB нам прекрасно демонстрирует: перед нами фентази. Самое что ни на есть настоящее. И только.
Во втором сезоне авторы налили соплей с три цистерны, нагнали кучу пафоса и скомкали битвы контракторов. Да ещё и Хэй все свои способности растерял (упс, спойлер). Волосы у Хэя обросли, плащ растрепался, харизмы одинокого волка поприбавилось. Однако не он у нас тут главный герой. Он тут вроде лица второго плана, на первом месте – история девочки Суо Павлюченко. Сущность этой девочки рисовал скрытый фанат Эрго Прокси: решили создать контрактора, который порешит всех контракторов (это практически не спойлер, поскольку по ходу действа авторы, похоже, сами забыли, зачем они её создали, увлекшись мелодраматическими событиями).
Этот сериал хорош для тех, кто придает слишком большое значение мелодраматическим сценам. Для меня DTB ассоциируется больше с экшеном (которого было навалом в первом сезоне), поэтому от второго сезона я ждала нечто похожего. К слову сказать, первый сезон закончился вполне логично для своей истории, продолжение вроде как и не требовалось. Можно было оставить историю на той высокой ноте, когда повествование внезапно обрывается, как это бывает в советских фильмах, и ты оказываешься один на один с собственными выводами. Правда, можно было бы ожидать, что авторы во втором сезоне попытаются распутать всё то, что запутали в первом, правда, для этого нужны незаурядные интеллектуальные способности. Для тех, кто оными не обладает, остался второй путь: запутать всё ещё сильнее. Что и случилось во втором сезоне.
Что касается рисовки, то она просто современная. А вот ОСТ мне действительно понравился, особенно эндинг. Хотя фоновая музыка тоже очень интересная. Так что ОСТ, пожалуй, скачаю при первом удобном случае. Но музыка – это единственное, что у меня после этого сериала вызывает действительно положительные эмоции.

Umineko no Naku Koro ni

2010-08-23T17:51:00.001+04:00

Аниме “Когда плачут чайки” возникло в качестве продолжения традиции сериала “Когда плачут цикады”, в котором злобная ведьма Бронкастель заставляла своих друзей переживать одно и тоже кашмарное лето 1983-го (кажись) года. Здесь другая ведьма – Беатриче – развлекалась с некоей богатой семейкой, играя в довольно забавную игру, где вместо шахмат – живые люди. Камнем преткновения в её забаве встал один парнишка по имени Батлер, который при каждом удобном случае твердил, что ведьм, мол, не бывает, чем крайне расстраивал красавицу Беатриче.
Честно сказать, аниме вышло бредовым. Это не ужасы (во-первых, здесь ввели цензуру на изображение кровавых сцен – т.е. все увечья скрыты за пикселизацией, во-вторых, ничего по-настоящему ужасного в сюжете тоже не было), и не триллер, поскольку саспенса как такого здесь тоже нет. Детективом это назвать тоже нельзя, потому что все немистические доводы Батлера насчёт той или иной смерти зачастую были весьма неправдоподобны. Да и вообще сам факт того, что парень обсуждает с некоей дамой четыре разных способа смерти своей семейки, по-прежнему настаивая на том, что это не мистика, а обычный криминал, возникший на почве дележа наследства, уже говорит о том, что нашему главгерою не помешало бы наведаться к психиатру. История могла бы быть симпатичной, если бы речь шла о каком-то одном случае, когда детективная история могла бы выглядеть как мистическое стечение обстоятельств, но приём, когда жертвы гибнут по-разному и в разном порядке, никоим образом на реалистичность претендовать не может. Авторов это обстоятельство почему-то не смутило, сериал окончился вполне конкретным намёком на следующие сражения Батлера и Беатриче – да, это вот такой вот спойлер. После всех этих убийств, включая убийства при помощи кавайных ушастых девчонок, нам говорят, что это ещё не конец и история продолжится. Беатриче не побеждена, госпожу Бронкастель так и не развлекли, впрочем, остальные ведьмы тоже не очень довольны происходящими событиями…
В общем, бред да и только. Некоторые арки совсем бредовые, некоторые ещё ничего. Но в целом аниме очень странное – даже по сравнению с хигурашами. В хигурашках хотя бы прикольная идея была, а здесь… Даже не знаю, что ещё можно сказать. В общем, странное какое-то аниме.
Что касается психологической подоплёки данного сериала, то всё-таки замечу, что это аниме демонстрирует (в очередной раз, как и все прочие японски ужастики с участием героев школьного возраста), что система запретов в Японии порождает весьма странного вида существ. Ведьмами здесь становятся только те девочки, которые очень долго терпят издевательства над ними, иногда даже покоряясь этим издевательствам, принимая их как должное. Терпят, молча сцепив зубы. Глядя на всё это, не могу не вспомнить (в который раз) высказывание Фрейда, который в своих трудах писал буквально следующее: если тебе хочется бить стёкла – бей стёкла. Накапливание отрицательных эмоций никогда ещё никому ничего хорошего не давало. Нельзя терпеть бесконечные издевательства, их надо останавливать, иначе это приводит к самым неприятным последствиям. В аниме вот девочки ведьмами становились, для которых считалось за развлечение людей в мясо порубать. Если говорить серьёзно, то в жизни это имеет может быть менее впечатляющие последствия, но не менее разрушительные как и для того, кто терпит, так и для его окружающих. Не думаю, что этот сериал призван показать, что любые психологические проблемы можно решить нормальным путём, а не через месть в 101 убийство одного и того же человека, в данном случае авторы просто используют это для создания своей истории. Используют детскую жестокость (самую жестокую, надо сказать) для того, чтобы нарисовать убийства поизощрённей. Но и только. Если бы сериал являлся нечто вроде психологического пособия по поведению в таких ситуациях, то он даже смог бы принести обществу определённую пользу. А так – это просто бессмысленные картинки про извращённую детскую психику. Сериал-пустышка, на который лучше не тратить время.

Dogs: Stray Dogs Howling in the Dark

2010-08-15T16:36:00.001+04:00

Самый большой недостаток этого аниме – то, что оно короткое. Всего 4 серии по 15 мин. Для красивой гангстерской истории, в которой герои не пафосные марионетки придурковатого сценариста, а вполне себе интересные личности со сложными судьбами и непростыми характерами, это очень мало. Тем не менее, будем радоваться тому, что есть.
Каждая серия – отдельная история, происходящая в некоем городе, расположенном, скорее всего, в параллельной Вселенной. Это мир не будущего и не прошлого. Мы просто знаем, что в этом городе существует несколько ОПГ. А всяким ОПГ нужны профессиональные убийцы и собственные следопыты. В общем, обычный такой криминальный мирок. Мирок, который начал загнивать, пережив очередную научно-техническую революцию.
Вроде бы, ничего особенного. Но аниме притягивает взгляд. Смотришь разом, не замечая времени. История очень стильная. Для своего жанра – шедевр. Местами смешно, местами грустно, и при этом ни одного скучного эпизода. Правда, после просмотра остаётся ощущение, будто авторы забыли доснять двадцать серий, но, может быть, главное очарование этой истории заключается в её кратости. Приоткрыли неизвестную шкатулку, заглянули внутрь. Полюбовались на воющих псов во тьме, а после снова тихо закрыли…

Sarai-ya Goyou

2010-07-08T04:28:00.001+04:00

Аниме “Дом пяти листьев” – очередное и давно ожидаемое творение Manglobe. Правда, на этот раз я не стану петь дифирамбов этой компании. Просто расскажу немного об очередном замечательном аниме этой студии, которое попалось в мои любопытные лапки.
В главных героях – застенчивый самурай. Правда, каким бы он ни был – застенчивым, растяпой, каким-нибудь не по-самурайски своевольным - это всё равно будет самурай. И этим всё сказано. Но если бы это была просто история про застенчивого самурая, то это было бы несколько… гм… неинтересно. Поэтому самурай попадает в компанию. А чтобы нам было ещё интереснее, он попадает в плохую компанию, в которой главарём выступает харизматичного вида повеса, которому, казалось бы, абсолютно на всё наплевать. Я бы даже сравнила его с небезызвестным мастером муши, который вдруг забил на своих светящихся червяков и встал на кривую дорожку.
Помимо главаря-пофигиста в банде имеются бывшая проститутка, здоровенный амбал, заделавшийся держателем питейного заведения, и вор-домушник с прекрасными навыками шпиона. Компания , в общем, та ещё. Занимаются они ни чем иным, как похищением людей. Правда, причин у подобного заработка оказывается несколько, так что, можно сказать, суть драмы – а это аниме настоящая драма – раскрывается в понятии (или даже осознании) причин поступков тех или иных героев.
История развивается не совсем линейно, как будто сценаристы потихоньку, не торопясь расплетают косу своих идей. И некоторые флешбеки не сразу признаёшь за флешбеки, которых здесь на самом деле предостаточно, поэтому не стоит торопиться с выводами. Возможно, кто-то догадается о главной интриге раньше 12-ой серии, но здесь не только важен сам сюжет. Немалое значение имеет и то, как рассказана эта история.
А рассказана она, надо сказать, великолепно. Аниме очень красиво. Сначала, правда, немного непривычно смотрится странная рисовка персонажей, но потом не просто привыкаешь к этому стилю – он даже начинает нравится. Очень подробно прорисованы фоны, а также авторы не поскупились и сделали почти всех прохожих живыми, из-за чего картинка смотрится очень динамично. Красивую картинку дополняет не менее красивая музыка. И если опенинг и эндинг – как это обычно и бывает – традиционный j-pop (кстати, с очень неплохими текстами), то фоновая музыка содержит в себе приятную смесь классических западных и восточных мелодий.
В целом, это аниме удивительно тем, что оно подходит и для приятного времяпрепровождения, когда просто хочется чего-то красивого и интересного, и в то же самое время оно подойдёт тем, кому хочется чего-то более осознанного, чтобы содержало определённый смысл и заставляло волноваться душу. Авторам удалось удивительнейшим образом соблюсти баланс беспечного и серьёзного.
Считаю это аниме эстетическим деликатесом.
Уря, в коллекции шедевров наконец-то пополнение ^___^

Red Garden: Dead Girls

2010-06-24T23:32:00.002+04:00

Как было верно подмечено в комментариях на WA, эту OVA нельзя рассматривать как продолжение сериала “Красный сад”. Это - альтернативная реальность. Героини все те же, но как будто с другими характерами и другими манерами. Действие происходит в Будущем, место действия – аномальная зона на подобие тех, какие бывают в романах Стругацких, девчонки нихрена не помнят, да и некоторых погибших персонажей заново оживили.
Поэтому эту анимешку можно смотреть, даже если не видел серила – сериал в понимании этой истории ничем не поможет. Вообще ничем.
Что касается самой OVA.
Честно сказать, действо странное. Фанатам, наверное, легче всего её смотреть – им достаточно любоваться любимыми героинями в непривычных ракурсах. Что касается остальных, то замечу, что действо вялое, ленивое, какое-то незавершенное. Что хотели авторы сказать этим произведением мне лично не совсем понятно. Смотреть было порой любопытно, порой не очень. Иногда промелькивала мысль, а не киборги ли наши девушки (ни подтверждения, ни опровержения этой идеи в аниме я не заметила). Музыка так себе, ничего особенного. А вот рисовка порой поражала неприятными ракурсами. В целом нарисовано очень симпатично, но местами лица выглядели чересчур гротескно. И ещё эти непривычно большие носы – некоторых персонажей эти носы просто уродовали.
В общем, если не фанат – вещь на один раз. Впрочем, сомневаюсь, что и фанаты “Красного сада” вряд ли смогут посмотреть это произведению больше одного раза.

Kowarekake no Orgel

2010-06-19T22:23:00.001+04:00

Это не просто драма и повседневность. Это драма и повседневность, какие присущи порой историям про Будущее. Меня вообще умиляет, когда разумные роботы рисуются как часть повседневной жизни. Особенно, когда это сделано, как в аниме, название которого на русский можно перевести как “Сломанная музыкальная шкатулка”.
Вообще завязка несколько банальна и начинается практически также, как в небезызвестных “Чобитах” – бедный мальчик нашёл на какой-то свалке выброшенного робота (по-моему, это аниме с чобитами не сравнил только ленивый). Но на этом сходство и заканчивается. Главный герой не закомплексованный дурень, а человек, который пережил серьёзную трагедию. И, в общем, маленькая кавайная подружка потихоньку возвращает его в мир эмоций.
Аниме немного сложновато смотреть из-за постоянно перемежающихся флешбеков и собственно истории – они едут на море. Но это не мешанина, а, скорее, эдакий сюжетный калейдоскоп, к которому довольно быстро привыкаешь. Аниме очень милое и трогательное. Хотя в нём проскальзывают особенности менталитета японцев: буквально недавно мне рассказывали, что на островах могут за год выпустить десять серий автомобилей одной марки и к ним будут разные запчасти. И ещё эта странная страсть к покупке новых моделей, из-за чего люди, пользующиеся предыдущими версиями, выглядят ненормальными - типичная азиатская модель поведения, когда ты постоянно должен доказывать свой социальный статус (сиречь толщину кошелька) при помощи различных достижений, новинок и прочих цацек и побрякушек. В общем, это свидетельство некоей примитивности этого общества – не смотря на научно-технический прогресс.
В целом это вполне обычная история. Посмотрел и через пару дней забыл. Очень приятная картинка и ненавязчивая музыка. И если от чобитов меня тошнило, то эта история, напротив, вызвала исключительно положительные эмоции. Даже не смотря на некоторые грустные элементы истории (скажу вот так расплывчато и обобщённо). Скорее всего, любопытно это аниме будет любителям кавая, что же касается фантастики, то она здесь присутствует в той же степени, как если бы пенициллин присутствовал в истории про Средневековье.

TO

2010-05-26T05:24:00.001+04:00

Вот так иной раз скачаешь что-то, сам не зная, что и зачем, а потом выясняется, что вещица незаслуженно не была просмотрена сразу по приобретению, ибо весьма занимательной и интересной оказывается. Именно так у меня случилось с аниме под названием “ТО” (и кто его знает, имеют ли эти две буквы отношение к “техническому обслуживанию” или всё-таки нет?).
У этого аниме есть один существенный недостаток: название. Найти его было очень сложно. А поискать его однозначно стоит, потому что вещица шедевральна.
Нарисовано в 3D, причём, по-моему, весьма добросовестно, разве что всё немного пластиковое, но к этому быстро привыкаешь. Музыка (вся) подобрана очень хорошо. Ещё бы где-нибудь эндинг откопать бы… В целом - вот просто смотришь и получаешь удовольствие.
Аниме состоит из двух OVA. Первая серия называется “Эллиптическая орбита”. Это история про некую орбитальную станцию, основной род деятельности которой – поставка грузов на Луну. Ну и заодно там можно подремонтироваться после долгой экспедиции в соседнюю звёздную систему перед посадкой на Землю, что и произошло в первой части.

Название на самом деле очень удачное, потому что начинается повествование с созерцания главным героем очень красивой кометы. А потом на станцию прилетает “Летучий голландец” с симпатичным капитаном, и история вроде как начинается мелодраматическая. Потом прилетает какой-то подозрительный груз, и мелодрама трансформируется в боевик. И вот вроде бы сюжетец – ничего необычного, однако под конец истории авторы выкидывают такой финт, что после него хочется первую серию пересматривать заново. Ибо это афигенный сценарный ход.
Во второй серии действие разворачивается у чёрта на куличиках с совсем другими героями.

Начало – вроде бы как “Ромео и Джульетта” в космосе со всеми вытекающими последствиями. Только Ромео из Евро-американского союза, а Джульетта – из Евразийского (русская она вообще-то). Серия называется “Симбиотическая планета”, что, таким образом, отражает главную особенность места действия. На планете обитают различные формы жизни, в том числе и разумные. А пришельцы с Земли её потихоньку изучают. Поскольку это изучение происходит не очень гладко, в дело вмешиваются представители ООН. Это довольно поучительная история о том, что всё во Вселенной на самом деле стремится к гармонии, и препятствовать этому не получится. Рассказывать сюжет не стану, он тут тоже не очень сложный, однако история рассказана душевно, да и конец производит очень благоприятное впечатление.
TO - это две истории, представляющие собой качественный космический sci-fi. Здесь есть всё, что нужно для полного раскрытия сюжета, истории рассказаны лаконично, но не сдержанно. Серии подобны маленьким рассказикам, которые проглотил с удовольствием и пошел дальше заниматься своими делами. Я думаю, что любители космической фантастики такую анимешку ни за что не должны пропустить. Очень стоящая вещь.

The Big O

2010-05-25T15:01:00.001+04:00

Это аниме в 1999-ом году выпустила компания Sunrise, что само по себе говорит уже о многом. Во-первых, эта компания специализируется на мехе (гандамов вон сколько наснимали). А во-вторых, снимает эта компания всё-таки большей частью неплохо (один Ковбой Бибоп чего стоит, да и других хороших анимешек у них полно).
Тем не менее, жанр меха – это всё-таки больше детский жанр (даже если туда попытаться напихать фансервиса, всё равно получится очень по-детски, хотя это не про это аниме). Всё дело в том, что двуногие боевые платформы (как их называли в Гасараки) – всё-таки вещь весьма далекая от реальности. А уж такие, как в этом аниме, и подавно. К тому же, это аниме необычно ещё и тем, что это меха сделана в стиле паропанк, что добавляет свою толику абсурда в общую фантасмагорию.
Собственно говоря, про это аниме проще показывать, чем рассказывать. Главный герой – харизматичный рыцарь на чёрном кадиллаке по имени Роджер Смит, профессионально занимающийся переговорами. Вот он на картинке в центре:

Справа – его бывший босс, начальник военной полиции. Однако Роджер нашел свой собственный путь защищать родной Парадайм-сити, так что в его облике сплелись черты и Бетмена, и супермена, и Человека-Паука, и даже от Джеймса Бонда тоже немного есть (правда, в отличие от последнего, Роджер очень деликатно обходится с дамами всех возрастов и категорий). Помимо гигантских роботов, которых здесь называют Мегадеусы (не просто боги, а мегабоги – никто не знает, как их делать, но кто-то иногда понимает, как ими управлять, к тому же эти огромные железяки способны к автономному сознанию без пилота), в этом мире существуют обычные андроиды. Среди которых весьма примечательна Дороти:

Очаровательная девушка с суровым лицом и непосредственными манерами. Её отношения с Роджером Смитом можно было бы назвать предтечей некоей романтики, хотя здесь больше уместно слово “дружба”. Впрочем, в этом целомудренном аниме романтика присутствует в столь прозрачном виде, что неискушенному зрителю она может быть и не понятна. Тем не менее, если рассматривать романтические отношения именно как взаимные симпатии двух разумных существ, а не с целью продолжения рода, то это аниме можно смело назвать наследником “Призрака в доспехах”, где эта тема развита наиболее глубоко.
И тем не менее, это всё-таки меха. В первую и последнюю очередь. Конечно, после Евы психологизмом в подобных историях уже никого не удивишь, однако то, что этот сериал больше пародия, чем фантастика, всё-таки имеет свой негативный отпечаток: психологизм здесь достаточно посредственный. В связи с чем последние два эпизода выглядят как-то совсем уж сумбурно, символизм нарастает, а вот осознание смысла происходящего происходило у меня лично с трудом. Честно сказать, я так и не поняла, из-за чего в этом постапокалиптичном городе буквально все потеряли память. Возможно, авторы и не стремились раскрыть секрет этого обстоятельства. Учитывая характер каждой серии, самое главное здесь – это сражения больших роботов. Им уделено огромное внимание. Поэтому Роджер Смит и его Черный Мегадеус по прихоти авторов находит себе соперника в каждой серии.
Есть один примечательный момент в этом аниме: оно очень толерантно. Прямо об этом не говорится, но основная масса Парадайм-Сити – тупое быдло. Нихрена не помнящее, ничем не интересующееся, живущее только одним днём и ни о чём не заботящееся. На этом фоне не удивительно, что строй авторитарный, хотя прямо об этом тоже не говорится. Есть здесь некий персонаж, которого обозначили как сумасшедший журналист, который всё занимался поисками истины. С его уст слетает весьма примечательная фраза:

“Люди, которые перестали думать, это существа, существование которых не имеет ценности”

И все его размышления в таком духе. Однако авторы оказываются очень толерантны, поэтому этого “сумасшедшего” несколько раз пытаются убить. Не помню, чем дело кончилось…
Вообще здесь всё странно в этом аниме. Поскольку это всё-таки больше фантазия, чем фантастика, воспринимать его серьёзно нельзя. Рассчитано оно на детскую и подростковую аудитории, ну и на любителей больших роботов, соответственно, так что ждать каких-то сверхоткровений здесь не стоит. Смотрелось в целом нескучно. Музыка здесь очень красивая, атмосферная. А рисовка немного напоминает американские комиксы (думаю, это дань уважения тем, кого пародируют). Так что я не считаю, что потратила время зря, уделив этому аниме несколько свободных вечеров.

Toshi Densetsu Monogatari Hikiko

2010-05-11T02:33:00.003+04:00

Долго думала, что посмотреть на сон грядущий. И чтобы не очень длинное. Среди прочего мне попалась история под названием «Городские легенды: Хикико» - небольшая OVA минут на сорок. Что же, выбранная история оказалась именной такой, как я люблю: настоящая японская страшилка.
Впрочем, что особенного в настоящих японских страшилках, так это то, что они все странные. Эта тоже оказалась странной. Хотя на самом деле ничего странного, просто в японском народном поверье существует мнение, будто сильная ненависть способна к материализации. Особенно это касается ненависти униженных и оскорблённых. Однако с российским менталитетом в анализ ниппонских страстей соваться сложно. Всё-таки, злые они очень, эти японцы. Как дети. Те самые, которых Фрейд при воспитании завещал в первую очередь научить любить. А потом уже всё остальное.
Собственно говоря, этим завещанием Фрейда весь сюжет и ограничивается. Хотя не могу сказать, что этого мало. К тому же, триллеры хороши тем напряжением, что они способны создать: ощущением неизвестности - пугающей неизвестности, которая тем страшнее, чем дальше момент некоего психологического взрыва, после которого наступает хоть какая-то ясность. В этом аниме неизвестности хватает. Музыка тоже способствует нарастанию психологического напряжения, так что иметь такой ОСТ в коллекции мне бы не очень хотелось.
Есть ещё одна особенность у этой анимешки: она нарисована в 3D. Это особенно удивительно с той точки зрения, что если убрать ожившие и не очень трупы, то в остальном - это обычная серенькая Япония, в которой живут обычные серенькие японцы. Эту историю хорошо подсовывать тем, кто считает, что в аниме японцы не похожи на японцев. Тут они практически аутентичны (как вообще могут быть аутентичны 3D-модели). Таким образом история занимает среднее положение между кино и обычной двухмерной мультипликацией, что, в свою очередь, визуальные образы приближает к киношным, поэтому особо впечатлительным смотреть такое, особенно в темное время суток, я бы не рекомендовала - могут напугаться. Потом будет это волосатое чудо по углам мерещиться... xD
В общем, это отличный ужастик. Со всеми своими плюсами и минусами. Любители триллеров наверняка оценят его по достоинству.
А меня вот другое занимает. Поразительно, что такие истории существуют. Поразительно, что они ничему не учат - лишь являются свидетельствами констатации факта. Но... таковы особенности нашего странного мира. Хорошо ещё, что эти тёмные фантазии - только фантазии. По крайней мере, будем надеяться, что они фантазиями и останутся...

§ 26 - Без аниме…

2010-04-25T05:18:00.002+04:00

Что-то у меня в последнее время совсем нелады со свободным временем, как-то слишком много работы навалилось, разгребаться не успеваю. Аниме смотреть некогда. Не знаю, когда этот период закончится (надеюсь, что скоро), но пока нового посмотреть ничего не удаётся. Впрочем, старое тоже некогда пересматривать… >.<

Bakemonogatari

2010-04-11T16:43:00.001+04:00

“Монстрассказы” или просто “Истории монстров (чудовищ)” - многообещающее название для любителя всяких кошмариков. И тем хуже было моё разочарование, когда я всё-таки посмотрела это аниме. Вернее сказать, домучила просмотр. Смотрела я его долго, две недели. Быстрее не получилось не только потому, что времени свободного не было (когда попадаются интересные вещи, мне плевать на отсутствие времени), заметку пишу тоже спустя две недели, как окончилась последняя серия. И чем дольше времени проходит, тем всё ниже и ниже становится моя оценка. Хотя после первой серии хотелось поставить 9/10. Мне просто очень понравилась рисовка.
Нарисовано и впрямь очень и очень красиво. Художники здесь развлекались как могли, причем, рисовали явно от души. Получилась эдакая фантазия на тему. Правда, вот что это за тема - не могу толком сказать. Я в принципе ничего особенного про это аниме сказать не могу. Всё потому, что проблемы, обсуждаемые героями, мне не кажутся какими-то уж особенными проблемами. Да и начинается сериал панцушотом – меня это сразу насторожило. Не зря, как оказалось.
Мне здесь ни один герой не понравился. То зануды, то просто никакие личности. В какой-то момент при просмотре я ловила себя на мысли, что мне вообще пофик, о чём герои говорят - я любовалась картинкой. Собственно говоря, если бы не музыка и графика, выкинула бы этот сериал после второй серии.
В общем, не моё это оказалось. Смотреть, как несколько подростков 12 серий просто разговаривают - мне не очень интересно. Я вообще не люблю, когда люди много говорят, а если говорят вообще ни о чём, для меня хуже пытки не придумаешь. Не сомневаюсь, что у этого аниме есть своя аудитория, которые проникнутся духом “монстрорасказов” и будут в восторге не только от их аудио/видео оформления. Просто я явно не вхожу в эту плеяду. После таких анимешек мне лично надо восстанавливаться очередным просмотром Ghost in the Shell. Или чем-нибудь подобным, в котором есть хоть какой-то смысл.

Mouryou no Hako

2010-03-19T01:43:00.003+03:00

Аниме “Ящик демонов” сначала очаровало меня картинкой, потом сюжет вызвал некоторые сомнения, потом мне очень понравилась музыка, потом несколько напрягла детективная линия, затем я поняла, что аниме мне не очень понравилось, а потом, уже через несколько дней после просмотра я поняла: это шикарная драма.
История на самом деле на любителя. Более того, когда смотришь с сабами, глаз постоянно отвлекается на текст – здесь очень много диалогов. Но если смотреть без сабов, то увидишь перед собой совершенно другую картину: медленная череда неожиданных ракурсов, на фоне которых очень много размышлений. Собственно говоря, детективы часто грешат длинными пространными размышлениями, и в этом нет, конечно, ничего плохого. Просто не все любят отсутствие динамики. А здесь статичность картинки порой поражает, насколько же она неподвижна и, казалось бы, бессмысленна. Зритель как будто постоянно откуда-то выглядывает – точно его самого засадили в коробку и едва приоткрыли крышку. Удивительно то, что в жизни на подобные ракурсы мы практически не обращаем внимания.
Впрочем, самое главное отличие этого аниме от обычного детектива – это история, подтекст которой довольно мистичен. Здесь очень много действующих персонажей, и при этом долго не могут выявить главного подозреваемого в происходящих кровавых событиях. Поэтому поначалу нелинейность повествования может неприятно напрячь. Но это только кажется, что сюжет развивается сумбурно, на самом деле нам просто подробно излагают все обстоятельства дела, раскладывая широким веером пасьянс из множества событий и героев. А потом одним легким движением руки карты собираются в одну колоду, где каждая отдельная деталь находится ровно на своём месте. Так что смотреть надо внимательно, следить за сюжетом, ни на что не отвлекаясь, потому что кое-какие догадки начинаются появляться уже в середине сериала. И, конечно же, магия 8-ой серии играет и здесь: после этой серии в голове не просто всё укладывается в довольно гармоничную мозаику, но начинаешь видеть всё в ином свете.
Так что любителям вдумчивых историй советую посмотреть однозначно. Любителям неоднозначных историй с довольно жестоким драматическим подтекстом – тоже очень рекомендую. Просто удивительно, как всё в итоге оборачивается. К тому же, нарисовано здорово, да и музыка здесь великолепна.
Не знаю, если честно, чего этой истории не хватило, чтобы дотянуть её до шедевра. Не могу сказать. Но то, что это аниме заслуживает всяческих высоких похвал – это точно.

Straight Jacket

2010-02-26T01:39:00.001+03:00

Посмотрев эту анимеху, так и хочется сказать себе: нечего жаловаться, сама скачала. Никто мне её не подсовывал, посмотрела я её сама, добровольно, хотя изначально было понятно, что фэнтази-истории сильными сюжетами не блистают. На то оно и фэнтази.
Учитывая формат – всего 3 ОVA – история порой кажется слишком скомканной. Коротенько, местами очень уж кратко изложив суть происходящего, авторы продвигают героев от завязки к финалу, после которого понимаешь, что что-то будет происходит дальше, но это уже как бы и не нашего ума дело. Плюс ещё примешан какой-то непонятный пафос про вечную обреченность грешника, что выглядит как-то не очень серьёзно.
Но не всё так плохо, учитывая, что попутно разбушевавшиеся монстры обильно поливают всё и вся кровушкой, да и сражаются с обезумевшими последствиями использования магии два в принципе симпатичных паренька. Если хочется посмотреть историю про боевых магов, то это аниме – в самый раз для подобного времяпрепровождения. Можно долго и нудно придираться к вселенной этого аниме. Но если не придираться и принять все изначально заданные условия, то выходит, что штука-то не так уж и плоха, как это может сначала показаться. Не шедевр, конечно, далеко не шедевр. Но и не блевота какая-нибудь. От нечего делать посмотреть можно.

Tokyo Magnitude 8.0

2010-02-08T04:20:00.002+03:00

“Токийское восьмибальное” – это попытка взглянуть на Токио, разрушенный очень сильным землетрясением, глазами девочки-подростка. Картина, изображающая, что все наши беды и несчастья, которые, как нам порой кажется – особенно это касается пубертатного возраста – на самом деле ничто по сравнению с настоящими катастрофами и природными катаклизмами.
И вроде бы, после таких слов от аниме уже не ожидаешь ничего особенного. Картины апокалипсиса, как и постапокалипсиса, писаны и разрисованы различными авторами уже множество раз. Однако в данном случае интересен язык, которым нам преподносят очередную историю про человеческие несчастья. Надо сказать, что эта история при столь простой по смыслу (пусть и трагичной по сути) завязке рассказана необычайно хорошо. Это аниме захватывает, серии щёлкаются одна за одной, как орешки. А концовка и вовсе потрясает тем, как всё обернулось.
Здесь удивительно простая рисовка людей и очень качественно проработанные фоны. На первых сериях иногда даже кажется, что главный герой здесь – разрушенный Токио. Но потом разрушения отходят на второй план, и мы видим мытарства двух детей, которые в сопровождении молодой женщины пытаются вернуться домой.
Разумеется, не обошлось в этом аниме и без японского менталитета. Ох уж эта их внутренняя обособленность ото всех, из-за чего человек, помогающий другому, выглядит прежде всего назойливым. Но потом это отошло на второй план и победила детская непосредственность, воспринимающая мир открыто и без предрассудков.
Аниме в целом не говорит нам ни о чём новом. Мы на самом деле давно уже всё это знаем. Однако забываем ценить, что что у нас есть – именно так, забываем ценить. Так вот, это аниме существует как минимум для того, чтобы ценить не забывали. И это очень хорошо.

Eve no Jikan

2010-01-25T01:08:00.001+03:00

Действие в анимешке “Время Евы” разворачивается в недалёком будущем, место действия – по словам авторов, предположительно Япония. События происходят вскоре после того, как использование андроидов стало повсеместным…
Хорошее недалёкое будущее видится японцам, осталось за них только порадоваться xD
Ну, а если серьёзно, то это анимешка – отличная зарисовка на тему качественной научной фантастики. Два школьных друга неожиданно сами для себя оказались втянуты в весьма познавательный процесс – познание широты спектра взаимодействий между естественными и искусственными интеллектами. С одной стороны, вроде бы ничего нового, а с другой – получилось как-то трогательно и забавно, мило и интересно, как и ожидалось от Ёсиуры Ясухиро. А то, что основное действие происходит в кафешке из “Mizu no Kotoba”, так это даже и лучше, поскольку “Eve no Jikan” как бы эволюционирует из своего предшественника – и сюжетно, и идейно, и графически.
Кстати, что касается графики. Очень приятная для глаз картинка, футуристические элементы показаны ненавязчиво, и даже как-то душевно. Музыкальное оформление полностью соответствует повествованию. В целом получилось очень гармонично, смотрится легко, хотя оставляет после себя впечатление сопричастности неким интеллектуальным идеям. Аниме даёт пищу для размышлений насчёт искусственных интеллектов, особенно в той части, которая доказывает, что три знаменитых закона робототехники не универсальны и довольно скудны для описания работы “интеллекта”. Возможно, для роботов этого достаточно, а вот искусственные интеллекты – это нечто большее. Правда, я сейчас не готова сказать, насколько же большее, поскольку тема эта не любит поспешных выводов.
В любом случае аниме заслуживает всяческого внимания и будет интересно широкому кругу любознательных зрителей.

Starship Operators

2010-01-24T02:13:00.001+03:00

Война – дело молодых,
Лекарство против морщин…
В. Цой

Далёкое будущее, земляне вышли в открытый космос, расплодились, образовав новые колонии, частью независимые, частью не очень… В общем, наступили те самые далёкие времена, когда Человечество покорило-таки космическое пространство.

Казалось бы, ничего нового для любого любителя космической НФ. И тем не менее авторы предложили зрителям весьма необычную подоплёку, связанную со средствами массовой информации.
Идея о том, что война – это телевизионное зрелище, не нова со времен первой войны в Ираке и так называемой “Бури в пустыне”. Однако ещё ни в одном аниме эта идея не получила такого размаха, как в этом небольшом сериале на 13 серий. Ну и все вытекающие последствия в сюжете прилагаются, конечно…
Сериал впечатлил меня космическими сражениями, претендующими на достоверность и, пожалуй, в этом главный его плюс. Что касается команды космического корабля “Аматерасу”, большую часть которого составляют “женщины и дети”, как выразился один из их противников – то здесь сериал чем-то напоминает Infinite Ryvius. Совсем чуть-чуть. Сюжет у них всё равно разный.
Есть у сериала некоторые элементы, которые кажутся слишком уж недостоверными (хотя в хорошей фантастике порой сложно сказать, что действительно достоверно, а что недостоверно совсем), однако в итоге мы всё равно получаем логичную, стройную историю, без особо заметного фансервиса и глупостей, с разумной долей драмы, с невероятным количеством приключений на кое-какие части тел героев и трогательным финалом, который каждый может определить для себя по-своему – кому-то он может показаться хорошим, кому-то – не совсем… Кому-то совсем не очень хорошим.
Радует, что в сериале герои изображены с реальными, человеческими чувствами, которые бесшабашны в силу своей молодости, но именно на неё и делали основную ставку авторы. “Безумству храбрых поём мы песню” © – вот как бы я охарактеризовала это аниме.
Любители космического sci-fi должны иметь это аниме обязательным в багаже просмотренного.

Summer Wars

2010-01-22T05:16:00.001+03:00

Сначала я посмотрела это аниме, а только потом узнала, что режиссёр и сценарист, работавшие над этим проектом, оказывается до этого уже работали вместе, создав аниме, произведшее на меня неизгладимо положительное впечатление - это аниме «Девочка, перепрыгнувшая время». Что само по себе тоже является характеристикой в пользу этого фильма.
Я понятия не имела о чём это аниме, когда села его смотреть. Всё, что у меня было - это картинка с девочкой, которая размахивает каким-то японским флагом. Учитывая название - «Летние войны» - я думала, что это что-то связано с летними спортивными играми на традиционных японских фестивалях. Оказывается, что войны здесь были, но это настоящие кибервойны.
Действо вроде бы разворачивается линейно, но сюжет несколько раз делает неожиданные повороты. И хотя конец может показаться предсказуемым, всё-таки ценность тут не только в окончании, но и в самом повествовании. На примере одной конкретной семьи - скорее это даже клан - показаны все возможные человеческие добродетели. Причём, показаны столь ненавязчиво, что это производит только положительное впечатление и никоим образом не вызывает отвращения, хотя жизнь семьи - это вроде бы банальная бытовуха.
Впрочем, помимо общечеловеческих ценностей показана жизнь социума принципиально нового уровня - мне кажется, что если брать вселенную ГИТС, то там не показали бытовую сторону сети, которая, подобно паутине, оплетает собой всё и вся, превознося цивилизацию на более высокий уровень. Не только развития, а жизни в целом. Это касается не только личного общения и потребления, но также образования, в принципе получения каких-либо новых знаний, и даже взаимодействия между государством и отдельными гражданами. Т.е. Сеть («Оз») в этом аниме является естественной надстройкой над обществом, позволяющей людям более комфортно коммуницировать абсолютно на всех уровнях своей жизни. Хорошо это или плохо - я сказать пока не могу. Авторы попытались ответить на эти вопросы, показывая все «за» и «против» такой системы. И, на мой взгляд, получилось у них очень неплохо. Шедевром я назвать этот фильм не могу - наверное, это из-за музыки, которую я совсем не могу вспомнить даже спустя 10 мин после просмотра, а для меня музыка в аниме играет немалую роль. Но в целом аниме заслуживает достаточно высокой оценки.
Практически кавайный киберпанк. Приятная современная непостапокалиптичная фантастика. Хорошая штука для приятного времяпрепровождения.

p.s. Заметила в аниме одну забавную вещь.
Когда показывали систему взаимодействий в Сети Оз, то итоговая картинка выглядела примерно вот так:

Забавно, но факт: зона СНГ практически тёмная. Не думаю, что это случайность. Африка же тоже тёмная…
Сидя в одной из самых недоразвитых стран мира, как-то очень грустно наблюдать все эти научно-фантастические штучки… Для нас система, показанная в аниме – это пока что исключительно фантастика… Причём, даже не завтрашнего дня…

Hikaru no Go: Journey to the North Star Cup

2010-01-14T02:54:00.001+03:00

Когда смотришь длинные сериалы, на них поневоле подсаживаешься. Особенно на те, которые приковывают внимание с первой серии. А удовольствие имеет такое свойство, что его всегда хочется хоть чуть-чуть, но продлить. Зрители сериала Hikaru no Go такую возможность получили в виде «Hikaru No Go: New Year Special».
Новогодний спецвыпуск получился пусть и длинной, но всё-таки очередной серией. Здесь опять играют в го. Опять напряжённо и интересно, хотя и предсказуемо. Так что этот мувик вполне подходит для тех, кто хочет растянуть удовольствие. Смотреть его самостоятельно смысла я лично особо не вижу, поскольку это всё-таки 76-ая серия сериала. И этим сказано всё.

Aoi Bungaku Series

2010-01-12T04:19:00.001+03:00

“Классические истории” – экранизация шедевров японской литературы середины ХХ века. Дадзай Осаму, Сакагути Анго, Нацумэ Сосэки и Акутогава Рюноске. Скажу честно, что из всех перечисленных авторов читала только последнего. Посему могу сравнить с оригиналом только две последние арки. Но это и не важно на самом деле. Читали ли вы эти произведения, или нет, для просмотра аниме это не имеет ровно никакого значения. Шесть арок уже стали самостоятельными произведениями искусства.
Аниме представляет из себя шесть историй, которые можно смотреть в любом порядке, в любой последовательности. Их даже рисовали отдельные авторские коллективы, так что имеет значение лишь последовательность серий в арке. Аниме нарисовано великолепно, местами просто изумительно. К нему написали очень красивую музыку (жаль, что ОСТа нигде пока нет). С технической точки зрения это аниме выше всяких похвал. Однако ценность его заключается далеко не только в этом. Гораздо важнее сами истории.
Япония – далёкая, загадочная страна, которая, тем не менее, лично мне никогда не казалась прекрасной. А после прочтения некоторых японских романов и подавно. Не самое лучшее место на Земле. Поэтому и истории вышли не очень-то уж лёгкими для восприятия. Истории маленьких человечков, которые либо не хотят, либо не могут сопротивляться своей судьбе. Уж слишком много у них детерминированности в размеренной жизни. Не случайно в Японии так много самоубийств – порой кажется, что это единственный разумный выход из сложившейся ситуации.
Однако не стоит забывать, что действие в историях происходит в середине ХХ века – не самое мирное время для планеты. Экономический кризис, безработица, отсутствие перспектив – разумеется, всё это не обошлось без духовных кризисов отдельных личностей. А в случае, когда моральных сил особенно и не находится, ситуация становится тяжелее вдвойне. И лишь герои эпоса оказываются способными сопротивляться навалившимся на них несчастьям. Только вот большинство обывателей далеки от эпохальных героев. Слишком далеки. И чем героичнее фантастические герои, тем прозаичнее и бледнее на их фоне обыкновенные люди... Да, могу признать, что это аниме фактически шедевр. С художественно-изобразительной точки зрения шедевр безусловный. Но я не люблю подобную литературу. Я не люблю обывательское самокопание и терзания “маленьких людей”. И не потому, что “маленькие люди” (практически по Достоевскому или по Чехову) вызывают у меня отвращение. По большому счёту эти люди вообще не вызывают во мне никаких чувств, поскольку я не сторонник апатичного восприятия жизни. Я считаю, что твоя судьба – только в твоих руках. И если у тебя нет даже желания что-либо изменить, не говоря уж о силах – то это твои проблемы, и только твои. Если тебе что-то не нравится в твоей жизни, изменять её должен ты сам. Никто другой не может этого сделать, да и не вправе. Я не люблю тех, кто боится борьбы. Наверное, именно поэтому мне больше всего понравились третья и четвёртая арки (Kokoro и Hashire Melos, соответственно). Эти истории мне показались сильнее прочих. В них больше жизни, больше чувств и эмоций... Хотя я иногда не понимаю слишком гордых людей, мне кажется, что не зря гордыня считается у христиан одним из смертных грехов, ведь излишняя гордость никогда не приносит никакой пользы. Всё должно быть в меру. Ну, это само собой разумеется.
Сериал вызывает на самом деле противоречивые чувства. Он действительно заставляет задуматься, а между первыми арками мне даже пришлось брать перерыв. Мне понравилось, как авторам удалось передать атмосферу литературного произведения. Смотр был похож на погружение в литературные мыслеформы, и это одна из самых сильных сторон этого аниме. Другое дело, как ты лично относишься к героям представленных произведений. Что же, по тому, какие произведения в Японии считаются классикой, можно сделать однозначно неутешительный вывод, почему же японцы так полюбили сериал «Neon Genesis Evangelion». Нация маленьких, затюканных людишек, внешнее психологическое давление на которых столь велико, что это неизбежно приводит к различных душевным мутациям, проявляющихся в столь разнообразных извращениях, какие нам про них известны. Конечно, нельзя мести всех под одну гребёнку, однако отрицать существование национальных слепков бессмысленно. У каждой нации есть что-то, что присуще только им. У японцев слишком велико влияние Традиции – причем, Традиции жёсткой, бессердечной и не терпящей компромиссов. Многие японские сериалы изобилуют признаками борьбы с этой жёсткой Традицией, и это является лишь признаком того, что невозможно оказывать психологическое давление вечно. И это очень хорошо, что существуют подобные литературные произведения – книги, позволяющие японцам посмотреть на самих себя под другим углом (в этом смысле особенно ценна арка «Sakura no Mori no Mankai no Shita», в которой мы видим доселе немыслимый, казалось бы, взгляд на цветущую вишню). Я не против следования Традиции, однако когда встаёт выбор между становлением Личности и следованию предписаниям предков, то, мне кажется, разумнее выбирать первое. Конечно, традиция традиции рознь, и если речь идёт о приготовлении саке, то проверенные рецепты, конечно, предпочтительнее. Но когда речь идёт о формировании личности, особенно личности ребёнка, не стоит ли пренебречь древними предрассудками и воспитывать человека так, чтобы он в итоге стал Человеком?.. Вопрос, разумеется, риторический, и мне не очень хочется поднимать дискуссии на педагогическую тему. Важно другое. Важно то, что писатель является зеркалом той эпохи, в которой он живёт – зеркалом, отражающим всё хорошее и всё плохое, что имеется в настоящее время. Это зеркало существует только с единственной целью: выбрать истинные ценности и отринуть всё дурное. Иначе смысла нет никакого. Книги должны помогать учиться понимать свою жизнь, учиться понимать окружающих...
Хотя у меня есть ещё один взгляд на писательскую деятельность, но к данному аниме он не имеет никакого отношения...
Что касается самой последней арки, Jigoku Hen. В ней рассказывается история художника, который погубил собственную дочь только для того, чтобы увидеть то, что он при иных обстоятельствах никогда бы не увидел. Ну что же, я могу только посочувствовать дочери этого художника, потому что на самом деле подлинные мастера способны изобразить невидимое. В этой связи мне вспоминаются рассказы про художников эпохи Возрождения – например, Микеланджело или Леонардо да Винчи. Они могли изобразить летающих людей с такой анатомической точностью, как будто действительно видели это наяву. А секрет был прост и сложен одновременно – они просто изучали строение человеческого тела, поэтому предсказывали поведение мышц человека в состоянии полёта. Искусство – это создание того, чего не было. А в совокупности с одним из вступлений к одной из серий, в котором рассказывается о том, что в середине ХХ века в Японии стали популярны рассказы от первого лица – т.е. рассказы очевидцев – могу сказать, что если называть искусством копирование с реальности, то такое искусство всё-таки ближе к ремеслу. Очень высокому, качественному ремеслу, но это не создание чего-то нового. Я, конечно, понимаю, что необходимо обладать определённым искусством изложить то, что увидел, но синтезировать мир, который не существовал – на это способны далеко не каждые мозги. И большинство писателей на самом деле на это не способны в принципе. Большинство писателей занимается описательством. Так и художник из последней арки – ему не хватило таланта изобразить то, что он не видел. А перерисовывать... Извините, этому любого научить можно. Техники отработаны. Равно как и научить играть человека без слуха... Но это уже опять не по теме…
Советую ли я посмотреть эти анимешки?.. Безусловно советую. Безусловно это одно из самых сильных аниме 2009-го года. Но мне не хотелось бы, чтобы люди восхищались этим аниме только потому, что увидели экранизацию безусловных японских классиков. Эти истории созданы не для развлечения. Но они способны помочь переосмыслить собственную жизнь, что является признаком высокого искусства. Вот ради этого их и стоит посмотреть.

Hachimitsu to Clover (dorama)

2010-01-06T02:48:00.001+03:00

Всё-таки в который раз замечаю, что сериалы японцы снимают как-то лучше фильмов. Вот и дорама “Мёд и клевер” мне больше понравилась, чем мувик. Впечатление такое, будто аниме ещё раз посмотрела – причём, оба сезона.
Сюжет, разумеется не нов. Всё те же студенты художественного колледжа, всё тот же набор безответных любовей, всё те же радости и печали. Если сравнивать с фильмом, принципиальное внешнее отличие заключается в двух вещах: актёры здесь симпатичнее, а вот музыка какая-то никакая.
Но самое главное тут в другом. Этот сериал прекрасно показал, что такое настоящее искусство, и чем ремесло отличается от творчества. Творчество интуитивно, оно не поддаётся законам логики и часто возникает из противоречивых ощущений. Творчество – это постоянный поиск. И не только какого-то идеала, это прежде всего поиск себя. Творят всегда прежде всего для самого себя, творчество чуждо показухе и меркантильности. Это ремесленники могут годами оттачивать мастерство, повторяясь и повторяясь, пока не достигнут совершенства (и в этом, конечно, нет ничего плохого). Однако разница между творчеством и ремеслом заключается именно во внутренних ощущениях. Это особенно заметно на примере картин Хагу-тян, которые неожиданно притягивают взгляд, хотя поначалу кажутся бессмысленными абстракциями. В этих картинах содержится чистый экстракт ощущения «только-что-пойманного-момента». Как правильно было сказано в сериале, Хагу-тян стремилась поймать и запечатлеть Момент Времени – хрупкое состояние, которое заканчивается, едва успев начаться. Это чувство в чистом виде. Как нарисованный вкус. Или запах... Удивительное дело, однако современное искусство уже не может копировать существующую реальность, оно должно идти дальше. Это в прошлом не было других способов фиксирования действительности, кроме как рисования. Сейчас любой понравившийся пейзаж можно сфотографировать, а уж про искусство фотографического портретирования и вовсе можно не упоминать. Так что то, что делают ребята в своей художественной школе – это способ нового познания мира. Познания, разумеется, через творчество.
Другой не менее интересный персонаж – Морита-сан. Мне кажется, что в дораме его образ раскрыт лучше всего. Вот кто является образцом совершенной интуиции, которая раскрывает весь свой потенциал не только в творчестве, но и в общении с друзьями. За внешней беззаботностью и даже безбашенностью кроется большое доброе сердце, преисполненное самых чистых намерений. Такие люди, как Морита-сан – большая редкость, однако именно они делают этот мир прекрасней и интересней. Причём, этот человек тоже имеет внутреннюю драму, однако он не позволяет ей взять вверх. Он искренен во всём, и это делает его творчество невероятно удивительным. В какой-то мере он является неким духовным буфером между друзьями, умея вовремя исправить казалось бы безнадёжную ситуацию.
Это прекрасный сериал о добрых, искренних чувствах. О вечных ценностях. О творческих людях. Смотрится легко и просто – даже не смотря на то, что сюжет знала с самого начала. Такие вещи хорошо пересматривать под настроение, когда хочется чего-то лёгкого, прекрасного и вечного. Хорошее напоминание, что жизнь может оказаться прекрасной, если ты сам этого захочешь.

Hachimitsu to Clover

2010-01-02T01:04:00.002+03:00

Речь пойдёт о полнометражном фильме, снятом по одноименной манге “Мёд и клевер”.

Вообще после аниме фильм производит странное впечатление. Хотя, думаю, это всё из-за слишком большой разницы между японцами настоящими и нарисованными.
Хотя немаловажным здесь оказывается тот факт, что кино всё-таки можно – и даже нужно – рассматривать отдельным произведением.
Этот фильм больше об отдельных чувствах студентов художественного института, нежели про их взаимоотношения. Здесь диалоги постоянно чередуются с внутренними монологами, и герои, пытаясь понять свои чувства, постоянно находятся в поиске компромисса с самими собой.
С первых кадров фильм кажется странным, и абстрактные картины Хагу-тян, извините, всё-таки больше мазня, чем живопись, хотя я понимаю стремление авторов объяснить через изобразительные средства внутренний мир героини. Пожалуй, что в картинах Хагу-тян большее значение имеет цвет, а не форма, ведь недаром при депрессии она использовала чёрную краску, свидетельствовашую о сгустившейся в её душе черноте в определённый период её жизни… Ещё в этом фильме нет той Японии, в которую так хотелось бы поехать – это довольно обшарпанный мирок бедных студентов где-то на городской окраине, воспевающих любовь к сочному мясу и зарабатывающих кто как может для того, чтобы учиться понимать искусство и создавать прекрасные вещи. Они ютятся по своим каморкам, мечтая о каком-то своём собственном будущем, проводят дни за занятиями, а вечерами весело гуляют в кругу друзей. Здесь постоянно пьют пиво, иногда дурачатся, но в итоге чудаковатые студенты оказываются проницательнее самых серьёзных взрослых. Чем-то этот мирок кажется богемным – наверное, из-за той невероятной свободы, которая царит в студенческих светлых головках. Герои фильма способны на сильные поступки, и ещё они способны принять друг друга такими, какие они есть, что, по-моему, одно из самых важных положительных человеческих качеств. Поэтому фильм оставляет после себя приятное ощущение. Пусть он и не кажется гениальным, однако мне понравился тот лёгкий душевный настрой, который позволил вновь окунуться во время беззаботной студенческой молодости – вспомнить то самое лёгкое – безумное – время. И улыбнуться. Просто улыбнуться одному тому факту, что на нашей планете существуют люди, способные увидеть наш мир таким, каким его видят только они.

Ну что же, попробую теперь осилить телевизионный сериал…

§25 – телеканал «Моя планета»

2010-01-01T17:11:00.001+03:00

В российском телевидении небывалое событие, которое я никоим образом не могу проигнорировать: появился познавательный телеканал “Моя планета”, посвященный науке, истории и путешествиям (источник).
Телеканал появился сначала на одной частоте, потом его перевели на частоту 727,25 МГц (НСК, Москва), где я его сегодня счастливо обнаружила вновь. На телеканале нет коммерческой рекламы. И хотя сейчас там почти одни повторы (за прошедшую неделю после первого обнаружения этого канала в телевизоре мы успели пересмотреть почти всё), тем не менее считаю, что появление подобного телевизионного продукта – несомненно положительное явление. Теперь в телевизоре есть что посмотреть приличным людям. Хотя лично для меня это тяжёлый телеканал, все передачи очень интересные, и оторваться порой невозможно (зато под его передачи можно повышивать или погладить бельё, например). Научно-популярные и исторические документальные фильмы, программы про путешествия, программы про животных – всё это не просто интересно, но и невероятно познавательно. Если у вас есть дети и они хотят смотреть телевизор – покажите им этот канал. Уж лучше пусть его смотрят, чем всё остальное.
Когда продукты цивилизации используются в образовательно- познавательных целях – это всегда прекрасно. И пусть кому-то покажется, что это всего лишь очередная “жвачка”, только для более развитых мозгов, всё равно я приветствую в нашем телевидении такое новшество.

Hikaru no Go

2009-12-15T06:25:00.001+03:00

Если в двух словах, о чём это аниме, то я кратко характеризую его так: это боевик про шашки.
Конечно, я осознаю разницу между шашками и го, и понимаю, что не всякий экшн боевик, однако в данном случае таким эпитетом я всего лишь хочу подчеркнуть то немалое удивление, которое постигло меня, когда я соприкоснулась с этой многосерийной историей.
Аниме, безусловно, заслуживает внимания. Просто удивительно, как авторам удалось отснять такое динамичное действие про игру, участники которой большую часть времени сидят неподвижно, созерцая гобан с расположенными на нём черными и белыми камешками-фишками. Самая большая прелесть этого аниме в том, что здесь подробно рассказали про все возможные варианты игры, какой она бывает, и чего стремятся достичь игроки, постоянно совершенствуя свои навыки.
Аниме абсолютно позитивно. Не выходя за рамки собственного мира, авторы создали атмосферу, на которой буквально отдыхаешь душой - кажется, что где-то на свете действительно есть такой спокойный и безмятежный уголок. Конечно, личностей разных везде хватает, но в целом на этот мир ничто не оказывает влияние извне - никакие политические или социальные неурядицы. Игроки замкнуты в собственном мире - некоторые зрители, кстати, считают это минусом аниме - и история вращается постоянно вокруг одного и того же. Первым делом чёрно-белые камешки, ну а девушки/парни etc - потом ©. Я думаю, что если бы авторы постоянно вдавались в какие-то параллельные истории, то сериал превратился бы в настоящую мыльную оперу и смысл тогда бы кардинально поменялся. Авторы, посвятив сюжет исключительно древней китайской игре, и так отсняли 75 серий. Впрочем, тут же не могу не отметить, что самыми сложными для просмотра сериями лично для меня оказались с 60 по 70-ую, где произошло одно весьма печальное для меня событие, раскрывать которое не стану в силу того, что не люблю спойлеры. Но в любом случае самые последние серии оправдывают всё. Особенно слова Кувабары Хонимбо: «Го - игра для двоих», вкладывая в это смысл гораздо более высокий, нежели это кажется изначально (кто будет смотреть - поймёт).
Впрочем, стоит отметить героев сериала. Главными действующими лицами являются Шиндо Хикару и Тойя Акира, ровесники и юные гении игры. Хикару оказывается эдаким медиумом от го, которому становится доступным общение с духом самого великого всех времен и народов игрока го Фудзивары Сая. Сай - местный кавайный элемент (вопреки определенным традициям, авторы в данном случае на роль главного кавайняшки выбрали не какое-нибудь животное, а привидение - очень, надо сказать, симпатичное бисёненное приведеньице). Однако Хикару - типичный юнец-удалец, который не смог избежать подростковой рефлексии, свидетелями которой зрители становятся в последней части сериала (серий эдак 15ть). И здесь отношения Хикару и Сая выглядят довольно неоднозначно. С одной стороны, Сай является Хикару, потому что в том заложен огромный потенциал, способный достичь высшего мастерства в игре. Но это же обстоятельство оборачивается против Сая. Хотя не могу не отметить, как авторы великолепно придумали, позволив Саю хоть на время воплотиться в реальности посредством интернета. Очень интересная идея вышла.
Тойя Акира - сын одного из самых великих японских игроков го - Тойя Мейдзина. Кстати сказать, этот сериал - отличная реклама го, после него теперь хоть немного разбираюсь в титулах игроков и даже вроде как под конец начинала понимать, почему же тот или иной ход игроков считается очень впечатляющим (хотя, может быть, это только мне так кажется?... ^__^'). Тойя Мейдзин - эдакий самурай от го, персонаж, которому уделено не очень много внимания, однако это один из моих любимых персонажей. Жаль, что ему посвятили так мало времени, хотя в рамках истории это логично. В аниме этот игрок - один из тех, кто оказался ближе всех к достижению высшего мастерства. Но ему не повезло, достойный его оппонент умер тысячу лет назад. Поэтому его судьба на фоне развития отношений Хикару и Акиры выглядит даже несколько трагичной. Грубо говоря, не повезло. Хотя он не единственный сильный игрок, но, видимо, сила остальных недостаточна, чтобы позволить ему найти то, что всю свою жизнь искал Сай... Ведь Сай был не единственным фанатом го...
Нарисован сериал местами очень просто, много статичных кадров (но это и понятно, при стольких-то сериях). Но герои нарисованы очень хорошо, смотреть приятно. Забавно было наблюдать, как авторы изобразили китайцев и корейцев, ведь все азиатские национальности на самом деле очень сильно между собой различаются. А здесь наблюдается ещё и политических ход: японцы нарисованы самыми симпатичными.
Кстати, о симпатичных личностях. В аниме абсолютно отсутствует романтическая тема. Даже не смотря на то, что за Хикару бегает некая девочка Акари. Но кто сказал, что между мальчиками и девочками не бывает дружбы? В этом сериале вообще полно дружбы, даже если она иногда не очень явная. Но меня лично очень тронуло, что игра го оказалась предлогом создать такой позитивный мир, даже не смотря на то, что он оказался наполнен сражений на невидимом интеллектуальном поле. Напротив, смею заметить, что борьба интеллектов отличается от простой борьбы тем, что интеллектуальные противники, способные оценить возможности друг друга, могут испытывать друг к другу что угодно, но помимо прочего они не смогут не уважать более интеллектуально развитого соперника. Интеллект всегда уважает интеллект, и это его неизбежное свойство. Приятно выигрывать у достойного противника, и только глупый может радоваться лёгким победам. Поэтому это ещё один позитивный момент аниме: это скрытая реклама интеллектуального развлечения.
Немалую роль в создании атмосферы играет музыка, звучащая до, во время и после каждой серии. То это беззаботная летняя юность, то пыл сражений, то лёгкая грусть, то ещё что-нибудь... Такой качественный ОСТ, пожалуй, ещё стоит поискать - даже не смотря на то, что песенки опенинга и эндинга всего лишь J-pop. Но что касается закадровой музыки - на редкость очень говорящие мелодии. Слушая эти треки отдельно, так и представляю себе очередную партию в го перед глазами. Впрочем, я уже решила для себя, что когда-нибудь обязательно пересмотрю этот сериал. Пусть серий много - на самом деле сейчас мне даже кажется, что их на самом деле мало, - всё равно сериал затягивает. Я даже не ожидала, что мне хватит несколько дней в течение неполной недели (благо время позволяло) просмотреть их чуть ли не за пару приёмов.
Всегда немного завидовала людям, способным чем-то по-настоящему увлечься. Но не до одуряющего фанатизма, а так, чтобы добраться до сути вещей, постичь самые скрытые смыслы и добиться превосходства. Это прекрасное стремление - стремление к совершенству. И аниме «Hikaru no go» именно об этом. Я очень рада, что наконец-то собралась с духом и посмотрела его. Побольше бы таких позитивных историй. Глядишь, так и мир стал бы немного лучше…

Mnemosyne: Mnemosyne no Musume-tachi

2009-12-05T05:47:00.003+03:00

Скажу сразу: от этого аниме я ожидала большего, учитывая, что задатки истории позволяли развернуться в невероятных масштабах. Но всё оказалось довольно просто: нахватав кучу элементов из разных жанров, авторы свели всё к созерцанию различных женских прелестей в совершенно разных форматах и сочетаниях.
Мне понравились некоторые идеи про бессмертие, кинули пару здравых мыслей. Главная героиня Рин очень харизматична. Мне в ней понравилось, что не смотря на откровенно гулящий характер, шлюхой она всё-таки не выглядит, а это - большая редкость. Ещё идея любви сквозь тысячелетие на меня тоже положительное впечатление произвела - довольно сильно получилось. Что касается оформительской части, то здесь мне понравились опенинг и эндинг, а также отличная графика.
Но плюсов всё-таки меньше, чем минусов. Попытались изобразить ужасы, но получились только извращения какие-то. Кровища тут тоже есть, но довольно в щадящем режиме. Детективные линии - одна слабее другой, да и то, по-моему, часть детективных линий тут вставлена только ради самого процесса платы за информацию. Мистика - да, пожалуй, это единственный жанр, рамки которого сериал выдержал на сто процентов. Но я мистику не очень люблю, особенно когда сюжетные дыры затыкают молочными железами. Да и мужиков красивых тут ни одного >.<
Так что сериал в первую очередь будет интересен молодым людям репродуктивного возраста. На любителей же интеллектуальных зрелищ история не тянет.

Bubblegum Crash

2009-11-29T06:48:00.001+03:00

Продолжение «Bubblegum Crisis» и этим, по большому счету, всё сказано. Авторский состав здесь немного поменялся, однако стиль изображения, музыкальное сопровождение и сюжетные перипетии остались на уровне предыдущих OVAшек.
Как мне лично показалось, в этом аниме ещё больше киберпанка, чем это было в предыдущих сериях. И это не только проблемы вокруг искусственных интеллектов. Здесь чаще используются возможности так называемых кибер-сетей. Появляется настоящая синхронизация - как между отдельными бумерами, так и между людьми (в кибер-доспехах). И если предыдущие серии навевали на меня ностальгические воспоминания о фильме Blade runner, то в этом аниме мне почудились образы ещё только грядущего на момент 1991-го года фильма «Призрак в доспехах». Однако, стоит заметить, что до GitS'а этому сериалу как с Земли до Плутона. Одни каблуки у кибер-рыцарей чего стоят (более непрактичную обувь для группы оперативного реагирования придумать нельзя было). А уж прямой коннект с асфальтом в одной из серий с целью получения кое-каких данных и вовсе выходит за рамки даже каких-либо намёков на логику.
В целом это аниме - довольно неплохая вещица, особенно если рассматривать её как торжество победившего шовинизма. Четыре кибер-бабы все три очередные серии направо и налево мочат кибер-мужиков. И даже любовь им нипочём (да и кого любить? Не мужики, а одни придурки кругом). Интересно, что именно женщины являются здесь главными суперменами. Ни одного противника-женщины. Что это, случайность или нарочный намёк авторов на то, что тестостерон погубит этот мир?.. Возможно, это скрытый протест против нарастающего объема мирового вооружения, а может быть, всего лишь попытка найти в придуманной истории так не хватающего образа сильной женщины (практически женщины-матери), которая сможет защитить и обогреть. С тех пор, как началось движение за женское равноправие, акценты уже давно перевалили точку баланса, и женщины всё чаще и чаще вытесняют мужчин из сфер изначально исключительно мужских интересов. Впрочем, скорее всего это просто мои домыслы, хотя Силия могла набрать в свою команду кого угодно. Но нет, чёрт возьми, Силия и лошадь, и бык, и баба, и кибер-мужик… Наверное, то, что главные героини – женщины – самый большой минус сериала. Даже если их доспехи из супер-пупер бронебойных сплавов (молчу о массе таких конструкций), всё равно их противники элементарно превосходят их по массе. Да, девчонки бойкие, с реакцией у них хорошо. Но вот рукопашные бои смотрятся не просто неубедительно – они вообще никак не смотрятся. Если эти девочки не киборги, то против настоящих киборгов в ближнем бою у них просто не может быть шансов. Ну и всё остальное по мелочи… Такое ощущение, будто авторы рисовали эту историю в основном для детей. Впрочем, учитывая отсутствие фансервиса, может быть, это так и есть. И я вот посмотрела детское аниме, а потом жалуюсь, что роботы слишком высоко прыгают, и что выход в сеть через асфальт у них происходит…
Зато песни здесь шикарные. Так что даже если аниме вышло наивным и в чем-то даже совсем глупым, мне лично всё равно стоило посмотреть его хотя бы ради одного ОСТа. Уж очень симпатичные здесь песни в стиле диско-джаза 80хх.
Но всё-таки это киберпанк. Какой-никакой, но всё-таки он самый, с кучей гаджетов, с хакерами, с искусственными интеллектами, пытающими осознать себя личностями, с кибер-доспехами и мега-корпорациями. Так что один разочек посмотреть вполне можно.

Bubblegum Crisis

2009-11-23T06:38:00.002+03:00

Знакомство с аниме «Кризис каждый день» вновь окунуло меня в ностальгию по давно утраченному времени. Всё дело в том, что просмотр старых научно-фантастических фильмов всегда вызывает смешанные чувства. С одной стороны, это некоторая наивность, примитивность, иногда гипертрофированность и всегда очевидная невероятность происходящего. Но всё это совершенно не имеет значения, когда отдаёшь предпочтение второй стороне: в старой фантастике есть то, что напрочь отсутствует в фантастике современной - это надежда на более совершенное будущее, чем те времена, когда эти вещицы создавались. Чуть больше чем через месяц мы сможем отпраздновать десятилетие жития в XXI-ом веке. За это время мы успели стать свидетелями много чего интересного. Научный прогресс всё-таки не стоит на месте и сегодня мы можем пользоваться вещами, о которых ещё лет 5-10 назад даже не могли мечтать. Мир вокруг нас стремительно изменяется, и это, естественно, затрагивает всё человечество. Настроения общества тоже меняются. Это касается и прогрессивной части человечества, создающей наше культурное наследие. Великие книги писали не только в XIX веке, и неплохо было бы школьную программу разбавить настоящей современной литературой, которая не может обойти научно-фантастический жанр. Однако если мы возьмём произведения, созданные в последнее десятилетие, мы не увидим в них того, что присутствует в книгах и фильмах, созданных лет тридцать назад. Фантастика 80хх написана мальчишками, которые стали свидетелями самого прогрессивного шага человечества - выхода человека космос. Тогда о космосе писали и говорили иначе, тогда космонавты и астронавты действительно были героями и человечество имело право связывать с развитием космических программ самые светлые надежды. Другое дело, что потом всё как-то поутихло, первый романтический настрой пропал, человечество привыкло, что кто-то регулярно посещает орбиту. Компьютеры вторглись в повседневную жизнь обывателей, да и Интернет потихоньку стал вполне привычным явлением. Прогрессивные страны борются за нераспространение ядерного оружия, а исламские террористы портят жизнь всем кому не лень средневековыми методами, не думая о том, что религия - противоположность научного прогресса. Самое главное, сейчас человечество прекрасно осведомлено о том, насколько же хрупка наша с вами жизнь. Мы все можем разом погибнуть в один момент, и для этого даже метеорит из космоса не особо нужен. Можно даже сказать, что человечество живет как бы в предчувствии глобальной катастрофы. Большинство об этом, конечно, не задумывается, но из-за этого увеличивается скрытая паранойя как раз тех самых слоёв общества, которые так или иначе ответственны (уж позвольте такой оборот) за создание научной фантастики. Поэтому получается то, что получается: непобедимый апокалипсис близко. И потом всё будет очень плохо. Как некоторые мои знакомые шутят, в такой катастрофе счастливы будут те, кто не выживет.
В Bubblegum Crisis человечество, напротив, выжило. И даже неплохо устроилось. Изобрели киборгов (прозванных буммерами), использовавшихся на благо человечества. Правда, радужные мечты плохо сочетаются с алчными планами мегакорпораций, но это уже детали, позволившие создать сценарий этого аниме. И хотя проблемы, которые приходится решать нашим прекрасным героиням, порой довольно жестоки (аниме вообще получилось недобрым, насилия тут хватает), всё равно эта агрессия носит локальный характер, она не всепланетарного масштаба. Тут никто не хочет погубить весь мир разом. Завоевать хотят, но губить - нет. Напротив, этот мир восстанавливают, просто каждый своими методами. Конечно, в сюжете много всяких бредовостей (куда уж без них), но если учитывать возраст этой анимешки - а создана она была аж в 1987-ом году - то получилось всё более чем достойно. Смотрится легко. Даже не смотря на то, что серии вышли разного размера. ОСТ - типичное электрическое диско 80-хх. Песни с симпатичными мелодиями и весьма неглупыми текстами, так что мой сборник аниме-треков пополнился несколькими новыми композициями. Что касается рисовки, то об этом даже ничего говорить не буду. Стиль изображения совершенно адекватен музыке, глаз не напрягает и даже очень атмосферен. В целом считаю, что любители НФ обязаны такое посмотреть, тем более, что это чуть ли не самый первый аниме-киберпанк.
Только вот одно хочу заметить: при просмотре у меня возникло очень много аллюзий к фильму, отснятому Ридли Скотту ещё раньше, в 1982-ом году - Blade Runner. Музыкальная тема ночного города очень похожа на вангелисовские мелодии из фильма, башни корпорации Genom внешне очень похожи на аналогичную из фильма. Дождь, ночные рекламы - атрибутов и аналогий тут хватает. А в одной из серии на стене краской написано «replicants», хотя само это слово в аниме ни разу не упоминается. Однако в одной из серий поднимается проблема, которую пытался решить герой Рутгера Хауэра. И ещё небольшое сходство: причёска главной героини аниме Присс очень похожа на причёску Рейчел в исполнении Шон Янг, хотя сами героини очень разные. Возможно, это всё, конечно, не существенно, однако буммеры в аниме - на самом деле те же репликанты. Мне кажется, что авторы этого аниме просто очень большие поклонники фильма. И смотрится это не плагиатно, а, напротив, даже как-то очень мило, ведь истории на самом деле очень разные, просто авторы аниме сделали некий реверанс в сторону американских коллег, подчеркнув культовость фильма Blade Runner. Но если фильм Скотта рассчитан на более взрослую аудиторию, то аниме получилось по-мальчишечьи задорным и незамысловатым. Немалое внимание уделено банальным драчкам плохих и хороших героев и героинь. Не обошлось без фансервиса, правда, его совсем немного. Ну и конечно пафос чутка присутствует. Как же сёнен совсем без пафоса?.. ^__^'
В заключение скажу только, что не смотря на ностальгию и жанр киберпанк, не могу сказать, что аниме вызвало у меня кучу восторгов. Оно безусловно заслуживает довольно высокой оценки, однако наивности здесь больше разумного, так что не стоит ожидать от этого сериала слишком многого. Всё-таки, вещица не первой свежести. Она достойна снисхождения, но это снисхождение не должно выходить за рамки разумного. Как и многое в нашем мире, у этой вещицы, безусловно, есть своя аудитория. Но, боюсь, что она довольно небольшая. Впрочем, хорошая научная фантастика никогда не была массовым явлением, так что это идет аниме только в плюс.

Каким «Эрго Прокси» могло бы быть, но почему-то не стало

2009-11-22T04:24:00.001+03:00

Бродя старыми интернетовскими тропами, иногда во вроде бы знакомых уже местах натыкаешься на доселе незамеченное. Среди прочего на AnimeNewsNetwork обнаружила рекламный трейлер Ergo Proxy 2005-го года выпуска, просмотр которого оказался для меня крайне прелюбопытнейшим явлением. Всё дело в том, что в трейлере присутствуют кадры, которые в аниме либо отсутствуют, либо совсем другие. Кто хочет, может посмотреть трейлер целиком здесь.
Такое ощущение, будто в готовую уже работу на стадии сдачи проекта внесли целый ряд корректировок.
Вот Ромдо:

Вот прием у старика Мейера (кто смотрел, помнит, что эта зала появляется только в самом конце сериала в другом освещении и присутствуют там совсем не те герои, что на картинке):

Довольно известная сцена из первой серии с неожиданно взрослым Дедалом:

Не менее известная сцена в ванной (хорошо, что этого урода перерисовали в симпатичного монстра –_-‘):

И это далеко не весь перечень всех странностей, найденных мной в трейлере (пишу так не ради рекламы трейлера, просто картинок тогда получилось бы ещё больше).
Но меня интересует другое. Интересно было бы посмотреть ту самую версию Ergo Proxy, которую рекламирует этот трейлер. Ведь за визуальным изменением возможно изменение и сценарное. Как знать, может быть, в нашем с вами мире существует две версии Ergo Proxy (как две параллельные вселенные)? Какая там была философия, на чём в той версии делался акцент? От чего отказались и что добавили?.. Эх… боюсь, что эти вопросы так и останутся открытыми…

Ghost Hound

2009-11-12T05:28:00.003+03:00

Одной из немаловажных характеристик этого аниме является то, что автор идеи этого сериала Сиро Масамуне, для которого характерно достаточно детальное ознакомление зрителя с темой разговора. Не доскональное, но довольно тесное. На этот раз Сиро-сенсей взялся за глубины человеческого подсознания. Что же, аниме изобилует очень интересными подробностями насчет анатомического строения мозга и различными научными теориями о первопричинах некоторых поведенческих мотивов, однако... однако, в отличие от технических изощрений, подоплёки различных психологических вывертов оказались куда более неприступной крепостью, чем дебри киберпанка.
За все двадцать две серии у меня несколько раз поменялось отношение к этому сериалу. Сначала сериал заинтересовал, потом, к середине, он мне очень понравился, я даже была готова назвать его шедевром (ибо теорий и идей навалили столько, что можно было бы ещё пятьдесят серий самых разных интересных наснимать), а потом сериал стух. Скатился в эмоционально-сопливую яму, да так из неё и не выбрался. И вот здесь я не совсем понимаю причин этого: либо автору не дали возможность раскрутить все те заумные теории, которые накрутили за первые 14 серий (ибо получалось уж слишком серьёзно), либо непосредственные создатели сериала не знали, что со всем этим научным скарбом сделать. И в итоге аниме имеет, с моей точки зрения, довольно странный конец, который оставляет после себя достаточно резко ощутимое чувство разочарования увиденным. Всё свелось к довольно банальным выводам, интерпретация которых могла бы состояться и без ознакомления подростковой аудитории с лимбической системой.
В целом аниме всё равно считаю достойным просмотра, так как мне всё-таки после него захотелось перечитать пару учебничков по физиологии, дабы освежить старые знания. Даже если идеи остались нереализованными, всё равно было интересно их послушать. А что касается поиска призраков - что же... Это аниме не совсем про паранормальные явления. Личные драмы героев тут играют не последнее значение. Ведь именно в них кроются причины всех происходящих на экране событий.
И ещё мне понравилось, как нарисовано. Достаточно большая детализация, красивые пейзажи, очень много японской традиции. Суитен (городок, где происходят основные события) очень похож на Хинамидзаву, что тоже не может не радовать. Только вот музыка подкачала. Если не считать достаточно оригинального решения в виде радиошумов, довольно часто врезающихся в слух, то в целом фоновая музыка ничем примечательным себя не выдаёт. Опенинг неожиданно динамичен, что само по себе обманчиво, ибо сериал, напротив, нетороплив и сдержан. Эндинг... честно сказать, ни разу до конца не дослушала, не любитель я столь тонких голосков. Хотя после каждой серии есть некое послесловие, которое имеет смысл посмотреть в целях ознакомления с очередной идей или теорией - не всегда научной, но, как правило, достаточно занятной.
Неплохая вещица, учитывая, что от Сиро Масамуне я лично не видела ничего, что вызвало бы негативную оценку. Но и не самая лучшая его вещь. Будем надеяться, что мы ещё увидим новые результаты творческого поиска знаменитого мангаки.

Jigoku Shoujo: Mitsuganae

2009-11-07T02:54:00.001+03:00

Я думаю, что девизом третьего сезона «Адской девочки» могла бы стать фраза: «Месть - это блюдо, которое подают холодным». Принципиальное отличие от предыдущих сезонов здесь заключается в показе тщетности как борьбы с местью, так и самой мести. Здесь показаны абсолютно бредовые поводы отомстить - бредовые настолько, что просто диву даёшься человеческой тупости и мелочности. Смею даже заметить, что в этом сериале японский менталитет показан во всей своей анти-красе. Я, конечно, не спешу экстраполировать поведение героев сериала на всё островное население, однако кое-какие выводы сделать можно. И хотя это не первое в моей жизни аниме, наглядно показывающее, что злость - обратная сторона глупости, здесь эта демонстрация оказалась особенно успешной.
Начало сериала мне показалось довольно скучным. Первые две серии дались буквально с трудом. Затем ситуация начала исправляться, хотя всю первую половину сезона авторы заставляют зрителя наблюдать одну и ту же сцену: воплощение Энмы Ай из небытия. Хорошо, что во второй половине сериала это им самим надоело, и нам даже покажут тень привычной бабушки. Хотя первое, что бросается в глаза с первых кадров - это качество изображения. Прогресс, к счастью, не стоит на месте, поэтому мне лично приятно отметить, что авторы, рисуя очередной сезон, использовали все доступные им инновации.
Музыка третьего сезона выдержана в рамках двух предыдущих сезонов, особенно порадовал эндинг - необычайно прозрачный голосок исполнительницы главной роли так и тянул меня всё время дослушать песенку до конца. Наверное, если бы не эта песенка, впечатление от сериала остались бы не самые приятные, поскольку истории, случавшиеся с героями, с точки зрения осознанности поведения довольно жуткие.
В принципе, рекомендовать эту историю к просмотру всем и вся я не могу - просто в силу того, что вещь исключительно на любителя. Если вам понравились первые два сезона - этот посмотрите обязательно, вряд ли пожалеете. Мне лично этот сезон показался лучше двух предыдущих, потому что здесь показаны истории, с одной стороны, довольно банальные и даже какие-то простоватые (типа мести за обиженную собачку), но, с другой, именно в этой мелочности и кроется их кошмарная суть. Если не брать Энму Ай и её бравую компанию, остальные герои - обычные люди - обычные с самой обыкновенной точки зрения. Обыватели, являющиеся основной массой любого общества. Конечно, здесь есть чисто японские особенности, но здесь есть ещё прекрасные экземпляры провинциального и даже какого-то деревенского мышления, представителей которого можно найти, я думаю, в любой стране. Вот представьте, например, что на этом весьма обывательском фоне мы видим девочку, которая обещает однокласснице убить человека. На следующее утро эта одноклассница её благодарит, мол, спасибо за помощь. А та отвечает: всегда пожалуйста, если надо обращайтесь 0.о С точки зрения ужаса это шикарная сцена. И такого там полно.
Основная масса людей - мелочные никчемные существа, в минуты опасности думающие не дальше собственного носа. Хотя зачастую эта опасность является банальным дискомфортом. Но в рамках отдельного взятого маленького человека любая никчемная неприятность может обернуться катастрофой вселенского масштаба. Необходимо быть достаточно развитым человеком, чтобы суметь посмотреть вокруг себя широким взглядом, но большинство на это просто не способны. Этим миром правят эгоизм и зависть, вот главные смертные грехи человечества, от которых оно не желает избавиться. Подобно тому, что злоба порождает только злобу, мстительность - удел примитивного сознания. Здесь уместно вспомнить знаменитую библейскую идею насчет «второй щеки». Хоть я и нерелигиозный человек, я не могу не отметить мудрость этой идеи. Даже если есть повод отомстить, необходимо быть достаточно великодушным, чтобы суметь прервать цепь насилия. Но разве жалкие людишки на это способны? Ведь даже в сериале упоминается, что в какой бы городок ни пришли Энма Ай сотоварищи, история всегда заканчивается одним и тем же: тотальным уничтожением этого городка. Злоба, как и мстительность, недальновидна, именно поэтому формула «Мстишь - копаешь две могилы» действительно справедлива.
Когда Энма Ай говорила, что ад находится внутри каждого из нас, она как раз и подразумевала бесконечную человеческую жестокость. Но этот мир скорее погибнет, нежели в нём появится достаточное количество благоразумных личностей, способных быть элементарно добрее друг к другу и благодаря которым в обществе случится перевес в положительную сторону. Потому что единственное, что интересует обывателей - это поддержание комфортной температуры вокруг собственной задницы. Так что, я думаю, ад для таких людей – самое подходящее место.

Witch Hunter Robin

2009-10-29T05:35:00.001+03:00

Это аниме у меня началось с опенинга. Вернее, отдельной музыкальной композиции - Shell. Даже не понимая слов, всё равно эта песня меня чем-то зацепила. Из-за чего за просмотр я всё-таки села. Однако сколь много у этого аниме плюсов, столько же много и минусов.
Смотреть было интересно, тем более, что сериал делится в буквальном смысле на две почти равные части. В первой - трудовые будни Охотников за ведьмами (в буквальном смысле слова, хотя их тут называют ведьмаками, но не суть). А потом сценаристы дали собственной истории коленом поддых, и история оборачивается детективом, в котором некоторые охотники сами становятся предметом охоты (ну, что поделать, бывает и такое). И вот в этом дуализме и кроются главные минусы истории: сильно меняя схему повествования, авторы рискуют, привлекая любителей размышлизмов и неторопливой повседневности, потерять любителей активного действия на экране. И при этом в любом случае любители мелодраматических сцен останутся с носом, потому что любовной линии в этом сериале нет. Да, пару раз мелькнули призраки, но в результате сюжет оказался более чем скуп на эмоции. И то, что есть, любовной линией назвать можно с очень большой натяжкой да и то её можно принять за собственную фантазию. Потому что Робин всего лишь 15 лет. Ребёнок. У неё и так проблем хватает с аномальными способностями, куда ей ещё дела сердешные решать?..
Однако, не смотря на гладкость повествования, довольно приятную картинку (всё-таки, 2002-ой год) и симпатичное музыкальное оформление, всё равно после просмотра у меня осталось чувство некоторой недосказанности. Как будто некие слова вертятся на языке и вот-вот слетят, однако язык немеет, сознание туманится и желанные слова никак не появляются на свет. Чего-то этому аниме всё-таки не хватает, хотя я даже не знаю чего. Да и сам конец. Уж очень он расплывчатый. Чем закончилось я даже так сразу и не скажу, уж больно много авторы оставили своим зрителям просторов для фантазий на тему. Хотя в итоге вроде бы все секреты истории нам рассказали, так что жаловаться по идее особо и не на что.
Впрочем, отдельное слово хочу сказать о рисовке. Я ещё не очень разбираюсь в различных стилях и направления рисовок от различных авторов, однако смею заметить, что в этом аниме присутствует тот самый мой любимый стиль изображения героев, который позже достиг совершенства в моём любимом Эрго Прокси. Впрочем, близкий по духу стиль изображения персонажей мы можем видеть, например, в Эврике 7 или в Бакумацу, и ещё куче других более-менее замечательных аниме. Ведь чем отличается аниме от обычных игровых фильмов? Тем, что мы смотрим его ради того, чтобы увидеть что угодно, но только не реальность. Поэтому, сколько бы мы ни придирались к сюжету, очень хорошая рисовка может вытащить любой плохой сюжет (да-да, облака там всякие, красавцы-мужчины, фансервис и даже, простиоспади, панцу - кому что, лишь бы было ради чего смотреть). В этом аниме мне тоже было на что (в смысле, на кого) посмотреть, хотя этот персонаж вызвал у меня несколько противоречивые чувства. Единственный красавец-мужчина, имеющийся в этом аниме (хотя здесь все персонажи симпатичные) по имени Амон оказался довольно странным типом, которого, как мне показалось, авторы просто не вытянули. Какой-то он недоделанный получился - и это если учесть, что все остальные персонажи раскрыты довольно хорошо. Даже совсем второстепенные. А уж про Робин вообще ничего плохого сказать не могу, эту девочку нарисовали очень хорошо, хотя тема католичества для японцев, похоже, притягательна точно также, как для нас любая японская традиция. Ведь для них экзотика практически всё то, что мы с вами считаем нормой или практически нормой (вилки с ложками, например).
Тякс... ну, это я отвлеклась... Хотя хотела сказать лишь то, что это аниме очень подходит для расслабления и душевного отдыха. Заумных напрягов здесь нет, стреляют какой-то зеленой дрянью и не особо много, так что практически не шумят. В этом аниме мало кричат, а вопли и вообще, кажется, отсутствуют (я уж и не вспомню, вопит ли здесь кто-либо). Самое главное, что даже не смотря на то, что главная героиня - практически школьница, временами она взрослее иного взрослого будет. Да и вообще в этом аниме практически нет детей. А это уже само по себе большой плюс. Приятно посмотреть историю не про подростков, спасающих мир. Хотя конечно, маленькие девочки в аниме - это самые опасные существа. Видимо, любовная линия пала жертвой этого клише, так как Робин уже не маленькая девочка, хотя вполне может претендовать на звание кавайной особы. При этом сила её Дара будет пострашнее иного ружья, запрятанного в скрипичном футляре. В общем, очередной достойный представитель галереи девочек-убийц. А это именно то, что мне и нужно было ^___^

Vampire Host

2009-10-19T04:08:00.001+04:00

Забавный японский сериал про вампиров, маньяков и просто убийц. История про «хорошего» вампира не нова, но в этот раз получилось действительно очень достоверно. И хотя отснято как будто любителями на любительскую камеру, и хотя режиссёр очень увлекался перевоплощениями Суо, а сценарист - моментами, когда Рион даёт Суо хорошего пинка, всё равно просмотрелось легко и быстро. Да и вообще, 12 серий по 20 с небольшим минут растягивать на несколько дней смысла не имеет.
Что особенно понравилось – традиционная японская непредсказуемость при раскрытии того или иного дела. При этом, если в начале сериал между комедией (скорее даже пародией) и триллером больше склоняется всё-таки к первому, то уже под конец смешного уже практически ничего не остаётся, и перед нами раскрывается подлинная вампирская трагедия, в которую оказываются втянуты совершенно невинные люди. Юмор тут, конечно, специфический (ну да, а какой же ещё в японском сериале может быть юмор?), однако для сериала, не претендующего на серьёзность, здесь происходит как-то многовато убийств. Не скажу, что это как-то напрягает, однако есть в этом что-то извращённое. Изврата, пожалуй, действительно хватает, поскольку главный герой – практически мальчик по вызову. Практически, так как в случае в Суо при всей его наигранности и жеманности нет отталкивающей пошлости. Суо нашёл для себя довольно приемлемое существование. Днём он может спать в гробу, а по вечерам – развлекать одиноких дам в облике не кого-нибудь, а самого себя. В перерывах между этим его ещё и донорской кровушкой попаивает сердобольный хозяин хост-клуба.
Вот только все жертвы сериала – какие-то глупые существа. Не зря Суо как-то замечает: демоны существуют – это люди. Как ни странно, вампир оказывается в сериале самым положительным героем. Эдаким неуязвимым рыцарем без страха и упрёка. И за что только Рион постоянно его дубасила?.. Влюбилась, что ли?..
Очень хороший сериал для любителей историй про вампиров. Однако это очередной сериал, показывающий японцев не с самой лучшей стороны. Где-то я уже слышала, что японские женщины – одни из самых жестоких в мире. Может быть, это так и есть. Хотя жестокость – обратная сторона глупости. Что сериал прекрасно демонстрирует.

Higurashi no Naku Koro ni Rei

2009-10-15T05:49:00.001+04:00

Посмотрев это аниме, я невольно задалась вопросом: а чойта это было? 0.о Популярные базы данных неминуемо пишут в графе «жанр» для данного аниме такие слова как «horror» и «thriller». Собственно говоря, ради этих слов и смотрелось. Конечно, «фильмов ужасов не бывает» ©, но не до такой же степени... Так бы и написали - мистика это. Обычная мистика со всякими необычными штучками.
Впрочем, если не придираться к этой истории и рассматривать её как самостоятельное произведение - вполне неплохо. Графика на высоте, музыка - привычная, герои - знакомые. Даже Сатоши появился. Но нет в OVAшках того, что зацепило в ТВ-версиях хигурашей - нет, уж простите за выражение, того саспенса, который так приятно будоражил воображение предыдущие два сезона. Первый сезон впечатлил и заинтересовал, второй сезон имхо получился лучше первого, и тут вдруг... OVA...
Первая серия - апофеоз маразма. История про волшебные трусы. Как говорится, без комментариев.
Со второй по четвертую – история, которая мне лично показалась интересной, про идеальный мир для Рики-тян, втянутой в тысячелетнюю авантюру Ояширо-самы. Это самые достойные серии.
Пятая серия опять спускается в маразматичную яму, превращая одно из проклятий Ояширо-самы в обыкновенный любовный талисман. Эта серия вкупе с первой тоже рассчитана на специфический японский юмор.
Таким образом, мы получаем продолжение, достойное своих предшественников только на 3/5. Из истории убрали практически всё, ради чего она создавалась, понапихали фансервиса и единственную по-настоящему злобную улыбку Рены так и оставили в виде нереализованной уловки сценаристов. Знаменитый тесак появляется лишь в кадрах опенинга, и то на пару секунд. А кровь здесь показана всего два раза в виде тоненькой струйки из носа при романтическом возбуждении героев (вот такой вот жесткий спойлер xD).
Конечно, первая и последняя серия найдут своих зрителей, но я если и буду пересматривать, то только со второй по четвёртую. Эти серии можно считать логической точкой длинной истории «Цикад...». Однако даже они не добавляют в историю чего-либо нового. Логично, но не непредсказуемо.

First Squad: The Moment Of Truth

2009-10-07T07:02:00.001+04:00

Впечатлившись клипом Лигалайза, я поняла, что очень хочу посмотреть это аниме. Но, как оказалось, ждать-то особо и нечего. Хотя бы потому, что в клипе можно увидеть сцены, которые почему-то не вошли в основной фильм.
Мне откровенно не понравилось. Особенно не понравились вставки с живыми людьми, некоторые из которых никакие не специалисты, а обычные актёры. Не знаю, зачем эти вставки сделали, я только в начале их смотрела, а дальше - проматывала. Ибо мне не очень интересно слушать вовремя просмотра аниме объяснения вещей, которые и так каждый образованный человек знает.
Сюжет очень слабый, хотя задумка на самом деле интересная. Убрать вставки, добавить динамики, написать музыку получше - получилось бы добротное фэнтази. А так получилось очень скучно. В сюжете нет никакой интриги, всё предсказуемо. Да и нарисовано вполне обычно, сейчас умеют и покрасивее сделать, впрочем, красивая рисовка - не самая сильная сторона Studio 4°C. Самыми симпатичными здесь получились фашисты >.< А у мертвяков, мёртвых уже 700 лет, почему-то красная кровь >.< Хотя единственное, что мне действительно понравилось - это сцены с постапокалиптичным ВДНХ - вот это реально красиво.
После этого аниме я даже как-то получше стала относиться к такому аниме, как «Афросамурай». Да, там тоже бред, но там реализация строго выдержана в рамках идеи. Там стильная музыка и там драчки - главное. Здесь же попытались налить соплей, оперируя темой ВОВ.
Кстати, меня совершенно не задевает, что авторы решили, казалось бы, столь извращённо пофантазировать на тему Второй Мировой. Получилось как в Бакумацу - реставрация Мейдзи при помощи тёмных сил. Только в Бакумацу никто не рефлексировал по поводу пережитого. А здесь нарисовали советскую атрибутику так, что она вызывает лишь чувство стыда за советское прошлое. Всё-таки, когда у власти военные структуры и спецслужбы, ничего хорошего из этого не получается. Военные не умеют решать гражданские задачи, да их никто и не обучал этому. Отсюда и отношение к обычным людям как скоту - солдат в армии должен только подчиняться, его мнение никого не интересует.
В целом, особо распространяться об этом аниме не хочется. Ну да, отсняли аниме по российскому заказу. Ну да, про Вторую Мировую - такого ещё не было. Лучше бы не выпендривались с квазиреализмом («Мимо нас проехала светловолосая девочка на белой лошади») и отсняли бы обычное фэнтази.
Мне лично жаль время, потраченное на просмотр этого фильма.

Detroit Metal City (фильм)

2009-10-06T03:12:00.002+04:00

Сначала не хотела смотреть этот фильм, наслушавшись негативных отзывов. Но потом любопытство победило, и фильм попал в мою видео-коллекцию японских фильмов. Надо сказать, надолго попал.
Поскольку все основные замуты мне уже были известны заранее, тем интереснее было обнаружить несколько неожиданных вещей. Мангу я пока ещё не видела, но, видимо, недалёк тот день, когда и мангу приобрету, однако вопрос не в этом. Фильм мне понравился тем, что в нём появился новый, психологический аспект, напрочь отсутствующий в аниме, а именно: отношение матери Негиши к его занятиям музыкой. Фильм превращает историю про группу DMC из комедии абсурда во вполне адекватную комедию.
Конечно, необходимо учитывать все специфики японского кинематографа. У меня на первых кадрах сложилось такое впечатление, будто я смотрю фильм про вулканцев из вселенной Star Trek. Даром что непроницаемые лица тому очень способствуют. Но тем не менее, мне фильм очень понравился, хотя это очень отцензуренная версия аниме. Зато здесь мы слышим прекрасную песнь «Maou» (魔王 - сатана, дьявол), если конечно, песни с таким названием можно назвать прекрасными.
Отличное кино! ГРОТЕСК!!! \m/

Night Walker: Mayonaka no Tantei

2009-09-30T05:04:00.001+04:00

Истории про вампиров обычно хороши тем, что они мрачны и готичны. И тем интереснее было посмотреть нестандартную вампирскую историю, в чём-то нам уже знакомую по роману Энн Райс «Интервью с вампиром».
Это аниме совершенно не готично. Главный герой Шидо - эдакий раскаявшийся вампир, борющийся с нечистью - ну да, где-то мы уже такое слышали/видели. Но не стоит забывать, что это всё-таки аниме 1998-го года. Так что все возможные последствия этого тоже необходимо учитывать, а именно музыкальное оформление и стиль рисования. Некоторые считают этот стиль примитивным, однако подобный стиль рисовки не помешал тому же «Евангелиону» стать очень популярным, так что рисовка может быть и кажется примитивной, но на самом деле это не так. Просто это с высоты первого десятилетия XXI века кажется, что она устарела, хотя это настоящая ручная рисовка. Без какой-либо компьютерной графики, что, по-моему, весьма замечательно.
Итак, что могу сказать хорошего про эту анимешку? По достоинству её смогут оценить разве что любители всякой нечисти. Каждая серия - отдельная история, за исключением нескольких флешбеков, рассказывающих о прошлом Шидо. При этом авторы умудрились рассказать, как собралась вся его немногочисленная компашка, включая милую городскую фею Гуни, не нарушая стиля повествования. Каждая история - ларчик с секретом. Если первая серия - банальные погони хорошего вампира Шидо за плохим вампиром, жрущим всё подряд, то все последующие истории ставят героев перед некими этическими и моральными вопросами, на которые сразу-то и не ответишь (даже с учётом вымышленности историй). Это аниме о поисках человечности внутри звериной натуры, поэтому основная тема - тема внутренней борьбы Шидо с собственным прошлым - она красной нитью проходит через всё повествование. Поэтому нельзя сказать, что это просто пустая анимешка про какие-то драчки со всякими-разными монстрами и кровососами.
Но и не скажу, что аниме прямо-таки захватывающее. Иногда на полсерии становилось понятно, в чём подоплёка. Да и Рихо мне не очень понравилась, хотя чем именно - сказать не могу. К тому же, монологи местами перебарщивают с пафосностью. Не хватает этой истории всё-таки определенной доли изящества (наверное, последствие отсутствия готики). К тому же, последняя серия полностью раскрывает окончательный выбор Шидо между кое-какими персонажами истории (не буду рассказывать какими, чтобы не спойлерить, намекну только, что красавчик Шидо не случайно красавчик, так как прошлое он имел довольно яйоное), из-за чего у меня осталось чувство некоего визуального диссонанса.
Но в целом - весьма достойная вещь.

Yamato Nadeshiko Shichi Henge

2009-09-28T03:49:00.001+04:00

Когда японцы снимают ужасы - это у них отлично получается. А вот с комедиями сложнее. Менталитет у них всё-таки слишком свой, особенный. Как, впрочем, и чувство юмора. Попросту говоря, они часто смеются над тем, что вообще-то вызывает только недоумение (достаточно посмотреть на их юмористические телешоу). Ну, впрочем, это моё частное мнение.
Поэтому не могу сказать, что из «Семи обличий Надэсико Ямато» получилась очень уж смешная комедия. Может быть, в Японии это нормально, когда толпа девчонок, вопя от восторга, кидается на симпатичного парня (хотя мне не верится, что такое бывает), но я лично ничего смешного в этом не вижу. Поэтому большая часть сериала для меня была довольно утомительной, потому что это были бесконечные моэ-сопли и моэ-визги. Но если отбросить весь моэ-мусор, включая гот-лоли сестёр, которых вообще не понятно, зачем включили в сериал, то в остальном история весьма даже забавна.
Сунако-тян - воплощение гота-хикикомори, обнимающаяся то с анатомическими манекенами, то с черепами. Кёхей, Ранмару, Такэнага и Юки - её полные противоположности, это четыре бисёнена, волей судеб оказавшиеся с ней под одной крышей. Учитывая, как окружающие начинают тут же развешивать слюни при виде парнишек, им повезло, что рядом с ними оказалось такое нелюдимое существо - хоть рядом с ней они морально могли отдохнуть от толп поклонниц.

Впрочем, Сунако-тян тоже предпочитала их сторониться, так как у неё чуть что начинала кровь из носу идти - на почве того же самого, что у всех обычных девушек. Кстати сказать, странноватое это клише - кровь из носа. Мне до сих пор не понятно, почему именно кровь из носа в качестве выражения восторга. Ну да ладно, будем считать это очередной особенностью менталитета.
Сравнивать это аниме с какими-либо другими не буду, потому что сравнивать на самом деле не с чем. Это самостоятельное произведение, рассчитанное на свою собственную аудиторию. Юморок тут всё-таки попадается и смешной, да и во второй половине сериала авторы как будто раскочегарились и повествование пошло как-то поживей.
И ещё мне очень понравился первый эндинг, так что мне стоило посмотреть это аниме хотя бы ради одной этой песни.
Это аниме натолкнуло меня на мысль, что чем больше сдерживаешь эмоции, тем сложнее их потом контролировать. Видимо, это очередная особенность менталитета. У японцев же считается неприличным чрезмерное проявление эмоций, вот авторы и разбуянились. Так что аниме получилось безудержным, здесь постоянно что-то кричат, орут, машут руками, носятся... Из-за этой чрезмерной экспрессивности рисовка в аниме местами получилась очень уж упрощенная. Но в целом посмотреть всё равно можно. Особенно если много от этого аниме не ожидать.

Twilight of the Dark Master

2009-09-23T02:52:00.001+04:00

Интересуясь каким-то конкретным жанром вплотную, трудно всё время натыкаться исключительно на достойные вещицы. Разумеется, что-то может и не понравится. Именно это и произошло у меня с этой анимешкой. Будучи скаченной исключительно потому, что это очередной ужастик, я вынуждена констатировать факт, что эта анимешка - далеко не самое интересное зрелище.
Сюжет слабый. Историю предвосхищает монолог, повествующий о стародавнем противостоянии двух видов существ, которых можно назвать как Светлые и Тёмные (не ново? разумеется). Но если бы не финальный диалог между повелителем Тьмы и повелителем Света, то историю можно было бы вообще смело выбрасывать в мусорную корзину. Этот диалог худо-бедно расставляет все точки над «i» и более-менее объясняет, ради чего всё это смотрелось. А то ведь и не сразу-то понятно, кто есть кто. Впрочем, здесь нет чёткой грани между добром и злом (к счастью, у японцев такое не редкость), так что и плохие не такие уж и плохие, да и хорошие не всегда хорошие.
Впрочем, нет худа без добра. Не смотря на все сюжетные минусы, история получилась атмосферная. Рисовку OVAшки я бы даже назвала классической для подобного жанра. Для дам и любителей бисёненов здесь нарисовали очень симпатичного молодого мужчину по имени Цунами Сидзё, чьё хладнокровие не может не очаровывать (чем-то он даже небезызвестного Графа Ди напоминает). Ну и заключительная песенка, написанная одним из моих любимых композиторов Уратой Кейси, тоже производит очень положительное впечатление (вот где бы её взять-то?...).
В целом получилась очень специфическая вещь на любителя.

Moon

2009-09-22T04:39:00.001+04:00

Если уж смотреть фильмы, то только такие. После которых выходишь из кинотеатра и всё ещё стараешься услышать музыку, звучащую в финальных субтитрах. Взгляд бесцельно бродит по окресностям, а душа медлено переваривает только что свалившуюся на неё кучу впечатлений…
Много об этом фильме говорить не буду, к тому же, я уже сделала это здесь. Хочу только сказать, что любители добротного космического sci-fi’я не должны такое пропустить ни в коем случае.
А любители добротного космического эмбиента наверняка по достоинству оценят великолепный ОСТ. Если Бетховен в самом начале XIX века гениально выразил в музыке сияние лунного света, то Клинт Мансвел при помощи всё тех же нежных прозрачных фортепьянных звуков сумел выразить лунное одиночество изнутри.
Неторопливо, повседневно и размеренно авторы окунают нас в триллер, кроющийся в осознании разыгрываемой перед нами ситуации. И получилось, надо сказать, потрясающе!

Detroit Metal City

2009-09-20T17:25:00.001+04:00

Хы-хы... Афигенная вещь. Вот уж не знала, что существует такой задорный японский death metal. Но музыка - это ещё полбеды. Сам сюжет афигенный. Хы-хы... Мальчика, обожающего песенки в стиле розовых сопелек, делают адским императором и воплощением всемирного зла. Это действительно забавно xD
Комедия неприличная, но всё неприличие укладывается в рамки жанра, и потому - не пошло. Хотя, конечно, утверждение сомнительное, кому-то, может быть, аниме покажется несмешным и именно пошлым, однако вот этот контраст между Краузером II и Сойти-тяном настолько ошеломителен, что воспринимать его без улыбки невозможно. Собственно говоря, сюжет именно на этом контрасте и построен. Коротенькие OVAшки, повествующие о рождении новой легенды тяжелого рока. Вымышленной, конечно. Это аниме постоянно кидается из одной крайности в другую. Подобно тому, как романтический Со-тян перевоплощается в пожирателя младенцев, ровно также авторы не щадят наши уши, включая в опенинге «SATSUGAI», а заканчивая аниме - 0.о - «Аmai Koibito». По этому поводу мне вспоминается анекдот про пьяного рокера, который с утра мучается жутким похмельем, и заботливая мамаша ему то рассольчик предлагает, то ещё что-то, но тот всё отказывается - до тех пор, пока мудрая женщина не изрекает: «Может быть, тебе "Ласковый май"» включить?» И рокер измученным от головной боли голосом отвечает: «Давай. Может, проблююсь». Именно это и хочется сделать в конце каждой серии, слыша, как юное очарование ангельским голоском поёт: «Амай... амай... боку но коибито». И побыстрее включить следующую серию ^___^'
Очень смелое аниме, не рассчитанное на нежные уши. Вообще этот сериальчик можно назвать настоящим издевательством. Гротеск в чистом виде. И именно потому я считаю это аниме шедевром своего жанра.

p.s. Детям до 14-ти смотреть не рекомендуется.

Darker than Black: Kuro no Keiyakusha

2009-09-19T03:06:00.001+04:00

А вот начну свою заметку про это аниме с самого главного: этот сериал портит то, что существует в нашей вселенной книга под названием «Пикник на обочине». Даже нет смысла лишний раз упоминать чьих рук сие творение - любой образованный человек это прекрасно знает. А испортила эта книга рассматриваемое мной сегодня аниме одной простой вещью: интеллектуальной составляющей.
Аниме началось бодрецом. Впрочем, оно легко смотрелось на протяжение всех 25+1 серий. Но всё-таки все возможные завязки оказались мыльными пузырями, а авторы увлеклись противостояниями так называемых контракторов. Которые в итоге оказались совершенно бессмысленными.
Аниме пустое. И кончилось как-то совсем уж несерьёзно. Шутка ли, но под конец мне чуть ли не призрак Евангелиона почудился. Вот любят авторы слабых сюжетов поставить своего героя в центр толпы якобы с целью самокопания, а на самом деле - всего лишь жалкая попытка придать некую осмысленность не очень понятно зачем существующей истории. Так что общего у «Пикника...» с этим аниме только одно: внезапное возникновение аномальной зоны со всякими артефактами и последующее изучение этой зоны различными учёными.
Самым положительным моментом здесь будет, пожалуй, музыка. Ведь ОСТ сочиняла Ёко Канно. Да и песенки в Op/Ed мне понравились – они давно уже в анимешном плей-листе валяются.
Получилось бодренько, но глупенько. Пустышка для расслабления мозгов. Эдакое плацебо от аниме - посмотрел вроде бы даже что-то такое замысловатое, а на самом деле - набор удачных героев/ракурсов, и не более того. Даже не смотря на все психологические аспекты сюжета с попыткой отыскать истинное – человеческое - лицо того или иного героя. Для того, чтобы это аниме можно было причислить к жанру «фантастика», ему не хватило совсем немного: слишком много недосказанностей. Как будто авторы сами не знали, как объяснить то, что они там понавыдумывали. Может быть, кто-то скажет, что эта недосказанность аниме идёт только в плюс… Но тогда самой потрясающей смогла бы стать та история, про которую никто и полслова не вымолвит. С недосказанностями надо обходиться осторожно, и не всем это дано…
Что же, посмотрим, что там во втором сезоне будет... >__>